周末时光

Russel and Glen14楼的窗户，倚在窗台看风景的小习惯，关于sex时真实的小心理，二手商店里淘来的可爱物什，地铁上对别人言论的小反应，写日记记录每一次的习惯，不善说谎的表情，休闲的衣服风格，和Glen的争论，温柔的亲吻，还有所有的沉默、抚摸、对视。

原来刻画一个人，这些寥寥细节就能让他如此饱满生动。

觉得自己竟有些像Russel。

这种相似感让自己觉得自己很普通很普通。

我喜欢这部电影，安静的调调，慢慢的节奏，干净又漂亮的画面，细致的细节，还有男主一点都不刻意的表演。

我喜欢这样子的人，活的很普通很普通，似乎与任何人没什么特别的，就像我们大多数人一样，都是很平凡很平凡的，可是，又确实是真实的活着，遇到一些人，喜欢一些人，爱上一个人，喜欢他的自我和骄傲，喜欢他的激进和勇敢，喜欢他张牙舞爪下面的温柔脆弱，喜欢和他在一起的感觉，自在真实卸掉伪装，理解共鸣以及碰撞，喜欢和他在一起时的自己，喜欢想要和他在一起的感觉。

我真希望有这样一个人，真希望。

我想这是春心萌动了吧。

有时候，真是向往一份爱情。

干净的画面，简洁的台词，我爱的风格。

纯属观后感，可能与电影内容跳tone。

---题记有人说，孤独是一座花园。

每个人都有孤独，无时无刻的孤独。

满满一屋子人，大家说着笑着寒暄着，突然感觉自己像一个外星人，尴尬的笑容凝固在僵硬的脸上，显得拘谨笨拙格格不入。

归根结底是因为自己有着一个跟大家本质不同的区别，并在自己的内心被无形放大仿佛定格在聚光灯下。

Russell在参加直男友人的聚会上，脸上总是有闪过落寞的情绪。

他们是好兄弟可是生活上他们确实南辕北辙。

他跟他朋友说，“我们也只是认识两天而已”。

也许，他是觉得Glen是同类，能互相懂因为他们是一个大体范围相近的世界里，哪怕彼此不是那么了解，却也可以肆无忌惮地去倾诉内心的禁忌。

这种惺惺相惜的某一种陪伴和吸引，也就是最开始的爱的情愫了吧。

我时常幻想着在一个陌生的城市里，一个陌生的公寓里，一个陌生的爱人。

有音乐，有烟有酒，有暖黄的灯光，有你有我，我们可以自在的谈人生 谈理想 谈天气 谈美食 谈别人的事 最后谈到我爱你。

真正的爱应该是自由的，不被束缚的，不轻易妥协的，随性而发的。

也许，平时被伦理惯性所压抑，我们介意在乎一些若有似无的眼光，胜于我们自己内心的感受。

就像Russell害怕吵到邻居怕别人说他是gay不敢在酒吧亲吻。

大部分人都是，把自己圈限在常人理解认可的范围里。

于是会希望简单美好的故事放生在一个完全和自己没有直接牵连的地方，没熟人了便不再怕异样的眼光。

当Russell说自己是一个孤儿被不同的家庭寄养直到十六岁，他说还好没有人虐待他，某方面他是自由的，他不用担心自己出柜要和家里人怎么交代。

Glen则更洒脱，十六岁母亲节就和妈妈摊牌并说“不管先天后天，都是你们的错”。

最起码有一份勇气在。

爱本身不分对错，我想牵起爱人你的手，不管是一世还是一瞬。

"Marz"JOHN GRANT Bittersweet Strawberry, Marshmallow, ButterscotchPolar Bear, Cashew, Dixieland, Phosphate, ChocolateLime, Tuttifrutti, Special Raspberry, Leave it to MeThree Grace, Scotch Lassie, Cherry Smash, Lemon FreezeI want to go to Marz where Green Rivers flowAnd your Sweet Sixteen is waiting for you after the showI want to go to Marz, you'll meet the Gold Dust Twins tonightYou'll get your heart's desire, I will meet you under the lightsGolden Champagne, Juicy Grapefruit, Lucky MondayHigh School Football, Hot Fudge, Buffalo, Tulip SundaeAlmond Caramel Frappe, Pineapple, Root BeerBlack and White, Big Apple, Henry Ford, Sweetheart, Maple TearI want to go to Marz where Green Rivers flowAnd your Sweet Sixteen is waiting for you after the showI want to go to Marz, you'll meet the Gold Dust Twins tonightYou'll get your heart's desire, I will meet you under the lights

整部电影透着一股淡淡的小清新气息：Russell卧室的墙上挂着随意摆放的照片；厨房的摆设和马克杯；客厅的壁炉；最明显的显然是许多文青大爱的有着风景的窗户。

而电影的台词也是精心设计过的，处处透着一种生活的随意，但是也能让人感受到整部电影对于打造一次心灵旅行式的周末的匠心独运。

关于细节整部电影中有三个线索是我最难以忘怀的。

有些导演总是很做作地刻意描绘一些细节，几乎让它成为整个镜头的中心，因此企图构造一处处亮点，但是让人看了只觉得生硬刻板。

而导演Andrew Haigh却很自然地，几乎是迎合剧情发展般细细地嵌入几个镜头。

影片一开始，Russell在决定是否穿新买的耐克鞋去好友家时，最终选择了不穿。

可是在周六得知要参加Glen的聚会时，有过犹豫的他还是穿上了那双新鞋。

不知道这是否意味着他的内心已经有所决定。

在419的那个早晨，Russell起床为Glen做咖啡，但我想这种行为也许只是一种习惯罢，也可能是感激对方给予自己美好的一个晚上，而无关乎爱与挽留；周日的Glen显然不是这种动机，颇有些生硬的拿起电水壶倒水，然后拿起托盘走到Russell的床边。

我说不出这究竟是哪种情感，是歉意，是出于爱意，是回报，还是什么？

我没有从导演的镜头中看到什么，但是我能明显的感到there's a difference.每次Glen离开Russell的公寓式，Russell都会目光注视着。

而随着时间的推进，Glen也在改变：第一次没有回头；第二次抬头看了几眼；第三次驻步停留了几次，依依不舍的离开了。

看似很无意的举动，暗示着两人的关系在进步着。

关于情节其实我想说，导演的选材没有太多新意；一个内心寂寞空虚的Russell与一个价值观与自己完全不同的Glen之间擦出的火花。

不过这又有什么关系呢？

支撑整个电影的恰恰是语言与镜头。

一开始，对于Russell的刻画，再引入Glen的加入，然后两人熟悉彼此，加入Glen的派对，然后便是情节的高潮。

Russell是一个孤弱的寄养于不同家庭的小孩，内心一直渴望别人的认同与家庭的温暖，为人善良体贴却有些自卑；Glen则是一个被爱伤害抛弃进而变得激进前卫，想要改变自己却无奈乎现实的残酷（Glen在电影里说过I want to redraw myself,but everyone hides my pen）。

二人的价值观与方法论截然不同，可是这样的碰撞才是很摄人心魂。

两位主角从直人酒吧走出来，由对话所引起的摩擦到处可见、从地铁到大街上，从游乐场到Russell的家里，从厨房到客厅。

话题数无不现实的，关于出柜，关于认同，关于生存，关于理想，关于爱情。

在这里我就更加佩服导演的设计，因为在二人交谈时镜头几乎没有怎么移动，就好像让观众成为一个静静的观察者，以第三人称的视角，真实。

返璞归真永远会给人带来最纯粹的感动!个人感想Glen用来记录的录音带见证了二人之间剪不断理还乱的关系。

从Glen女友的口中我们可以得知Russell对于Glen来说是无比特殊的。

而在结束的时候，It began when I saw you.有点像是不断循环的感觉，你和我，我和你，但是时间恰恰就是掐不到一起。

这样的结尾有点让人唏嘘不已。

作为一个个人，我想看到的是大团圆般的结局圆满，可是正如阴晴圆缺，没有叫做最佳结局的这一东西才恰恰是让人留恋的。

另外，电影中的许多小细节可以帮助我们推测人物的内心。

第一次离别交换电话号码时，Russell对于Glen的手机不了解更可以让人们了解这个“孤儿”的生存状态。

看完之后，应该会有很多人和我一样无法释怀，为剧中人，为剧中情。

心中仍然有不舍，因为影片呈现给我们的是一个单纯又单纯，简单又简单地邂逅。

可能，我不想放手的原因，恐怕是每个人都向往这样一段清新的恋情吧。

在这个物欲横流的时代，又有谁会静静地聊天，不看电视，不碰网络，用最原始的方法好好谈一场恋爱？

凤毛麟角罢了吧。

想到一句话，用在这里不知道合不合适：two men ,not in blood, but in bone

《Weekend》带上心中的憧憬，我会在星光下等你只是一部电影，只是荧幕上无数无疾而终感情的沧海一粟，沉溺其中难以言喻的悲伤，却是入戏太深，感同身受。

多想去火星，看北极熊还有你见面，那里没有周一和脱开的手，周末时光只剩下你和我，特意准备的树莓果冻是留给你的回忆，在爱意中迸发的金色的香槟，旋转靠近最终绽放爆炸的双星，都化作长吻和深拥顺着绿色的河流淌过我们紧紧贴靠的心。

在成为更好自己的地球那边，也别忘了，我愿意静静等你回来，还在当初的站台吻你一遍，一定会揣着那台留下的录音机，记着想你的每次远眺，刻下爱你的每个瞬间。

四十八小时的周末时光，驱散了伤痕累累的过去，让我们足够幸运于此刻遇见彼此，细腻的眼神看透相识到相知，不经意的挑逗历经相吻到相爱，未曾料想，短暂的两天会长到这辈子将对方深藏于心，那声未说出口的“我爱你”将紧随牵绊。

注定告别的季节，燕雀振翅；注定落幕的悲剧，注尽心血，即使分离的沉痛按下挽留你的双手，被泪水模糊的双眼看不清缺失的未来，也要换上不舍得穿的新鞋奔向送别你的派对，用尽力气捕获和你在一起的每一次呼吸。

抑制不住的哭泣让这个周末永远留存，坚定不移的奔赴让这份感情刻骨铭心，昨日初次分别未送出的吻被懦弱打断，今天克服了恐惧，换我来驱赶指指点点的路人，却仍然克服不了情难自禁，还没准备好失去已经爱上的你，就要说声再见……爱你的高潮请落得慢点！

驶离的火车求快点停下！

一个人握着录音机，阳台下再没有你的驻足回望，看到的却都是你。

倒带回到Weekend开始的那个清晨，“就从你见到我开始说起”，听着你的声音，从头开始，not end…no end…周末时光结束不了的爱，在思念中蔓延，于回声中延续，就算可能等不回来的你，我依旧深情地站在这里。

伤痛换来载入同志影史的世纪别离，待到火星回首，再与你，重新忆起。

影片一开始，是一间简单的单身公寓，喧嚣的工业城市背景声逐渐淡去，取而代之的是哗哗的喷洒声，男主角的第一次出场，便是令人惊诧的全裸。

他先是坐在浴缸里洗脸，然后躺下，棱角分明的身体一览无余，满池春光。

尔后，镜头一转，他穿着一身黑色的牛仔裤与POLO衫，戴素色贝雷帽，从床底翻出一双崭新的NIKE，他想了想，最终还是没有穿。

这晚，他要去好朋友杰米家做客。

字幕出来，《WEEKEND》，这是周末时光。

导演的剪辑功力非常不错，虽然他们是从酒吧认识，以为不过是一场再平常不过的419，换做其他导演，接下来就会直接进入“做爱时间”，通常做法是，摄像师会在里屋将镜头对准房门，两个男人酒醉熏熏踉踉跄跄的推开门闯进来，不开灯，然后像两只饥渴的猛兽般接吻，脱衣服，互舔，总会有一个比较强势，他是攻，然后将受的双手反扣在墙上，不停的摩擦下体，伴随着巨大的喘息……可导演并没有这么做，当镜头从酒吧转向另一处场景，已是第二天的早晨。

这样有些清冷的早晨，他们卧在床头，用录音机对话。

这个设计很有意思。

通过录音，两人用对话的形式来回忆昨晚发生的一切。

原本以为对话会很窘迫，但两人却轻而易举的稀释了这份尴尬。

就好比，我们通常喜欢看原著胜过翻拍的电影电视剧，因为电影电视剧展现的空间毕竟有限，也达不到每个人心中在看原著时臆想的画面。

所以我们总是觉得原著小说会比翻拍的电视剧电影要好看。

换句话说，两个男人做爱，无非就是口交，69，深入浅出，但是如果将这样的场景通过对话或其他的方式展示出来，却别有一番滋味。

这也是导演的功力所在。

Russell虽然出柜，准确来说是半出柜，但是他仍然在社会伦理的大环境下，表现出懦弱与隐忍的一面。

就好比第一次他跟GLEN在419后的分别，他们在走廊的门口交换彼此的电话号码（这也完全符合现实同志在419后的真实状况），本想要来个吻别什么的，但是他的眼神仍然左顾右盼，带着一点胆小和不确定，后来有人经过，他本来要吻别的苗头也最终因为旁人的出现而浇灭。

所以他选择站在窗口前，看着GLEN经过他小区的楼下，这一次，GLEN没有回头看，Russell想必有些失望吧。

第二次，他们在沙发上聊各自的成长，我想Russell和GLEN彼此都开始产生好感了，毕竟人都是有血有肉的感情生物，聊到动情处，两人又马不停蹄的拖着衣服干起来。

他们只是打飞机。

（谁没有在沙发上打过飞机啊，哼！

）又该到分别的时候了，他们在屋里进行了吻别。

只是Russell刚刚将门关上，GLEN又掉头回来敲门，GLEN告诉他，自己要去美国学习了，也许是两年，也许要更久。

Russell明显遭不住了，他强忍住内心的失落，努力让自己表现出从容与镇定，但是他极速加快的语气还是出卖了他。

他不愿接受这样的事实。

因为才刚刚开始对GLEN产生好感，准备投身一场爱，就像是一部夭折的戏剧，刚刚启幕，还没进入高潮，便要偃旗息鼓。

这一次，他依旧站在窗前，看着GLEN经过自己楼下，而GLEN，也在楼下突然转过头来，看着15层楼上，这个叫作Russell的男子。

虽然只是短暂的一个对视，却仿佛桑田沧海。

我喜欢看着Russell独自站在窗前，若有所思的样子。

我不知道这个男人心底在想些什么，但是我总是容易被这样的镜头给触动。

仿佛是一个有故事的人，他心底有太多过往，和太多不确定的未来，他不知道如何去排解，向谁说，于是只能默默承受。

Russell在外面喜欢穿深色的外套，在家却穿得暖色系，好比是，家才是他觉得温暖的地方，有安全感。

所以他可以随心所欲，一旦到了外面， 冰冷，残酷的世界，同事的冷漠，竞争的压力， 让他只能穿着深色系的衣服来伪装和保护自己。

而GLEN不同，他阳光，开朗，精力充沛，带着一点点浪漫。

所以不管在任何场合，他都穿着五颜六色的衣服。

他带给大家活力，如同一只夜莺。

很多时候，导演在掌控画面时，特别是男主角独自一人，或两个人的时候，总是会在画面固定空出1/3的留白，以至于画面不那么满，让人有幻想的空间。

其实这样真的很美。

一天，24小时，1440分，86400秒，2个男子，干了3次。

2次深交，1次飞机。

多么强悍！

当然，再不干，就干不了了，因为GLEN，要离开了。

在Russell家的最后一个清晨，GLEN温柔的给Russell泡了一杯咖啡，两人客随主便的位置交换，都深深的体现了导演敏感又细腻的内心。

一个小小的安排，却蕴含了大大的能量。

整部影片舒缓，如一首婉转悠扬的钢琴曲，没有浓墨色彩的风景，只有小家碧玉的温馨。

电影对白虽然是满篇满篇的哲理，但听起来一点也不觉得无趣，相反，穿插进来一些小幽默，让人在开怀之余也发人深省。

记得弗洛伊德曾说，“人生有两大悲剧，一个是没有你得到你心爱的东西，另一个是得到了你心爱的东西。

人生也有两大快乐，一个是没有得到你心爱的东西，于是可以寻求和创造；另一个是得到了你心爱的东西，于是可以去品位和体验。

”Russell和GLEN这两个男人，虽然交情浅薄，却相互拥有，他们视对方为自己的心爱之物，然而还没有来得及要去品位和体验，各自就要分道扬镳。

但正是因为彼此的这种悬而未决，令观众更加欲罢不能。

当然，还有导演刻意安排的小心思，比如，GLEN3次在离开Russell家的时候，第一次没有回头，第二次回头，第三次，GLEN在楼下驻足停留，他想再次看看窗前的Russell，只是Russell并没有出现在窗口。

代表了一段感情的三段不同时期的感受。

又比如，影片一开场Russell翻出的那双新NIKE，他一直都舍不得穿。

知道要去参加GLEN的告别PARTY，他才义无反顾的穿上，可想而知，他对GLEN是多么重视。

且这次，他也穿上了鲜红色的格子衬衫，也许，他逐渐被GLEN的乐观开朗所感染，他想去融入他。

也随着剧情的发展，Russell真的深深的爱上了GLEN。

再比如，GLEN初次与最后一次跟Russell的见面，都是穿着黄色的卫衣，而GLEN也将他们首次对话时的录音机还给了Russell，当录音机里传来“从头开始好了，从你第一眼看到我……”时，就仿佛这部电影又从头开始了般，也永远不会结束，如同他们这段24小时的速食恋情。

爱情最迷人的地方就在于，我爱你，但是因为这样或那样的原因，我们不能在一起。

完。

如何让人物一直在说话，而观众看着不腰疼？

这是每一个作者不可避免遇到的难题；尤其是那些不适合通过动作表现冲突的故事里，如何能既避免陈词滥调，又要避免故事人物过于模式化地“特立独行”起来，更是艰难。

早些时候的《日出之前》可谓把对话演绎地精彩至极，而这部新鲜出品的《周末时光》，更是将人物语言与背景、形式、动作，巧妙融合起来，有过之而无不及。

一、孤独症背景Russell是一个孤儿，他从小辗转寄宿，长大后成了一个救生员，还是好朋友女儿的教父；Glen16岁出柜，上高中时被室友发现他对着男影星打飞机，然后全校都知道了。

这样的背景设计，被导演好好地保存着。

他们还有发生许多故事，他们都有很多曾经。

但是没有人拿出来彰显说，“See？

这就是我的伤疤！

我的创伤，我的Trauma！

”作者做得好的地方，在于他的拿捏妥当与自信。

一个过往的事件，对人物的塑造和理解很有裨益，却不能滥用、不能过分渲染其“意义”，概念化的表达只会造成干瘪而做作的感觉。

相反，一个揶揄的反讽，可能就可以结构沉重，而还原真实。

譬如在公园那场夜景中，Glen是多么自然地从电影谈到了当年看《看得见风景的房间》，然后是对那个旧时录像机的回忆，再到他被室友抓住的这个包袱的抖出。

这个事件并不是特别重要，对人物的性格却带有点亮的作用。

而它在故事中的位置，是如此不费力气、自然天成。

又例如，Glen的前男友John背叛他的事实，作者先是通过Glen好友之口，说过Russell听；后又通过Glen阅读Russell的博客，亲口直叙自己前男友John，与眼前这个约会，曾经的性事。

这一刻，一个惊喜爆破了，却并非让人觉得俗套，一切被掩盖地恰到好处，又以最轻巧的方式残忍剥离，爆发出的张力已经让人忘记了这是否是蓄谋为之。

以此，故事语言保持了某一种带有背景意义的“符号”作用，同时行云流水地展开了有营养、张弛有力的戏剧冲突。

二、磁带与博客想象一下，如果两位主演没日没夜坐在一桌两端讲话，纵使言语在有趣，是不是也会产生听者的疲劳？

而如果说话人，一会是人，一会是物，一会说过去，一会说将来，是不是就有意思得多呢?于是，聪明的导演，将话语主角嫁接给了那个黑色的录音机和Russell的博客。

黑色的录音机记录的是Glen的众多炮友对于性的期待，关于“你是谁”和“你想成为什么人”这两者之间的空白——即通过性可以看到的空白。

这个录音机更是Glen的态度宣言：他要求摆脱一成不变如“水泥”的生活，他要过一种艺术的人生，他要求绝对的真实和完全的自我，他需要走向未来，走向“想成为”的那个人。

黑色的录音机不仅仅是Glen特殊性的一个标记，也是他和Russell的爱情见证：Glen不与人分享Russell的录音，可以见得他的私心；最后赠予Russell录音机，是对这一段往事的永远缅怀。

而Russell的博客，讲述的是他的曾经。

Russell谈论的多是一夜炮友，有些有男朋友，有的已经结婚。

Russell问得最多的是“出柜”与否的问题。

这是Russell的个人情感现实——遇不到合适的那个人，也是作为同志、甚至作为人类的情感现实——人们通过Grindr寻找激情、却没人坦诚地面对现实处境、有勇气、有信心去追求自己最真实的自我。

Russell的叙述简洁、带有还原“细节“的真实质感——譬如戒指象征的婚姻问题、Paul Smith须后水暗示的背叛。

这些朴素的文字，通过博客的叙述途径，让整个宏厚的个人情感价值，不用辞藻、不动声色地再现出来。

三、逗留，还是离开？

48小时之内，发生了什么？

是一种惺惺相惜的珍重，还是一种朦胧美好的憧憬？

对于Glen来说，表面上看，他外向、冲动、勇敢，但是他的心却隐藏在深处；而Russell表面上内向、安静、被动，却把心迹都写在了脸上。

第一个早晨，Russell端过去咖啡，也许只是为了挽留这短暂温馨；而第二个早晨，Glen端过去咖啡，却是爱慕交织、依依不舍的复杂情感体现。

Russell三次看着Glen从楼下走开。

第一次，Glen和邻居吵嚷着，Russell内心是愉悦而期待的；而第二次，在Glen告诉了Russell他将要离开之后，Russell看到地是一个永远离开的Glen，此时，离别的伤感基调已经奠定；直到第三次，Glen走了。

Russell看到的是同一个背景，但是却挽留不了他的离开。

这些送别，比任何语言的表现来得更直观、更有力。

正如最后在火车站两个人一开始沉默、Glen走后的伦敦城下，孤独的收音机回放着第一条Glen的声音、旷达的夜幕下，Russell寂寞的背影独自面对缄默。

此时，语言虽已经被动作取代，却显示出其更独特的存在——作为叙述语言在其他场景中的表达意义于此时的完全退场，对比出一种夜深人静、曲终人散的疏离感。

那如雾般美好恬淡的时光，是温暖、而刻骨铭心的。

我们眼看着Glen和Russell相继离开视线，空城中再无人追问此事的惆怅感受缓缓升起。

是的，我们不可以逃离的，是周末过后，周一来临时的怅然若失啊。

在影片中最后一句话说完，Just start from the beginning when you saw me，下句还在录音机里时。

影片就以这样让人猜疑，回忆的方式结束。

片尾曲紧接，就这样，无法忘记了。

结局是亮点，因为，当我再从他们对话时开始看，我就觉得最后的那句Just start from the beginning when you saw me又把我带到开头，就像这磁带可以回放似的。

我觉得第二亮点是Glen（攻）在Russell家下的小道走的三次。

第1次，头没回。

第2次，头回了。

第3次，回头+站了两三秒。

从一夜情到感情的进展，导演好聪明！

其中有一处值得注意，就是Russell几次想穿新鞋出门，但都放回鞋盒里了。

但当Glen给他说，他明天就要离开后，那天晚上R就穿上了那双新鞋。

表明他对G的重视。

当时G第二次离开时，走了又把们敲开，正正3次，之后R的那被打击的神情啊! 男猪脚和男猪脚都是我的菜，两人好配。

影片很文艺，在导演精心安排的镜头中，（比如从墙壁到餐桌，两人在床上对话只照一半的脸，他们向车辆相反的方向起自行车...）海报那粉红中（有了！

），人物的神情中（猪脚看对方），就不断透露这东西，我们可以感受到的这东西，一种似有非有的东西——爱。

这片可以被定义为：文艺轻熟同人片。

因两男猪脚的也不小了，胡子型男比较有轻熟的感觉！

再加上最近听张栋梁的唱片《别再惊动爱情》，感觉和这片有相似之处，从他们的争论的话语，从Glen（攻）那开放艺术家观点，和Russell那还在逃避gay这词的游泳救生员，我们可以看出他们彼此不同，又好像在彼此撮合，都比较有文艺气息。

片中对话部分也是精心设计的，这片里，几乎对话都是在两男猪脚之间进行，对话设计很逼真，不像是电影台词，就是一般生活中的对话，与一些观点。

片中多次出现有人取笑gay（早上楼下有人骂Faggy，公交上有人谈论，最后接吻后有人吹口哨。。。

）也一直提醒观众，虽然这是搞基片，但是别忘了，猪脚们还是生活在一个歧视同性恋的社会里。

但最后Russell还是克服了自己的恐惧，也是对Glen的感情（一种两天周末就有了的感情），在车站站台上深深地亲了Glen，因为他知道，他爱上了Glen，想挽回Glen，但他已经没有机会了，不同的人，还是要走不同的路。

就这样这Week ends了。。。

尽管week end 了，在end的那瞬间，Russell向窗外望去的画面，那声音又从录音机里响起，又勾起多少怀念，又带来多少伤感。

Just start from the beginning when you saw me，就是影片最后一句话。

戛然而止，音乐Marz的前奏迅速响起，顿时心里有了剧烈的震撼感！

多少也有些失落感。

没有多余的话语，但没关系，“就从你见到我开始说起吧。

” 在这寂寞的城市中，我们很渺小，我们很无奈。

所以当个陌生人就好。

豆瓣的朋友，“就从你见到我开始说起吧，就从你见到我开始说起吧。

”就从两人开始录音那时再看几遍吧。

这片，我认为是断背山后的另一部杰作！

一部优秀,有思想的杰作！

虽被誉为《断背山》之后最好的同志电影，《周末时光》与《断背山》之间仍没有太多共通之处。

对于执着于个人与他者冲突的李安而言，《断背山》与其说是在讲述一对同性恋人跨越数十年的爱情悲剧，不如说是在讲述恩尼斯个人，从妥协于社会陈规的小心翼翼，到毅然选择忠于内在自我的演变。

而“同志的戏码”，反倒更像是一个将这种冲突具像化的巧技。

与之相比，《周末时光》却切实地关乎同志群体社会地位的无足轻重，以及同志群体虽然处境逼仄但仍可在缝隙间装点星芒的勇气。

在《周末时光》中，我们看到的是沉默的同志，是被异性恋主流话语边缘化的同志，同时，也是同志情感的寻寻觅觅与惺惺相惜，是同志情感的茕茕独立却摇摇欲坠，是同志情感最真实却也致命的伤口——它无关生离死别，却因为无法光明正大地执手偕老而如鲠在喉。

影片上映于2011年，彼时的英国距离同性婚姻合法化尚有距离。

作为一名同志，安德鲁·海格显然以“圈内人”的视角，将当时同志群体的生态浸注到了影片之中。

与师出好莱坞的李安不同，安德鲁·海格没有在影片中留下太多技巧和痕迹，却又草蛇灰线，针脚绵密，在极为日常的谈话与行游之间，将同志群体的边缘与孤独一网打尽。

两天两夜，原本是一场寡淡无趣的露水情缘的容量，却因为一时一刻的柔情与一眼一眸的坚韧变得蚀骨铭心。

晨起时递来的一杯咖啡、坐一辆二手自行车在午后的城市中越岭穿山、迷失于游乐园夜晚的喧嚣与灯火、争吵过后的深夜里有暧昧自烟尘氤氲而出、睡眼朦胧之时谁在坦白谁又回以肯定，自然自然，还有离开时那一步一回首的眷恋不舍。

这一切细节纵使微不足道，却足以让这部电影涨满情绪，乃至观众不免要与拉塞尔一样，在录音带再度响起之时，重回两人初见时的辰光，并在片尾钢琴音符悠悠奏起之时，就着暮色四合的窗棂，潮涌起一阵一阵的哀矜。

似乎，作为一部同志爱情电影，安德鲁·海格已然展现了化物无声的才华。

但除了温情的爱情，《周末时光》还有更为尖锐的一面，那便是其对同志困境藏而不露却接连不断的指涉。

拉塞尔与格伦的矛盾显然正是同志群体的矛盾。

一方面，由于异性恋话语的霸权，同性恋总是处于被边缘化与妖魔化的境遇之中。

不论是窗外的一声queer，还是在异性话题上口无遮拦的同事，抑或是电车上对同性恋的肆意嘲笑，甚至仅仅是一场熟人聚会，都在有意无意间，呈现着异性恋主流价值对同性恋的敌视与恶意。

面对这些，拉塞尔选择沉默，蜗居于画地自限的房间之内。

而格伦则恰恰相反，他选择通过对峙的方式从“敌人”手中夺取聚焦与地位，并拒绝一切来自异性恋的“媚俗”，以此对异性恋主流话语进行“祛魅”。

两人看似各执一端，实际上却不过是对同一种现实无力抵抗的苍凉姿势。

这种现实是，在一个以异性恋为自然法则的世界中，同性恋从一开始就是不正常的，应当接受另眼相看的。

因而，安德鲁·海格用一扇看得见风景的窗户分割了内外两个空间，里面是坦诚、赤裸、自由自在，外面则是防备、武装、谨言慎行。

与此同时，在摄影技巧上，大量前景的压迫也让拉塞尔和格伦置身于被“挤压”的状态，无时无刻不承受着来自异性恋世界的压力。

为什么说顺从与反抗都是对异性恋主流社会现实的无力呢？

因为，对拉塞尔而言，不论他如何说服自己——不必刻意去寻找一种同性恋的生存模式与话语体系，像异性恋一样度日并无不妥——只要一面对异性恋的世界，他立刻如芒在背。

那是因为，以异性恋的成文去实践同性恋的道路，本身就滑入了异性恋话语的窠臼，使得同性恋只能作为异性恋的一种沿袭或补充，而不能真正过去同性恋独特的生命道路，因而他的顺应显得尤为苍白无力。

而格伦身上的放荡不羁与摧枯拉朽则恰恰是同性恋话语难以突围的另一种情况。

一方面，不论他如何标榜自己毫不在乎，他仍旧难以泯灭对已被异性恋价值观捆绑的“爱情范式”的渴望。

另一方面，他越是耀武扬威地对异性恋世界发动攻势，就越是陷入了一种结构主义的圈套之中，使得探讨同性恋的一切可能性，都必须建立在异性恋话语这个参照系之上，彼此对立，却更是彼此依存。

因而，他同样无所适从，找不到作为同性恋的“活法”。

是的，不论是蜷缩进龟壳之中，还是竖起浑身的利刺，两者最终均走向了末路。

两人不断试图说服对方的过程，反而不过是将这深埋在底层的现实赤裸裸地挖掘出来罢了。

这恰恰也是两人不能在结尾处，同所有异性恋爱情电影一样，迎来诺丁山时刻的根本原因。

因为他们谁都没有一种，心安此乡的生存方式，在彼时这样一个同性恋尚未被社会完全接纳的世界之中。

《诺丁山》的隐喻同样值得讨论。

初看《周末时光》之时，我们似乎更易将其理解为一个《诺丁山》的同性版本。

安德鲁·海格将焦点牢牢地锁定在了两名同志身上，仿佛默许着一个自洽的同志世界。

然而，正如两人都未曾看过《诺丁山》一样，他又极度狡黠地，让这个原本应该完完全全属于同志的故事一直遭遇来自异性恋世界的打断、遮挡和入侵。

并以此宣告着，这场周末爱情从来不归属于同志，而不过是异性恋世界的夹缝中，一段气喘吁吁的插曲。

颇为意思的是，《周末时光》提供的温情与慰藉恰恰是从同性恋境遇的这种无奈之中生发的。

当拉塞尔对着格伦完成对假想父亲的告解之后，格伦给予他的是认可与骄傲。

与之相对，在格伦背负着所有的不信任与不支持远赴美国之时，拉塞尔则给予他真挚的鼓励和祝福。

以这种方式，《周末时光》呈现了对待同性恋群体，乃至对待一切与众不同之人与事的基本态度：一是理解、认可、不侧目而视，二是支持、鼓励、由衷祝福。

只是颇为讽刺与悲凉的是，拉塞尔与格伦得到的温情与慰藉恰恰来自于彼此，来自于同志内部，而非来自于异性恋的“父亲”，来自那个具备话语权力的“大他者”。

这使得这份温情与慰藉沾染上更为浓重的悲情色彩。

同样可悲的是，在影片末尾，当拉塞尔终于朝着车站外的异性恋——甚至是银幕外的异性恋世界——投去愤怒与坚定的眼神之时，我们立马发现，这唯一一次反抗却被抵挡在了铁丝网之后。

没错，这份勇气难能可贵，但终究无法撼动现实分毫。

或许正因如此，《周末时光》才只能是一个让升腾而起的真情铩羽而归的悲剧，因为掌握着这份幸福的维纳斯从来不在同性之间，而在同性之外。

评论界的高分有点惊人,beautiful thing以后分最高的英国基片就是这个了吧,一晃眼15年.看完片翻attitude,有篇专访一直没看,等着看完电影再读.看英国人评,说这是brief encounter和日出之前的混合体.没错,正是我看片时候的感觉,只不过,好像两部珠玉都胜过这部吧.Tom cullen的胡子是原因?26岁的新丁看起来像36,现在俨然80后演技派新生力量,TC心里该庆幸当初选对了片吧.Chris New,31岁,倒看起来更年轻,因为个头矮?我总觉得,日出之前里年轻清新的两张脸,才能在满嘴政治议题口水淹死人的电影里不让人厌烦吧.只有青春无敌才爱说到关不住嘴.30岁的男人邂逅,完事后不都是慌张收紧裤带天没亮说晚安吗?可是明明大量观众说有代入感.我也相信啊也相信,谁说我们真的都成熟?这个冷漠的世界再催人成长,爱情面前我们时刻儿童一样慌乱不是吗?数码拍摄,室内戏,长镜都是为了真实感吗?还是成本考虑必须真实感.两个30多的基佬一夜情后大谈基佬人生观真实吗?我不晓得哟,经验少啊经验少.两个文艺男邂逅,一个爱写日记一个爱录音,这个算是真实吧,两位亲你们真豆瓣.我还是更爱ciao,那些没主题没中心思想的胡扯,直到一个哭起来,一个轻轻搂住.ciao里没有精液上镜.当然,精液算个鸟.喜欢的片段当然有,那些英国片里的房子,天朝80年代随处可见的小区,现在没有了啊,伟大的拆迁大业.beautiful thing里见过,鱼缸里见过,迈克李的底层片里也见过,再次见到好亲切.男主角的手机好老土啊,又怎样,穷人土人也要谈恋爱的.看到杂志上两男抱着lv大包包秀造型倒是不适应了,我丫就是农民劣根性欣赏不来高端.最爱的却是个一晃而过的镜头.TC骑着他的破单车要CN上.你疯了吗蠢男人,上!少废话!骑着单车带上你,你在我的后面,我知道你在那里.黎小军对李翘说,我带你啊,我有车!李翘不信,穷小子你有车?下一个镜头里,张曼玉坐在黎明的自行车上,哼着甜蜜蜜.我最爱的镜头之一,什么是爱情,爱情不过如此.一声faggot!好写实,据说不是台词,是拍摄现场背景里真实的声音.他们听得见吗?beautiful thing片尾,阳光里共舞的少年,他们谁的声音也听不见,也不理.dream a little dream.正式版出来,有英文字幕再看一遍吧.