灵魂歌王

2023-6-10，灵魂歌王，第14部2004年上映，豆瓣8.4分，腾讯视频，时长152分钟雷·查尔斯，1930年—2004年，73岁逝世。

他的时间线，代入到我们中国，是从民国时期到工农武装割据、抗日时期、解放战争时期、中华人民共和国成立、改革开放时期。

这部片子的内容，传记类型的电影，记录一个人的一生，用通俗的话解释，就是：一个音乐天才从未成名的少年阶段、到成名的成人阶段。

7岁失明，15岁开始表演，音乐音乐天才已经人尽皆知了，是属于先驱人物之一，他在音乐上做出了创新。

但我更想肯定的是：他背后的2位女性。

因为如果没有这2位女性，或许他的一生并不能达到那么高的高度。

2个不同的阶段，分别有2位很优秀的女性在指引着他。

首先是他的妈妈，教他要依靠自己的力量、不能自卑、要自力更生，更不要看轻自己。

更重要的是：她的妈妈，不像其他妈妈早早让他去从事体力劳动，她的妈妈鼓励他去接受教育，发掘出了他在音乐上天赋异禀。

百度上说：“母亲送他到佛罗里达圣奥古斯丁的一家残疾学校读书，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和奏萨克斯管。

”可以说：是她的妈妈，把他送出了落后的黑人地区，有机会去跟其他人竞争，有机会去感受外面的世界。

其次是他的妻子。

在人生的关键时刻、成名之后纸醉金迷、还嗑药，是妻子没有放弃他，激励他戒掉依赖，也让他意识到家庭和孩子的重要性。

而且，在成名之后，他私生活混乱，背着妻子搞情人，致使情人有孕并生娃，这些事情，妻子都知道，但并没有离开他，还帮他处理烂摊子。

如果说，母亲只是一个指引的角色，那么，妻子绝对是保驾护航的角色。

一些思考：1.找合伙人，还是找工作人员：利益问题至关重要。

选择组建团队的时候，每个人的职责分配要清楚，特别是涉及利益分配的，前期如果没有说清楚，后期赚钱了之后，要再次协调好就比较困难了。

这个问题，《波西米亚狂想曲》的主唱也曾经遇到过，最后把经纪人开了。

2.在成名之后，心态失衡，失去自我认知了，膨胀了。

这个问题，《波西米亚狂想曲》的主唱也曾经遇到过，这两位的经历确实有一些是共性的。

不同的是：《灵魂歌王》的妈妈是站在孩子这边的，而《波西米亚狂想曲》的爸爸是到后期才跟孩子和解。

看《Ray》这部电影，给我最大的感触的确是，个人经验对于观影来说是多么重要。

看一部电影，犹如在你心里铺一条光明的小路。

如果一部电影与你的人生经验没有任何交叉，很遗憾，这条小路就会像划过水面的汽船的轨迹，转眼便消失得波澜不惊。

Wait——我这样说并不意味着，我不喜欢《Ray》。

对于一部传记片而言，没有什么比展示原型人物的精神更重要的了。

作为Ray·Charles钦点的扮演者，杰米·福克斯的演技无疑是很棒的，特别是在这样一部需要藏起自己的眼睛的戏里。

据说盲人为了让别人知道他在认真听对方讲话，会作出很夸张地面部表情以示回应。

当Ray全身心地投入到灵魂乐的律动中时，那面部的夸张表情就具有了另一种意义，是闭上双眼与灵魂的对话。

相信看过Ray本人演奏音乐时的影像的人都会承认，福克斯的表演足以乱真。

凯丽·华盛顿（Kerry Washington）在影片中扮演Ray的妻子，是影片中唯美和拯救力量的承载者。

说来也巧，与杰米·福克斯一样，凯丽·华盛顿在《神奇四侠》中扮演一位盲女，同样是绝对的演技派。

然而，我对于这部片子也仅仅是喜欢而已。

影片似乎过多的暗示了童年经验对Ray一生的影响，同时弱化了Ray的奋斗过程，这使得整部片子高潮不突出，略显拖沓，而结尾处用浪漫主义手法虚构的母子相见使整部电影局限在了一个心理疾病的“疗程”中，张力略显不足。

不过，这些缺陷似乎是好莱坞传记片很容易陷入的俗套，《飞行家》（The Aviator）也算其中之一。

两部影片题材相似，甚至在情节设置上同样突出了儿时经验和心理问题对主人公的影响。

莱昂纳多凭《飞行家》与杰米·福克斯的《Ray》在第77届奥斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸败北。

但是我在看完两部影片后却毫不犹豫地把票投给了莱昂纳多。

这很大程度上是一种基于个人经验的投票。

我没有经历过眼盲，所以杰米·福克斯的演技再好，对于我来说也只不过是表演而已。

而莱昂纳多饰演的、有严重“洁癖”的霍华德·休斯给我更真实的感觉，因为我的父亲就有很严重的洁癖（虽然并没有像影片中休斯那么严重）并影响到了我的卫生习惯。

看到影片中莱昂纳多在卫生间里拼命地用自带的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰卫生间的门把手而无法出去时，那种感觉无比真实，我甚至感觉自己已经不是在看一场表演了。

观影是基于个人的经验——这听起来并没有太大的说服力。

然而，也许换一个说法就能得到更多的认同。

就我个人来说，我喜欢某一些电影，似乎根本上是喜欢某种内在的一致的风格。

小到一个演员的风格，比如莱昂纳多在《血钻》、《飞行家》、《无间道》（美版）、《革命之路》中的本色出演；车太贤只要一出现，我就像一个信徒一样，虔诚地发笑；大到某一类题材，比如描写幻觉虚构的《生死停留》《穆赫兰道》等。

某位导演，如果他的电影遵循着某种契合于我的风格，那么我很容易就会喜欢上他的作品，比如杜琪峰最近的几部电影《大事件》《PTU》《文雀》。

这些风格无一不是与我的人生经验有某种重合，崇拜偶然、非真实，相信奇迹，在乎细节，注重个人感受……我在这些电影中看到了真实的自己，有时候很讨厌，有时候偷着乐。

于是，我很遗憾地承认了这样一个现实：电影本身无论如何都是假的，充其量只能将这种“假”做到极致，而永远无法在自身实现真实；唯有通过唤醒观影者的某种人生经验才能照亮那么一点真实。

对于那些想在电影中寻找真实感受的替代品的人来说，不知道这是好消息还是坏消息。

正所谓：人在戏中，真在戏外。

母亲给了他三样东西：贫苦出身、知识改变命运、自强。

生在底层，性格强硬的母亲言传身教如何应对社会的欺诈，自幼对人性看得入木三分，往后在分账时绝不吃亏。

但同时几乎从不轻信任何人，也将利益与情谊划清界限。

钢琴启蒙，以及盲人学校的教育给了他未来，懂音乐，会盲文。

摔倒了自己站起来，哪怕是个瞎子，母亲的操作直接写进育儿经。

从此他把耳朵当作眼睛，更是懂得了除了自己没有任何其他是值得依靠的，此后他始终奉行这个原则，甚至是在坠入至暗时，也借此重生。

酒吧驻唱，乐团巡演，公粮交租。

跳槽高就，小有名望，主打模仿。

直到大西洋唱片签了他，开始带他创作转型，格局打开。

遇上小蜜蜂，一见钟情，即兴一曲福音情歌，标志着自我觉醒，从此走上自己的路。

卫道士口中的下流猥亵，竟不过是首白玫瑰。

遇上红玫瑰之后，曲风更加奔放。

多人和声组成后，趋于狂野。

跳槽ABC，手握主动权，财大气粗，又开始尝试新风格，格局进一步打开。

很长一段时间，女人是他的一大激情与灵感来源，甚至撕逼也成为素材。

他们不仅是情人，也是事业伙伴，也在互相成就启发。

激昂的音乐来源于情感上的起伏。

这段外遇情节引发观感不适，但不可否认，这是他音乐事业的一部分，如莫泊桑故事。

磕药也是他的激情灵感之一。

我可算明白为什么布鲁斯能那么骚了，万恶的资本主义腐朽文化，靡靡之音，美风淫！

可是它真的太好听了，一场电影看下来椅子都摇烂了。

一生所爱让点燃了他的小宇宙，热度飙升让他无法止步于只爱一个。

结婚生子，爱情变成家庭。

钱越来越多，房子越来越大，陪伴越来越少。

家庭是港湾也是羁绊。

老婆不让磕，情妇让磕。

老婆给不了激情与灵感了，情妇給。

男人最可笑最可悲的，一定是以为一切尽在掌握。

把人当小三，小三把自己当正室，转正失败，酿成悲剧。

这在女和声砸车时已经预演过了。

“工作上的事不要带回家”，当时妻子好像只是在说磕药。

然鹅老婆早已看穿了一切，外遇的事她一清二楚并且暗自承受，不捅破即底线。

说她懂事吧显得压迫女性，说三从四德吧不像她性格。

磕药的事产生了三次冲突。

且不论戒毒，这事看起来无解，这是事业与家庭的矛盾——妻子在乎的是丈夫的身体健康与家庭责任，丈夫在乎的是心理需求与创作灵感。

当她开始质问“什么是对你最重要的？

我？

孩子？

家庭？

阿巴阿巴……”我就寻思着这事儿要凉了。

“别自欺欺人，这些都不是！

”开始撒泼了。

“是你的音乐。

”死棋了——戒毒和音乐二选一，雷肯定选音乐。

“这些东西会毁了你，然后毁了你的音乐。

”如果一开始就跟雷讲这个道理，是没用的。

但此话一出，雷震惊了，我也震惊了。

我知道你最在乎的不是我，不是孩子，不是家庭，甚至不是你自己，而是你的音乐。

我最在乎的亦不是你，不是孩子，不是家庭，甚至不是我自己，而是你的音乐。

扎心了，雷悟了，我也悟了。

之前她并非在纵容外遇，而是在包容他的音乐事业。

如果说男本渣，女本痴，那么女人到底要怎样能栓住男人一辈子？

其必曰：士为知己者死。

爱乐之城那一对好端端的，就是在这一步谈崩了。

碧海蓝天那一对，谈到这一步属实无解了。

革命之路的温水煮青蛙则表明，这句话性转依然成立：肉丝本是杰克的知己，但杰克已不是肉丝的芝士了。

爱情是两个灵魂的碰撞。

道德法律之外，绝对的忠诚只存在于绝对的灵魂融合。

但凡有所缺陷，就会另寻补偿。

雷是个没有父亲的孩子，很高兴他的孩子没有失去父亲。

雷的事业，在本人造诣的不断进取，进而不断进入更大的平台。

人际方面，事业高于情谊。

第一次离别，离开小团队加入大团队，属实是老伙计坑了他一把，他绝不吃亏的秉性已然初显。

但他也吃下了这次取舍的后果，失去温情得到冷漠。

第二次直接开干。

第三次，离开大西洋，跳去ABC。

ABC想挖我？

大西洋一手把我拉扯大，是我恩重如山的衣食父母啊！

得加钱。

道义上说他欠大西洋一个恩情，格局上讲大西洋不够他畅游了。

所幸土耳其人给了他朋友的祝福。

第四次，剪除混水摸鱼的老战友，启用新搭档，表明是钱的问题，其实应该也是商业模式的转变。

如历朝清洗功臣故事，错不在君臣，是时代变了。

在他成长的过程中，所有跟不上步伐的人终被淘汰，一个阶段的朋友成为下个阶段的过去式。

来年陌生的，是今日最亲的某某。

他就这样不断跳出舒适圈，不断升级，因为他牛逼。

牛逼来于自身，来于身外。

自身有天赋，灵感与动力。

天赋来于他的种族天赋，来于他超常的听觉感知，来于黑人社区的耳濡目染。

灵感来于纸醉金迷又跌宕起伏的生活。

动力来于顽强的生命力，来于母亲烙印在心底的信条——靠自己脱贫致富。

身外是战后资本主义世界的黄金时代。

知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

每个团队里都有他一时的知己，令人欣慰。

陪伴更久的知己显然是老婆。

但最后为自己解开心结的，是母亲留给他的意志，或者说那已经成为了他自己的意志。

万事不求人，独立脱贫致富，做音乐遵循本心，此所谓正心诚意。

听察万物，识察人心，洞察音乐，此所谓格物致知。

承担家庭责任，戒毒改过自新，此所谓修身齐家。

乐坛开宗立派遗芳无数，为社会表率，类于治国平天下矣。

虽然我磕药出轨，但我依然是个好音乐家。

好莱坞不为贤者隐，展示了一个渣男如何成为人生赢家。

给一个音乐天才拍摄传记，是很取巧的题材。

仅雷查尔斯的生平就给影片提供最丰富的原料，而他的音乐用作影片配乐更是理所应当。

可这也是特别容易玩砸了的题材，同样因为这两个原因。

其生平跌宕起伏，难在细节的取舍；优秀的音乐太多，选择就成了纠结。

故事有三条主线：人生线：六岁，意外看着弟弟在自己眼前溺毙，未及施救，成了心理的一个隐伤。

7岁失明，母亲严格的要求他，并送他去了残疾人学校，学用盲文阅读乐谱，创作音乐，并学会了弹钢琴。

48年，他开始出发去了西雅图，开始了他的音乐之路。

这之后有两个重要的节点：一是拒绝在种族隔离区表演，这证明了他的信仰；二是他从发誓不再接触毒品之后，自己强制戒毒，突显了他的意志力。

这两条，再加上天分，就注定他不是个投机取巧的表演者，而是个真正的音乐家。

音乐线：初涉乐坛，雷查尔斯一直在模仿；从签入大西洋，他被鼓励尝试改变，找到了自己的声音，演唱鸡尾酒布鲁斯自此大红。

当他遇到他的妻子时，写出了《我有一个女人》，这曲子融合了布鲁斯和福音音乐，创立了全新的音乐流派：灵乐，他也因此被尊称为美国 的“灵乐之父”其后他一直没有停止脚步，尝试多种风格和配乐方式。

在他半个多时机的音乐生涯中，布鲁斯，福音音乐，爵士，灵乐，流行，乡村，甚至摇滚都有涉猎，虽然有些可能只尝试了一次但谁敢说他不是个天才？

灰色线为什么不称之为感情线?是因为我认为这里不仅仅涉及他的感情经历，也是他作为一个普通人的其他不够明朗高大的阴暗面。

对朋友，对妻子，也一样有谎言，有背叛，有伤害。

他吸毒，他有两个情人，甚至其中一个为他生了孩子，最后又因他而死这些影片并没有回避正是这平行发展却又相互交织的三条主线架构起一个立体的，全面的雷查尔斯。

客观的说，作为一部电影，《灵魂歌王》不功不过既不特别出彩，也不遭人唾骂，中庸的不咸不淡的讲了一个故事。

整体的发展主线脉络还是清楚的，几个节点的描画也细致周到，讲述故事的角度算冷静客观。

其中真正闪光的是雷查尔斯的扮演者杰米福克斯，以及这个故事本身。

一开始看，总觉得表情动作啥的，有点夸张做作。

后来明白，因为是盲人，所以总会不自觉的言行比正常人更外露张扬些。

可能是为了告诉对方，我虽然没有看到，但是，我听到，我感受到了吧。

因为主角的耀眼，让其他人都黯然失色。

片中的几个女人，我记得最清楚的就是雷查尔斯的母亲。

瘦而有力，坚强理性，小儿子去世后，她死死抱着小小的棺木痛哭失声。

查尔斯失明后第一次摔倒在地，哭喊着妈妈来帮帮我而她流着泪不做声，看他自己学会用手找到路，用耳朵辨明蟋蟀的位置，就是这两场戏，让她面目清晰。

而雷查尔斯的妻子和情人瞧起来都差不多尤其是两个情人，啥时候后浪推前浪的我好像都没明白过来，过了好久了才幡然醒悟，原来已经是第二个了从昨天看完电影到今天，找出雷查尔斯的《真情伙伴》听了8遍真是难以置信，这是他在73岁那一年录制的，这张碟囊括了2005年第47届格莱美奖的八项大奖。

在他的声音里听得到深沉，通达，历练，却依然有活力，毫无老态一直认为，每个行业的高手群体中必然聚集大批的勤奋努力的人。

然而，真正的顶尖高手必须再加上天分。

毋庸置疑，雷查尔斯就是这样一个天才《灵魂歌王》就是一个天才音乐家的故事附：百度百科居然在把本片男主角杰米福克斯的照片作为雷查尔斯的照片摆在词条首页呵呵也算是给整部片子的极大肯定了

向没看过的朋友们推荐一下。

第一，音乐。

片中的音乐绝对无以伦比。

虽然过去这么多年，一点不过时，非常好听。

喜欢音乐的绝对不能错过。

第二，表演。

男主角的扮演者杰米·福克斯凭借此片获得2004年奥斯卡最佳男主角，大家即可以想象他在片中的表现。

只说说本人的直观感觉：看完过后百度一下，看到百度百科中Ray本人的一些照片，真的感觉就像是Ray本人在演这部电影一样。

将原型人物表现至此，杰米·福克斯的表现可称完美。

由于自己也是一名颇有成就的黑人歌手，杰米·福克斯显然更能把握Ray的内心世界。

第三，人物的内心世界。

一个贫困之极黑人小孩，7岁起便失去视力，10岁丧父15丧母（来自wiki）。

仅就这一点，无论他是否有什么成就，其个人的成长经历都会是一个可歌可泣的故事。

更何况Ray还取得了如此大的成就，更何况他还陷入过毒品的深渊，最后又战胜毒品。

少有电影会对吸毒题材做哪怕一点点辩证的分析，可看了这部电影，我们会原谅Ray的，甚至不忍劝他戒毒。

因为在这样一个无人理解，黑暗无边的世界里，Ray需要毒品，来取得暂时的解脱。

不过Ray最终还是战胜了毒品，他的人格魅力也因此上升到了更高的境界。

他的笑容，驱走了我们生活中所有的痛苦。

第四，种族主义。

这一点在片子并没有刻意表现，毕竟是人物传记题材。

不过，这一点对理解Ray的人物性格却是必不可少的。

Ray是胆小的，是怯懦的（所以他需要毒品需要情人来维持对音乐的激情）。

他并不想卷入政治斗争，不过那个白人胖子一句“trash（渣滓）”（片中01:52:13）却点燃他内心最深处的自尊。

导演非常精准的抓住了这一场景，并用乔治亚州给Ray颁奖并道歉的桥段来结尾，使得整部影片显得非常的完整。

后记：看到有人说此片不能跟《阿甘正传》比。

但是，个人意见，《阿甘》太理想化了，里面的人物经历不真实。

有一点中国傻人有傻福的味道在里面，却没有无情的现实作为背景。

而此片，我们却完全可以直观的感觉到主人公的痛苦，他对这个世界的害怕，他对音乐的投入。

也正因为如此，他的笑容看起来才那么真实而打动人心。

《阿甘》可以作为青春励志片，不过《Ray》却需要痛苦“过”的人才看得懂。

今天想借助拍摄于2004年的电影《灵魂歌王》为大家展开Ray的一生。

不管怎么说，这部电影还原度很高的。

雷·查尔斯，生于1930年，2004年肝癌病逝。

同年，为了纪念这位灵乐之父，《灵魂歌王》被搬上荧幕。

我想先从雷最为大家熟知的歌曲《hit the road Jack》说起。

在电影中这首歌是在他和他的出轨对象吵架的时候做出来的，因此这首歌冲击性十分强，女声的怒吼式唱腔把两个人矛盾成功融到歌曲中。

这首歌经过了无数次改编，当然我最喜欢的改编是Casey Abrams 和Haley Reinhart的slow jazz的调，改编的版本，保留了原曲的鼓点，用更慵懒的方式展现了出来，歌曲得到了新的诠释，歌曲中两人的矛盾成了一种生活的厌倦。

（存在我过分解读的嫌疑，大家可以自己听一下，很好听der！

）关于雷·查尔斯雷的母亲是南方的一个小农民，靠给人做一些苦力来补贴家用。

雷在6岁的时候视力下降，渐渐失明。

她的母亲为了让他能自力更生，在他失明之后交给了他许多的生活技能，同时教育他一定要自强，除了自己谁都靠不住。

他有一个弟弟乔治亚。

童年的两件事给雷带来了很大的影响，第一是在他和弟弟玩耍时，他眼看着自己弟弟溺水死亡，无能为力。

第二是他的母亲做了一辈子苦力，不希望雷以后干太辛苦的工作养活自己，因此十分重视他的教育。

雷后来被母亲送到一所特殊的残疾人学校里，他学会了钢琴，小号等多种乐器。

15岁的雷，开始追逐自己的音乐梦想，他先是在夜总会里唱歌，名气剧增之后，他开始开巡演，签约大型的唱片公司，利用自己的名气为黑人发声。

上世纪60到90年代，他的歌曲频频占据各大报刊的主页。

关于音乐雷的音乐风格经历了两次重大的变化，第一次从爵士（准确的说是slow jazz）转变到灵乐（不太知道该怎么定义他这一时期的音乐，虽然说他是节奏布鲁斯的创始人，但是那时这一音乐还没有演变成一个独立的分支，也没有一个名词去形容他。

）第二次转变是从灵乐转变成乡村音乐。

雷前期的音乐不太有自己的风格，在他的音乐里，常常能找到纳京高（主要风格是爵士乐和流行乐）的影子，其实他一生都没有丢弃爵士啦，比如和Diana Krall合作的《You Don't Know Me》还有他临终前和Norah Jones合作的《Here We Go Again》都是风格很分明的slow jazz的风格。

雷前期个人风格并不突出，直到《I Got A Women》之后开始被称作第一首黑人歌曲。

电影则把重点放在了《Mess Around》这首歌。

之后雷大胆的把福音音乐和自己的音乐结合，这也招致了很多人的非议。

但也在他和很多人的努力下，衍生出来了节奏布鲁斯、RockNRoll等等流行乐。

比如猫王在50年代就结合和福音音乐，逐渐把福音音乐带到流行市场。

在这里想给大家介绍一下福音音乐，就像RAP的freestyle一样，大家会发现布鲁斯音乐中有很多即兴创作。

即兴创作是福音音乐的一部分。

福音音乐是历史上美国的黑人农奴接受了基督教的信仰之后，常在田里祈祷，希望减少劳动的痛苦。

不久便演变成即兴的音乐表演。

在奴隶制废除之后，黑人们组织了自己的教堂，并把这种音乐形式作为教堂活动的一种。

同时高音的喊唱也是福音的一种特色，这一特色在《Hit the Road Jack》里的愤怒唱法里得到了表现。

再后来，就是乡村音乐。

在南方村子里长大的雷，希望大家听到他的乡村根源。

关于电影电影时长2h32分钟，把雷的音乐，歌曲的创作背景以及他的童年连接了起来。

更好地了解他的音乐。

电影也可以分成两部分，前半部分为：男人有钱就变坏，后半部分才是雷人生的救赎。

和一般的人物电影一样，这部电影的人物性格的塑造十分明显，我们看到的是一个十分立体的查尔斯，他没有狗血的奋斗鸡汤，呈现在我们面前的是一个锈迹斑斑的灵魂歌者。

他一步一步向金钱靠近，从一个乡下来的一无所知的青年，慢慢开始维护自己的利益。

他吸大麻、海洛因

为了钱和人大打出手

乱搞男女关系，

金钱的魅力也就是在利欲熏心，纸醉金迷时才会显露。

作为一个人，有爱也有恨，在自己演出途中出轨，却爱着自己的家庭。

为金钱向流行乐低头，也为黑人向种族隔离发出挑战。

有渺小，有伟大。

后半部分的救赎，大多从他的童年着手，眼看者自己的弟弟溺死，给他的心理带来了许多压力，成年后的雷多次出现幻觉。

失明对他也是一个不小的打击，要知道没有什么比信仰的背叛更让人绝望的了。

影片在雷第一次被捕之后，记者前来采访给了一个慢镜头，我并不太了解这个慢镜头的作用，因为第一次被捕没有让雷开始忏悔，到是他演出时出轨对象因为吸食毒品过度致死让他开始戒毒，而这个细节，却被轻轻带过了。

说回正题好了，在雷戒毒成功后，医生希望了解他的过往。

而后的两个回忆片段，在色彩上用了冷暖强烈的对比色，把雷的内心转变呈现了出来。

每次回忆到雷的童年时，电影都通过这株挂满玻璃瓶的树作为连接的参照。

戒毒的救赎也一样在他释怀以前，画面十分浑浊，而释怀后画面清新。

”布鲁斯先驱“几乎成了雷查尔斯的代名词，音乐就是他的一生，因此电影把他的故事和音乐结合了起来，十分生动地展现了一个音乐人的一生。

其实，我是来推公众号的，滚滚时光机：一个带你逃离21世纪的公众号，推送与20世纪相关，学生运动、音乐、电影，不定时分享电影资源，一个错别字很多，但爱你更多的公众号，啵微信ID：Backinthe50s

长按二维码关注

我把杰米福克斯毒瘾发作的表演和小李在边缘日记里的表演稍稍做了一下对比，觉得……还是小李长得好看。

整体上来说没有特别亮眼的部分，中规中矩。

且和我想要的关于音乐人的电影不一样，这部电影把主人公当成音乐人之前，先把他当成了残障人士，黑人。

于是这部电影与其说是音乐人对音乐的追求，变得更像是黑人残障人士发家史。

对我来说整部电影最有用的一条是，演出中场只开舞台聚光灯，黑暗会让观众安静且注意力集中到舞台上。

然后没有其他更多的能介绍的关于音乐的部分了。

再之前一段时间是真的对音乐，对唱片，对巡演等等都完全一窍不通，最近稍稍有些了解，只想说，哪有这么简单。

而如果这部电影没有音乐部分做支撑，事实上它就是一部穷苦人士发家致富，半途迷失再找回自我的老套戏码。

主要演员的表演也只是中规中矩，并没有特别出彩的部分，当然也可以认为剧情也没给特别多可以出彩的发挥，因为整体上它就是中规中矩。

老套且模式化。

神的故事一本圣经就可以讲完，但人的一生却难以轻易地说明道尽。

那些所谓传奇人物的故事往往被撰写或演绎成近乎如神般完美的形象，实在是一件遗憾的事情，这不仅让他远离众人，也让其身上的闪光之处缺少了说服力。

庆幸的是《灵魂歌王》还原了一个相对真实的、立体的传奇人物——美国爵士乐巨头、灵魂歌王，雷·查尔斯·罗宾森（1930年-2004年）。

影片忠实记录了雷的闪光与苦难，引领观众去领略雷生命的不同侧面：有才华、有眼光，有私心、有欲望，会坚持梦想、会逃避伤痕，有原则、会犯错，既冷漠又深情。

同时也让观众体悟生命的真谛：只要不放弃希望、不放弃灵魂，命运就握在自己手中，就有可能像雷.查尔斯一样创造出精彩的一生。

影片从雷1948年从佛罗里达州北部到西雅图摇椅爵士吧表演开始，着重讲述了他签约摇摆年代唱片公司、大西洋唱片公司、ABC派拉蒙唱片公司这一过程中的音乐与生活历程：讲述他在利益至上、诱惑纷繁的娱乐圈，从一个被利用、被控制、被欺诈的盲人乐手，一步步实现了对音乐道路的掌控，成为灵魂乐之父。

讲述他在幼年阴影、种族歧视的现实中，从一个感情混乱、倚赖毒品的黑人瘾君子，靠自己毅力戒掉毒瘾，成为抵制种族隔离政策的斗士。

并在影片中穿插雷童年时期痛失弟弟、因眼疾失明的深入灵魂的伤痕，以及于困难生活中保持着坚强与尊严的母亲对雷的终身影响。

如果说，失明让雷发现了自己对音乐的天赋、对声音的敏锐以及在音乐编排上的非凡灵感，并引导他在音乐制作上不断触摸处女之地；而雷母亲对他关于生活独立、灵魂完整的教育则是他对抗残酷世界，主宰自己的音乐、生活、灵魂的武器，使他成为不因眼盲而心盲、不因肤色被歧视而卑微灵魂的生活强者。

“你要学会读书写字，凡事靠自己。

”“我不想骗你，你就是盲了，医生也治不了，我们只有靠自己。

”“不要哭，我们没有时间哭哭啼啼，没人可怜。

把眼泪擦干。

”“你不会的我来教你，一次学不会我可以教你两次，但地三次就要靠自己，这个世界就是这样。

”“如果你想让妈妈感到骄傲，就答应我别让任何人把你变成一个跛脚残废。

你不必靠别人施舍，你要靠自己的双脚独立。

”雷查尔斯用他的音乐成就与人格力量兑现了与母亲的承诺。

从第一支有自己风格的单曲《Mr.Wrong》，到组建的第一个七人乐队，到将福音与蓝调开创性融合的《我有个女人》，到在乐队中加入招牌合音天使，到让他成为最佳爵士男歌手的《我说过的》，到冠军单曲《上路吧杰克》、《奔放我心》到现代乡村与西部音乐的结合…雷的唱片和演唱会总是大卖，他赢得多项格莱美奖，并成为全世界最受爱戴的艺人之一。

但是他最光荣的一刻却是在1979年乔治亚州议会上，议员代表这样说到：“今天我们要弥补二十年前犯的大错，1961年雷查尔斯拒绝在种族隔离剧场演出因而遭乔治亚州终身禁演，幸好种族隔离政策早已废除。

有些人透过政治手段争取平等权利，但是雷查尔斯却以歌声感动人心并改变美国文化。

因此今天1979年3月7日，乔治亚州的全体选议员不只要将《心系乔治亚州》正式定为本州的州歌，而且要公开向雷查尔斯先生道歉，并欢迎他回家。

”当他妻子对他说“真遗憾你母亲不在”时，雷自豪地说：“她在，她从未离开过。

”随后的岁月中，雷信守承诺，再也没有碰毒品。

他成名后也一直没有忘本，为非裔美国人的大学以及协助聋哑人士的慈善机构捐了两千多万元。

雷终于实现了靠成就与尊严双脚站立，成为精神与灵魂的健全之人。

而在他的音乐之中，你能够听到他对生活的态度，充满张力，全情投入。

一部传记片，我很喜欢看传记片。

可以看到活生生的人，了解他们的成长，体味不同人生。

一部音乐片，我很喜欢看音乐片。

谁不喜欢音乐？

谁听到好听的音乐不想随乐而舞？

我们既可以听好听的音乐，又可以享受视觉影像，一举两得。。。

灵魂乐？

没接触过。

黑人音乐？

不太喜欢。

但是，这些是你没有仔细听过。

ray的音乐确实好听，节奏，主要是节奏，旋律并不是太入耳。

还有漂亮的钢琴弹奏。

再来说说表演。

我只能说，看完片子，我觉得杰米福克斯就是ray。

无可挑剔。

其他演员好像都不出名，没有漂亮的黑人美女。

还有，就是看一部很少有白人的纯黑影片，实在有点太压抑。

太黑了。。。

2010-07-10/影视帝国rmvb

幸而我是先喜欢上雷的歌，而后才看这部电影的。

不然我一定不会像现在这样喜欢他。

Sorry seems to be the hardest word是雷的歌里我最喜欢的一首，他那句What do I got to do to make you love me一出来，不知道俘获了多少人的心。

他的声音里全都是故事，像是一位老人缓缓道来一个爱情故事，肝肠寸断，诉尽离殇。

影片里的雷只身离开母亲，一个人闯天下，带着对音乐的热爱踏上了音乐之路。

他被骗过，徘徊过，最终用一手好钢琴和一个好嗓子获得了认可。

为了获得别人的认可模仿过别人，也终于找到了自己的方向。

他膨胀过，找情人，沉迷于吸毒，这点成功人物膨胀期常做的事他一个没落下，差点因此毁了自己的人生，在妻子的帮助下及时悬崖勒马拯救了自己的人生。

单说雷这个人，我没什么好感可言，先是背弃对母亲的承诺，然后对不起妻儿，还因为吸毒差点毁了自己的人生。

可我必须承认雷是个天才，他独出心裁地把福音和爵士结合在一起，创造了自己独有的风格。

他有远见和魄力，几次大胆尝试新鲜事物，不断更改曲风，把新的东西投注在自己的音乐里，永远保持着创新。

他把福音和爵士融合在一起，包括之后几次音乐风格的转变，无一不在最初遭遇了反对，可他坚持己见，大胆转变，用声音说服听众。

他用实力引领着音乐潮流，用饱含故事的声音俘获人心。

觉得雷的母亲很伟大。

身在美国南方，饱受种族歧视的压迫，吃尽了没有接受过教育的亏，所以即便自己不舍得，她也在努力狠下心来对待雷，逼雷长大。

可以说，没有母亲早年对雷的教育就没有之后的雷，“别让任何人或任何事把你变成一个跛脚残废”，母亲的这句话就是这些年支撑雷最大的动力。

这部依附于雷真实经历的纪录片除了把雷传奇的一生陈铺直叙出来外并没有什么出彩的地方，好的电影一定是内容形式缺一不可的，这部影片的形式是硬伤，内容的表述也没什么有趣的点。