溺水小刀

先是在抖音看过菅田将暉帮小松菜奈绑腰带的片段，后来又看到他们俩在车上驰骋的片段。

就对这部电影有了印象。

后来喜欢的女孩子分享了 追逐阿航 这首歌给我听，一听就有一种挽留将要失去之物、追逐将要失去之人，还有周遭是黑暗，拼命想要抓住仅有前方的光点，又给我一种《你的名字》独有的感觉，充满夏天曝光滤镜的感觉，还有种准备重生投胎了的感觉，说到这种，还有一种<原野追逐>的感觉，好奇妙，各种感觉混合在一起。

不知道这种感觉是否有一个专有名词，我会找到的，因为我感受到了。

难道这就是宿命感。

只能说日本人写歌总是能给我惊喜。

整个片子节奏怪怪的，有时给我感觉像是大型mv，用碎片组成的电影，剧情碎碎的。

而且开头上来男女主就互相喜欢上了，一点过程就没有了，而且爱得很深，也没有太多交代双方背景，以及身世介绍，个人经历。

双方互相了解互相经历一些事情再真正爱的如胶似漆，才更吸引我。

相爱之前再加一些两人平时的交流和剧情会更好，像一般电影一样，先是陌生人，然后慢慢产生好感喜欢上，再遭遇后来发生的冲突（性侵），最后分手什么的才是正常节奏吧。

开头发展高潮结尾嘛四个部分，但是这个剧组直接就把发展部分砍掉了，还搞两个高潮，高潮中间两个人拧巴互相拉扯什么的，可以有，但是太多有些多余了，真的不如把这么多的时间放在前面两人关系的发展上，这才是我真正最想看的。

开头就追逐阿航，我一直以为这首歌会配在电影后半段高潮部分，没想到一开始就用了，有点没用到位的感觉，辜负了这首好歌。

真正讨人喜欢的应该是大友这种人，体贴善良不强求，只会在你不知道的地方默默爱你，别人表达了没有喜欢你，也知道拿捏分寸保持距离。

最后那段高潮我也没看懂，人杀了还是没杀，性侵发生了还是没发生，是平行宇宙还是梦境，给我干懵了……但是把性侵部分（两端奇怪的高潮）删掉，纯粹看那些男女主碎片的浪漫镜头，也还是让我看的很愉悦，恋爱是让我看的很愉悦的，毕竟现在的我会代入。

但是现实里这种情侣就不会存在，女主的人格现实可能会存在，但是男主的人设我是从来没见过，况且两个人性格没有一丝相似的地方，这种情侣没有可能走到一起的，会让我觉得是激情。

不过这就是戏剧，两个极端的人格碰撞，男主痞帅不可一世小混混、女主拧巴楚楚可怜青春疼痛，才更有张力。

还是上面说的，除去理性部分，纯感性看待这部片子，让人愉悦。

要是小松这个角色不要那么作那么矫情，稍微独立一点，就完美了。

菅田将暉不太适合演这种角色，假假的。

还有小松的演技有时也会让人觉得勉强不真实，不过真情侣就是好磕啊，大可不必假戏假作。

昨天晚上半夜撸完就想着来写个长评 结果夜里做梦就梦到了电影里的场景 嘤嘤嘤 菅田将晖有毒！！！

白毛的苏打太好看了！

以下多涉及吐槽 不喜勿喷相信很多人都是冲着苏打去的 而苏打也没有让我们失望 整部电影里的感情处理都很得当 表演细腻 最开始少年的不可一世轻狂骄傲 经历打击后的自我放纵与厌弃 尤其是后来舞火把那段 每一个眼神都能燃的我要原地爆炸！！！

但我其实是冲着小松菜奈来看的 作为GD的绯闻女友 她的作品我几乎全看了 从最开始演技尴尬到我不敢睁眼睛到现在 她的演技真的在一点点进步（而且现在看大家说她演技进步我竟然有种很欣慰开心的感觉🤦🏻♀️🤷🏻♀️）首先这是一部漫画真人化电影 那么其实就是漫画里会出现的内容 那我想就不要有什么类似为什么不报警爸爸妈妈在哪里这种疑问了 因为漫画里就是想说一对花季少男少女在面对这种事情后 他们的处理方式 和他们的感情走向 在他们之间能多次出现的人物 也就只有类似重冈大毅这种能动摇感情的角色 另外这就是一部爱情片 在这里借用陈可辛大导演对于爱情片和感情片的评价 爱情片和感情片是不一样的 感情片他给你梳理内在逻辑 所以他又叫它关系片 而爱情片是不讲逻辑的，没有理由的，是不理性和无根据的，所有喜欢上一个人的一瞬间，都是一种恍惚无意识的存在。

所以溺水小刀就是彻底的爱情片 阿航和夏芽 就是在开头两分钟的那一眼里爱上了闪闪发光的彼此 是因为女导演的原因吗 电影拍的美到每一帧我都想截下来 喜欢夏芽和阿航独处时的长镜头

和大友独处时的长镜头 在这里心疼大友一分钟

还喜欢用指甲油颜色来表现阿航和大友那段 还有喜欢时不时上线的日剧跑 好像十五岁的恋爱就是会那个样子 恨不得动用全身上下每一个细胞告诉你我喜欢你 还有最后喜欢最后夏芽想象的那一段 这让我想到了爱乐之城 但是又是不一样的 爱乐是到最后我拥有了一切 除了你 而这个 我们都知道 在一起了 就是在一起了 最后肯定在一起了！！

不知道漫画剧情走向的的确会觉得电影难懂 我也是在b站上开了弹幕 有大神出来解释才懂 在这里表白弹幕里那些看电影时还给不懂的人解释的小天使另外 我又一次验证了电影果然还是要在深夜一个人看的真理

好像是蛮早之前看的试映会来着现在才写个影评【。

才不是主要是炫耀试映会的纸片【。

没错电影好看！

结局拍的真好呜呜呜我重新看了点漫画情节有改动原作是小六的女主【。

改成中学是对的...小松菜奈怎么演小六啊！

就演技来说的话小松菜奈的哭戏让我有点出戏...当然她还是美的【。

苏打的头毛再接近原作就好了【哭电影里很苏！

大家不要怕！

重冈大毅承包了大部分的笑点www特别是粉色小猪的T上面还有super以及方言有点听不懂啊喂！

取景地太棒了想去玩！

明天上映了去二刷！

p.s.就漫改而言比四月是广濑丝丝的谎言好看一百个山崎贤人！

前半部，国中时代的拍摄和剪辑简直一塌糊涂，如果不是知道若干年后在real life，苏打和小松菜奈真的结婚了，那段故事里的相遇，追逐，莫名其妙的留意，相处，或者没有相处，都让人觉得，除了青春的画面，原来一无所有啊。

即使有些极端，所谓“向死而生”，也依然不是什么灵魂的吸引啊，只是无聊而已吧。

进入高中时代，故事的交代才因为男二的正常而清晰易懂起来。

关西jr不好么，这是一个再标准不过的备胎设定，但如果我是夏芽，我不会对那个使劲唱着“我攒够了钱，要在东京养头牛”的男孩说no。

但这是命运，如果这种祭点，神明，大山，秘境之海，森林古杉的设定放在漫画里，放在小说里，特别是后者，我会拥抱接受。

但青春电影，配乐又是indie感满满的少女rock，违和感太强烈了。

事件的最尾声，这种虚实交叉，如梦似幻的设定我是很喜欢的，所谓意识流，但在这里，如果那段舞不是苏打跳的，我真不知道它渲染的氛围到底能让人忍到何时。

可画风一转，夏芽获奖电影里两人在机车上驰骋的虚幻画面又那么肆意，那么美好，那么轰轰烈烈地用你来我往的单词填补了所有的荷尔蒙，回忆和爱情，天哪，太好哭了。

这就是一个没有看过漫画原著的人的纯粹的观影体验。

很撕裂和不稳定的剪辑和呈现，算是救回来了，导演多少得好好感谢两位主角。

菅田将晖和小松菜奈才是闪闪发光的。

第一次看的时候 只顾得上那段闪闪发光的“你是我的神明”的台词和闪闪发光的阿航 以及骄傲的少女少年间的羁绊 第二次看是在「热情花招」之后 发现了山户结希用了相同的「花招」 男女互相追逐 奔跑 喊话 连同着肢体带动着城市或自然景观的呼吸 将那些语言吐出来 同样的高速剪辑 同样的在经历破碎之后 以声音和其他镜头的重组呈现“不拍性爱场面的性爱过程” 都有合唱KTV从而把话说开实现两个人的“重新开始” 男女主一定会说“请看着我吧 我会看着你变强...看着你拿下这个世界 同时更爱我”..有迹可循的技巧。

初看只看到了少女漫改的“少女” 第二次 看到了骄傲被打碎的少年人 自我放逐 收起锋芒 逃避却依然痛苦 也因为彼此面对痛苦而得到献祭一样的成长...这成长的代价如此大 好在他们再次紧拥着破碎的彼此站起来 重新发着光

现实世界里soda和nana结婚了，又让我想起了溺水小刀。

唯美的画面、清新的风格加上营销号，大多数的人都觉得这只是一部纯爱，今天翻了翻评论依然如此，个人觉得百分之九十的人都没看懂它。

当时看完我的第一感受就是：这也太致郁了……结尾的拍摄手法我很喜欢，那是夏芽的视角，一个美丽的、闪闪发光的乌托邦，但真的是一个这样美好的he吗？

不是，如果你抓住了那些隐喻，如果你看懂了，想象到阿航的视角，完全的致郁和令人心痛，夏芽的视角就显得那么残酷和令人心碎，这个时候给我的感觉就特别像一脚踩空到了溺水的另一面。

他在她眼里依然是有山有海有夏芽的神明，但其实他早就是溺水的神明。

回过头想想一切都交代得好清楚。

她叫他必须杀了他，她说这是我和阿航的最后的最后，阿航跳火把舞的表情，和那把溺水的小刀。

将这些串联起来，一切都不言而喻，导演对这些的处理给了观众极其足够的留白。

这个小镇上的罪与恶，痛苦和绝望，需要一个终结，需要一个救赎，对于当时没能救下夏芽的阿航，年少的少女和少年能想到的救赎或者说终结是什么呢？

——亲手杀了那个强奸犯。

尽管是杀人，但这是最后的最后，他必须杀了他，她也叫他杀了他，他们痛苦地希望得到一个休止符、一场从噩梦中的醒来和救赎。

记得很模糊了但我记得当时的镜头应该是零散的，被包着的衣服，暗示着被处理的凶案现场，投入海中的小刀，就在我想着他是不是把变态杀死的时候，得到了答案。

那个变态，死于自杀。

想要的救赎和终结没能成功，永远也不可能了。

变态的自杀让他如预言般永远待在那个小镇背负所有的阴暗。

这些夏芽统统是不知道的，阿航独自背负着这些，为了他的心上人，他将永远独自在这个小镇守着所有的黑暗和秘密。

溺水小刀是永不见天日的一个秘密，也一如阿航。

他是溺水的神明。

夏芽重新成为闪闪发光的少女成为他喜欢的样子，但他如自己之前所说的为神明献祭灵魂了。

最后那一段乌托邦拍得太美太美了，慢慢画面光调暗了，最后又驶入黑暗，光照在他们脸上。

夏芽的视角，和阿航，他们之间的反差，太让人心碎了。

哈哈哈笑死，评论一句话总结我要说的，这片放中国就是郭敬明拍的哈哈哈哈哈情节混乱，说是文艺片，借口，人文艺片也不是你这么拍的啊？？

从头到尾我只看到了隐藏在臭文艺下的大男子主义和导演孤芳自赏的典型女性自我高潮…没有正确答案的无数种解读的可能是文艺片，但什么狗屁都解读不出来的叫？？

首先，男主的身份定位就很奇怪，女主的神明？

动机呢？？

才见过一面为什么女主就这么自然而然把人家当神明了？？

一见钟情吗？

可是苏打这部戏的打扮真的一般…意识流也不是这样拍的吧？

那段啤酒吻前的追逐意义在哪里？

女主要赢过男主的意义在哪里？

一会要赢一会又不愿离开男主，她是不是有精神分裂？

还有最后那个对对子片段，是在声律启蒙吗？

堆砌一堆导演自以为文青莫名有意义的辞藻，干嘛呢？

看到林中追逐那段其实我似乎能get到导演想表达的那种氛围感，但是她对画面，对情感，对音乐的把握真的一般…

透明如玻璃，脆弱如纸片，会在阳光下碎裂的金发白衣少年，像一轮倒映的月影被回忆的疾徐搅碎，在往事的波涛上方星星点点、粼粼烁烁。

青春只有一次，摘取星辰，拥抱山海的天赋一生只会被准许一次。

它并非兀然终结——在几乎山崩地裂的撕毁痛楚中，凡人与神明都要从光环幻灭的阴影下习得“普通人的幸福”，回到各自的轨道。

从堕落的下潜到重塑的上浮，神明溺亡而得以光芒不灭，小刀沉睡在洋底因此保全了故事边角的锋利不经锈蚀。

那个泛着光芒的少年，青春期幻想共享的闪光意象究竟从何浮起，又搁浅在何处？

少女漫画的类型预设下，“夏日限定”和“双向救赎”的陈旧故事揉碎成一场花瓣的苦雨，洒在海边小镇的方寸之间。

神社少年和偶像少女的身份联结嵌入古事记的神话缥缈语境，镜像互文的命运缠绕进深埋在土地印记和祭礼仪式构成的修辞法则，唯美至极的声画拼贴构造起了一座独属少年情结躁动与饥渴的空中花园，过剩的诗意和匮乏的情绪却让影像的空间沦陷于意象迷宫。

正如影片结尾以想象飞驰回溯的速度追平天各一方的时空鸿沟，根植于小镇血脉的人物无法逃出故乡的牵绊，青春题材似乎和时移世易中屹立不动的神官传统一样，同样背负着与生俱来的“天职”，难以从万花筒式璀璨意象的模件套组中涉水逃亡。

想象的舟楫，最终不能载着我们穿越那片横亘你我中间，看似轻易涉足而过却深不见底的浅滩。

当被闪光灯簇拥，打扮成藏身糖果屋洋娃娃一样的女主角夏芽在镜头后凝视欲望的唆使下展示出她并不理解的纯真诱惑，而后习惯性无意识缩进羞怯脆弱的安全姿态；当海面上那道近乎刺目的湿漉反光先于视觉的成像昭示了男主角阿航凌厉挑衅的叛逆符号存在，浓得化不开的意象之网已然和片名隐喻的所指融化在了那片承载闪光碎片的水域。

跳跃的诗歌，闪烁的鳞片，这部漫改电影本质上并非以行动和情节组成叙事节奏，而是通过安置其间的一组接一组意象转接与联觉将意识深海领域的青春期萌动冲撞的情欲和模糊难辨的身份焦虑外化为具象视觉化身。

“穿过身体一般的闪光，让人目眩神迷，让人呼吸停滞。

”随着少年和少女的身影交叠坠入夏空阴郁的碧蓝大海，画面被逐帧拆解，分格展示为片头呈上。

近似呼吸一深一浅的视觉节奏模拟围绕着“溺水”这一核心意象充盈四溢。

每一次的坠海是比肉体交媾更亲密无间的精神共融，在那些身处生死间隙，超脱临界的溺毙濒死体验中，你和我所有的区隔消失殆尽，我们成为补足对方缺失的关键词句，分裂后又重经整合的自我两面。

但命运般的结契又自相遇伊始就给故事笼罩了一层不安的阴云，这些悬浮在海平面以上，还未被夏天猝然降临的惩戒所收割的流变因素，是随后不可预知却命数前定的坠海与枯萎的伏笔。

作为外来者的夏芽闯入乡野的密林禁区，跨入海边鸟居的时刻即触犯了神明领地的禁忌。

因而当神秘的阿航从海水中浮现，这异象般的一刻已被前置的仪式赋予了神话意味。

如同窥见山神宝藏之人，她此后仿佛被无形的咒语俘获。

阿航与夏芽两人你追我赶的游戏，始终伴随着一种无关性别意识，类似原始冲动的单纯无知的快乐，介于暴力冲撞性欲的邪魔和雌雄同体的神祇之间。

天堂仙境一般的无忧乡野，构成夏芽童年结束之前逃离名利束缚的最后乐土，与都市的距离让这处近似遗世独立的海边小镇成为断裂现实的伊甸园所在，阿航既是这里掌管一切的神明，又被来自他内心无法遏制的毁灭力量烧灼着，一半高洁，一半野蛮，她是他的献牲，他是自己的祭品——模拟死亡而重获新生的溺水仪式是两人唯一得以逃脱父权制世界阴影追捕，抓住稍纵即逝氧气泡沫的途径——那些独属于山川大海的未经文明塑性，野蛮未开化，四处冲突的原始生灵能量在夏芽身上找到了在这个凡人世界言说的话音。

“全能感”因此脱离了疼痛忧伤的空泛辞藻，和影片构建的神明与凡人的图腾崇拜勾连在一起。

这超越现实的全能错觉，是青春末尾虚张声势的纵情叫嚣，既渴望长大成人又不舍童年余温，随之伴生的爱欲、愚蠢和疯狂的万丈泥淖正是青春期固有危机的画像。

神明不容更改的“天职”是赐福人间，庇佑万物，神职世家继承人阿航代表神灵在凡世的延续，执行象征性的宗教仪式，与夏芽那杂志模特、少女偶像通过摄像定格与媒介传播散发“福音”的职业内涵形成了如同照镜的对称关系。

正是在无数次“闪光”——既是神社的火祭，也是镜头拍摄的特有特征——他们无数次死去，复又为信众重生，但这个无限循环的祭祀过程正如星火舔舐一样蚕食吞噬着内心蜷缩的凡人肉身，被注视放大，被错位期许的社会身份，远远超出了青少年身心所能承载的极限，潜能一旦为伤害淹没，等在面前的，也不再是他人艳羡嫉恨的“特权”，而是不折不扣的遍体鳞伤。

因而阿航末日狂欢似的彻底放纵，不羁的金发是其表征，风一样荡漾开的离群举止才是远离人群独自疗伤的速写。

反叛的飞突能量蕴含着阴郁的自毁倾向，那道闪光或许是不可一世的傲慢，却是少年用来蒙蔽时间知觉，逃避既定终点的迷途之路。

越接近神的世界，越无法在麻木的神权代理面具下分离自我，“神明”的错觉正在对权威的否决和对世俗的抗拒中由邪魔般的敌意赋予。

像冰晶结成的焰火，自我监禁与自我放逐是唯一能从死亡边缘重获沉湎梦境快感的方式。

在那个末日前的夏天，她来了。

他想吞噬这耀目却不自知的火苗，他想把神明占为已有，于深渊长夜里驱散早已被圈禁在墓地的自己余生投下的阴影。

夏天的热意仿佛才刚刚开始氤氲，他的半身已经浸没在冰冷深水渐冻僵死。

然后，意象饱胀逼近泄洪临界的夏日故事摊开修辞的画卷：他们是彼此的幻想替代品，世界之王的呐喊之声突破不了这座海边小镇的疆界，铺展在夏芽未来，来自想象中东京的磁极诱惑，始终被小镇历史性的血脉盘根缠绕着，如何挣扎都逃不出它鬼打墙般的地界。

而小刀的意象或许要到结尾时分才能明朗。

神明的礼赠，偏偏与温柔美好的事物划清界限，要以小刀的决绝，割裂两人面前虚设的未来。

赠礼、凶器也是武器。

海水涤净了刀刃上的血迹，也把夏日情事寄托在刀身深深埋葬抹去。

通过这个抽象的举动，他们合力屠戮了童话叙事的恶魔，也把烙印在受害者身上的强奸耻感印记一同剜除。

这片暴力的阴云以覆盖整个故事的矛盾张力残忍地终结了夏芽的少女时代。

把偶像当做神明崇拜的粉丝不再满足于与他人平分的爱意，他畸形的欲望滋长为自己创造的怪物，却将一切邪恶图谋怪罪于神的博爱。

两次强奸的企图最大的讽刺性在于即便构成行为实质的伤害始终处于未完成就被中断的时刻，倾盆泼在少女身上的污名之血却分毫未减。

人群的耻笑，令夏芽的伤痛被二度消费，也让她从人造的神明光晕中间坠落下来，跌到被打上“灾祸之源”的炼狱生活，那道难以愈合的心灵伤口也不断遭受着谎言流散的毒血污染。

因此，镇火节的祭祀具有了象征性的净化意义。

扮演神明的阿航在仪式当中不再是神的代理，而是化作神的化身，模糊幻想与真实的火海充盈视野，以奇迹的高贵颠倒夏芽身上发生的可怖罪行，抽走他们共同维护的光明温和的夏日王国背后的黑色底本用烈火焚烧，要杀死隐喻整个扼住夏芽脖子的阳性统治暗影，他必须首先在凡人和神明的两种面具之间永久抉择。

但葬送身为凡人的自己，也就意味着他再也无法回到人间，无法回眸捕捉那个幽冥与天国的入口悄然合二为一的夏夜。

死亡的终曲杀死的不仅是二度图谋不轨的强奸犯，也同时化作溺水的小刀，将未来的命运绳索斩断的幽暗秘密。

他们两人在看不见的想象虚空之中，手持刀刃饱含爱意地缓缓割开对方跳动滚烫的颈项，释放出不可遏制的狂暴与毁灭的血液。

这是青春景观的大洪水，是注定克己隐忍的成人牢笼降下前夜，幽灵二重身起舞上演的殉情。

只有在同时死去的这场死之舞祭中，海水与火焰才能融为一体，永不分离——但正像结尾附身电影平行世界描绘的浪漫假相，他们的童话投影只能借着夏芽的想象逃离真实人世的封锁。

现实中一个作为高悬的月亮永久缝死在夜空画布的结局被有意隐去，一个成了闪闪发光的大明星继续用现代文明的神迹，电影的凝视，扮演着神明的角色。

“我的神”黯淡了，而我为他变成光芒更加耀眼的神明，以银幕辐射的渺远半径渴望冲垮现世晦暗的残骸，祈盼月中人不经意的回眸。

给予种种物件迷恋般的眷顾，意象附着其上如花蜜般甜蜜粘稠。

“你是拥有山川河海的神明，而我是因与神交错而闪闪发光的少女“，或许阿航并不是一个实际存在的人，而是夏芽青春的化身。

从某种意义上说，这部夏日绮梦是她从青春期的漫长黑暗中打捞光明，寻求故事与符号的具象化加以超脱的证明。

阿航将以神明的天职，重述她青春的伤口，而她可以浮出沉沦的一切，在故事的新生中获得一种宽慰的魔法。

只要向前走，就能看到你的背影。

想象飞跃了无法弥合的现世裂缝，让那个张扬跋扈的金发少年连同整个灿烂辉煌的夏天一同永不老去，不被现实的变迁浸没，盛放在那道虚空结界中的少年残像，是发丝飞舞却迟迟没有回头的阿航。

摩托车即将没入黑暗隧道，黄泉国温暖的洋流正要将他们模糊的疾影围拢之际，那将回未回，无法投出的一瞥，是回首的俄耳甫斯被遗落在时光深处的浪漫力量打捞上岸，是无视了沉重千引石的伊邪那美用誓言抗衡消亡褪色的残酷，用一层波光的柔纱，包覆了自己的神明羽翼的光彩与锐气不受岁月侵蚀，不被沉沦的万有引力消磨。

你是拥有山川河海的神明，而我是因与神明交错而发光的少女。

愿我的神明能保有越过山林，游动海浪的灵力。

愿我的神明常驻此地，眼里有我。

夏芽美丽青春，对充满野性、性格飞扬跋扈，目空一切的阿航一见钟情。

从此这两个少年，就像大海和鱼儿一样交错在了一起，敢爱敢恨，敢于挑战，也敢于为了彼此狠下心来放手。

“这山这海，全都是阿航的！

我也是阿航的呀！

”这是电影结尾的时候，夏芽喊出来的，虽然长大后，他们分开了，但是他们应该永远不会忘记彼此吧！

青春的少年少女的爱情故事，真实纯粹到令人潸然泪下。

そのごろ私はまだ15で、全てを知ることができる。

全てを手に入れることができる。

全てを彼に差し出し、ともに笑い飛ばす権利が自分にのみあるのだと思い込んでいた。

私が欲しているのは体を貫くような眩い閃光だけなのだ。

目が回るほど、息が止まるほど、震えるほど。

那时我才15岁，可以知道一切，可以得到一切，可以给他一切，觉得只有自己有权利与他一起笑对人生。

我想要的只是能够穿透身躯的耀眼光芒。

让人头晕目眩。

让人忘记呼吸。

让人浑身颤抖。

电影名字出现的一刹那，女主人公夏芽如是说。

背景乐喷张而出，我的毛孔一下子被打开。

《溺水小刀》，这是一部与众不同的“青春电影”。

1989年出生的导演山户结希被誉为是日本最受瞩目的新锐天才导演，中学就开始都很多哲学类书籍，大学专攻伦理学。

本想做学者的她，某一天忽然意识到“言葉だけでは表現できないものがある（有些东西无法仅用语言来表达）”，于是开始进入“映画研究会”，通过自学拍摄了『あの子が海辺で踊ってる』。

这部作品一下子在第24回东京学生映画祭上获奖，山户结希也由此真正走上了商业电影拍摄的道路。

山户的作品以表现“少女过剩的自我意识”为主，在由少女漫改编的《溺水小刀》里，这种少女心思通过绮丽的景色和我不知道怎么形容的超级酷的背景音乐被描绘得绚烂至极。

主要的演员的选角也十分贴切。

从小立志做模特的女主人公夏芽的扮演者小松菜奈，她的眼神总是让人觉得冰冷又无助，这次她终于不是《近距离恋爱》里无表情脸了；追求自由狂野不羁的阿航的扮演者菅田将暉，演技派不用多说；配角杰尼斯系重冈大毅演技在线；上白石萌音更是好可爱嘤嘤嘤。

四位主演都是完全的九零后。

之所以说这部“青春电影”与众不同，是因为它用一种十分意识流的方式，拍摄了一部“壮烈”的青春恋爱电影。

故事的情节一开始好像还是蛮老套的，可是唯美的画面和拍摄角度配合我提到的不知道怎么形容的不按常理出牌的背景音，让整个观影体验都充满了感官的享受。

因为父亲要继承老家的旅馆，小学毕业的夏芽不得不放弃自己的少女模特事业跟随家人回到了浮云町。

在这里，她遇到了阿航。

相遇的瞬间，两个人都被彼此身上的强大的力量所感应，闪闪发光、目不能移——这恐怕就是一见钟情吧。

说起一见钟情，印象最深刻的还是小李子的电影《罗密欧与朱丽叶》。

罗密欧和朱丽叶透过鱼缸看到彼此，眼波如鱼游走后荡漾的水光。

很小的时候在电视看到这个场景，以后就再没有忘记过。

夏芽和阿航，两个人的第一眼不像罗密欧和朱丽叶一般柔情似水，他们的眼神交汇是一种攻击和挑衅。

十几岁的孩子，好像还不知道内心忽然出现的强大冲击是什么。

两个人更像是对手，要相互证明自己有多厉害。

阿航是当地名门望族的继承人，他相信有神灵，却可以不顾诅咒在神之海域游泳。

他说“不管高山大海，都任我把玩！

我都可以随心所欲！

”少年的狂妄呼之欲出。

夏芽也不甘示弱，接受了著名摄影师拍写真集的工作。

两个自尊比天高的孩子一言不合就开始日剧跑，相互追逐，没有理由。

野生的、肆虐的、妖娆的、纯真的、凶残的。

他们开始了最原始的相爱。

可是相爱怎么能一帆风顺呢。

狂热的粉丝意图侵害夏芽，阿航却被粉丝打倒在地。

阿航没有能第一时间保护夏芽，深深的内疚让他开始堕落成为街头混混，随时拿着一把小刀，好像这样就可以不再发生痛苦的事情。

夏芽也还是个任性的小孩子，“你是我的英雄啊。

你为什么没能保护我。

”两人一起掉进海里，那把锋利的小刀随着他们对人生的绝望、对自己无力的失望一起沉溺入大海……进入高中，大友走进了夏芽的生活。

如果说阿航是大海，蓝色的忧郁。

大友就是山茶花，红色的热情。

大友说“我会让你笑的。

”哎，可是傻孩子，能让她哭泣的人才是她真正爱的人啊。

夏芽还是决定回东京继续发展演艺事业。

回去的前夜，又是一个火之祭。

那个可怕的粉丝又一次潜入夏芽的房间，这一次阿航及时赶来，粉丝抢过阿航的小刀自刎而亡。

画面一转，阿航在祭祀上舞动着火把，夏芽在自己的房间睁开眼发现刚才的危险好像只是一场梦。

但是，到底哪一个是真正的梦境呢。

也许梦见粉丝死掉，只是夏芽潜意识里为了自我解脱而做的一场梦。

自己心目中的英雄，用那把象征着青春无畏、放荡不羁的小刀，手刃他们的仇敌。

只有这样，她才能原谅阿航，让阿航解脱，让自己解脱。

漫画作者说，小刀象征了“十几岁孩子的自我意识”。

锋利、有攻击性、不把世界放在眼里，觉得自己可以看穿一切，以为自己可以主宰一切。

但是当成长到一定年纪，经历了一些事情以后才发现，自己何其弱小，甚至没有办法保护自己和心爱的人。

溺水的是小刀，失去的是年少轻狂的棱角。

小刀被抛进冰冷的海水。

我们学会了用曾经不屑的方式去生活。

多年以后，夏芽在电影节获奖。

她身着长裙，在聚光灯下收放自如地回答记者的提问。

她已经知道怎么用“大人”的方式去表现自我。

回看自己主演的电影，男演员在夏芽的目光里变成了曾经的阿航。

“天空！

”“白云！

”“石头！

”“大海！

”“……”两个人在风中呼喊一个一个可爱的名词。

词语接龙？

不。

是属于青春的辞藻。

“傻瓜！

”“呆子！

”无论走到哪里，我都会看着你的背影继续前进。

因为你一直是我的神明啊。

夏芽终于用一种成熟的方式去原谅了阿航，宽恕了自己。

她看起来仍旧闪闪发光，但终究不是15岁时，可以为了眼里闪着光的人而不顾一切的少女。

夏芽想象中的自己和阿航骑摩托进入一片黑暗的隧道。

夏芽说，「神さん、私の神さん。

」“神明，我的神明啊。

”

不是每个人的青春都有一把残酷的小刀。

也可能这把小刀还没来得及丢入海中。