感觉就是他早期两部短片的加工再创作。
模棱两可带着个人投射的主人公,淡淡的柔和情绪,风格化形象的保持,化简为繁的故事情节都让人感觉回到一个简单的波顿。
外表黑暗,内心温暖,这就是一直喜欢他的原因,即便最后貌似演变成“侏罗纪公园”,Sparky不能免俗的再次复活,但却成为10年来,《大鱼》后个人最喜欢的蒂姆·波顿 Tim Burton电影。
1.中间那只死耗子蹦出来我虽然有心理准备但是还是差点被直接送走2.继1,整部动画画风诡异,加上色彩配乐,我愿称之为一部动画惊悚片3.继2,再结合故事情节,其实最后的完美结局很突兀。
整片的人物塑造支离破碎不说(好吧动画我就不计较了毕竟就这么长),单看情节,其实片子里对大人的讽刺意味极强,从前期开会声讨科学老师表现出的愚昧到后面看着维克多在风车上救人一群大人竟然无动于衷(要么是讽刺要么是剧情一个bug)。
整部片子大人形象较为正面的也就父母和科学老师,小孩也没几个正面形象的,有几个小孩画风真是要把我送走,所以到结局突然所有人帮助维克多救狗,鼓掌,我没有任何感觉,只觉得突兀。
4.其实我更希望剧情能照应上画风,结局可以happy ending,但仍保持大部分人物的反面性,一部画风黑暗恐怖,结局温暖但暗含讽刺的成人动画不也是很酷吗?
5.总而言之大概就是影片用另类的画面和剧情,在前期给足了观众刺激之后,最后憋出来一个大家看的不能再多的普通动画的理想美化结局,有点可惜。
6.看过几部动画之后个人明显感觉大多动画都是专注于刺激精彩的剧情和极具特色的画风形式,其它方面仍有不足。
也有诸如《疯狂原始人》和《玛丽和马克思》等动画,对人物塑造和主题探讨方面有呈现的。
当然创作者个人表达重点以及影片本身的受众当然各不相同,或许这类动画也并不适合以一般剧情片的标准去评判。
7.以上仅为拙见
这个电影都是黑白的,却有些新鲜感。
电影里的人物身材都挺独特,有的像筷子一样纤瘦,有的像土豆一样肥圆,很奇特的卡通形象。
在电影里一切都是黑白灰的,却给人一种艺术的既视感。
开篇黑化的迪士尼,我就有预感这是一个好电影,事实上,这个哥特童话确实不会令人失望。
我感觉维多就像作者的缩影,一个怪咖,所有人都不相信他会成功,可最后他还是成功了。
《科学怪狗》作为一个翻拍电影,对比之前,似乎填充了很多新事物,比如维多的感情。
整个电影看上去就像一个年轻人在寻找自己逝去的美好。
电影的讽刺意味很深,二十年前那只重生的机器狗搞得小镇天翻地覆,人们对未知的恐惧二十年后仍未消退,人们仍是那么善于曲解可能。
再过二十几年,我们是否不再恐惧,不再善于曲解可能,而是制造可能。
我们不能永远安于现状,至少应该保留着好奇心,坚决不能让那重蹈覆撤的世袭制延续下去。
人们不爱科学,但至少应该保留孩子们的好奇心。
似乎从2012的开始,复古和怀旧就瞬间变成电影圈的大时髦。
怪蜀黍波顿也翻出了自己84年的同题短片和迪斯尼再续前缘,于是我们看到了这样一部没有基友德普和老婆海伦娜的铁三角、甚至连彩色都没有的黑白动画。
简单,或者更不客气的说,简陋只剩下蒂姆·波顿杀手锏哥特元素的《科学怪狗》并没有让观众失望,当然也可以面对那些对《黑暗阴影》已经无从吐槽的观众面前,《科学怪狗》帮波顿打了一个漂亮的翻身仗,我们仿佛又看到了《圣诞夜惊魂》那个童心不老的波顿和《僵尸新娘》那个温情满满的波顿。
只是对于一部迪斯尼的动画片而言,无论主角再怎样九九八十一难,观众闭着眼都知道结局必定是大团圆,所以就算是波顿,一旦被迪斯尼招安了也成不了例外。
《科学怪狗》是可以让哥特电影的影迷兴奋到尖叫,波顿把太多对成就了他的哥特的敬意融入到电影的角落里。
在把僵尸狼人吸血鬼都玩儿过一遍之后,波顿回到了哥特的起点弗兰肯斯坦,同样是尖下巴和大得吓人的眼镜,只不过这一次故事的主角变成有轻度交流障碍的技术宅维克多和他的小狗sparky。
spark这个词本身就有“电火花”的意思,所以故事的脉络也就变得非常清晰了。
当然波顿那些小心思,只一个名字是绝对不够的,sparky死后复生变成科学怪狗,脖子上两颗螺丝钉一眼就能认出它活脱脱是科学怪人的翻版。
小家伙和邻居家的贵宾狗眉来眼去却一不小心电流过猛,小母狗头上多出一道闪电纹也戏仿了科学怪人的新娘。
就连那个嗓音沙哑的驼背小子,也是弗兰肯斯坦博士助手的标准造型。
再比如维克多邻居家的小姑娘叫范海辛,而结尾她又恰好被猫变成的吸血鬼蝙蝠攻击正是致敬了经典的吸血鬼类型片;复活的变异动物们大闹小镇,鬼斯拉在横幅后一声咆哮、市长情急之下躲进厕所,都是《侏罗纪公园》经典的桥段。
很多类似的小细节,未必对故事本身有多大的贡献,却能让观众一次又一次唤起记忆中的惊喜,怀旧之意本没必要拉大旗喊口号,细节的令人感动才是有诚意的怀旧。
无论是哥特文学还是哥特类型片长盛不衰,其中一个非常重要的原因就是恐怖感刺激下肾上腺素飙升的兴奋。
弗兰肯斯坦在一干哥特故事中显得非常另类,因为它不同于僵尸吸血鬼那样纯粹的虚构,而是融入了科学元素。
波顿借电影中老师之口对“科学”做了一番解读,他说只有无知的人才会对未知的世界感到恐惧,科学家则不会。
科学家会多问一个问题,也会去解决这个问题,而解决问题的方法往往会被无知的人无知的利用,于是造成很多意想不到的后果。
不得不说这听起来怎么都像对我们自己的一种毫不留情的嘲讽,就像你与其去骂爱因斯坦的质能方程反映原子弹的工作原理,为什么就不骂那些滥用核武器的国家呢?
人因为借助了科学的力量便无知的更加肆无忌惮,无知的去挑战自然界原本的规律,就像电影里的小孩子有意无意的说,自从小镇建了风车就每天雷雨闪电不断。
科学的话题被放置在越来越多的电影中,很多导演都试图探讨科学究竟能给人类带来什么,还是科学潜藏着摧毁一切的能量,波顿最终给了“科学”一种浪漫的理解,之所以相同的科学实验会有不同的结果,因为你赋予科学本身的情感不同,情感本身也是一道试剂,爱加科学才能等于成功。
我很喜欢波顿的电影就是因为无论他看起来怎么哥特,内心世界永远是一个长不大的孩子。
波顿电影里的主人公似乎总会有一些共同点,不怎么爱和别人交流、表面看起来木讷实则心地善良、多半还会用心灵手巧的一面,维克多也是这样一个典型被波顿化的geek男孩。
他和那些波顿孤独症侯群的成员一样沉浸在自己的小世界里,只有唯一的朋友sparky,所以sparky意外遭遇车祸才有那么大的动力去驱动他为它做这样一个起死回生的尝试。
当然我们只有在看一部动画片的时候才会相信也愿意相信sparky最终一定能够活过来,现实生活中同样养过宠物的我在它离开之后只能祈祷它在属于它的世界一切都好。
维克多的妈妈说,那些离开我们的并没有真正离开,而是永远的住进我们心里一个特别的地方,我想这就是波顿非常独特的魅力所在,他能够让我们在虚构的世界里开心与感动的流泪,也能让我们在回到我们生活的现实世界时带着眼泪微笑。
他即使穿着黑色的斗篷,也单纯的相信爱、相信美好,喜欢童话并不是一种幼稚,而是一种坚守美好的执着,波顿的黑色童话游离在理性与感性之间,现实着也美好着。
如果一部动画片能看出如此多的门道,并且不是我的过度阐释,那么我们就应该相信这部动画片本身是制作者的用心之作。
在几部大场面大制作动画片连番轰炸之后,黑白单格的《科学怪狗》带着返璞归真的清新让观众忽略色彩的炫目效果只简简单单的听故事。
至于它突破重围高歌猛进杀入各大奖项提名,得奖之路上几个对手也都是不容小觑的实力派,最终花落谁家其实并不那么重要,能在80分钟和家人一起听完蒂姆·波顿讲故事,不正像电影的开始,维克多一家的生活那样,简单、温馨又美好。
画面风格与蒂姆-波顿的短片完全相同(黑白、定格动画)。
“水猴子”(也就是改造后的丰年虾)和“永久隐形的金鱼”都是当时美国真实存在的宠物,并且都是发明家Harold von Braunhut的发明。
曾经带来无限哥特惊喜和瞎想的蒂姆·波顿似乎越来越有被迪斯尼招安的倾向,他曾经是本人最欣赏的导演之一,然而在《理发师托德》之后,下滑的轨迹似乎在加速并且没有回暖的迹象。
今年5月曾经在一个很像《科学怪狗》闪电夜的傍晚去了电影节捧场《黑暗阴影》,盼望两年却盼来了一部肥皂剧;此番回炉重做自己28年前的半小时短片,波顿却依然没有带来惊喜。
就如同片中那一次又一次的电击,却从最初的惊喜到效果越来越不如预期一样,波顿电影似乎从《艾德·伍德》、《剪刀手爱德华》那样的哥特仙境到了现在《爱丽斯漫游仙境》《科学怪狗》般卖老本,观众渐渐已经习惯他的人物设置(强尼·德普虽然没有出现,可是victor依然还是强尼·德普范儿),场景设计(整个街区布景都和剪刀手爱德华无差),乃至配乐(丹尼·艾尔夫曼真心只有那几个音调)。
然而,作为波顿粉,还是得说两句好话,开头一段的仿电影充满对怪兽电影的致敬并很好地展现了sparky的可爱之处;前半小时多次运用精彩的剪辑在近似图像之间切换自如;原版的30分钟里过多的运邻居对sparky的惧色来升级到最后的木屋段,这个人物变化的突兀转折在长篇版被几个孩子急功近利的复苏动物给替代了,算是个不坏的主意;另外,最关键是黑白动画效果:满分!
再次无限期待的小失落依然不会影响本人对波顿的追逐热情,不过确实感觉他如果不在下一部作品有所新的尝试和突破的话,恐怕连波顿迷都无法再被电击救回了,波顿你何时东山再起?
《科学怪狗》主要讲述了失去爱犬的维克多,迸发出借助电力复活小狗的想法。
不成想在实践成功后,活蹦乱跳的“火星”却给整个小镇带来了意想不到的麻烦。
当我们认真观看后,我们会发现它是一部带有科幻味道的家庭式喜剧。
科技与生活,科技与欢乐的结合,看得出导演的别出心裁。
影片里可爱且栩栩如生的动物形象是它最大的特色,男孩与狗的爱的故事是整部电影真正的核心,而爱狗不合时宜地死去,使得少年的世界在一瞬间崩塌。
这些片段的显示,在生活中见怪不怪,但导演传达出来的人与动物和谐共生的价值观,是可以提倡的。
片中的科学老师说,你做实验,如果没有‘心’,结果就会不同,虽然是翻拍他以前的短片,但这部确是很有心的电影,正因为有心,观众才会被感染。
之前有很多网上的留言说蒂姆伯顿老是重复自己,已是江朗才尽,经过好几部平平的片子,好像也确实是这个样子,这次很高兴看到他重返状态。
歌德恐怖,50年代美国保守沉闷的郊区小镇,不合群的古怪小孩,这些都是他驾轻就熟的领域,没有意外,换来的是一个非常扎实的作品。
虽然故事是可以预料,但反而觉得更加集中,节奏细节上的也是考虑周密。
让我意外的是,即使做了后期6个多月,即使是粗剪看了好几遍,即使是睡眼惺忪地在周日大早赶到电影院,在大屏幕看了正式配乐的电影,还是发觉自己被感动。
我想任何小时候养过小动物的人,在小狗被车撞死那一节,一定也会有这样的感受。
对于小观众的懂点电影的家长,那么片中对b级恐怖片致敬则是处处可见,小到那个‘龟斯拉’的名字叫‘shelly’, 明到片中电视上放的是经典hammer恐怖片'Dracula',以及每个镜头的设计灯光,都是渗透了类型片的风格。
改为动画长片后人物刻画更加饱满,出彩的猥琐小孩和心高气盛的日裔男生是我最喜欢的,很多地方也很搞笑。
虽然大家觉得影片的欢乐结尾有点弱,但是这是一部迪斯尼的影片,任何有大公司在背后的电影导演是不可能有百分之百的自由,试想下家长会花多少功夫来安慰伤心的小孩子,而大多数家长塞进张迪斯尼dvd的目的只是为了让小孩安静下来,我想迪斯尼是不会冒这个商业上的险弄个悲剧结尾出来,尽管在片中有隐约的不同结尾的暗示。
我觉得这是部4.5星的动画片,前几天看了阿德曼的神奇海岛团,完全不同的风格,也有很多异想天开我非常喜欢的地方,但是相比之下我觉得海盗团有点散,相反这部更简单紧凑,似乎效果更好。
还没有看过通灵男孩,没有比较,但沿承奥斯卡一贯对于向电影史致敬的感情分,这部还是满有希望的。
这部片的3D是后期转的,也是做得比较出色的,听说做转3d的工作人员对这部片也是非常有爱,但我可能还是推荐看2d,因为可以看到更多视觉上的细节。
谁说动画片没有感染力?
比起接连不断的大片,这部绝对是我看过的最有心有爱的一部。
虽然动画片比live action在制作上要费时费力,我也在‘狐狸爸爸’之后发誓不再浪费时间做动画片 (这部基本上和‘狐狸爸爸’是原班人马,在东伦敦奥运场馆边上的3 mills studio拍摄,从‘狐狸爸爸’之后就开始,可以说连奥运场馆都造好了,这部还在做收尾)但是今天看了电影,我想如果有机会我还是会去做动画片的。
似乎从2012的开始,复古和怀旧就瞬间变成电影圈的大时髦。
怪蜀黍波顿也翻出了自己84年的同题短片和迪斯尼再续前缘,于是我们看到了这样一部没有基友德普和老婆海伦娜的铁三角、甚至连彩色都没有的黑白动画。
简单,或者更不客气的说,简陋只剩下蒂姆·波顿杀手锏哥特元素的《科学怪狗》并没有让观众失望,当然也可以面对那些对《黑暗阴影》已经无从吐槽的观众面前,《科学怪狗》帮波顿打了一个漂亮的翻身仗,我们仿佛又看到了《圣诞夜惊魂》那个童心不老的波顿和《僵尸新娘》那个温情满满的波顿。
只是对于一部迪斯尼的动画片而言,无论主角再怎样九九八十一难,观众闭着眼都知道结局必定是大团圆,所以就算是波顿,一旦被迪斯尼招安了也成不了例外。
《科学怪狗》是可以让哥特电影的影迷兴奋到尖叫,波顿把太多对成就了他的哥特的敬意融入到电影的角落里。
在把僵尸狼人吸血鬼都玩儿过一遍之后,波顿回到了哥特的起点弗兰肯斯坦,同样是尖下巴和大得吓人的眼镜,只不过这一次故事的主角变成有轻度交流障碍的技术宅维克多和他的小狗sparky。
spark这个词本身就有“电火花”的意思,所以故事的脉络也就变得非常清晰了。
当然波顿那些小心思,只一个名字是绝对不够的,sparky死后复生变成科学怪狗,脖子上两颗螺丝钉一眼就能认出它活脱脱是科学怪人的翻版。
小家伙和邻居家的贵宾狗眉来眼去却一不小心电流过猛,小母狗头上多出一道闪电纹也戏仿了科学怪人的新娘。
就连那个嗓音沙哑的驼背小子,也是弗兰肯斯坦博士助手的标准造型。
再比如维克多邻居家的小姑娘叫范海辛,而结尾她又恰好被猫变成的吸血鬼蝙蝠攻击正是致敬了经典的吸血鬼类型片;复活的变异动物们大闹小镇,鬼斯拉在横幅后一声咆哮、市长情急之下躲进厕所,都是《侏罗纪公园》经典的桥段。
很多类似的小细节,未必对故事本身有多大的贡献,却能让观众一次又一次唤起记忆中的惊喜,怀旧之意本没必要拉大旗喊口号,细节的令人感动才是有诚意的怀旧。
无论是哥特文学还是哥特类型片长盛不衰,其中一个非常重要的原因就是恐怖感刺激下肾上腺素飙升的兴奋。
弗兰肯斯坦在一干哥特故事中显得非常另类,因为它不同于僵尸吸血鬼那样纯粹的虚构,而是融入了科学元素。
波顿借电影中老师之口对“科学”做了一番解读,他说只有无知的人才会对未知的世界感到恐惧,科学家则不会。
科学家会多问一个问题,也会去解决这个问题,而解决问题的方法往往会被无知的人无知的利用,于是造成很多意想不到的后果。
不得不说这听起来怎么都像对我们自己的一种毫不留情的嘲讽,就像你与其去骂爱因斯坦的质能方程反映原子弹的工作原理,为什么就不骂那些滥用核武器的国家呢?
人因为借助了科学的力量便无知的更加肆无忌惮,无知的去挑战自然界原本的规律,就像电影里的小孩子有意无意的说,自从小镇建了风车就每天雷雨闪电不断。
科学的话题被放置在越来越多的电影中,很多导演都试图探讨科学究竟能给人类带来什么,还是科学潜藏着摧毁一切的能量,波顿最终给了“科学”一种浪漫的理解,之所以相同的科学实验会有不同的结果,因为你赋予科学本身的情感不同,情感本身也是一道试剂,爱加科学才能等于成功。
我很喜欢波顿的电影就是因为无论他看起来怎么哥特,内心世界永远是一个长不大的孩子。
波顿电影里的主人公似乎总会有一些共同点,不怎么爱和别人交流、表面看起来木讷实则心地善良、多半还会用心灵手巧的一面,维克多也是这样一个典型被波顿化的geek男孩。
他和那些波顿孤独症侯群的成员一样沉浸在自己的小世界里,只有唯一的朋友sparky,所以sparky意外遭遇车祸才有那么大的动力去驱动他为它做这样一个起死回生的尝试。
当然我们只有在看一部动画片的时候才会相信也愿意相信sparky最终一定能够活过来,现实生活中同样养过宠物的我在它离开之后只能祈祷它在属于它的世界一切都好。
维克多的妈妈说,那些离开我们的并没有真正离开,而是永远的住进我们心里一个特别的地方,我想这就是波顿非常独特的魅力所在,他能够让我们在虚构的世界里开心与感动的流泪,也能让我们在回到我们生活的现实世界时带着眼泪微笑。
他即使穿着黑色的斗篷,也单纯的相信爱、相信美好,喜欢童话并不是一种幼稚,而是一种坚守美好的执着,波顿的黑色童话游离在理性与感性之间,现实着也美好着。
如果一部动画片能看出如此多的门道,并且不是我的过度阐释,那么我们就应该相信这部动画片本身是制作者的用心之作。
在几部大场面大制作动画片连番轰炸之后,黑白单格的《科学怪狗》带着返璞归真的清新让观众忽略色彩的炫目效果只简简单单的听故事。
至于它突破重围高歌猛进杀入各大奖项提名,得奖之路上几个对手也都是不容小觑的实力派,最终花落谁家其实并不那么重要,能在80分钟和家人一起听完蒂姆·波顿讲故事,不正像电影的开始,维克多一家的生活那样,简单、温馨又美好。
《科学怪狗》的叙事风格,那种用想象力把你拖进现实的穿插感,天马行空但紧贴地面。
扯破条框的幻想没有越界,反过来,它被地心引力牢牢抓住,极富张力地表现着电影所想要传达出的主题。
如同《大鱼》一样,蒂姆波顿懂得如何将道理讲述得富有吸引力。
这种手段和目的内在连续的快速衔接,令人不禁赞叹其十足的功力。
不仅跳跃了影片的节奏,也不失时机地平缓了观者的心境。
不到九十分钟的长度,暗灰的色调划出了饱满的轮廓。
一个狗狗复活的轻科幻电影,被多叙事线条围绕,我在里面看到的是互相联系又各有不同的平行故事。
这是一个关于先见和偏见的故事片。
独树一帜小男孩与科学“怪”老师的组合象征了在传统生活里的另一种可能——对成见的突破,对未知的挑战。
生活总是在不同层次上演着路径依赖的老路,首先站出来的质疑者如同身着亮眼法袍的巫师,被在保守气氛里沉溺已久的自见者视为异教徒,被驱散被仇视。
科学老师几句恢弘的演讲还是不能逆转其收拾走人的命运,这瞬间让我回想起《死亡诗社》里的“船长”,领航者确有超凡不俗的眼光,但也需承载起被唾弃的沉担,忍辱负重,坚守不渝。
然偏执退缩者与真理追寻者,孰能孰弱高下立判,至善的光芒终会燃尽腐朽的死灰,这又是电影在结尾所要传达的。
这是一个关于理解和包容的教育片。
小男孩的“越界”行为尽管引起了家庭内的小骚动,父母在面对如此异常时却能表现出大度的姿态,老爸真诚的劝导,老妈即时的包容,都在用平等的对话消解着代沟的神话,这也得以让主角小男孩成功地在电影中“存活”下去,使得波顿的故事得以顺利地叙述开来。
“大家长式”的见地常常在现实中钳制着孩童的发挥余地,恐吓着他们内心属于自我的声音,辈分的道德等级喜欢塑造遵从与绝对权威的文化,这不仅普遍于家庭,亦不乏于社会与政治。
这是一个关于人与动物的情感片。
在人最孤寂的时候动物最会以行动而不是语言实在地支持着落寞人的心灵,那种不离不弃的义无反顾,是高傲的人类需要临摹的最佳品质,但也是最容易被人不屑一视的。
要知道,动物不止是玩伴,有时他们也是我们拜以学习的对象。
因而情感不止是学生与老师的,孩子与大人的,还有我们与动物的。
这还是一个关于想象力的科幻片,表现在波顿将猫咪与蝙蝠融为一体的冷色调幽默上、把乌龟变为巨兽的短暂惊悚上、为贵宾的黑色毛发染出一道闪电白上。
也散发于小男孩们对新鲜的好奇与追求上,他们在房檐用碳酸饮料飞翔,在屋顶拿风筝导电,在家中小隔层的黑板上描绘自己的科学幻想并付诸实践。
这份对创造的执着,推动着我们赋予自己以及这个世界不尽相同的意义和色彩。
至于片末,所谓“小狗未死”的瑕疵,我不太关心,倒是两只狗狗蹭鼻生电,最终相爱,反令我觉得是个不错的结局。
哈哈- -#
致敬式的粘土怪物大乱斗,burton式的群像,以及不够暗黑的结尾。
没看出来卖点在哪里
相比较短片而言,内容充实了,但没有冗杂的意味,情节到位,且不具有突兀的转折。此部依然具有鲜明的波顿风格,镜头的画质感浓烈,诸如《蝙蝠侠》、《剪刀手爱德华》以及动画片《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》,都表现出了相近的视觉感受。尤其是他的动画电影,力尽诠释错位,展现一个成人童话世界。
年中动画中比较优秀的,单格动画怀旧讨巧,墓地、复生再造、哥特、科学老师形象、主人公弗兰肯斯坦的姓、甚至略显瘆人的怪物乱入,都是蒂姆伯顿有趣的致敬和标杆,疯子孤单的童心,也让人温暖感动了一把。
B级与爱。
看得很开心,其中像了很多SF作者致敬,片尾ED很赞·
看着这群杏儿眼的小镇居民就知道这是蒂姆·伯顿的世界,可以让人感觉到他那满腔的热情和那颗哥特气的童心,顺便像【科学怪人】和那个年代的恐怖片致敬一把。这是一部有趣的定格粘土黑白动画,却不是伯顿最好的,技术一流,只见热情不见亮点,就是一部标准的好莱坞商业流水线制作。★★★
定格动画真是我的大爱啊~~~~
陈旧乏味
还用多说什么吗?有蒂姆波顿就是必爱的象征啊!
小口味,重清新。童心,一向是Tim Burton的招牌,怀疑他兢兢业业几十年熬到今日江户地位,就是为了一次不加节制的个人情趣大爆发。
邻居的狗很抢戏啊
教授说,做实验的时候一定要有爱,否则结果将无法重复……(岂止无法重复,后果很严重有没有~)
黑白定格动画,殿堂级的光影效果。这是一部汪星人向喵星人猖狂进攻的电影,在塑造主角伟大光荣激萌形象的同时,充斥着呆傻苶痴等种族主义的辱猫描写,并含有猫与鼠合体、惨遭虐杀等少儿不宜的情节。感情易受伤害的猫奴请自重。
改得不错的长片
说好听点呢,这叫向自己以前的电影致敬,说难听点就是炒冷饭。
Tim Burton最Creepy最成功的一部电影竟然是一部定格动画! 既怀旧复古又温馨大团圆, 好片.
一个很好的题材,拍的稀里哗啦
还是一贯的哥特风格。前半段氛围营造的很好,可惜后半段全线失控。最后还是happy ending。
看了十分钟看不下去了....