欲盖弄潮

这片子是我无意中看到的，看完之后感觉很温馨，一下子春心荡漾，很想找个Zack或者Sean这样的男朋友。

就这么兴奋了两天之后，趁着热乎劲又看了一边，反倒突然觉得很冷静，从幻想中回到现实：这纯粹是个YY片嘛，满足了一些人包括性幻想在内的所有幻想，构筑一个完美的梦境，看得你沉醉在小幸福中，其实胡扯得很。

为什么说满足了一些人的所有幻想呢？

我们来分析：首先，Zack无疑是全片的最亮点，他是一个完美的Gay，年轻、阳光、帅气、有才华，个性但富有责任心，愿意为他人付出，喜欢小孩，热爱家庭，而且还是个伪直男……我靠，太完美了！

尤其是对于像我一样有直男情节的人，看了绝对心花怒放。

不敢说人家人爱，总也能花见花开了吧？

你不喜欢嫩的？

没关系，我们还有成熟类型，那就是Sean！

他也是个比较完美的Gay，虽然没有Zack帅，但是成熟的男人气质杀伤力毫不含糊，而且有些人也不喜欢白白嫩嫩的，要的是气质和内涵，这两点Sean全都具备，还很酷，成熟男人特有的酷。

其他人品上的优点基本和Zack不分伯仲，再加上没有家庭拖累，小有成就的事业。

天，这不是要了花痴们的命吗！

主角完美就够了吗？

当然不！

他们不能一见钟情地走到一起，需要有个曲折的故事，这样才够动人。

于是乎，他们被设计成小时候的玩伴，几年分别之后一见如故，因为有着共同爱好又能相互理解，所以在酒精和情绪的作用之下变得有一点暧昧，又因为一些小小的心理活动，不明不白地就上了床，于是在一起。

还不算完，他们还要有一些波折，真情总是需要考验的。

再加上Zack本来是不认同Gay的身份定位的，家庭的负担又使他更加沉重，无法毫无顾忌地面对自己，他需要一些心理挣扎。

经过短暂分手之后，他们反而相互理解更多，于是诚心诚意地走到一起，开始幸福的生活。

太美好了！

但是，作为一对夫妻，好像还是缺点什么……没错，孩子！

当然，有人喜欢孩子，也有人不喜欢，但有孩子、爱孩子是一个人人格健全的表现，是受称赞的，所以，有比没有强。

但是两个男人怎么可能生孩子呢？

那就像程蝶衣那样捡一个吧，不行，美国怎么能有人丢弃孩子呢，这不符合该国的主流价值观。

那就领养一个，也不好，毕竟不是亲的，差着点事。

私生子？

Gay要是有私生子，多么毁坏形象啊……怎么是好？

编剧精明得很，给Zack一个不争气的姐姐，既交代了家庭环境，又提供了一个子宫。

他的姐姐处理不好自己的私生活，成了单身母亲，天天让弟弟帮忙看孩子，弄得人家孩子直管舅舅叫爸爸。

更可气的是，她不知悔改，仍然乱搞，硬要跟着一个男人走，不要自己的孩子了，于是主人公又合情合理备受称赞地承担起了抚养孩子的责任，而他和他的男朋友也有了“自己的孩子”。

一个完美的家庭就此组建成功，他们幸福地生活在了一起，成了无数Gay羡慕和YY的对象，变为同性家庭的完美典范。

说这个片子满足人们的幻想，还有什么不成立的地方吗？

要美色有美色，满足你的OX幻想；要故事有故事，满足你的浪漫幻想；要家庭有家庭，满足你的生活幻想。

还有阳光、沙滩、冲浪、舒缓惬意的音乐……这么多幻想，总有一款适合你。

沉醉在幻想之中真是种美好的感觉，睡觉都会笑……（不过YY一下也就算了，要是真的无法自拔，那可就是您的不对了。

）

没有那么复杂的剧情，没有那么多的安排，没有那么大的导演，没有那么戏剧化的演员，《Shelter》还是一部让人焦急、无奈、震撼、感动的电影，至于说是新版断背山，我觉得是很没有责任感的说法……两个演员Trevor Wright（Zack）、Brad Rowe(Shaun)实属名不见经传，在很多电视剧里面演出，可以说他们在《Shelter》中的演出是成功的，令人信服的。

至于长相只是锦上添花，完全没有必要“荒淫”的过分关注身体和激情，因为在这么一部影片之中，所有的激情和狂野都是点到为止，绝对没有喧宾夺主。

正如此剧导演Jonah Markowitz 说，“Shelter is a story about people – not gay people - just people. It’s not a gay story, but a story about an ideal relationship born from a less than ideal situation”（Shelter是一部关于平凡人而非同性恋人群的影片，故事的中心就是普通人，生活中的你、我、他。

他也不是同人故事而是讲述在不那么如意的环境中如何创造一段理想的关系。

） 而看完此剧，不得不承认，这个故事讲得挺成功，正如他所说的一样。

当Zack的艺术学院之梦被家庭的负担和责任惊醒之后，他选择了以一种自我承受的方式成为了家庭的shelter（庇护），其实我更喜欢另外一些翻译比如“一家之主”。

为了家人，为了生活他学着承担，很独立，但是他的生活里面少了一些乐趣，除了滑板、冲浪和绘画。

当看着他乘着滑板自由滑翔，看着他缠上脚线，站上冲浪板划上浪尖，他才真正的享受他的生活。

在那么一座钢筋水泥的城市中，他没有得到庇护，反而承受着比钢筋水泥更沉重的压力来庇护他的家人。

当他的小侄子对他说,You are my daddy, You are my daddy.我想你也体会到了什么。

女人让他的生活一团糟，妈妈、姐姐、还有女友。

直到他再次遇到Shaun，整个世界不一样了，他们可以交谈，可以一起玩飞盘，他能体谅他的生活。

无意中的录影带和对讲机，又把两个人联系在了一起。

他们开始一起冲浪、聊天，说工作，生活，朋友还有zack艺术学院的梦想。

然后自然的喝酒，亲吻，all night safe，然后他独自醒来开始后悔！

当他的姐姐抱怨他和Shaun一起太多的时候，他在想什么，只有镜子中孤独的神情能说明一切。

他是多么的茫然，不知道如何面对女友和Shaun。

他也想rock，最终他不愿再忍受，他走了出来。

然而当他听到，good morning 的时候，他还是要离开了，当然他是那么的兴奋。

但是还是要应付那些…… 太可怕了，当我听到“Zack ，you are all I got!”不过带着侄子去约会也很酷！

不过俨然他还没有习惯在第三个人面前和一个男人亲热。

当他被Shaun拥抱的时候，他是多么的踏实啊，好像突然得到了一个庇护，一个坚实的胸膛。

他又开始有了追梦的契机，有了可以和侄子和shaun分享的生活。

就像那幅可以完成的巨大墙画！

当shaun即将回LA的时候，Zack又一次开始变得无助，与姐姐的争吵，关于对孩子的影响，家的概念…… ，他们都希望Cody好，但是显然他们都没有在对的方式上。

当他和Shaun在车上争吵的时候，他是多么的伤心，因为他在挣扎，挣扎他的bleeding love和secret！

他没办法向兄弟解释，向女友解释，好难、好难。

当他再次对这墙画发呆，墙画又变得那么的纷乱和复杂。

他应付不了所有的一切。

他独自去逃避，被擦去的墙画也象征着被海浪冲走的属于他的一切。

他开始辗转反侧，因为他是多么的不舍和怀念。

当他的姐姐为了一个男人准备逃离做母亲的责任，放开自己的孩子，Zack是多么的……，他指向独自睡在车里。

他决定去实现他的梦，艺术学院的梦，同时，他也得到了前女友的理解。

甚至是对整个生活的纾解。

终于他有了勇气！

他愿意解释，愿意表白，愿意表达他所有的爱，愿意和他一起走。

还有他被“艺术学院拒绝“的真相。

在他离开之前，还有最后他不能放下的一件事，Cody，为了每个小孩都应该享有的幸福，他愿意为了姐姐的幸福，为了孩子的未来，把Cody留下。

故事的最终，他们一家三口开始了幸福的生活，爱的那么的自然，亲切。

Sometimes you’re shelter , sometimes you’d be sheltered .

整部电影都很温暖都很唯美，当中的两个男主角都是非常美型的。

就连扎克的女朋友也是很美的。

非常喜欢片子里面的音乐。

暖色调为主。

最后的结尾也是非常好。

没有想到非常开明的自由美国也会有这么排斥GAY的存在。

不过既然是温暖的片子，当然少不了美丽的结尾。

喜欢那个小孩。

非常可爱。

还有主角的画，多么希望也有那么好的才华。

很温暖的一部同志电影，很喜欢。

喜欢，可以与剧情无关。

场景、音乐、镜头、人物内心的铺垫、以及看电影的我感觉到的真实，都很自然。

在黑夜里，觉得不可能再往下走；但是在白天，才发现原来改变就是跨一步，之后海阔天空。

爱来得很迅速很真，但是又很脆弱，因为这是一段很难被社会和家人接受的感情。

男主内心的退缩与最终的转变，很真实。

太爱那句对白了：Sean惊讶于Zack回到他身边，问他＂what changed?＂，Zack不假思索地回答：＂I did!＂只有自己内心的改变，才会是真正的改变。

其实，不管先前预想的任何困难，都会有figure out的方法，只要你跨出这一步，只要你改变你自己的想法，勇于接受它。

世俗其实没有那么认真地去追究。

和＂蓝宇＂不同，这部是圆满结局收尾，海滩、冲浪、暖暖的夕阳。

好应景。

憧憬和他们一样暖暖的心情。

无意间和朋友一起看的电影。

闲暇之余可以拿来消磨消磨，整部影片其实很甜，甜得像现在流行的青春小说一般，蜜糖一样的花嫁记。

其实大叔你完全是在有预谋地诱拐小受吧你，小受最后目送姐姐离开一脸悲情，你站在一旁拉着小孩一副得意样，似笑非笑样掩盖不了你心里乐开了花的事实……一般看爱情片喜欢快进。

不过这部的开头很不错，主角踩着滑板滑入镜头，一路飞行一般，在城市之上，街巷之间，流畅的像水一样，在夏日看得爽快，一路涂鸦，背景音乐悠悠，缓缓地叙唱。

然后是关于青春的一切要素。

橘黄的斜晖，冲浪，篝火派对，在星空下喝酒，聊天，他的书与他的画，他们的梦想，童年的快乐回忆，孩子气般的用玩具对讲机通话……恋情没有理由不突飞猛进，哄完孩子，一个晚上静静的拥抱后，恋情的温度就high到最高点了，一切都配上欢快的调子，一如既往快乐的去冲浪、带侄子购物，不时穿插温情画面，倒在沙滩互相调笑啊，自如的接吻啊……总之到了蜜月期，你也知道接下来就没什么好事会发生……小受灾周遭的压力之下决定放弃，迷茫不已啊诸如此类的（话说找前女友谈心那段包括对话，怎么这么像某法国片，片名不记得了，叫什么成长的，有谁记得吗），反正结果还是一如既往有情人终成眷属在学业、爱情的双重诱惑下，大叔最终还是成功拐得小受跟他一起走了，还带上了他侄子……囧这下你们真是圆满的三口之家了……大叔你努力写书挣钱吧最后的最后，再来点三人在海滩上嘻嘻哈哈的镜头作为说明，从此大叔与小受过上了幸福的生活……剧情上来说是很普通的爱情片，灰姑娘般的小受遇见王子-->相爱--->蜜月期--->（高潮）受到阻挠--->最终团圆除了遇到肖恩前的开头看得很舒服外（场景插播：天空即将失去太阳的时候，一个人在天台俯瞰寂寂的大都市，作画，背景是青灰色），正片开始后就觉得腻，甜得太腻了，平平淡淡的叙述手法加上虽然有曲折但没什么波澜的故事，当作幸福的小品故事来随便看看就行……至于什么想找到什么《断臂山》样的感动……呃……这不是同一级别的作品，你还是放弃吧貌似本来也就同志台播放的，比较恶俗，不如《断》表达得细腻含蓄而且深刻总而言之就是同志的青春小说啦，甜到俗的花嫁记

每次看完一些东西或者听过一些东西总想留下零零碎碎的话语，这次及时一点，免得拖延之后就是无限期的未完待续。

朋友推荐了这部片子的原声，不过他也是要我先看片子再听，哈哈，我先听了原声之后，恩，并无发现感觉好的地方。

这也充分证明了还真要先看电影再来听原声。

这部片子的画面，全然不按大片大制作那样营造十足的美感和细腻的画面。

从那副喷漆的都市夜景转换镜头到扎克居住的地方，附近只是一些简陋的民居，却看出是不平凡的地方，在嘈杂的地方能诞生的除了犯罪还有艺术。

再普通不过的美国底层人民的家居生活，被男人抛弃的姐姐、酗酒的老爸、可爱不懂事好奇心十足的小孩儿cody。

故事情节也只从重要男人出现后才转变才进入正题吧。

好吧，请原谅我，每次看这样的片子，唯一期待的就是那两个男人早点做该做的事。

最后他们当然还是做了。

哈哈哈！

胜利！

人总是因为相互交心才走进彼此。

肖恩在感情和工作都遇到瓶颈的时候回到老家消磨时光，遇上了自己多年前的“学生”（被老师掰弯的学生）“毕业后就一直没见到”多年前就拥有的熟悉可以一下子让彼此都变得轻松，而两个人经常在一起也变得理所当然。

老旧的对讲机，因为电力不足噪音干扰，年幼时候拍下的耍滑板和打闹的画面，在轻摇的音乐里，勾起所有关于童年关于年轻（肖恩已经老了的说）的画面。

扎克的懵懂，在和肖恩亲密地喝酒在床上打滚，难免引得肖恩不能自已。

周遭的人们开玩笑、警告、嘲弄，越发让扎克对这样的感觉捉摸不透“我就是一个fucking情绪化的同志”。

而肖恩只能通过语言的暗示或者试探，让扎克知道自己是一个“怪人”。

和女友纠缠不清处于冷处理时期的感情，回到家中面对姐姐再三把小侄子推给自己看管，甚至包括自己在创作作品方面的发挥处于烦躁枯竭的时候，总总一切只让扎克苦苦挣扎和自己的意识做强烈的对抗。

最后当然是自己心中真实的自己真实的情绪战胜一切，接下来敲开幸福的门@#￥@#%#……￥%再接下来，短暂的幸福生活，再再接下来，需要做成决定做成选择。

这当然是比较明显的套路，挣扎，醒悟，认可，幸福，苦恼，反省，最后决定。

即便在相当开放的欧美国家里头，对于身边的同志，还是会“另眼相待”的，只是这种区别对待不含鄙夷或者敌意。

当抵抗了所有的闲言碎语，抵抗住了自己心里感觉无法面对家人朋友时的矛盾心里，无法忘记曾经有过的幸福时光，学会被赞美，完成自己心仪的作品，与爱人的幸福缠绵。

这部简短的片子里主要以扎克的挣扎为主线，而少数表现肖恩的困惑和纠结，毕竟肖恩是老手啊。

也只有这样，把最青涩最困惑的时期的转变过程表现出来才有看点。

最后只能说是两个人的爱真正战胜了一切。

当看到他们俩从车里走下来，扎克主动牵起了肖恩的手，兄弟理解，前女友理解，姐姐也在别无选择的情况下接受，当然，小cody是最得志的最开心的人了，在他眼里肖恩是一个多么酷的人！

生活里面，能充当正面父亲角色的，当然不是allen那样连孩子都不喜欢的男人，也不仅是为了孩子能选择放弃自己向往的加州艺术学院，真正懂得关爱另一个人照顾另一个人的生活的人，那就该是好同志了！

责任！

在公众场合还是要“收敛”一点就是了。

既是兄长又是父亲，能给最亲密的爱也可以有最严肃的教诲。

所以才会有最后3人一狗最和谐最美好的画面。

很纯粹的片子 给人内心无比的满足滑板 涂鸦 打工 理想 责任 冲浪 困惑勇敢 理解 爱所有的一切都是一样的一样的爱 只是主角是两个男人安静的乡村音乐中夕阳下的那个身影终于是勇敢得和自己的爱人走在一起给文太多的感动写不出什么只是因为想写的太多有的时候什么都不重要只要有爱你的人在身边......

下了好久了，一直放在电脑里庆幸自己今天翻出来看了，因为电脑再也放不下的缘故本来以为是又一部深刻的抑或是晦涩的同志电影没想到如此的清新，温情加上可爱的小孩子几乎是完美了两个男主角都很美型Zach年轻，有梦想，有矛盾Shawn成熟，坚定，知道怎样是对的身边的人也美好到让人羡慕原来的女朋友Torie，一直默默爱着他，最后还衷心祝福从小的好朋友Gabe，玩世不恭的样子，却对身边这一朋友的转变给予一个最温暖的拥抱有时候真的是觉得夏天的海边就会有这样的故事发生有这样的追着飞碟的小狗有这样的玩着沙雕的孩子有这样的冲浪的年轻人以及这样美好的爱情即使是同性ps，影片配乐也超赞

这是一个有关责任、亲情、爱情和自我实现的故事，非常温馨。

下面我将结合罗兰•巴特的《恋人絮语——一个解构主义的文本》（下简称为《恋人絮语》）中关于符号的相关论述对shelter作具体的分析。

（一）冲浪场景是一种标引符号《Shelter》的中文名是《欲盖弄潮》，听着十分恶俗，与shelter想要表达的“庇护和被庇护”的意思相差甚远，一直为中国观众所诟病。

但实际上，中文名中的“弄潮”也突出了电影的一个重点：冲浪。

冲浪是Zack和Shaun的共同爱好。

电影中多次出现冲浪的镜头，冲浪成为推动情节发展的重要纽带。

冲浪不仅仅具有连贯故事的作用，它也是一个符号。

更准确的说，它是一种标引符号 。

正如罗兰•巴特在《恋人絮语》中所说，“标引不代表一个确定的含义，只有‘隐晦的所指’，如《李尔王》中对暴风雨的渲染即为一种标引，暗射李尔王内心疯狂的骚动和这个悲剧人物的命运”。

Shelter中对冲浪符号的运用也是如此。

电影中共出现了7次有关冲浪的场景，分别是：Zack为了摆脱乏味的工作和家庭的压力，一个人冲浪；Zack和Shaun初相识后第一次一起冲浪；两人相约第二次冲浪；Zack对自己的感情感到困惑，逃避Shaun，独自一人冲浪；Zack带着小侄子在海边玩耍，偶遇Shaun；Zack最终确定了和Shaun的感情，在不知情Gabe的邀请下，三人以朋友身份冲浪玩耍；在姐姐和女友的反对下，Zack和Shaun产生了矛盾，暂时分开，Zack心情郁闷，独自去海边排遣愁绪。

冲浪作为一种标引符号，具有丰富的所指。

大体上来说，它隐晦地暗射了主人公Zack内心的情感波动以及Zack和Shaun之间关系的走向（顺遂与否）。

其中，导演着重描写的是第一、二、四次冲浪的情景。

在第一次中，Zack独自一人，站在冲浪板上划上浪尖，享受他生活中仅有的乐趣。

整个画面一改之前压抑的氛围，变得明亮、欢快。

这里的冲浪暗指了Zack想要摆脱日常生活的压力、追寻梦想和乐趣的冲动。

在第二次中，Zack和Shaun相遇了，一道去冲浪。

此刻，海阔天空，色调明快，浪潮澎湃，两人都娴熟地驾驭海浪，在浪尖自由飞驰。

再加上轻松的背景音乐，画面给人以温馨和美好的感觉。

这里的冲浪可看作是Zack内心悸动和喜悦的一种外在表现，也是Zack和Shaun爱情萌芽的见证。

在第四次冲浪中，情节急转直下，Zack不敢面对自己的感情，怀疑、胆怯、徘徊。

画面的基调也完全改变：阴沉灰暗，波涛汹涌，好像到处隐藏着不可知的危险。

海浪以巨大的力量一次又一次将Zack从冲浪板上打落，他站在水中，不知所措。

背景音乐低沉、压抑、散发着令人不快的气息。

这里的冲浪场景，显然与Zack内心的踟躇不定、纠结挣扎相吻合，也暗示着Zack和Shaun的关系进入了低谷时期。

导演通过对冲浪场景这个标引符号的利用，使对人物内心情感和人物之间关系的刻画、描摹更加细腻、生动。

由此，Zack这个人物形象更为丰满：他是家中的庇护者，主动承担起过重的责任和压力。

但同时，他在内心深处抵触着碎琐的家庭生活、刻板无趣的工作。

他渴望进入艺术学院实现自己的梦想，得到来自另一个人爱的庇护。

冲浪场景的“阴晴转变”正是这种纠结心情的体现。

另一方面，观众通过对冲浪场景的解读，获得了进入情境的双重维度。

他们不仅仅可以从演员的表演中领会人物的思想、情感，也可以通过对符号的分析窥见人物内心的悸动，更好地理解人物在性格和态度上的成长变化。

（二）“逆动”的符号孕育爱情故事罗兰•巴特认为，恋人若不说“我—爱—你”以一吐胸中积蓄，而借助吞吞吐吐、欲言又止，或转弯抹角的语言来暗示爱情的话，势必陷入一种无法派遣胸中愁结的不能自拔的状态；语言的迷藏亦破坏了爱情的原始冲动和自然表达。

这个不健康的现象被巴特称为“逆动”，即与一吐为快的“我—爱—你”的抒发宣泄方式和过程相悖。

由此，巴特将写爱情的文学称为“逆动”文学，因为爱情作品正是在情人之间躲闪腾挪、心照不宣的捉迷藏上大做文章，如果男女主人公一出场就开宗明义地互相宣布“我爱你”，这部爱情小说恐怕也就索然无味了。

爱情电影也是“逆动”符号的产物。

在《Shelter》中，导演充分发挥了这种“逆动”的符号的作用。

Zack和Shaun第一次见面时就彼此互生好感，随着情节的深入愈加心心相印。

但电影中又为他们的爱情设置了重重的障碍。

首先，Zack和Shaun之间的感情被定位为同性的禁忌之爱，Zack对自我心理的突破是这份爱情的第一份障碍。

其次，他们还要承受来自家庭、朋友、社会舆论的压力。

种种因素使得他们迟迟不能直抒胸臆，向对方说出那句“我—爱—你”。

那些不愿说“我爱你”的人就只能作出种种闪烁其词，顾虑重重，而又急不可耐的爱情的符号迹象、标引和“明证”：如手抛，神态，长吁短叹，转弯抹角，吞吞吐吐。

他需要别人对；他进行破解诠释；他得受逆动性质的爱情符号的左右。

爱情的“符号”孕育了无数的逆动的文学作品：人们渲染爱情，在花哨的表象上大做文章。

然而正是对“逆动”符号的运用，《Shelter》等爱情电影取得了巨大的成功。

它们将“反符号”的“我—爱—你”高高悬起，通过含蓄的符号迹象曲折地表达爱情，使情节跌宕起伏，引人入胜。

观众在观影过程中，期待心理被延宕，既为人物之间欲说还休的情感着急，又深陷其中、无法自拔。

等到结尾时人物勇敢地喊出“我—爱—你”时，观众心满意足。

在《Shelter》中，Zack对爱情犹豫不决，几经“肯定—否定—肯定”的循环，可谓吊足观众胃口。

他从不对Shaun说“我爱你”，但却通过眼神、绘画隐晦地表达恋爱心情。

尤其是他在一面墙上的涂鸦，随着恋情发展从无到有，不断完善，色彩鲜明生动、充满活力，昭示着爱所带来的甜蜜和灵感。

这些都是“逆动”的符号。

直到最后，Zack得知Shaun帮他申请了艺术学院，才勇敢地面对自己的感情。

观众看到这里，这才舒了口气，为完美的结局欢欣鼓舞。

（三）不是事实，是符号对于恋人来说，所有让他不安的事都不是视作一桩事实，而是一个符号迹象的某个侧面，需要加以诠释。

从恋人角度来说，一桩事情之所以不能小觑，因为它很快地变成了一个符号：而符号就不是一件简单的事了，它可有后果（能引起反响）。

如果对方给了我这个新电话号码，那是个什么符号？

是要随即打电话图个乐趣？

还是要让我在有事时迫于需要打电话？

我做出的反应本身也是个符号，让对方不得不对其进行破解。

这样一来，两人之间便捉开了迷藏，要好一番折腾。

这一点在《Shelter》中体现得非常明显。

“热恋中的自我是一部热情的机器，拼命制造符号，然后供自己消费”。

Zack在恋爱过程中，常常为一些小事情苦思冥想：那晚Shaun的一吻到底代表了什么，有什么含义？

那次争吵是不是表示我们的关系已经结束了？

等等。

在Zack那里，事实不再是事实，而是变成了符号，需要自己不断去解读，不同的解读会带来不同的意义以及与之相伴的情绪。

同时，他做出的解读行为也会成为符号。

符号像一个皮球，在Zack和Shaun之间来回传递。

按照巴特的说法，“爱情不可能构成故事，它只能是一番感受，几段思绪，诸般情境，寄托在一片痴愚之上，剪不断，理还乱。

一个精心建构的首尾相顾，好事多磨的爱情故事是‘社会以一种异己的语言让恋人与社会妥协的方式。

” 《Shelter》正是这样一个爱情故事，发生在同性之间，充斥着恋人之间独特的符号。

这些符号被导演创造出来，为观众所解读，从而达成意义的理解。

典型的虚假情节剧，典型的俗套伪直男情节，典型的乱轰炸乱煽情，两分给画面。

看得时候基本上下个情节和画面要怎么走，猜都猜得出来了，在思考问题，尤其是最近在看电视剧比较多，镜头给予情节太多暗示性是好还是坏，越来越倾向于给观众全知的视点比这种更导演主观的视点要好，除非把形式做到极致。