虔诚的鳏夫

阳光下，安静的小区街道，在男孩的清唱中，一个穿戴整齐的老人正步走过。

弗雷德的生活一如他的穿着那般一丝不苟，如果不是西奥的出现，他的生活一定会保持这样正确的轨道行走到终点。

可人生就是这般无常，在你最不抱希望的时候，才有机会看到新生的可能。

最终长大成人的男孩终于可以堂堂正正的对台下的父亲唱出自己的心声，这就是我，这就是我的人生。

在歌声中开始，又在歌声中结束，这注定是一个明亮快乐的故事。

你生命中有没有过这样一个人，在的时候烦他；不在了，整个世界便犹如那个羊圈，只剩下被放逐在外的恐慌孤独，和自己的战争是最艰难的，不论你的想法有多可恶有多白痴，那个人都在独居的鳏夫弗瑞过着按部就班的生活，在上帝的巨大阴影之中虔诚的活着，流浪汉西奥的闯入打乱了他平静的生活，多了一个人相守，多了一个人需要照顾，鳏夫的生活显得充实了很多，原本死板的他也显得可爱了一番，可是上帝名义下的世俗的眼光里却充满着偏见和流言，少年一句同性恋的咒骂引燃了鳏夫心中的怒火，鳏夫扑向了少年。

原本是个平和充满善心的人变得暴怒，只因为“同性恋”的禁忌触碰到他心中关于儿子的心结，似有似无的信息都指向他的儿子是一个同性恋者，鳏夫因为儿子的“离经叛道”把儿子赶出了家门。

而如今与流浪汉的相伴重新引燃了这件往事，而影片开头播放的儿子八岁时的唱诗咏叹录音，也似有似无暴露了鳏夫的孤独和对儿子的情感。

生活的琐碎细腻而温情，两人台词不多，但一举一动却充满着台词，两位老头的相守与相伴显得可爱、温情，细腻之中隐匿这暗潮涌动的情感波澜，两人在乡间奔波表演滑稽剧看似喜感，但是喜中却又夹杂了几份忧伤，鳏夫与流浪汉的相守更多是一种人为了躲避孤独出于自然本性的陪伴吧，理应得到足够的宽容，但这种自然的人性却受到了宗教施与的巨大压力。

影片后半部分鳏夫怨恨为什么上帝要带走他的妻子，还有牧师朋友本人渴望陪伴的表现都说明这个白日看上去平静满足的小镇，又有多少痛苦和孤独是仅凭上帝便可以抚平的？

西奥受伤之后总是不断的从家中逃离，寻找着新的家庭和温暖，并且他有了新的喜好，和动物们处在一起并学他们的叫声，不谙世事的孩子们都喜欢他的表演，正是这样的表演给了弗雷德足够的本钱重归他曾经向未婚妻求婚的马特洪峰雪山。

西奥的受伤让他从精神上变成了一个纯粹追求本我的人，快乐的时候就拥抱，不需要背负家庭中必要的甚至包括谎言的责任迷宫、不需要隐藏自己热爱动物喜欢学动物叫的本能、不需要在宗教和世俗道德的压力下隐藏自己真实的性取向，甚至可以在希望变成女人的时候穿上漂亮的婚纱被心爱的男人牵引至教堂。

在他的对比下，小区里虔诚侍奉着上帝不敢思考和迷茫的成年人以及大人灌输什么就被应邀长成什么苗的儿童更像是精神病人。

一个背负着宗教的负担终日在家庭破碎的阴影中默默忍受的刻板鳏夫，一个因为事故失去了正常思维反而获得了更多关爱的怪咖老头，他们截然相反的生活态度和思想虽然富有戏剧性却没有想象中的喧闹的喜感，更多的是对理想和人生的思考，虽然画面大部分时间被笼罩在清煦的阳光下，但只有心冷如千年难化的雪山那样的人才需要这滴水穿石的温暖。

特别令人惊喜的是它可以将同性恋、宗教信仰和家庭破碎这样的残酷题材完美的融合其中，同时又以理所当然的态度布下重重疑点让观众去猜测“雪山”的真相。

弗瑞是虔诚的，如同万千虔诚的信徒一样，每日餐前必做祷告，禁酒（后来破戒了吧），每到礼拜天也会去教堂参加活动，所以在看到无家可归并且有些智障的西奥，他听从了主的旨意来接纳这个无家可归的中年男人。

关于这一情节，除了他的善良，我觉得更是因为他的孤独。

但是这种行为在邻居看来是如此的怪异荒诞，甚至用了敏感的字眼来刺激弗瑞本已脆弱的神经。

所以这让原本就形单影只的弗瑞和邻里的关系更加冷漠了，不过还好，因为西奥的出现，弗瑞不再那么孤独，虽然饱受非议，但他却执着向前。

西奥对于弗瑞，与其说是一位智障的陌生人，还不如说他是一位治疗孤独的心理医生。

只是这种治疗显然是无意识的。

在郁郁寡欢的弗瑞看来，带有些智障的西奥的生活是如此简单而充满乐趣，他可以趴在小女孩的面前学动物叫，也可以穿着婚纱煞有介事的说“我们结婚了。

”，他不用在乎别人的目光，他可以简单快乐的生活。

这也是西奥带给弗瑞的改变，潜移默化中，弗瑞对于自己的境遇多了一份坦然，依旧虔诚却不再那么形式，他可以不去参加礼拜，因为主永远在他心里（很有点“酒肉穿肠过，佛主在心中”的意思）对于邻里不怀好意的恶作剧也不再怒不可遏，而对于曾经被自己赶出家里的儿子，他也明白了什么才是真正重要的东西。

三个男主角，眼镜胖、西奥和弗雷德，正是应了那句网络语，“每个男人在遇见心爱的男人之前都以为自己爱的是女人”，从眼镜胖和弗雷德的对话中可以看出特鲁迪这个笑容明亮的女人曾经陷入过一场不易的三角恋中，而她最终选择了弗雷德，眼镜胖或许一生未娶或者如弗雷德一样妻子早早逝去。

而西奥在生病之后便再也不愿意呆在自己的原配身边，而原配在种种努力皆失败后也甘愿为他的快乐而努力。

在西奥追随着内心的想法寻找着自己的爱人时，他先遇到了眼镜胖，随即弗雷德带走了他，相比同当年带走特鲁迪如出一辙。

所以眼镜胖竭力运用自己可以动用的宗教力量和社区威信打击着弗雷德的生活，不仅暴露了自己的胆小，也注定了他的失败。

他不敢反抗上帝，怀疑仪式化的信仰是否有意义；也不敢同多数人墨守成规的思维对抗，只能悄悄的打落了牙和血吞。

弗雷德因为西奥的纯粹而接受了自己是个同性恋的事实，放过了自己也原谅了儿子，经历了痛苦的破土之旅终于可以重见天日。

片中的配乐很成功，令人印象深刻，如弗雷德带着西奥第一次去给孩子们表演时背景音乐听起来并非是简单的嬉闹轻松，随着镜头的深入慢慢出现在镜头下的大家庭在这样的配乐里犹如马戏团里的杂耍出场一般盛装出现，相比为他们表演的西奥，这个看起来完美无缺的家庭更像是为社会出演的一出大戏。

当弗雷德带着西奥堂而皇之的从去礼拜的居民中间走过时，音乐才真正显现出了放松和肆意的舒适，慢镜头下的生活让看热闹的居民将自己的狭隘以及弗雷德两人的坦荡形成鲜明的对比。

没办法，这是弗雷德和西奥的人生，不需要按照别人的意愿而活。

在弗雷德决定带着西奥去他向妻子求婚的那座雪山之后，围绕在耳边的大多是轻缓的钢琴乐，我们可以感受到对真的追求和向往。

片尾两个年已不惑的老男人来到了心往已久的马特洪峰，深情相拥。

这让我想起十几年前也有两个香港男人来到布宜诺斯艾利斯，相约去看伊瓜苏大瀑布，但是最终只有一个人孤独的到了那儿。

我不敢确定片中鳏夫与流浪汉的爱是断袖之癖的同性之爱，但我可以确定他们俩的相守是饱含情感的，这种情感质朴而圣洁，或许是一种超越了性别，人与人之间互相守护对抗孤独的大爱吧，无关肉体和性向，更无关世俗与宗教。

每个人都会有各种烦恼，烦恼大部分是来自世俗的条条框框，“流言蜚语”。

这些烦恼让我们沉溺其中，原地踏步，难以前行。

片中的弗瑞亦是如此。

他把儿子赶出家门，因为他的儿子是“同志”，虽然后悔，但却碍于面子难以挽回，直到西奥的单纯让弗兰克领悟到生活的真谛。

所以他不再介意别人误会说他和西奥是一对同志，嘴巴长在别人身上，让别人说吧，只要自己明白就好。

坦荡的生活远比小心翼翼的在乎别人的言语来的更加快乐有意义。

也许这也是导演想通过这样一部简单的片子告诉观众的吧，我们其实都是孤独症患者，当一位心理医生悄然出现，你愿意为他敞开心扉坦然面对真实的内心么？

“这就是我的人生。

今天，明天，爱终会降临。

但我还是我生来的样子，这就是我。

”作为一个注定独立而孤单的个体，能找到一个无怨无悔忠心相陪厮守的人，就和他一起去看绝世雪景吧。

不要再对着冰冷的相框独酌。

一不小心就看哭了，同性伴侣中那种两个人的思维模式的描写特别到位，1理性却不能摆脱感性，逃走是害怕理性被感性打败，激动，易怒，这些都是感性的标志。

0实在萌我一脸血，他纯感性，像小孩，没什么自尊心，不会去理解别人，他粘着绵羊的那段好好好萌，听人说一堆话只会记得最后一句。

唯一不足是硬加上来的三者关系，很突兀很没谱。

他的儿子那里也感动十足，这就是我的生活，这就是我。

导演的光线和色彩运用地炉火纯青，整片都是清新的偏白色调，符合舒缓的，平静的小镇气氛，很多教堂式的黑白色彩，和去gay吧的所有色彩，以及在蛋疼的第三者家发现他隐晦的秘密时。

形成对比。

这是部小清新的面子，深刻主题的里子的电影。

明媚的荷兰小镇，干净的画面，娓娓道来的却是一个关于自我救赎的故事。

摒弃了已往小清新影片对准多愁善感的年轻人，本片侧重讲述了中年男人的不很光明的生活，寡居的弗瑞单调乏味的生活，机械的吃饭睡觉，按部就班，受戒般的清贫生活是对自己的拷问亦或是惩罚。

直到生命里冒出了神经失常者席欧，这个略带神秘感的人物搅动了弗瑞平静生活的水面，推波助澜将这个温情但绝不矫揉造作的故事慢慢漾开。

影片采用了双线叙事，弗瑞现在与席欧的荒诞遭遇是明线，弗瑞早年的悲伤往事是暗线。

明线的叙事采用经典的顺序手法，摄影机里一点一滴的生活细节的捕捉，促成了观影者对造成弗瑞如今惨淡生活状态原因的找寻，于是乎弗瑞早年间的丧妻弃子的经历逐渐浮现出了水面。

对着时钟准点吃饭前，弗瑞必定双手合十祷告一番，然后看看饭桌前墙壁上挂着的母子相片，然后吃饭。

这就说明弗瑞是虔诚的宗教信仰者，母子相片也表达了弗瑞对妻子儿子的想念。

弗瑞在每个周日会和小镇里的其他居民到教堂礼拜唱诗，点明了弗瑞的宗教文化方面的生活环境。

席欧的出现是个意外，无辜的眼神，邋遢的外表成功的博得了弗瑞的同情，甚至为他提供食宿。

严格的管教使得席欧对弗瑞产生了依赖，席欧慢慢模仿着弗瑞的生活方式，但他对于提问只能回答：“是。

”两个人的共同生活总是会发酵产生不明的情愫，弗瑞叫席欧穿上了妻子的衣服，意乱情迷，却也戛然而止，而懵懂的席欧完全不知所措。

弗瑞第一次惴惴进入某gay吧，听到歌声后落荒而逃，设计了一个悬念。

当遇到了席欧的妻子时，从他们的对话，我们可以窜出影片的暗线：弗瑞发现自己儿子是同性恋，而且他们是虔诚的的宗教徒完全不允许这等道德败坏的事的发生，他怒不可遏，将儿子赶出了家门。

妻子的车祸，影片中没有具体的描述，我猜想是，妻子对丈夫的行为不满，泄愤开车出去导致车毁人亡。

而这些无疑加重了弗瑞的罪恶感，影片中弗瑞多次凝视母子相片的行为充分说明了这一点。

从此，弗瑞郁郁寡欢，过着寡居的生活，从他与邻里间的关系来看，他过着自己封闭世界的生活。

然而，戒律般的严苛生活无疑没有给弗瑞带来救赎。

而完成救赎这一导演命题恰恰受精神病者席欧的催化。

从席欧身上，弗瑞重新找到了牵盼，也找到了去马特洪峰的理由。

影片中，弗瑞第二次到gay吧观看儿子的表演是两条线索的交汇，也达到了影片的高潮，直到那一刻那一声呼唤，中年男人才得到了自己的救赎。

影片的立意不仅是救赎一个中年男人，导演更想表达的是对宗教信仰的拓宽，以及对同性恋人群的宽容与接纳。

影片对于车祸有特殊的处理方法，我想是导演故意而为之。

弗瑞的妻子死于一场车祸，席欧同样经历一场车祸，却奇迹般生还，但是导致精神异常。

诡异的是，影片中曾经深爱妻子的两个男人，弗瑞以及弗瑞当年的情敌都同时爱（这里暂且用“爱”这个词，因为似乎没有比这更好的词了）上了席欧，而从弗瑞及情敌的表现来看，完全可以断定他们百分百是异性恋。

我经不住联想，车祸是同时发生的，而妻子的灵魂转移到了席欧的身上，因为影片中有这两个男人将席欧看作弗瑞亡妻影像的暗示。

然而作为一部现实主义题材，这种灵异的桥段太过违和，我也不建议这样解读，只能理解为是导演让观影者看完后能回味和思考电影。

片中还有值得玩味的地方就是，到底弗瑞对席欧是不是真正的爱情，弗瑞是坚定的异性恋者，同时又将席欧看作是妻子的在世（从把妻子的衣服给席欧穿可以看出，最后登上马特洪峰的登山服也是妻子的，片中有过照片提示），这些都是值得探讨交流的地方。

影片的主角是与社会脱节的中年男人，精神病患者，以及同志等边缘人。

这充分说明了导演对特殊群体的关注，影片借用了中年大叔荒诞的自我救赎之路，完成了对宗教，偏见以及病患的宽容，这是极其难能可贵的地方，所谓四两拨千斤，不过如此。

影片开头出现了巴赫的名句：“它并不难，你只需再合适的时间按下正确的键。

”影片通篇采用巴赫作为背景音乐，与影片的气质无比契合。

《虔诚的鳏夫》英文片名是matterhorn（马特洪峰，阿尔卑斯山脉最美丽的山峰），傍着弗瑞儿子演唱的this is my life，弗瑞与席欧登上了马特洪峰，看着绝世的雪景，他们相拥依偎在一起。

画面如此美好，相信你也会感动的。

Fred中年丧妻，并且把在酒吧驻唱的儿子赶出了家门。

偶然遇到精神病Theo，出于好心Fred收留了Theo。

在交往的过程中，Fred和Theo都发现彼此都离不开彼此，感情在两者之间升温。

精神错乱的Theo其实是Fred妻子和儿子的双重投影，这也是为什么Fred愿意花时间和心思照顾他的原因。

Fred把对亡妻的思念，以及对儿子的愧疚之情，寄托在Theo的身上。

和Theo去看和自己妻子去过的绝美雪山，像照顾自己幼年的儿子一样从头开始教起，两人相处之道与其说是本电影所标榜的同志，不如说更像养成类游戏罢了，只不过养成的对象是一个智力停滞的同龄人。

Fred和Theo虽然在教堂里宣誓结为夫妻，但我感觉两人之间并不存在货真价实的爱情。

Fred肯定是钢铁直男啊，有妻子有儿子，和Theo结为夫妻其实更像是对儿子和妻子的感情寄托，把自己的愧疚以及思念之情投射在一个不相关的人身上罢了。

从这一点来说很像耽美换头文，其实也有可能是藤井树文学。

和解，是本电影的主题。

和解的核心，即智力发展滞后的Theo。

妻子和儿子的死结，都系在了Theo的身上。

和Theo背着所有人举办婚礼，是在感情上承认了自己对Theo的喜爱（其实感觉没有？

大概率是投射）。

去看儿子的现场表演并在最后振臂高呼，也是接纳了在自己眼里“不务正业”的儿子。

这一切的开始大概只是Theo误打误撞走进了Fred的生活。

看完感觉本电影完全是宗教电影啊，从头到尾都透露着传教概念。

从Fred的基督徒身份，到无处不在的教堂以及传教士，从夙愿是去最接近上帝的地方旅游，都有着根深蒂固的基督踪影。

不过我印象里基督教好像是反同的（？

），这样背景设置也许也是在新时代宣扬世界上第一个同性恋合法的国家对同志有着更为进步的色彩，即宗教爱情平等大观念。

6月骄傲月的第一部，意义深远。

庆祝世界上第一个承认同志合法婚姻的荷兰。

这是一个有野心的导演，我相信他在决定以“Matterhorn”——“马特洪峰”来命名这部电影的时候肯定联想到了李安的《断背山》。

而且这部电影和《断背山》也存在着其他或多或少的相似之处，例如故事展开的节奏、人物的表达方式以及对关键细节的简单处理（这样最后包袱抖出来观众才有当头棒喝之感）。

电影中，除了主角的表演，我最赞赏的是导演对细节的精妙安排。

故事的开始是平静而安详的，从两位男主角产生冲突起导演就抓住了观众的兴趣。

鳏夫怎么对付说谎的流浪汉？

两个人怎么相处？

流言四起之后两个人会怎样？

流浪汉的配偶？

鳏夫的儿子？

随着新问题的不断出现故事也推向了一个个高潮。

直到最后，一直隐忍的鳏夫终于在一声“约翰”中完全释放了自己的感情，之后马特洪峰雪景中的拥抱，《This Is My Life》高昂的旋律，这部电影实现了低开高走，留给观众澎湃的心情久久不能平静。

而这部电影对细节的处理更是匠心独运，导演功底可见一斑。

从电影伊始鳏夫独自听儿子约翰8岁时的唱诗录音，到对流浪汉的妻子夸赞儿子的歌艺，到最后直面舞台上光彩照人的儿子，前后呼应。

取足球时看到的粉色汽车等同志气息浓郁的玩具，以及鳏夫短暂的注视；每次吃饭前对照片的凝视，以及逐渐从照片中心移到儿子身上的镜头；在听到流浪汉也经历过一次严重的车祸“没人以为他能活下来”后，联想到妻子和命运后短暂的出神和落荒而逃；醉酒后的早晨脱到大腿的裤子和扭身对昨夜战果的惊讶一瞥（bottom啊！

）。

深夜冒雨赶到教堂举行两个人的婚礼，疯狂而浪漫。

第一次尝试去gay吧，原来不只是对自己的认同，还包括对儿子的包容。

其实仔细看过这部电影的细节就会发现，存在两位主角之间的感情的确是爱情，甚至肉体关系都已经发生了……这些关键细节不会像国产电影一样不断在你眼前出现，而是在你看过电影后忽然想起然后惊喜连连。

如此精彩的一部电影，鳏夫的表演也是可圈可点。

老年男演员最优秀的特质之一便是隐忍，而隐忍后的爆发是最出彩的。

就像一枚炸弹，一直蓄势待发着，你揣摩着他的底线，推测着他爆发的时间和方式，然后他依然会在你毫无准备的情况下热烈的爆炸。

在鳏夫的身上，你看不出强烈的情绪变化，但是仔细观察也会发现他时而伤心时而惊讶时而孤独时而紧张，就像生活中表情并不丰富的大多数一样。

最欣赏导演对结尾的处理，鳏夫与舞台上歌唱自己的儿子充满矛盾和忐忑的对视，多年经历产生的各种情感都浓缩在这眼神里。

镜头不断切换到鳏夫和流浪汉攀登着马特洪峰，而鳏夫也在不断挑战着内心的马特洪峰。

最后鳏夫终于喊出了儿子的名字“约翰”，实现了对儿子的包容，跨越了内心的马特洪峰，在马特洪峰雪景中，鳏夫和流浪汉也终于拥抱在了一起。

歌罢，鳏夫对儿子露出了微笑，两人依然远距离对视着，留给观众想象空间。

电影的大半都在讲鳏夫和流浪汉的感情发展以及自我认同，到最后五分钟才峰回路转到对儿子的包容，原来自我认同和包容儿子是同时进行的，包容才是真正的主题。

马特洪峰最后成为了包容的象征。

预谋已久的主题升华，导演也够隐忍。

借用半句过时的流行话儿结尾，“人人心中都有一座断背山”，你能否跨越心中的马特洪峰？

“这就是我的人生。

今天，明天，爱终会降临。

但我还是我生来的样子，这就是我。

”《This Is My Life》很美的同志片，也许一开始主人公的儿子就是同志，然后他把他赶出去。

直到他在这天碰到了这个流浪汉，然后一步步教他怎么生活。

然后他被误解为同性恋的同时，他也慢慢的懂得了儿子的内心。

虽然一直是虔诚的基督徒，跟同性恋本就势不两立。

可是，竟然他也接受了。

影片真的很温馨，礼拜天的时候，他和流浪汉逆人潮而动，去往庆典的那家的时候，画面很震撼。

心中有佛，无处不是教堂。

世人的看法仅仅是看法而已。

二位大叔的感情是什么性质，我觉得定不定性都没关系，描述的话，就是他们在一起很和谐。

感情是什么？

曾经看过一篇描述感情的文章，里面说感情归根到底是一种习惯，当你习惯了对方的存在，感情的纽带就建立起来了。

故事在小镇上展开，教堂是小镇居民重要的生活元素，在这样一个将灵魂交给教堂保管的地方，一个独居的中年男人收留了另一个迷路的大叔，Fred一开始像训儿子一样教Theo干活（名字没弄错吧），慢慢的像对待好朋友一样教他表演，当成为小镇公敌的时候，Fred的表现体现了“好男人”本质所在，敢于承担责任，敢于以一挡百，直到Theo找到了家，他选择了逃跑，那一刻他被孤独扼住了喉咙，离开成了他唯一的选择。

一瞬间的孤独我们总能或多或少的体会过，这种孤独不存在于我们独处时，而是爆发于一切都与我无关时，于是Fred回归到了原本一切按部就班的自己。

这里不得不提Theo的妻子，其实我很想知道她是怎么想的，她撇开了一切我们原本能想象到的前奏，直接切入正题，把老公送给了Fred照顾，而且还拿出了一半的积蓄让他们去爬山（这是要离婚吗？

），既让人感觉她是深明大义，又有点目瞪口呆，也许背后的挣扎我们看不见，好了，回到两位大叔身上......Er......后来他们就幸福的在一起了，跟童话里一样，但是导演突然穿插了Fred的儿子，这让我有点措手不及，前边一直以为Fred的妻子和儿子都不在了，原来Fred不是单身，当然这点穿插也让Fred逛夜店有了个说法，要不然那不是一般的突兀，但是儿子的部分总让人觉得有点多余，一开始导演激励塑造了一个孤独的生活极为规律且看上去有些固执的老Fred，这样的设计外加后来对抗小镇已足够体现出一个完整的形象，特别是遇到只有“YES”一个回应的Theo，整体的框架已经比较完整了，也许儿子的作用是为了让Fred推开Theo的拥抱有个解释，但是不妨和《当我64岁》做个比较，同样的结尾，同样遇到阻力，但是在64岁中，当出租车走远的时候，我们看到的是两颗孤独的心最终走到了一起，而在本片中，我们看到的是Fred最终和儿子冰释前嫌，一样很温馨，但是最好在剪辑上改变一下。

本片是在时光网上看了影评才找着看的，喜欢这种“与世隔绝”的电影，主线总是慢慢展开，能看完这部电影的同学必定不会手持爆米花，节奏在这部电影中也显得不那么重要，就像听别人讲故事，你讲我听，我们共同见证故事的发展。

最后说一句，Fred长得真像弗格森。

长大之后一个明显的感觉：自己被越冲越淡了。

以前好像一块很浓很浓的红糖，被一个大环境越冲越淡，现在再过来一个人或者一件事，只能泡出一缕淡淡地红色。

从头到尾都不觉得他们是同性恋，就像我从来也没有理解或者是试着理解这件事情一样，最美的那句话是，我爱你，不是因为你是男是女。

两个不幸丧偶的男人，抛去现实世界和宗教信仰，或疯癫或明理的过着自己的生活，也是因为他们的世界已经没有任何需要珍惜并且不舍得失去的东西了，只有抓住彼此，就像冬天紧紧抓住的围巾手套，只有他们，才能给自己温暖，这是无论自己多么强大都无法提供给自己的温暖。

虔诚的鳏夫不如约他去看绝世雪景这个名字叫我动容。

片尾两个年已不惑的老男人来到了心往已久的马特洪峰，深情相拥。

这让我想起十几年前也有两个香港男人来到布宜诺斯艾利斯，相约去看伊瓜苏大瀑布，但是最终只有一个人孤独的到了那儿。

我不敢确定片中鳏夫与流浪汉的爱是断袖之癖的同性之爱，但我可以确定他们俩的相守是饱含情感的，这种情感质朴而圣洁，或许是一种超越了性别，人与人之间互相守护对抗孤独的大爱吧，无关肉体和性向，更无关世俗与宗教。

独居的鳏夫过着按部就班的生活，在上帝的巨大阴影之中虔诚的活着，流浪汉的闯入打乱了他平静的生活，多了一个人相守，多了一个人需要照顾，鳏夫的生活显得充实了很多，原本死板的他也显得可爱了一番，可是上帝名义下的世俗的眼光里却充满着偏见和流言，少年一句同性恋的咒骂引燃了鳏夫心中的怒火，鳏夫扑向了少年。

原本是个平和充满善心的人变得暴怒，只因为“同性恋”的禁忌触碰到他心中关于儿子的心结，似有似无的信息都指向他的儿子是一个同性恋者，鳏夫因为儿子的“离经叛道”把儿子赶出了家门。

而如今与流浪汉的相伴重新引燃了这件往事，而影片开头播放的儿子八岁时的唱诗咏叹录音，也似有似无暴露了鳏夫的孤独和对儿子的情感。

生活的琐碎细腻而温情，两人台词不多，但一举一动却充满着台词，两位老头的相守与相伴显得可爱、温情，细腻之中隐匿这暗潮涌动的情感波澜，两人在乡间奔波表演滑稽剧看似喜感，但是喜中却又夹杂了几份忧伤，鳏夫与流浪汉的相守更多是一种人为了躲避孤独出于自然本性的陪伴吧，理应得到足够的宽容，但这种自然的人性却受到了宗教施与的巨大压力。

影片后半部分鳏夫怨恨为什么上帝要带走他的妻子，还有牧师朋友本人渴望陪伴的表现都说明这个白日看上去平静满足的小镇，又有多少痛苦和孤独是仅凭上帝便可以抚平的？

宽容是影片的一个大主题，但虔诚又显然不是一个足够宽容的词汇，这种虔诚让鳏夫丧失了儿女膝下的天伦之乐，让鳏夫面临孤独终老的痛苦，这种孤独到了一定程度不可缓解之时，鳏夫才会出人意料的收留了这个流量汉，人终究是群体的动物，需要陪伴和温暖，俩老人相伴生出的爱，是宽容圣洁的大爱，是朴实无华的水到渠成，就像影片中流淌安静的巴赫一样，自然圣洁，人心灵的本质，本就是无限宽阔广大的，没有什么可以局限住它，唯有执着，而这种执着变成了执念，便有了计较、嫉妒、怨恨、偏见，把原本宽阔的心压抑的狭小不堪，给自己戴上痛苦的枷锁，鳏夫的虔诚是一种变相限制自我的执念，最终鳏夫选择了打破自己的枷锁，从中他也理解到的儿子一直以来的心迹，一曲动人心魄的THIS IS MY LIFE ，解开了鳏夫心中最后的枷锁。

影片的前半部分以对抗孤独的相伴之爱为主要中心，以喜剧的形式出现；而到了后半部分影片引申到对宽容和选择自我的表达上，多有煽情的段落，全片细腻温情，波澜不惊之中慢慢的淌出一股沁人心脾的暖意，深刻且饱富情感。

本片如水一般静静流淌的巴赫音乐给电影带来了更多安宁、圣洁、纯净的气息，巴赫一生的创作与宗教不可分开，他的音乐礼赞生命与上帝，充满生气和浓郁的人文关怀，此片从头到尾的巴赫音乐给电影大大增色，让整片的节奏和叙事处于一种波澜不惊的干净和恬淡之中，而此中细腻的影像笔触、作者电影的精神内核和思想风貌积淀的更是欧洲文化长久以来的人文素养和精神面貌，充满人文关怀。

电影的摄影和音乐一样优美动人，色彩浓妆淡抹总相宜，让人沉醉其中。

虔诚的巴赫、虔诚的鳏夫、虔诚的影片。

在那虔诚那坚硬的外壳下，我们可以感受到那是一颗炙热而宽广的心。

最后的一曲THIS IS MY LIFE 更是将全片的情感推至最高潮，鳏夫与儿子长久的相视，儿子身上投向父亲的光芒，鳏夫与流浪汉在马特洪峰前的深情相拥，一瞬间内，父亲对儿子的理解和宽容，父子情深的流露、儿子选择自我的勇敢无畏、人类心灵宽容的本质、鳏夫与流浪汉之间超越界限的大爱还有对生命美好的礼赞热爱都得到了极致的释放，让人动容沉醉，为之流泪。

带他去看绝世雪景吧，不要再对着冰冷的相框独酌。

先来看看IMDB上的剧情简介：Devout Calvinist widower Fred leads a respectable, utterly boring life since he evicted his only son. Suddenly arrives Theo, a mentally impaired adult, mental age about five. Fred starts enjoying 'fathering' again, becomes protective and even defends him against bully urchins and the pretentious bigot sexton. When Theo asks to 'wed' Fred, both grumpy men's darkest secrets and regrets have to be dealt with. Written by KGF Vissers好，现在将电影里的事情重新排个序。

1、Fred的儿子Johan是同性恋，所以Fred把他儿子赶走了。

而Johan从小就喜欢唱歌而且有一把好声音（电影开场Fred回到家听的童声歌曲就标明是Johan八岁时候的录音。

），所以被爸爸赶离家后就在一间gay bar里面驻唱。

2、Fred的妻子Trudy 死于一场车祸，所以电影的一开场Fred就成了一个虔诚的鳏夫。

Trudy生前不认同丈夫把儿子赶出家门。

邻居兼教会神职人员Kamps也是喜欢Trudy的，可是Trudy选择了Fred。

3、Theo根据IMDB上的介绍，他是一个精神年龄大概只有五岁的成年人，造成他这样的也是因为一场车祸（电影里面没有明确指出Theo跟Trudy的车祸有什么关联，我估计没有。

），在车祸之前Theo也是一个家庭美满的好中年。

现在可以说跟我标题有关的内容了：Theo的存在意义就是完成Fred作为父亲赶走同性恋儿子的救赎，并开始尝试去理解儿子进而接受儿子，同时也一解因为赶走儿子而对亡妻造成的愧疚。

Fred照顾Theo就像照顾儿子一样，教他用刀叉、教他如何进餐、教他踢足球，看见欺负Theo的小孩立马挺身解救，这是作为一个父亲会做的事情。

儿子被赶走了，当妻子也去世后，本来规律平凡的二人生活一下子被打破，在寂寞生活中，Fred去教堂，去买菜，吃饭，祈祷，也会听巴赫还有儿子小时候的录音。

其实也是想儿子的，只是没有一个借口一个冲动去看看儿子。

Theo的出现让Fred再次重温当爸爸的片段。

醉酒的时候看见穿着妻子衣服起舞的Theo，意乱情迷下竟有种那就是妻子的意识。

可这不是爱情，第二天酒醒后，Fred就从回“爸爸”的岗位上，保护儿子免受其他小朋友的玩弄。

之所以意乱是酒精加上思念过度的双重作用。

当然在这里还可以这样子去理解，Fred跟Theo相处的过程中有产生过意乱情迷的感觉，正是这种虚幻朦胧的同性爱情愫促使Fred可以第一次真正稍微代入同性恋的思维去理解儿子。

清醒过后，这依然不是爱情，这只是Fred经过类似的情感经历后，得到的一些关于儿子取向的领会罢了。

电影去到60分钟左右，Fred知道Theo的情况后，落荒而逃后第一次鼓起勇气去gay bar看了儿子，只一眼就无法面对，到电影最后在Theo妻子的鼓励下终于听完整首歌父子和好是一个对应。

到这里，Theo作为“儿子”的角色戏份完成。

在Fred与Theo妻子的对话中我们可以得知，Theo遭遇车祸后极度需要人照顾，但是Theo却会不断出走，从家里出走，从看护所出走，最后来到Fred家里，他却安心住下来了，不走了。

鉴于Theo只是一个拥有五岁思想的成年人，在他的世界了还没有爱情一栏，能安心住下来是因为Fred无微的照顾，还陪他踢球，就像一个好爸爸，虽然有时候Fred也会命令式的对Theo发话，可这不就是爸爸对待儿子的态度么？

与Theo妻子的照顾相比，妻子的照顾当然还会更无微不至，因为她在照顾着她的丈夫，可是对于一个五岁的小朋友来说，他更需要的是一个爸爸的照顾，所以Theo更喜欢跟“爸爸”Fred生活在一起。

Fred也实在需要一个伴，无关性别，无关情爱，只要一个能体现他作为爸爸的一面，作为丈夫的一面就足够了。

跟Theo的教堂行礼，Theo只是一个承载着他心中的妻子投影的一个载体，然后去看雪山，Fred在前面已经提到过他要再去看一次雪山要去补救一些事，最后Fred跟Theo站在雪山上拥抱。

从电影的顺序来看，Fred是在听完儿子唱歌原谅儿子后去的雪山，在最接近上帝的地方，Fred终于可以解除对妻子的愧疚，因为妻子生前最介怀的儿子被赶出家门现在Fred已经补救了，爸爸重新认识并接受儿子了。

在雪山之后，拥抱之后，Theo作为“妻子”的角色也功成身退，再之后的日子里，一起生活的就是Fred和Theo，他们就是两个伴，两个共同生活的朋友，与同性恋沾边的，只有Fred的儿子。

最后，电影的构图、摄影真心一流，我非常的喜欢。