魔发精灵2

除了安娜和贾斯汀熟悉的歌声以外，我更感动的是这个动画描述了音乐简史。

这些年pop确实在帝国主义其他音乐类型。

实际上看英文版和声同和谐在里面就是一个词，harmony既有音乐上的和声，和音的意思，同时也有协调，和睦融洽的意思，变体harmonious就是和谐，这个词在一个音乐动画中反复出现，就是音乐最需要讲和音，不同的音符才形成了音乐，不同音色的乐器不同音色的人一起演奏演唱才有音乐。

音乐最讲和谐，世界也是。

动画虽然低幼，但是立意很深。

尤其是逆全球化的当下。

不要看动画形象低幼，其实本片是将音乐类型拟人化，讲的是不同音乐类型摒弃不一样的成见，追求音乐内在的和谐价值观的故事。

在逆全球化的今天，各国盯着彼此的不同，而失去彼此尊重的时候，这个影片就更有意义了。

如果觉得片子低幼，那么各国那些政治家是不是也低幼呢？

起码影片中最后诠释我们不一样但是可以和谐共生的价值观。

中国在周代形成的和的价值观是让各诸侯国和谐相处的关键。

我们后来提出的和谐社会乃至今天的人类命运共同体就是像音乐一样追求多样性的和谐共处。

片中强势的几种音乐类型，基本上就是我们播放器可以选择的pop，rock，Funk，classic，country等，其中还有几个赏金猎人来自美国视角下的音乐亚文化类型，如雷鬼，韩风，轻柔爵士，甚至阿尔卑斯山的约德尔。

不同音乐类型是历史的必然形成的，应该尊重其背后的文化传统，pop在这些年可以自由地借助其他音乐发扬自己，十分强势，但是未必可以一统天下。

这就是片中解释的音乐来自于我们的内心，来自于我们的文化。

实际上，这种世间最浅显的道理，就是低幼的孩子都知道的，成人却往往看不到。

音乐世界存在大类小类，人类社会存在同族异族，本片讨论的主题是音乐乃至全人类应该如何共处，是求同存异还是党同伐异？

流行音乐精灵女王是求同存异的捍卫者，而摇滚音乐精灵女王是党同伐异的践行者，鉴于二人大相径庭的施政方针，一场正面交锋的对决在所难免。

本片最成功之处在于立意，把音乐世界和人类社会进行类比，借用音乐的多种类来喻人类的多样化。

而音乐对于视觉来说，是抽象的概念，本片通过将各种音乐拟人化，具象为一个又一个外形、性格各异的魔发精灵——这也是本片的最大亮点。

概念化的立意和具象化的形象都有了，接下来就是构建一个全新的世界观。

在魔发精灵的世界里，存在6大类音乐部落，分别为——流行、古典、放克、乡村、电子、摇滚。

流行乐魔发精灵在6大类中，他们是最快乐的精灵，日常就是唱歌、跳舞、拥抱，总是无忧无虑、快活自在。

波比女王是他们的领导者，也是本片的主人公，她总是精力旺盛、乐观向上、欢乐不歇。

他们的外形特点也很符合其性格特征，颜色鲜明、五彩斑斓，身体同人形，头发能克服地心引力，持续向上且可以无限延伸。

电子乐魔发精灵他们的领导者是一位国王，所有的民众更像由无数的色块组成，日常就是整夜整宿的电音派对，国王打碟的水平一流，灯光效果也是“6大”之最。

不同生活在森林中的流行精灵，他们生活在深海中，还有代替双脚的大型鱼尾。

古典乐魔发精灵他们的主题色是富丽堂皇的金色，也是“六大”中长得最可爱、最好看的精灵。

齐奏交响乐时，每人携着自己的乐器，在空中列队飞舞，听着指挥演奏出阵阵仙乐。

不过这种音乐在芭布女王看来就是一种无聊至极的罪名，古典乐精灵很快就失去了属于自己的琴弦。

乡村乐魔发精灵他们长得与别的精灵都不一样，他们更像一种神话中常见的形象——人头马。

总是悲天悯人，哼唱着最惆怅的歌谣。

放克乐魔发精灵他们的样子可能是最滑稽的，不过他们肯定是六大里面最高的，毕竟长得像长颈鹿。

摇滚乐魔发精灵芭布女王誓要掠夺其他五根琴弦，当她凑够之后，那把终极电吉他能产生巨大的杀伤力。

她就是想通过这件武器去统一音乐世界，唯摇滚乐独尊。

从他们被夺走琴弦的速度和态度来看，也映射出创作者对于音乐在现实世界的理解。

电子乐、古典乐最弱，一下子就输了；流行乐最强大，最后逆风翻盘还是靠他们；乡村乐最顽固，并不喜欢接受新事物；放克乐输得有点无厘头，拔掉电源就可以了。

除了六大类，片中也提及一些小类，就像人类社会的少数种族、少数民族，他们的存在是这个世界能保持多元化的证据。

最终这是一场“求同存异”战胜“党同伐异”的胜利，无论音乐，还是人类都需要这样的胜利。

以上就是【喜剧电影院】推介的第85部喜剧电影《魔发精灵2》，前集《魔发精灵》已于2016年上映。

作者：令希丰请勿抄袭，违者必究

整部电影主要是从Poppy和Branch有了一个惊人的发现开始，除了这两个主角之外，还有其他的魔发精灵世界，各部落差异化导致了冲突的出现。

当邪恶力量让所有的精灵世界都面临危险时，Poppy和Branch以及朋友们开始探寻旅程。

这部的音乐风格主要倾向于流行音乐、乡村音乐、嘻哈音乐、硬摇滚、骤停打击乐、电子舞曲等。

《魔发精灵2》也许是我看过野心最大的动画片了。

原本以为它是一部常规的续集，继续唱歌、跳舞加抱抱，继续卖玩具。

没想到它居然包藏着那么大的野心，让人侧目。

野心一：宇宙的拓展《魔发精灵2》并没有像《蓝精灵》一样禁锢在和类格格巫的博啃族相爱相杀之中，而是完全抛开了第一集里的大反派。

为这种果断与决绝，点个赞。

原来，魔发精灵是一个庞大的种群，除了波比他们这一族以外还有其他五大部落。

这就像我们看到《哈利·波特与火焰杯》时才发现霍格沃茨并不是唯一的魔法学校一样，意不意外？

惊不惊喜？

这也正像我们看到《雷神2》时才意识到九大国度暗含着洛基单飞的无数可能性。

这十年来漫威宇宙、DC宇宙、怪兽宇宙已经让我们见怪不怪了，然而连《魔发精灵》都开始拓展宇宙了，着实让我们吃了一惊。

野心二：音乐的思辨把《魔发精灵2》称作为儿童音乐知识启蒙教育片并不为过。

它用寓教于乐的方式告诉小观众们，音乐世界浩瀚而宽广，并不只有波比一族的流行音乐，当然也不止小朋友们终日萦绕耳边的儿歌。

在片中，魔发精灵（音乐世界）分为六大部落：流行、摇滚、古典、电音、乡村、放克。

而其中又有无数的小众分支，比如爵士、雷鬼、韩流、约德尔唱法等。

这一将音乐划分派别并卡通形象化的创意与皮克斯《头脑特工队》里将快乐、忧伤、愤怒、讨厌、害怕五种情绪形象化为五个小人如出一辙，极具开创先河的新意。

影片里有一段流行音乐大串烧，几乎把多年来的抖腿神曲一次唱了个遍，包括《Wannabe（Spice Girls）》《Who Let The Dogs Out（Baha Men）》《江南style（鸟叔）》等。

【电影】《魔发精灵2》歌曲串烧片段——世上最重要的歌曲_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili但在其他流派音乐眼中，这些神曲极其单调与乏味。

他们痛斥流行音乐的千篇一律与无脑泛滥严重削弱了音乐的多样性发展，并将其上纲上线为整个音乐界的千古罪人。

这一话题非常犀利，也颇有争议，甚至上升到音乐哲学的领域。

能在一部儿童观众为主的动画片里看到这么尖锐的讨论，可谓前无古人。

非常难得，也极具野心。

野心三：时局的隐喻影片中摇滚女王妄想一统音乐江湖，将其他流派全部消灭，全世界惟摇滚是从。

这一霸道的行为是不是很眼熟？

没错，这不就是特朗普“美国至上”的翻版么。

把音乐世界从百花齐放的多边主义打压为“摇滚至上”的单边主义，借“建立秩序”之名，行“消除异己”之实。

音乐世界与现实世界一样，六根弦各有特色，求同存异，意识形态之争早已被多元化发展的潮流所淘汰。

而此刻出现目空无人企图逆时代而行的摇滚女王，她的原型是谁，已昭然若揭。

这一层隐喻并不是拍给小观众看的，它的受众无疑更为广泛，影片的“政治正确”再次昭示了主创们的野心。

影片的结尾是积极的、团结的、和谐的。

然而现实世界仍然趋于分裂与对抗，冷战思维阴魂不散。

用音乐来感化敌人、消解纷争？

这只存在于动画世界的幻想里。

拿起手中的乐器（武器），与恶势力飙歌尬舞，用实力争取一席之地，用包容之心争取更多朋友……也许才是当下唯一可以选择的道路。

这也是《魔发精灵2》众多野心的归途。

魔发精灵》就像一锅色彩浓重的麻辣锅，有料，有爱，有幽默也有反讽，更重要的是，在精灵与博啃族的歌声与笑声中，观众或许也会重新审视自己与眼前的生活（时光网评）[20]。

《魔发精灵》告诉观众，好莱坞的“低幼”并不是单纯降低观众年龄层，而是指整部影片的基调，包括画面、故事、内涵，不是复杂炫技或需要不断思考的，只是凭借感官欣赏即可获得欢乐。

作为一部“低幼”动画片，该片没有玩技巧也没有深刻内涵，更没有惊心动魄，剧情简单到一目了然。

不过，相比于简单的剧情，该片色彩却极富想象力，鲜艳、夸张、明亮（《山东商报》

立意很好。

对不同声音的敌视一致存在，并将永远存在下去。

人一旦有了好恶，很难不去否定。

即便求同存异，也充其量像开篇一样，划地自封。

鸡犬之声相闻，老死不相往来。

那些想要将自己认为更好的东西传达给别人的人往往都是从否定对方认知开始的。

而如果强势一些，就变成了Queen Barb。

所以这个话题是说不尽的。

但对于一部动画片来说，显然不能说得过深，要浅显易懂。

还能给孩子们一些教育意义。

例如接受、融合、携手、共赢。

但理想越丰满，现实越残酷。

哪怕不进行引申，就说音乐，如果一个人对于古典、电子、乡村、流行、放克、摇滚一视同仁的喜爱，那他一定都是门外汉。

说不定还会被骂音乐中央空调。

衬衣长裤齐刘海的、垮裤帽T遮住眼的和皮衣皮裤黑着脸的，是永远无法相互理解的。

所以结尾的全世界音乐大团结，绝对不会出现。

在任何领域都不会。

这世界也许会百花齐放，但绝对各花入各眼。

都说好的，要不就是和事佬，要不就是大渣男。

情节低幼？

很烂？

俗套？

低幼？

我倒不这么觉得，2比1的世界观更大，剧情层次也更丰富，主角的成长线和感情线也更丰满。

一作里女主波比天真乐观，永远看到事情好的那一面，不放弃每一个同胞，因此击败了反派。

但在本作中她的这部分性格却害她频频犯错，让同伴屡次陷入危机，简单说就是“傻白甜”，大部分时间都像个“聋子”一样从来不听别人的，很多人觉得她不讨喜其实就是因为这点。

但最后人家幡然醒悟成长了呀，懂得了想要做个Good Queen其实是需要学会倾听的，而不是只会自说自话，没有人生来就是完美的，但只要知错就改就值得表扬！

再说下男主布兰奇的人设，真的太深情太完美了呜呜呜呜，每一次冲突妥协的都是他，中间冲突那段“分手曲”我真的哭死，还好最后双向奔赴了💓——「为什么全世界我只在乎你？

很奇怪，对吧？

」——「因为我爱你啊。

」主线剧情方面，讲的是精灵世界不是只有流行音乐，还有摇滚、古典、乡村音乐、放克音乐、嘻哈、雷鬼等等，起初大家和谐共处，尊重彼此，但自私导致分裂，最后算是通过女主又重回harmony and full of all love的世界了，还是不插电版本哈哈 各种曲风做乘法的大杂烩真的很过瘾！

无论是音乐还是其他文化，都应该具有包容性，他们都是独一无二的，和而不同，求同存异，不应该强制统一，应该积极接受不同的文化，不是说你和我不一样，我就要毁掉你，让你和我一样。

不同的声音不同的文化创造了不同的我们，让世界更加丰富多彩，光靠一个人是没有办法和谐的。

当然了，包括评价这部电影也是，你觉得不好看，我觉得好看，那都是大家各自的主观感受，Respect each other！！

一代电影的主旨是快乐其实很简单，有时只需要一个拥抱，或是大家在一起唱歌跳舞；而本作则是学会用心倾听和求同存异，很多人觉得不好看，其实是他们看不到这些藏在背后的东西，觉得这就是个简单无聊，花花绿绿吵吵闹闹的动画片。

还有一点要说一嘴，有人觉得电影都在唱歌是糊弄，哦我的朋友，制作出这么多曲风迥异又好听有趣的歌可比平铺直叙讲故事难多了，而且魔发精灵本身就是用音乐在交流的物种呀

说下美术视觉，我真的爱惨了！

各种毛毡定格动画元素，色彩极富想象力，鲜艳、夸张、明亮的撞色，再以Bling Bling亮晶晶作为点缀！！

每类精灵都有其独特的配色，都如此的美丽！

梦工厂🐂🍺

流行精灵永远是鲜艳的撞色(可能加点光污染hhh)

可爱的古典精灵是金色元素，亮晶晶本晶另外，这个电影真的请了一堆乐坛神仙，主角安娜和贾老板都是开口脆，乡村音乐竟然是Kelly Clarkson，K-POP是Red Velvet，甚至还有小众的约德尔曲风，不得不说音乐真的美妙！！

看完后已经循环播放原声带一天了，极其上头...最后，我觉得配角也塑造得很成功，都令人印象深刻，放克家族的PrinceD王子好帅，耳钉脏辫配上funky×hip-pop真的酷，有同类吗🙋🏻‍♀️ 当然我最喜欢毛毛虫Mr.Dinkles啦！

它真的好魔性好可爱哈哈哈哈哈哈，以下附送大量写真XD

死亡重金属摇滚笑死

记得刷牙！

平时姿态

棉花糖双马尾（不是）

肌肉电话配送员（也不是）

结束！

希望你也能享受这部电影Yeah!

好，到这里真的结束了🔚

迟迟未在国内上映的动画《魔发精灵2》，终于还是赶上了暑期档末班车了，这帮丑娃继续走在他们活泼而可爱无敌的路上。

既然涉及丑娃的动画故事，就很有必要先跟大家介绍一下这部系列电影的背景。

丑娃的来源其实一个玩具，是由丹麦渔夫、伐木工托马斯•丹在1959年为他女儿亲手做的丑娃，是一种有着五颜六色毛燥头发的玩具娃娃，这种娃娃以斯堪的纳维亚半岛传说中的“食人妖”为原型，造型很丑，却非常受到他女儿以及其地孩子欢迎，于是托马斯•丹开始在当地出售这种娃娃。

60年代以后，凭借着鲜艳的头发和可爱的面容，以及有着能带给主人好运的娃娃的吉祥寓意，就更加受到美国、欧洲、东南亚等多个国家流行。

而梦工厂自然不会放过将这种玩具打造成一部动画电影，于是在2016年《魔发精灵》终于应运而上映了。

在前作中，梦工厂任命了《怪物史莱克》的动画总监麦克•米歇尔和沃尔特•道恩为导演，让他赋予魔发精灵全新的生命力。

而该片讲述快乐的精灵公主波比和不合拍的布兰合作拯救精灵们的故事，将丑娃的形象的融合梦工厂的动画电影世界里，无疑是给孩子们带来无限欢乐的。

而来到最近上映的《魔发精灵2》，则继续是由沃尔特•道恩，另外还由David P. Smith执导，贾斯汀•汀布莱克、安娜•肯德里克、詹米•多南、山姆•洛克威尔等主演的动画片。

该动画延续前作的主角，讲述的是女主角乐天派波比和男主角悲观派布兰有了一个惊人的发现——除了他们之外，还有其他的魔发精灵世界，各部落的明显差异导致了巨大的冲突。

当一种神秘的邪恶力量让所有的精灵世界都面临危险时，波比和布兰以及朋友们将踏上一段史诗般的探寻旅程，在长期不和的各精灵族群中创造和谐氛围，让大家团结起来对抗某种厄运。

是的，这又是一部梦工厂合家欢动画。

毫无客气的地说，这是暑期档为孩子们寻开心的低龄化的片子。

但就可以偏颇地说这是没有任何营养价值的动画吗？

非也，因为这片贵在一方面有创意，通过魔法精灵世界的各个不同部落，让孩子们可以受到最初的启蒙的音乐教育，认识一下各个音乐类型。

另外一方面则是借流行音乐精灵女王波比的角色，去阐明一种在多元的音乐世界里，或者现实里世界里，要秉有一种友善的是求同存异的思想，从而学会如何在复杂的世界生存和生活。

在教孩子认识音乐方面，这是很有新意的。

导演将音乐世界和人类社会进行类比，借用音乐的多种类来喻人类的多样化。

于是就有了我们所看到的拟魔发精灵化的精灵出现，这是让孩子们乃至大人都十分喜欢观看的部分。

有不少观众说，这就是一部关于魔发精灵的音乐串烧，音乐会的故事。

从音乐的角度而言，是没有错的。

这剧情中，我们可以看到六大音乐种族（类型）：电音、朋克、古典、乡村、摇滚、流行。

另外还有一些小众音乐部落，如雷鬼、爵士、kpop等。

在剧情中，我们可以看到以日常唱歌跳舞见长的流行部落，也就是主角所在的部落；另外我们可以看到主角的最大的死对头是摇滚部落，摇滚女王想一统音乐江湖，于是就是很有攻击性最强，也是暗黑风的；此外还有优雅但沉闷的古典部落，迷幻风很强而且搭配嘻哈风的朋克部落，还有吉和高科技打碟、灯光和节奏于一身的电影。

而尤为值得大家看到好笑而有深意的是乡村音乐部落，从大费周章地通过BBQ、汽车旅馆、以及沙漠仙人掌和“被子悬崖”等等的元素去营造一个西部颇为悲悯的惆怅乡村音乐风格，由此可见导演是钟情于这种追求抒发内在情感的乡村音乐的。

当然，剧情中还有十分引起啼笑皆非的是雷鬼部落代表韩国女团battle，他们互表respect的表演是精彩有好笑的；节奏重复洗脑效果强的，阴柔柔的爵士部落等。

以上，导演都毫不吝啬地通过拟魔发精灵化的精灵的部落去生动形象介绍各种现实音乐风格，无疑是让孩子们既可以享受视听展的美妙，也从中可以接受好的音乐启蒙教育，是此片的尤为重要的亮点。

此外，虽然此片剧情平平无奇，单调乏味固然是硬伤。

但在传递一种和谐共处的思想是尤为有电影的传播价值的。

此片作为魔发精灵的第二部，其的主题是讲述的是音乐流派如何和谐共存的故事。

在剧情中，导演塑造的流行音乐代表波比女王是乐观派的，也是捍卫公平，践行和谐共存的捍卫者，其中，我们从他们的外形颜色鲜明、五彩斑斓，身体同人形，头发能克服地心引力那种克服困难的韧性，都是符合正义一派的特点的。

而作为反派芭布女王一心想要掠夺其他五根琴弦，一统音乐世界的野心，于是也就是反对求同存异的反对者代表。

这也是此片作为戏剧冲突的关键所在，于是这两者自然因为想法和施政方针不同，于是就展开了一场针锋相对的恶斗。

幸好，结局是正义一方的波比胜利了，她和他们捍卫了求同存异、和谐共存的音乐部落思想。

说到这，也许是导演如上述那样偏爱乡村音乐的悲天悯人的风格有关，于是这种求同存异的思想也就通过此片而得到文化传播，这也是针对美国几十年来对一些少数民族的同化政策的批判有关。

或者可以隐晦地看到，虽然这也是喜剧动画，但不免有导演那种反讽的黑色幽默在。

最后虽然立意很好，教育意义也很足，但除了剧情单调的硬伤外，还有存在不足的地方，那就是全片我们虽然可以听到《party rock》《Behold the Pop String》《 Move Your Feet》《To Queen Poppy》《Hair Up》《The Six Strings》《 Move Your Feet》，但在这些翻唱的主打音乐却没有以首叫好的原创音乐，这是对于一部宣传音乐知识的动画而言是有点尴尬的。

《魔发精灵2》作为梦工厂25周年纪念作品，其既是延续定格动画和布偶动画的风格，也拓展了故事内容上的音乐世界观，这样可以让孩子们从中学习音乐知识，得到良好的音乐教育和熏陶。

最后，此片更是提升了该系列动画电影所传递的思想价值观，那便是求同存异的思想价值观。

当故事伊始，过于低幼的展开，令我错以着这是一部如斯皮尔伯格《圆梦巨人》般只是献给孩子的作品，但随着剧情的推进，老歌新唱的方式使电影所洋溢的快乐逐渐的开始也能感染着大人，而极具现实的隐喻，更能为人心生共鸣，这根本不是一个浅显的童话故事那么简单，电影在令人收获快乐的同时，更在授人以渔的启迪着每一个大人如何面对生活的态度。

孩子是最不缺乏快乐的，真正失去快乐的是已经长大的成人，从这一点来说《魔发精灵》的出发实则也是一部献给大人的童话寓言，我们在面对生活种种问题压力的同时，其实很多时候早已遗忘了快乐这项最为基本的能力，还自以为这是一种心智的成熟，实则电影所塑造的博啃族并不是什么丑陋的怪物，而就是我们自己，必须食用精灵才能快乐的错位认知，包括不断压抑自我的布兰，又何尝不是很多人现实中自身的写照。

放克精灵满满的非洲未来主义，既是真实历史的保存者，又是先进理念的传播者，千言万语一句话，瓦坎达佛爱娃！

剧情脉络和主旨不难猜，从首款预告揭示的摇滚企图一统天下流行奋起反抗与六大传统音乐类型最后杀出嘻哈小子这两组矛盾，就可以知道影片一定合于“丰富兼容，多元大同”的主张。

相映成趣的是：由于疫情，影片最终数字发行。

现下逆全球化的政治态势和各国通力合作的抗疫号召之间的张力，甚至数字发行的本身也可联系到人类产业格局升级、生活方式变革。

这一切都成了片中理念的背景与注解。

果不其然，音乐史的璀璨斑斓不是六个类型可以囊括的，片中还出现了轻柔爵士、雷鬼、韩流和约德尔等姑且称为亚类型。

类型分割虽是过程里阶段小结之必须，但尊重聆听、兼收并包，才是文化发展最终实现推陈出新、永葆生命力的的正途。

大纲虽然传统，但细节巧思、艺术设计包括背景人物的唱和反应，都是娱乐创作者们热情与灵感的体现。

快餐外皮包裹高端食材，这也是现代流行文化工业左手托着历史积淀、右手承着反思精神，拍打糅合下，于嬉笑怒骂间阅览反思厚重历史、传递普世良善观念的潮流。

无不可大话嘲讽，但又无不是传承尊重，可说是举重若轻。

颜色的绚丽饱和与节奏的闹腾喧嚣甚至都可能是刻意为之，因为庄重宏大是后人总结的上帝视角，现下的我们不用那么严肃，连片中在快闪般巡展完流行音乐史上的经典段落后还不忘跟一句“谁把狗放出来了确实有点过……”一点心得是：似乎文化经产业化积累到一定程度后，套路往往会让位于设定与洞见本身，设定集、公式书比故事情节人物关系本身精彩，而在此基础上又会产生新的套路，如玄幻修真逃不脱还珠楼主的《蜀山剑侠传》。

故事架构、人物弧线最终逃脱不了最常见的剧本套路，但是设定设计却可以随着时间的发展不断地推陈出新，新瓶装旧酒、旧瓶装新酒，排列组合间，无不可碰撞出创意的火花。

但是，主创们也清醒地意识到这种后现代式的解构重组也最终符合二八法则，因此本片仍然有清晰的故事线与起承转合。

就像死侍、瑞克与莫蒂，他们之所以特殊，就在于不是所有人都和他们一样。

而这种生态，又是本片的另一种背景与注解。