每当盛夏季节来临,总会想起《菊次郎的夏天》以及《烟花》。
这部电影真的太美了,盛夏的烈日,泳池的水,美丽的少男少女,夏蝉的鸣叫。
真的是一副极好的景色,充满了生命力。
万事万物都如四季一般,生命的奥秘也在于此。
总是能想到太极。
万物由初及盛及衰。
生命就是如此。
我更喜欢热烈的夏日。
向阳,热烈,光明。
整体故事是少男少女懵懂的感情,像极了荷尔蒙初开的我们。
美好躁动。
感性大于理性。
场景美的连剧情没那么重要了,只记得在电影院绚丽多彩的,让我每个夏天都能想起这部电影以及主题曲。
首先,我看到了很多较为恶心的让我几乎不想读下去的影评。
我觉得,那些文字背后肯定是个没有青春的大叔。
这群人一向觉得自己很厉害,可以指点编剧导演,笑谈特效配音,你们就差点钱了,不然奥斯卡最佳导演奖肯定是你们的。
《烟花》很平淡,我看到很多人愿意把她和你的名字放在一起比较,没问题啊,你的名字欢快的节奏,有趣的穿越衔接,有点爱情轻喜剧的意思,结局又很温暖。
跟你的名字比起来,烟花的确更像是岩井俊二一贯的平淡的清秀的风格,当一些人怀着看第二部你的名字的心去看这部电影,他们一定会失望,整部电影少的可怜的笑点几乎用污段子在撑,不但没有笑点,几乎也没有泪点。
看电影的时候我听到后面的女生在说不好看,快睡着了。
你有没有在青春里真的喜欢过一个人,或许连喜欢都不敢说出口,或许充满了痛苦,或许有过一段难忘的记忆。
如果没有,你和这部电影也不会有一丁点共鸣。
我总觉得,如果没有在你有限的青春里爱过一个人,将会是人生最大的遗憾。
我以为我会哭,但并没有泪点。
我想起我第一遍看《情书》,不也是这样的心态?
平平淡淡的看完了一个故事,好像什么都没有,好像有点失落。
这就是青春吧,总觉得如果可以回到过去就可以改变一些事情。
今天,《烟花》告诉我,岩井俊二告诉我,就算时光可以倒流,就算时光可以一次次为我倒流!
我也只来得及用尽全部力气说一声我真的喜欢你。
什么都不会改变,该错过的注定会错过,就像那句话说的,女生们注定要嫁给生活。
这部电影讲了什么?
男孩喜欢女孩却从来不敢说出来,第一次错过,他坚定了自己的心。
第二次错过,他喊出要追回女孩。
第三次错过,他仍然不放弃。
第四次,他明白了,话到嘴边只说了一半,一切都是遗憾,这就是我们正在经历的年纪。
结尾,典道不见了,一个标准的开放式结尾。
在我的心里,我希望是他们真的留在了那个想象的世界里,永远在一起。
而最后一次时光穿越,玻璃球完全破碎也许也预示着处在那个世界里的人无法再回到现实世界。
伤感的青春文学,有的只是平淡和叹息。
也许和《情书》一样,一年后再看一遍可能就会留下眼泪。
所以,这个故事已经不能用好不好看来形容,如果你明白了岩井俊二想说什么,就好看,如果你完全不明白,那在你看来一定比不上你的名字。
相比于伤感和遗憾,人们更愿意接受温暖和圆满,包括我亦然。
第二次看见松田圣子这个名字,让我遐想是不是岩井俊二的青春就是听着她的歌度过的,在《情书》里用到了《蓝(青)色珊瑚礁》,在这里用到了《琉璃色的地球》,加上一首《forever friends》,还有那首好听到不行的《打上花火》,三首绝美的歌构成了这部电影的bgm,相比于打上花火,前两首的曲风都很平淡温和,正是符合整部电影的风格。
所以我也理解了为什么把《打上花火》这个主题曲放在了最后,那前奏一响真的是让人挪不动身体了,用这首歌结束这部电影,就像结束这段青春,不管是伤感还是遗憾,请都一股脑扔到过去里吧,跟着升空的花火一起绽放,消失,留在记忆里,留在心里。
烟花,绽放的一瞬间最美,但同样转瞬即逝,就算时光一次次倒流,它依旧只有一瞬间。
等你知道它注定只能存在一瞬间,圆的扁的没那么重要的。
本人微信公众号,不定期发影评。
今天听说《烟火》上映,一个人去影院花了33元包场看完,买了个榴莲千层溜达回家手机刷影评。
这部影片国内外毁誉参半,评论两极化。
起初不解,毕竟业界老牌公司shaft出品,不至如此。
待影片开始两分钟心下了然。
嗯!
总导演:新房昭之。
这位导演算是个人风格辨识度极高的导演,喜用静态图片辅以大量文字以超高帧数切换的方式,挑衅观众思维的捕捉能力。
同时喜欢运用大量对比强烈配色及蒙太奇叙事手法,创造一种类似于超意识流效果。
算是动画业内作品扔出来就猜出来是谁的那种人。
然而迥异于吉卜力永远的暖系童话配色和新海诚的文青臭毛病,新房因其自负而不加节制的求异思维,导致作品中总渗透着诡异的神经病气质,难登大雅之堂。
同时,又因其炫技般反复使用镜头静止接快速切镜/图的臭显摆习惯,总打断观众线性的观影思维。
诸君想,观影者在思考过程中被导演强制切断,再重新整理线索衔接之前故事,似强迫回忆一遍自始至此的剧情,能不导致产生不佳的观影体验?
因而相当一部分人膺惩其指导影片冗长沉闷,枯燥无味,是情理之中的。
当然,新房还有另一个值得一提的长处的,在他的作品中总能循出一些隐晦的性暗示镜头,比如飘逸的长发飞扬露出其下皎白的脖颈,女性运动时候胸部质感丰富的弹跳小白兔,以镜头顺着大胆曲线勾勒出浑实的臀部和大腿向下游走,抚过收拢小腿的裸足,定格在前端宛如莲瓣般精致的脚趾之上。
这种隐晦投放福利的恶趣味,往往能让看懂的人产生类似“嘿嘿嘿你也是这么看的/原来我们是同道中人”的共鸣。
当然,无论怎么说,新房之作毕竟较小众,从首映第一天,影院就我一个人看这部电影就能猜到其国内票房之前景。
(12月01日,下午4点30分,我自己一人在影院包场)剧情容易理解,分为现实及幻想线。
现实主线如对应现实沉闷,前半部分冗长平淡,让人昏昏欲睡。
自影片开始至第32分钟才迎来第一个高潮,男主角在面对现实无力抗拒,愤而将玻璃球砸到烟花广告牌上,迸出一个“如果”的世界,即青春不留遗憾之可能性,通过一种“可能”的实现,男孩在不断的失败中探寻解决问题的方式,于幻想中探寻勇气,更加果决,正视青春期之思惘。
而题目之烟花应几层寓意:其一为青春短暂似花火斑斓,其二作为衡量现实与幻想的媒介,其三“即烟花爆炸是圆的还是扁的”借烟花师之口言其为扁,是成年人漠视孩子们幻想之佐证,而成年人酗酒于质问间狡辩,反证烟花爆炸为圆,即“常识”。
后以幻想表现烟花之三种形式:第一次为烟花爆炸为扁平乃隐指成年人之失真。
第二次烟花爆炸为绽开花瓣乃隐指青春懵憧之美好却不真切。
第三次玻璃球经由酗酒烟花大叔当做烟花放出,炸裂幻想世界隐指一切幻想止于成熟。
而后男主抓住与女主接吻之碎片,明似指珍藏记忆/梦想成真,隐却指即使回归现实,有一天自己也会成长为成熟的大人,依然不会放弃幻想。
影片行至后半段新房蠢蠢欲动的套路就按耐不住,从玻璃球在烟花海报上炸开开始,新房无所不用其极,大概是新海诚珠玉在前吧,新房似乎也有点想要秀一把的意思,然而动画归根究底是烧钱的艺术,缺失破釜沉舟的魄力所带来的结果就是,那些令人捧腹的3D效果和逐梦演艺圈的尬舞天女。
虽然不完美,但是作为我这种中二时期看过新导不少作品的观众来说,还是要给予一定程度的理解和支持的!
换而言之,这就是我们认识的那个老新,他怎么蹦哒,也是那个老新。
而从另一个角度上讲,本作对于孩子们感情细节的雕琢颇为用心,男孩家庭幸福美满,于无忧无虑的他来说,人生之困难仅止友情及春心萌动之间的选择。
而家庭破败之女主则因无法直视父亲离世,家庭重组,初恋早夭,无辨未来而选择逃避。
而逃避不叫逃避叫私奔,隐指女主对私奔之憧憬,其原因在于其母一婚其间同其父私奔诞女主,得家庭。
女主认为私奔美好,因成家庭。
而拒绝承认逃避之一面。
而后母亲在父亲逝世一年后立即再婚,对女主造成的创伤,同母亲的感情出现裂痕,及对生活之失望,经由女主口中“女孩子找工作好找,去找个酒吧陪酒”的言辞。
使作品透出了一点不那么单纯的,观影者或多或少都有过的,对于未来的不确定性和摇摆的意味,仿佛包裹在青春糖衣之下苦涩的巧克力,有些悲观主义的美学感觉。
而其作作为无法上升至经典之佐证,即片中每个人最终都得其圆满,因其圆满而超越不了现实。
其中许多伏笔给予一定程度的解释和引导,我个人是这样理解的,到女主离家出走失败被母亲强制带回家时。
基于现实的一段剧情结束,自男主恍惚后追上去却止步于夕阳的光,是幻想开始的部分。
在这里我多一句嘴,科幻和幻想有些本质上的区别,虽然《你的名字》和《烟火》都有些神秘主义的意思,但是前者于其基础上更倾向于依附于现实的科幻,而后者却止步于不多作解释的幻想系。
这也跟两位导演的出身有关,新海诚做游戏出身,观其作品,纵然剧情多么苍白,他总试图为自己的电影理清脉络说个一二三四出来,做着自己科幻大师的梦。
而新房是平面设计出身,自圆其说什么的懒得脑补就随手一扔,他更在意的是如何用自己独特的表现手法将故事的质感和层次提升,就像是理科生和文科生对于如何看待讲一个故事的问题上的区别一样。
所以这部电影不能以科幻的视角解读,不能追究其玻璃球如何带人穿越时空或者建立诸如平行世界,时间线之类的原因,更多我们应该在电影中又跳出电影的去看这部电影。
即建立在“幻想”的基础上模糊前半段和后半段,角色与角色之间太过明显的界限。
我认为这既是男主的故事,又是属于男女主共同的故事,例如其中有处细节,男主第三次回溯时间,在电车上躲避朋友及女主的母亲时,女主隔窗看见母亲因找不到自己焦急痛哭的一面,心下恍然的一幕,解释女儿终于明白母亲爱切担忧。
这也隐隐解释无论女主是否参与到男主的“幻想”,她已经有能力解开心结,终究有一天能够与母亲及继父和解。
这种小细节的陈设配合主线组成了整部电影,模糊了女主及其他人在男主幻想中的界限,你可以依据自己的理解把她放在男主的幻想中,也可以把其摘出来单纯的看待这部电影为男主一个人的脑洞狂欢。
更可以套用任何你的方式来理解这个故事,而究其根本则是因为新房根本没想设定条条框框,这也是我所说新房自负的求异思维使然。
这也是我所认识的新房,才华横溢,又自负又臭屁。
对世界有着属于自己独特的视角而为之坚持。
请继续加油!
2017.12.1上映,不想去电影院吃狗粮,所以捱到今天。
官方打着《你的名字》2.0做宣发,从做这个决定开始,这波营销注定失败。
新海诚是什么人?
是个对画面从一而终的偏执狂,那对现实场景的细致还原就能让你高潮久久不退,但是他一直讲不好故事,带着万叶集的《言叶之庭》是他的作品中我最喜欢的了,推荐给了不知多少人。
新房昭之我只能用“意识流”来形容他,很多作品太过作者化。
《烟花》中一直被诟病的迷之3D在他的其他作品中经常出现,和把人画崩一样稀松平常,比如他的物语系列,再比如Fate/EXTRA Last Encore我就看不下去了,把尼禄画崩就算了,阿尔托利亚不能崩,我不看就等于没崩(骗的自己都信了) 。
如果说《烟花》5.1分你认为没错,我说你没看懂;那另外一部更加意识流的汤浅政明的《春宵苦短,少女前进吧》我打了五星,要不要尝试食用一下。
下面回到烟花,解析加翻案,附带大面积剧透还没看过《烟花》并且准备看的给你十秒钟时间撤离1.普遍认为好的部分——音乐主题曲:《打上花火》插曲:《 ForeverFriends 》《 瑠璃色の地球 》2.两个细节逆转时光或者说创造另外时空的玻璃球中的灯丝形状是英文单词—— If女主比男主高小半头,暗示女主更早熟一点3.两个贯穿的提问烟花到底是圆的还是扁的?
侧面呢?
如果怎样怎样是否会怎样怎样没看过93版的50分钟电影版,和动画版有很多设定上的区别,本文仅以动画版阐述看到有网友提出比较科幻的两个假说:1.存在灵魂世界,女主爸爸和男主女主最后进入了灵魂世界。
2.除了片头的世界是真的,后面的四个世界都是假的,男主从开始就死了,女主用玻璃球创造了后面的世界,引导男主完成了后面所有一切。
我只能说脑洞真的很大,想法真的很好,但是这只是一部青春文学,虽然表达方式比较抽象,但是不应脱离现实世界,任何不以故事背景为基础的假设都是耍流氓。
影片开头以闪前开篇,共计以男主口吻说了四次“如果”,这四个如果对应了现实世界和三次逆转后的世界。
现实世界:男主典道的家庭开小商店,妈妈神经大条,烟火大会这一天主张要关掉商店去跳蚤市场摆摊,爸爸虽然对典道吐槽觉得没有意义,却依然不反驳妈妈,体现出家庭和睦,相对传统,间接交代了典道的成长环境。
在男主女主男二,三个人中男主应该是最不成熟的,多一分少一分都构不成这个故事,在厕所一遍遍的练习隐藏爱慕。
典道去上学路上,女主奈砂在海边捡到了玻璃球。
男主和朋友们在路上经常打赌,输的人要去性骚扰三浦老师,到了学校他们讨论目光所及之处女同学的罩杯,体现了那个年纪的他们之间的日常,不是很懂却又乐此不疲。
下课男主装睡偷看女主,男二过来和男主聊天,问他女主可不可爱声称之后要去表白,之后又说怎么可能去表白被拒绝了多丢人。
表述出男主和男二的性格,男主爱慕却怂的彻底,男二比较外向在喜欢的人和朋友之间更重视友情。
从这一刻开始,男主和男二对对方喜欢女主心知肚明。
这一段情节为现实世界也就是没有使用玻璃球之前的世界,男二牺牲自己撮合男主和女主埋下伏笔。
办公室老师男和老师女(三浦)在讨论要不要继续隐瞒办公室恋情的时候(注意这个时候三浦是前凸后翘的身材),女主把家里让她转学的信给了老师,下一镜,女主躺在泳池边思考着家里的情况和不开心,男主和男二值日刷泳池,男二以看到女主就想大便离开,第一次给男主创造和女主独处的机会。
男主在搭讪的过程中第一次见到了玻璃球,问女主要不要游泳,女主说不游,蜻蜓停在女主脸上女主让他直接帮忙拿开时他的害羞,再一次印证那个时候男主不过是个乳臭未干的小子,并且女主看透了他的青涩与害羞。
男二返回要和男主游泳比赛,男主赢了让男二买给他最新的海贼王,男二说他赢了就去表白。
这个时候女主突然加入,前面说不游后面又突然加入,很多事情其实就是一瞬间就决定了。
赌注为:我赢了说什么你们都要答应(而实际希望男主赢,并且认为男主可以赢,,一切交给泳池),结果男主输了并磕破脚踝男二胜出,在男二胜出后女主用我喜欢你搪塞这男二,男二脸红心跳不敢面对,女主面无表情。
情景转到教室,五个男生在教室里争论烟花是圆的还是扁的,只有一个人站是圆的这一边,其他四人全部认为是扁的,赌注分别为:帮他们做暑假作业,和搞定三浦老师的走光照。
打赌和赌注贯穿着他们的生活。
一行人提出找一个可以看到烟花侧面的位置看烟火大会。
穿插讲述,男主回到家看到男二在自己家,并且重提烟花到底是圆的还是扁的,男二坚定的说是圆的,在教室说是扁的只是为了配合一下大家,并且男主说到如果是扁的呢?
男二说不可能有那样的世界,为后面其他世界烟花的不同形状埋下伏笔。
男二有着坚定的世界观和做事法则。
同一时间,女主回到家,对父母冷淡,用行动证明了并不想和父母一起吃冰淇淋,回到房间决定离家出走(约男二还要带行李箱是她一开始就知道无论和谁,无论妈妈是否追逐第二天都会返回,结局是注定的,愿景和私奔的距离幻想的美好成反比),隔墙而来的继父和母亲的谈话声:和朋友离别会很伤心吧/她没几个朋友/男朋友呢/怎么可能有呢/谁知道呢现在的年轻人。
一组情景和几句对话,表达出女主的成长环境,母亲对她并不了解和足够关心,继父无论出于什么原因的关心在母亲没做到之前都没有立场,在之后情节对女主亲情缺失和成长环境的糟糕有进一步补充,早熟且聪明的人总会吃更多苦。
约定集合点,几个之前讨论烟花是圆的还是扁的的人,问了喝醉的烟花工匠,工匠回答他们是扁的,权威人士一个有意无意的欺骗会让年轻人坚定不移的相信,或许谁都没有意识到。
少年们离开后,酒保问工匠你这样回答没有问题吗?
工匠说我回答过吗?
暗示烟花在现实世界不会是扁的。
男主家门口男二以伤口需要找医生处理否则会破伤风为由,让男主去自己家诊所,并让男主帮忙拒绝约好五点相见的女主说他来不了,再一次为男主创造机会(也是不敢面对),在男主质疑他说他不是一直说要去表白时,男二说之前自己都是玩笑怎么可能喜欢那种丑八怪。
这种小伤口不会得破伤风,嘴上说不喜欢的也不一定不喜欢只是有其他理由。
男二爸爸问男主男二去哪了,男主说去了烟火大会,男二爸爸说就是因为男二整天玩才想送他去私立学校。
在护士处理伤口时男主自顾自说了一句烟花到底是圆的还是扁的呢?
护士和男二爸爸的一句:嗯?
大概不是没有听清问题,而是这个问题在大人的世界并不存在,只有懵懂无知的年纪才会有这么无聊的问题,大人总是把他们的想法和寄托强加在孩子身上。
女主离开男二家男主跟在后面,女主问他我以为赢得会是你,男主回答你游得太快了我有点着急,女主问是我的错吗?
都是我的错吗?
体现了女主性格缺失的同时,其实是一个双关问句一是着急男主get不到她为什么想他赢,二是她问的并不是游泳太快她错了吗而是家里的情况是她错了吗。
画面上第一次体现女主比男主高半头,并不够成熟的男主在这个问题上并不能给她答案。
当男主问行李箱是什么情况时,是女主第一次也是唯一一次回答男主她要“离家出走”而不是私奔,因为是现实世界因为赢的人是男二。
她问男主你知道我为什么认为赢得会是你吗?
没有讲述的回答是,因为我想是你赢。
女主被母亲发现强行拖回家,向男主呼救是男主并没有出手。
当男主回过神追过去的时候人已经不见了,这一幕正好被等男主汇合没等到回来找男主的一行人看到,一行人在讨论女主怎么了的时候,男主发现男二在笑,对自己没有应女主的呼救而出手无处发泄的男主打了男二一拳,同时第一次“如果”出现——如果当时赢得是我。
(这一次如果打破软弱的内心)第一次逆转:时间回到泳池边,玻璃球实现男主的愿望,游泳比赛男主赢了。
女主表情丰富的约了男主一起去看烟花(符合了女主一开始的认为,男主会赢。
和现实世界的情景形成对比,一次是对男二直白到无情的我喜欢你,一次是满心欢喜的难以掩饰)。
同时改变的还有,女主把反抗母亲从没几个朋友的点更改为没有男朋友的点;男二在现实世界坚定认为烟花是圆的,变成了认为烟花是扁的;男主回到家不是男二已经在自己房间,而是男二从男主家没关的后门进来,男主还说他没关你也别随便进来,说明在这个世界男主和男二的关系或是心境发生了变化,由现实世界的男主回家男二已经在他房间打游戏看出,他们在现实世界或者说在当时的时间根本不会介意这些,在谁都没有发觉的情况下产生了微妙且微小的变化。
女主来男主家找男主,男主以要去楼下买饮料为由,不让男二发现;男二下楼刚好看见男主自行车载着女主离开,男二因当面被喂狗粮放鸽子生气(现实世界会不会生气还值得探讨)男主载女主到了车站,问女主你是要离家出走?
女主把现实世界中男二赢了的回答“离家出走”更改为“私奔”,男主问私奔是指两个人一起去死吧?
女主回答那是殉情。
去哪呢?
能去做什么呢?
隔着墙等女主换衣服化妆的两人展开了对未来的询问,女主回答:陪酒小姐,调酒师只要谎称自己16岁就行了。
化妆完成后男主泛着光的眼部特写印证了谎称自己16岁是否能成功算是过关了。
女主是比男主成熟的,无论是高半头的暗示还是一瞬间决定的暗示,但是也只是初中生而已还是带着某些天真和憧憬。
从捡到玻璃球决定离家出走也被更改为因为是男主赢了才决定出走。
女主说你要对我负责啊!
男主或许不知道这句话的意义?
还是在思考这背后承担的责任。
就在这时男主父母出现强行带走女主,男主在强烈的内心挣扎后出手阻止,和现实世界的没有出手阻止相呼应,却被女主继父一拳打翻在地。
男主和其他朋友相遇,男二质问男主:女主呢,你们是不是在交往,不然那是怎样?。
男主说不是,含糊不清,支支吾吾。
男二说你真烦人。
说明性格并没有改变,只是男二不再是现实世界那个现实世界撮合男主和女主的男二,或是看到女主不知去向认为男主没有能力守护女主,告诉男主暑假结束他一定要去表白。
烟花开始燃放,在这个世界升空的烟花炸开是扁的,说烟花是圆的的那个人输了。
开始闪回现实世界发生过的情况,男主意识到不应该是这样的。
第二个如果出现——如果男主和女主前面上了电车(这一次如果打破了束缚)第二次逆转:男主躲开了女主继父的拳头,带女主上了电车(帮助女主逃跑使女主感到安全感,后面倾听女主的经历体现是一个好的倾听者)。
女主向男主讲述了妈妈的故事,她爸爸是她妈妈结婚的第一个出轨对象,怀孕后就一起私奔到了现在的小镇。
后来爸爸死了(死于冲浪),漂浮在海上,手里拿着玻璃球(女主的爸爸应该也使用过玻璃球或许被女主捡到是注定的事)。
爸爸死了一年后妈妈就和新的男人在一起了,现在这个继父是第三个。
所以她一直和男主强调她这不叫离家出走叫私奔,并说这是随了妈妈bich的一面,不做陪酒女的话就进军演艺圈做个偶像吧。
女主对母亲应该是一边厌恶自己无定的生活,复杂的身世;一边憧憬着紧握自己命运的母亲。
插入曲《瑠璃色の地球》,歌曲播放中的画面,是成为偶像后和男主玛丽苏的未来,然后女主下坠,画外音:私奔也是不可能的,至少转学前这一天和男主在一起。
接着就被男二和父母同时发现男主和女主在电车上。
男主拉女主躲,女主问不能被他们发现吗?
男主回答:男二喜欢你。
在下了电车跑路的途中,男主说了和女主在插曲时一样的话,就算之后不行,至少今天要和女主在一起。
一行人跑和追的过程中,偶遇男老师和女老师在路边,遇到后,一行人展开了不同的对话。
1.你们果然交往。
才没有。
(女老师依旧欲盖弥彰)。
2.你们在干嘛?
我们在研究烟花是圆的还是扁的。
哈?
(大人的世界依旧不能理解这个问题。
)3.男老师:欸?
晴子的胸部本来是这样又小又平的吗?
(这里老师的胸由最初的前凸后翘变成了平胸。
1因为世界不同2本就是假的3你这么问怕是没被打过)登上观看台后,女主问男主你们今天不是在讨论烟花是圆的还是扁的吗?
男主回答绝对是圆的。
第一在现实世界女主不会问这个问题,第二男主在现实世界或者说现实世界的时间并不知道是扁的还是圆的,现在却相当的确定。
说明所有人都在不知不觉中改变和成长。
但是在这个世界,不是圆的也不是扁的,烟花是花朵状的。
女主说她不在乎只要和男主在一起。
第三次如果——如果两人在电车上没有被其他人发现,我们能一直在一起吗?
(这一次如果,与周边所有的人与环境的冲突达到顶点)第三次逆转:在被发现的时间点前男主拉女主躲了起来没被其他人发现。
并且男主确定这所有的逆转只有自己记得所有逆转前的事情,并且男主把所有的事情告诉了女主,女主依旧确定:即使只有一天,我也要和你在一起(男主对女主坦诚也使女主信任)。
但是列车改道了,并没有驶向东京或者大阪,而是驶向镜面的大海,驶向一个小镇。
那个曾经乳臭未干的男孩带她看到了牢笼的边界。
男主问女主:“如果我像玻璃球许愿让我们回到现实世界会怎样呢?
”“那就会回去了吧”“那样就会没办法和你走到一起了吧,如果是那样的话我宁愿呆在这个奇怪的世界,和你一起”女主问男主:“下次见面时什么时候呢”这个时候醉酒的烟花工匠捡起掉落在海边的玻璃球(玻璃球比之前大,可能使用次数越多越大,也可能并不存在玻璃球,玻璃球只是一颗颗烟花,每一次都是一种绽放的可能),当做烟花放到了空中,男主的那句没有说完的话在一半戛然而止。
玻璃球炸开碎片是所有的可能性(男主的画面陪女主完成了她想要的私奔,而男二的画面中带女主去了烟花大会)男主和女主伸手抓住了属于自己的碎片,而男二也看到了自己的碎片却并没有伸手,只是和一同在看烟花的所有朋友,大声喊出了喜欢的人的名字。
插入曲 《 ForeverFriends 》 女主对男主说:真令人期待呢。
渐渐远去。
最后一幕:学校,老师点名,点到三遍男主的名字,没有人答应。
片尾曲:《打上花火》男主女主最后去哪了?
我认为女主还是转了学,而男主去好好道了个别。
面对自己的牢笼至少要选择做点什么,至少要看到边界,路上还有美好,不然也只有自怨自艾沉到海底去吧。
烟花到底是圆的还是扁的?
从物理现实来讲它应该是不规则的,烟花的爆炸并不可控,但是可以相对看做是圆的。
从故事中感性世界来讲,你怎么看待它,它就怎么对待你。
而且这个争论也已经不再重要,那个夜晚曾经绽放过。
可能也并不存在许愿的玻璃球,每一个没有绽放的烟花都是一种于男主都是一种可能性。
如果怎样是否会怎样?
这个问题就像所有人对待后悔的事,如果再让你重来一次,你会如何。
你可能不后悔还是这么做,你可能后悔但是重来你也改变不了,或者你像《大话西游》的最后一幕,你看那个人好像一条狗哦,你也只能做那只狗,取经路上一去不回头,让这天再也遮不住你的眼。
但是人生没有如果,没有重来,只有像片中最后男主的朋友们一样,拾起勇气大声一点,承担所有的后果。
有网友影评说,还不是就是一个现实没办法改变,靠幻想逃避的垃圾故事。
我想新房昭之,岩井俊二要讲的并不是这么一个垃圾故事。
他们想让你们看到:所有暗恋过的人的青春。
美好像烟花一样稍纵即逝,或者像玻璃球的爆炸戛然而止。
但是不能否定你经历过,戴上VR经历过的世界,不叫经历过?
人都是在不经意间就成长了,刚开始他们都还是无忧无虑的少年,每天打打赌做着自己为很“荤”了的事情,隐藏爱慕,不知道何为私奔,何为责任,什么是希望是你赢,一定要是你赢,后来他们就变成了现在的我们,我们再也变不成他们。
你只能在苟延残喘妥协不作为或者鼓起勇气若一去不回便一去不回中选一个。
(未成年人不要拿这句话怼你们父母,说我支持你们早恋,反正和我无关)。
烟花 (2017)5.52017 / 日本 / 剧情 动画 / 新房昭之 武内宣之 / 广濑铃 菅田将晖 因为《打上花火》而去看的动画,没想到直到片尾才等到哈哈。
一开始时的画风真的有种田园诗般的唯美。
青草味,海涛声,田间小径和大风车,一种经典的日本风味。
中后期因为表达的抽象和典道的呆讷,确是设了一道‘准入门槛’。
如果没被那些绕晕,欣赏完后就有一种会心一叹的默契。
因为这是长大以后,我们仍不禁会对青春时发生的一些遗憾所做出的,弥补式幻想。
就像《爱乐之城》里的"I wish I could"和《大话西游》中的"曾经有一份真挚的感情摆在我面前"。
不同的是《爱乐之城》把它引到了最后的各自向好,《大话西游》把它引到以忘情为前提来获取力量去保护紫霞。
《烟花》则是通过一颗珠子去来到平行世界去一次次进行弥补。
而烟花的形状就是区分不同世界的标准。
这与《1Q84》里通过月亮的颜色区分世界有些类似 值得注意,回到过去去弥补遗憾与《你的名字》虽然有点像,但本质不同。
《你的名字》里世界真的被立花泷的行为所改变。
他让一个被摧毁的小镇重现世间,但《烟花》中典道虽然也穿越,但不过是争取到了奈砂在小镇上多待一天,她仍会离开。
所以《烟花》比《你的名字》多了一分"现实"。
对,就像七纸所说的,"就算时光可以倒流,就算时光可以一次次为我倒流!
我也只来得及用尽全部力气说一声我真的喜欢你。
什么都不会改变"。
从这一点来说,与《烟花》最像的是《西西里的美丽传说》。
如果从玛莲娜的视角看,那电影无疑反应的是她的无奈和那个小镇上人的丑陋。
如果从雷纳多的视角看,就会莫名与《烟花》有点押韵。
玛莲纳出现在了雷纳多懵懂的青春中。
为了靠近与保护她,雷纳多做了许多努力,但结局不会改变。
甚至从始至终只对玛莲娜说了一句话"祝你好运,玛莲娜女士"他甘之如饴。
结局不会改变,但若时光倒流,那怕拼尽全力,能让过程变得不那么遗憾,就值回所有。
因为时间倒流而产生的一些剧情重复以及结尾时点名的冗长,若称得上是其代价,那真可以说是不值一提。
对动画版的评价?
——很好,这很新房昭之!
或许是去年《君の名は。
》的大热烧坏了宣发的脑子,又可能是海报画面上相近的晴空白云,宣传方从推广开始就不停地把《烟花》和《君の名は。
》联系在一起。
被这样的宣传所引导,既没看过岩井俊二的电影原作,又不知道新房昭之与新海诚风格差别的路人们一对对被哄进了影院。
于是,探讨分支世界可能性的作品迎来了一群对穿越抱有莫名期待的观众,口碑的扑街就无可避免了。
关于网上大量的负面评价,很大程度需要把锅扣到宣传推广团队的脑仁上。
关于新房昭之和新海诚的生平、作品、风格,网上已经有充分的资源,这里就不赘述了。
如果还没来得及看,只需要记住这两人动画风格是彻底,完全,绝对没有交集就对了。
与《君の名は。
》由着监督大人和主创团队自己编故事不同,《烟花》的原作是1993年播放的一部50分钟电视短片,导演是岩井俊二。
没错,就是那个导演了《情书》和《四月物语》的岩井俊二。
而这部《烟花》,明明是在电视上放送的短片,却为岩井俊二赢得了日本电影导演协会评出的当年最佳新人电影导演奖,可以说是妥妥的"大物"。
按照日本人的说法,岩井俊二的《烟花》感动了一代日本人,而这一代人如今正是活跃在动画行业中的翘楚。
可以想象,动画版《烟花》的主创团队们是抱着怎样的心情去制作这部作品。
然而,正是岩井俊二版的珠玉在前,恰恰成了动画版《烟花》最大的困难。
如果完全copy原作,动画版存在的意义就大打折扣,同时50分钟的片长也无法满足剧场版的要求。
如果只借用原作的设定,重新讲一个不一样的故事,实在是大不敬,惶恐之余也偏离了初心。
正是这些无法言说的纠结,有了如今这个一再重启平行世界,横向扩展故事的动画版《烟花》。
——以下关于岩井俊二的93真人版和新房昭之17动画版的比较,会有剧透,介意请回避。
【时代感】1. 93版里的典道是个小学生,17版里改成了初中生,直接导致了很多行动看上去不合理。
比如说放弃妹子的邀约去参加男生的聚会,小学生来说合理,初中生未免令人担心取向……不过,没变的是同班同学的なずな比典道高半个头的设定,毕竟发育有先后。
2. 典道家里的游戏机,93版里的是1990年发售任天堂SFC,17版没看清但手柄来看已经PS风十足。
3. 车站なずな换下浴衣改装洋服,93版里的是黑色无袖上衣+红底白色波点裙,时代感十足;17版改成了一袭白色的连衣裙,平成废宅的最爱有木有?
4. 93版奥菜惠出演的なずな多少还带着几分生涩和畏缩,17版里的なずな积极大胆,火力全开,几乎就是个小只的战场原。
5. 男孩子们打赌的标的:93版是SLAM DUNK的新刊,17版是ONE PIECE新刊。
6. 93版男孩子们走路上学,17版有了自行车、滑板车交通工具。
【剧情】1. 93版典道只重启了一次时间线(假如赢了比赛)。
17版好像是4次?
(赢比赛、登上火车、不被发现、灯塔上),好不容易才把片长拉伸到满足剧场版的要求。
2. 93版典道单纯通过冥想就重启了另一个可能的时间线,17版特地增加了一个水晶灯泡作为触媒。
或许是需要多次重启的原因?
(灯丝还能亮成“ if ”的形状也是不容易)3. “假如赢了比赛”之后,なずな去典道家里接他。
93版是典道被なずな拉着甩下佑介跑步离开,17版改成了典道用自行车载着なずな离开。
主被动逆转了啊啊啊啊,忍不住再吐槽一次平成废宅们……4. 小学生对班主任的性骚扰,扬言偷拍胖次什么的,也是动画版被吐槽比较多的一个地方。
可是,93版直接就是袭胸啊,尺度比17版大太多了。
5. 典道和祐介的比赛:93版なずな去泳池后发现先到典道和祐介没值日而在游泳,于是穿着私服躺在泳池畔的,典道从なずな锁骨抓走了一只蚂蚁;17版典道和祐介后到泳池,发现换了死库水躺在池畔的典道和祐介,趁祐介去#$$!的时候,典道替なずな赶走了蜻蜓(为什么会改成蜻蜓?
);93版なずな只是做裁判,17版则参加了泳赛而且完胜两个小屁孩……6. 最初的私奔,93版两人有一段搭巴士的对话,去了火车站但没有搭火车;17版里省略了巴士的部分,把内容移植到了火车车厢里。
7. 火车站之后,93版和17版的展开完全不同,似乎没有必要再一一罗列。
但93版终末之前,三浦老师特地拜托烟花职人的同学给典道单独放了一个可以从正下方观看的烟花,典道究竟看到了什么实在是很让人好奇。
17版里则是直接把水晶灯泡当烟花打上了天,再以碎片的方式直白地端出“蕴含着多种可能性”的概念,彻底完全放弃了给予观众自由想象空间的打算。
个人感觉93版的更有意思一些。
8. 片末,93版我们不知道なずな是不是和典道真的“再见”了;17版干脆不知道典道去了哪里……【其他】1. 神前晓的音乐是极好的,哪怕是差评里往往还有“一星给配乐”的说法,足以说明问题。
2. 広瀬すず的配音还有很大进步空间,特别是在本作一大群名声优的映衬下,问题更明显。
火车站被妈妈拽走时候的喊叫完全没有实感,单独听的话绝对能让人能石更……3.「私にもビッチの血が流れている」这句,影院里的字幕没有好好翻译出来。
其实何苦,完全没必要。
总而言之,《烟花》的完成度是足够的。
但受93版的影响太深,以至于只能勉强横向扩展情节的故事编排还是有些令人失望。
毕竟,观众还是希望看到足以衬得上新房昭之名字的表现。
今天重看《烟花》,感受真的不一样。
当年电影上映时打着《你的名字》的旗号宣传的,结果许多人就被骗去了电影院,看完后纷纷给电影打差评,最后评分只有5.5,不及格。
这段时间看了很多导演新房昭之的作品,他的作品风格和新海诚天差地别,相比于新海诚的写实,新房的作品更有艺术风格,且更加独特,表现在特殊的人物慢动作和大量的人物特写,尤其是《化物语》,和当前任何动画风格都不一样,相当另类,也令人着迷。
另一部作品《魔法少女小圆》更是把艺术和商业完美结合的典范,别被名字骗了,从这部作品开始,魔法少女就背负了一个悲惨的命运,不再只是正义的使者。
说回《烟花》,新房的作品本就意识流,更多加入了新房自己的想法,所以很多人看不懂是可以理解的,我也不敢说完全看懂了这部作品,但绝不是一部烂片,只能怪国内的宣发商吧,硬是要和《你的名字》挂上钩。
我觉得电影是要告诉我们抓住每一次机会,人生没有那么多次如果和重来,这部作品10分我愿意给7分,值得一看。
这个故事折腾来折腾去,就讲了一个低阶玩家在恋爱游戏中反复be反复读档的故事,以至于我最喜欢的是主题曲《打上花火》。
还记得我第一次听《打上花火》时,想象中的是一个和服女子和自己的男朋友一起看花火,逛庙会。
当时看网易云热评时,完全想不到会是这样的一个故事,完全没有看下去的动力。
因此看完影片的我现在不听合唱版,听的是八爷的独唱版。
想象中的《烟花》 合唱版的《打上花火》对于我来说,失落了。
理由如下: ①姐弟恋并不是不可以,女生比男生高这点对于我来说还是不大能够接受,尤其是这部片子,女主直接比男主高上一个头,一点cp感都没有,还可以再离谱一点吗?
身高差②女主不见得长得有多好,但男和男二真让人不敢恭维,画风我也不大喜欢。
③更让我感到迷惑的是,这部只有一条主线,就是带女主离家出走,结果每一次都没做到,没做到后就扔球读档,就算是当成看一个恋爱游戏的实况,也相当的不好玩。
④中间坐火车一段真是离天下之大谱,想象中的女主变成公主,带男主坐马车这段魔幻情节,身为直男的鄙人接受无能,快进了对不起。
⑤另外,所有的人物都让我感到迷惑:1)男主:可以说是“成事不足,败事有余”的典型代表人物2)女主:你受不了家庭的糟糕环境,我是能够理解的。
谁能受得了自己妈一直换男人,然后改名、转学,折腾来折腾去,一个朋友都没有。
但是,你一个不谙世事的国中生(电影里画的跟20岁的大学生没什么区别就是),告诉我要去东京、大阪这种一线城市,然后去陪酒?还要把年龄报大?那你不和你妈一个德行吗?
不能理解。
国 中 生3)女主的妈:不是说你不能谈恋爱,而是说能不能不要那么自私,而是考虑一下自己的女儿。
你不明白自己的女儿为什么要离家出走吗?
为什么逼她换各种学校?
一次又一次地改姓?
打个比方说今天姓伊藤,明天姓山本,后天又姓田中,你有什么资格要她回去!
4)女主的第四位父亲:当着继女的面无缘无故地暴打她男朋友,真是儒雅随和的好爸爸!
总结:听合唱版的《打上花火》,就不要看电影。
……神经病作品就是你也没法说出哪里好,就是和你波长正好对上了而已……2017年的动画电影《烟花》翻拍自1993年的同名电影,电影由岩井俊二任导演与编剧。
原作讲述了一个小学高年级男生和同班一个早熟少女一夜的“私奔”之旅,比起岩井后来的作品,《烟花》不到一个小时的篇幅显得更加清新和纯粹,但是本质上还属于岩井牌“残酷青春”。
女主角因为父母离异要离开这个小镇,男孩因此告别了这个无忧无虑的暑假,告别了无忧无虑的童年,被女主角的女性魅力“性别启蒙”,又不得不面对和女孩分别的事实。
在这个晚上,男孩无力反抗大人们强加给孩子们的世界,也无法再回到童年,他从儿童变成了少年。
动画电影版《烟花》上映后,可谓是恶评如潮,我翻了翻评论,总结起来,就是“软色情超长MV”,我也抱着这个预期去看了,竟然很惊喜。
可惜《烟花》和一般的好作品的不同,一般的好作品你能具体说出哪里好;《烟花》整个一个神经病作品,神经病作品就是你也没法说出哪里好,就是和你波长正好对上了而已,你是没法和波长对不上的人解释的。
我也不好打着保票推荐别人看。
比如说,大家嘴里的缺点,我却感觉全是优点。
反而有些人解释出来的优点,我倒是感觉这么解释这个片子反而没意思了。
本片据说一大缺点就是“黄段子”或者软色情多,和原作纯情基调不符。
但是等我看了,感觉完全不是那么回事。
电影开头几个男生就围在一起,调侃经过的老师的胸部。
到后来也出现很多颇有情色意味的镜头。
不过联系到男主角的情况,我倒是感觉这些地方做的很好。
其实原作也有一群小学男生对女人胸部感兴趣的情节。
不管是原作中小学五六年级的男生,还是本作中初一初二的男生,正是一种性觉醒,意识到自己有性欲的年龄段。
潜伏期结束,生殖期来临。
他们一方面开始畏惧异性,一方面则对她们充满了好奇。
所以在小圈子中,这些男生就是喜欢表现出自己对性很了解,且对性完全不在乎的样子。
看似围绕女主角的色情镜头,也可以解释成男主角视角对女主角不断地打量。
这个年龄段小男生的心理活动还体现在男二的表现上。
很多人都说男二的行为莫名其妙,比如说一开始就营造男主角和女主角独处的空间,不断让男女主角相遇,到了后来看到男主角和女主角真的在一起了竟然开始生气,看不懂。
这么想的人,真是完全不理解这些小男生。
男二正是一方面表现出对异性的不屑,一方面对异性迷恋的典型表现嘛。
比小男生们成熟得更早的女主角在男二眼里魅力非凡,越是这样,他就越是要表现出不在乎,讨厌的样子,叫着”丑八怪“、”我见到她就想拉屎“,故意爽约等等,他根本就不是什么给哥们营造空间。
但是等他发现自己真的失去她了,就变得愤怒起来。
包括男主角也是,被女主角邀请,竟然也在思考怎么推掉这个约会,毕竟”哥们情谊“更加重要,如果和女孩子约会,是不是很丢脸。
深深吸引这些男生的,首先就是女主角早熟的身体,或者说,最开始深深吸引男主角的,就是女主角的肉体。
穿着死库水躺在泳池边的身体,落在她肉体上的蜻蜓,裙子下若隐若现的大腿,这些才是一开始就撩拨性别意识觉醒的男主角心弦的。
我记着钱锺书有一句话,原文忘了,大致意思就是”少年一方面会最猥琐地幻想着有魅力的女性,又用最纯情的方式的来崇拜她“。
这大概也是青春的魅力,明明就是动物的欲望,却能转换成一种最无私,最纯洁的感情。
这里就要说片子公认的又一个”缺点“,没有魅力的男女主角,我又感觉这是优点,本来这俩人就应该没有魅力。
男主角的犹豫和迟顿,正符合这个年龄段的男生成长中的迷茫。
女主角似乎一直卖肉,性格也不够强烈,好像就只有离家出走的叛逆,很多人说作品没描写女主角心理的发展,这不正好符合男主角眼中异性的诱惑力和神秘感么。
不过主人公这样设置的确是反商业片的,商业片的主人公需要动机明确,性格清晰,还要很主动。
看着男主角干什么都慢上半拍的样子,波长不符的人的确会烦躁。
男女主角不讨喜之外,很多人也不理解两个人的感情发展,好像半天就好到如胶似漆,海誓山盟了。
但是这俩人其实没谈恋爱啊。
男主角这边很好理解,他对女主角的感觉更像是好奇和崇拜。
而他对女主角的崇拜,直接就变成了用弱小的自己全部的力量来保护女主角。
女主角这边,可以看得出来她本来就缺少倾诉的对象,也因为家庭问题缺乏依靠对象,于是就自然而然地把男主角当作了倾诉和依赖的对象,而且男主角无保留的付出她也会看在眼里。
而且整个”私奔“过程中,自行车沿着小路飞驰,长长的隧道,列车外的海景,高大的灯塔,华丽的烟火……这一切都让女主角把”私奔“之旅的刺激和有趣和男主角绑在一起了。
这又是青春的魅力,看似爱情的相互吸引,也许就是一种纯洁的误会。
片子后面的插曲《Forever Friends》略带伤感,不知道原曲的意味如何,不过放在《烟花》里,我就理解成了”明明彼此不够熟悉,明明彼此连朋友都不算,就已经沉浸在甜蜜的爱情中,就开始考虑白头偕老了“。
很多人探讨的本片的情节到底是什么,片尾是什么意思,我反而毫不关心,因为片子的剧情呈现出的那种松散,混乱,没有逻辑,恰恰就是那个年纪男生女生眼中的世界。
这不是一个男生的白日梦,也不是他真的得到了一个改变时间的玻璃珠,却也两者都是。
青春本来就充满了混乱和可能性,最后的”可能性玻璃球“化为烟花,就是这种感觉的爆发。
不少人说这个片子是告诉你要勇敢,抓住每一个机会,我却也不是这么认为的。
青春有时候就是只能缅怀,无法弥补,错过了就是错过。
而且青春漂浮不定,各种感情如烟花一般灿烂又短暂。
我认为男女主角的感情其实是非常脆弱,不堪推敲的。
水下的甜蜜幻想,这俩十几岁的男女主如果真的分开,也许过几天就忘掉了,然后过了几年突然想起也说不定。
片子与其是告诉你某个时刻你要鼓起勇气,要积极进取,不如说青春的每一种可能性都让人遗憾,却又让人憧憬,让人伤感,却又能温暖一个人的心。
正如烟花。
观众不必费心去总结一个坚实却僵硬的剧情,不如就把这部电影当作一场梦,不是剧中人在做梦,而是这个电影就是一场呈现给观众的梦。
有人还说这个片子烧脑,这怎么烧脑,你做梦梦醒了也烧脑么。
梦境也是混乱,缺乏逻辑,却总是能勾起我们内心深处的回忆。
不过说回来,烟花的问题的确也是不少的,哪怕把掉帧和空镜头等等作为新房的风格,片中依然有很多不够精良,甚至可以说是粗糙,配不上大屏幕的地方。
如果单纯做一个少数人观看,欣赏的文艺片也罢了,本片顶着再造《君名》奇迹的奢望,还不得不和商业妥协,找了缺乏配音经验的当红明星来配主角。
在我眼里,本片最大的错误是把男二号塑造成了一个高高瘦瘦的帅哥,还找了偶像声优宫野真守配音,给观众先入为主的错觉,严重影响了一些观众对片子的理解,这个男二和男主角几乎是一样的人呀。
还有渡边的人设,渡边的画风我虽然喜欢,但也要说他这次的人设也容易先入为主,第一眼男女主怎么看都是高中生,如果一开始就给人中学低年级学生的感觉,也会更好理解。
本片的另一个编剧大根仁对片子的理解似乎也成问题,可能导致了电影制作中的某些不协调感,此人撰写的电影配套小说的很多发挥都没有起到补完电影的作用,反而因为说的太具体,降低了电影这种独特的韵味。
我真庆幸这些小说的情节没有放在电影上。
影片本身之外,最大的问题就是宣传,从日本到台湾到大陆,全在和风格完全不同的《你的名字。
》攀亲。
又得罪了一批想看《你名2》的观众。
总的来说,我还是喜欢《烟花》。
这真的就像一场梦,就像起床的我似乎回忆起了什么,但是又什么都想不起来,没有感动,插曲再煽情也不想哭,却能感到有什么东西压在心头。
这种奇怪的感觉,就是岩井一直传递给观众和读者的,对于青春的奇妙感觉,这次的新房其实不是原作粉碎机。
仿佛是采摘蔷薇时不小心扎到手上的一根刺,这根刺很小很小,没入皮肤,你找不到在哪里,大部分时间你也没有在意,却总在不经意间,让你感觉到了轻微的痒与痛。
与《你的名字》不同的是,《烟花》的剧情题材大胆,从“青春期对异性的幻想”着手,展现青春少女渴望自由、突破束缚。
在一次次特别的经历中,男女主人公懵懂却真挚的情感也表露无遗。
两个人也从起初的稚嫩,在忧愁与憧憬中面对成年世界的阴霾,从而成长成勇敢正能量的少男少女。
虽然“私奔”很疯狂,但这正是青春的模样。
同样是穿越回过去改变现状,和《穿越时空的少女》比起来真是一个天一个地。画面还算有点梦幻万花筒的感觉。| 根据岩井俊二同名小说改编
你們無法想像我是經歷了多大的猶豫,才能不給這部電影滿星──是的,這是一個不完美的作品、懷著一股無視甚至嘲弄真情的惡質知性、是一部無視甚至嘲弄原作的傲慢改編,讓我完完全無從感動;但我卻又無比感激,感激SHAFT的傲慢即便面對東寶也始終如一,不願屈膝。或許,這就是我的初戀之心…
耐着性子看完了,我都忘记了当年看岩井俊二《烟花》时候的心境了,就记得片尾曲太好听了。明年夏天去看花火大会吧。
最值得被翻案的那一挂电影,结尾的告白直接放到小焰和小圆身上似乎也很契合
我好喜欢啊。新房昭之可以说是完美再现了少年人的眼中世界吧,玻璃球能够被赋予颠倒时空的意义,一瞬的眼神交接也可以扩张为永恒。从夏季泳池边的水花到海面上的梦幻列车,臆想一直不断不断膨胀,直到世界也被崩裂成千千万万片水晶而每片中都是我和你的倒影,多么纯粹任性到极致的玛丽杰克汤姆苏啊。
呵呵,又是穿越,而且毫无道理莫名其妙没有情感铺垫。画风不喜欢太土,莫名3D融合的太次。除了最后大家喊我喜欢谁谁谁唤起了我当年看《烟花》的触动,其他的全部没有。作为一名岩井俊二的粉丝表示WTF
夏日祭花火下的爱恋,少年少女的愁滋味和喜悦混杂在一起释放出青春的气息,那或许也是周遭大人遥不及的已然落败的记忆之一。但落败也好,意味着曾经发生,发生过就值得高兴,所以无论第几次重来,他们也一直互相强调,我知道离家出走和私奔只是...最终我们也只能...但哪怕是只有今天...我也...
又一强强联合的失败之作。情节冲突刻意而肤浅,声优表现力不尽人意,3D效果使用不当,设定不明的超能力加上生硬的剧情只能说是牵强附会。导演企图用隐晦的技巧讲述故事,但所有莫名其妙的留白都化为了影片的遗憾。但是,打分本身就是件主观的事儿,对么。
我覺得 不行 變成了單純的情竇初開戀愛故事 整個畫風蜜汁low 不知道是配色還是3d建模的鍋 bug太多 棒讀拖情緒 真的不行 還好沒去電影院看
剧本过于单薄~
新房昭之×岩井俊二×大根仁 愿望机 世界线 战场原 垃圾君没了呆毛就只能做男二 男主身高发型扔个球感觉分分钟要Pokémon 🎵打上花火 和Chloe吃牛丸焖子
前50分钟对原作的绝妙致敬——后40分钟割裂“自作聪明”的延长战——以及让我愣了下,然后从影院里跳起来,无比浪漫、一扫感伤的神结局。唯有从水下俯瞰烟花的那一刻,世界如此广阔:少年少女和家长老师是平等的,瞬间和永恒是平等的,充满可能性的「もしも」之地,正是大人们不被允许的特权!
另一个世界的奇幻恋爱。升空的焰火,从下面看?还是从侧面看?横着绽放的烟花诡异魔幻四起,甚为喜欢儿。画面绚丽清朗,片尾曲《打上花火》点燃温馨洋溢的激情!故事设定稍许类似《你的名字。》和《与君相恋100次》,看完之后好想看真人版!
烟花(2017),5 星。改编自岩井俊二旧作,却写成带有时空穿梭性质的「蝴蝶效应」。如果,一切可以重来--她,明知改变不了,离开的命运。他,无论重来多少次,都不能挽回。但她和他,最终留下一吻--人生好坏,不在于你遇到什么,而是遇到之后,怎么做。
是我的错!全都是我的错!
如果你在青春期暗恋过别人,看到这部电影,也许满满都是自己的影子。
让”烟花“如晶体般闪烁。在穿梭中,展现的是各个切面的张力与美,瞬间的爆发与渲染,这些都被完全地赋予给女主。在表现层面,甚至明显地脱离众人,拥有自我指涉的意味。那些“迷”之3D,与不断变化和上升的光彩,产生了可能最融洽最饱满的溢出
夏日YY序曲
完全不好看,日本评价都超差。一颗星给主题曲 太好听了
这部真的是粉丝向,单纯因为爱岩井俊二的原片,所以喜欢。整体貌似没那么好。