血战钢锯岭

如果说钢锯岭前半段文戏是70分的话，后半段战争就直接飙到了120分！

相当于比利林恩中场战事那短短5分钟战斗的震撼激烈程度，延长10倍。

就从这点来看，梅尔吉普森赢了，李安输了。

在我看来，可预见的有高口碑高票房潜力的电影分两种，一种是早已培养有巨大观众基础的漫画英雄电影，包括人气小说（国内称IP），一种是现实体裁的, 具有真实原型的平民英雄电影（如辛德勒的名单，间谍之桥，湄公河行动等）。

但如果只是平民，而不是英雄，电影就很难名利双收。

李安的比利林恩恰恰就是只平民而不太英雄，而钢锯岭是既平民又英雄。

所以前者输了，哪怕现实主义深度远超后者。

后者赢了，哪怕真正让人记住的只是比肩拯救大兵瑞恩的出挑战争场面。

因此，观众看到比利林恩，会觉得在看自己身边的生活，这不“娱乐”。

于是把票房更多奉献给了钢锯岭，虽然晚上睡觉时，心中会一直想起比利林恩的世界，因为那就是我们这些“平民”自己身边的世界，而不是离自己距离遥远的“平民英雄”的世界，更不是虚无的”漫画英雄”的世界。

看完后其实一直挺惋惜的，好好的故事为啥就不够劲呢？

想了一天，大概明白了：也许这部电影并没有想做成与《拯救大兵瑞恩》一样的人文层次，甚至也没想做到《勇敢的心》的层面。

光从电影名就能推断出一二了。

上述两部，再加上《战马》《爱国者》，没有一个是直接体现战争，而这部电影则干脆以阵地或战役名命名。

也许，它是想参考《硫磺岛家书》，但还是从电影名上看，“家书”一下子让硫磺岛战役有了厚重的人文依托，不仅是一场惨烈的战役而已---每个士兵不是简单的杀人机器，一封封家书让士兵回归了有血有肉的普通人。

《钢锯岭》则不仅没有以Doss命名，更连“家书”都没有，中文译名更直白《血战钢锯岭》---这本身就是在强调或突出这部电影的精髓乃在于描绘战场的惨烈了，就直接扔掉了人文深度的可能。

而看影片短评里观众的话---“热血”、“燃”等👴证明了这一点。

然而，如果仅仅突出战场的惨烈，那跟游戏、跟血浆片又有多大区别呢？

所以Doss的故事必不可少，这是全片唯一的人文基础。

所以电影花了一个小时描述其参军前的生活，其中又有一半在描述他如何追到妻子。

这个手笔之明显，只要受过小学语文的训练都能看出来：前半部的美好对比后半部的惨烈。

但这电影也就止步于此了。

这本来是一个好故事。

即便从宗教出发，这个故事能比《阿米什人》更能震撼心灵；从战争出发，也能比《拯救大兵瑞恩》更能引发更深刻的思索；从剧情或传记出发，也能比虚构人物的《阿甘正传》更能有力度。

可惜这个电影的重点放错了地方，决定了它只能作为众多战争电影中还算不错的一个了。

《拯救大兵瑞恩》之所以能引发思考，不在于其开头近半小时的惨烈，而在于小队各人的观点和经历；而这些又都牢牢地浓缩在了米勒上尉临终前对瑞恩的叮嘱中：“Earn this…”。

《战马》能赚足眼泪，也不是因为其刻画的一战战场的阴云，或跟美如画的田园生活的对比，但这些却铺垫出了主人公男孩和马各自经历种种后、相遇时刻“Where you been…”感情的迸发。

如果以Doss战场营救的故事为重点，达到真实主人公本身的故事带来的张力和思考点，那么这部电影有些地方可以砍去：比如战场最后日军军官的自杀、Doss如何追到妻子。

那么空出来的时间则该用来讲述Doss的理念是如何形成的。

电影中Doss的抉择太突兀、太单薄了，基于目前的剧本估计连汤姆汉克斯来演也会无能为力，更何况是个小生呢？

一脸傻笑总让人觉得Doss可能就是个“二杆子”。

但即便真像阿甘一样是个“二竿子”也需要各种铺垫交代清楚啊，更何况Doss并非一根筋的无脑男呢？

所以不论Doss的信念来自信仰还是性格，都应该好好交待的。

从电影来看，Doss信念的养成是两个阶段：首先是儿时打架差点把兄弟打死，“不可杀人”的信仰影响凸显出来，长大后在父母冲突中差点开枪打死父亲，则进一步促进了“不可杀人”的信仰特化为坚决不再碰枪。

先不论这两个故事是否是体现其信念形成的最佳例子，但就电影现在的安排顺序上就没达到效果---它不应该被分段讲述，而应一气呵成，这样才会使Doss在新兵训练中坚决不持枪、乃至被软硬兼施地逼走都不走显得合理，也才能使影片这第一个高潮达到其应有的力度。

可惜因着电影拆开讲Doss理念的形成的策略，就使得新兵训练这第一个高潮必须得增加虚构被延误婚礼、父亲找关系闯法庭说情的佐料才呈现出冲突效果。

拆开后讲差点枪杀父亲稀释了这第一高潮的根基，后者添加虚构情节则消解了Doss理念坚持的可贵性。

结构上失误的另一点则是战场描绘与Doss救人的失衡。

应该后者是重点，前者是舞台。

战场喧宾夺主，造成了Doss救人没有达到还有的震撼，以至于很多观众第一印象是这不可能，“开挂”似的。

实际上不管剧本如何写，既然这个事情是真实发生的，我们认真一想就能体会到一点Doss的不容易：且不说枪林弹雨下穿梭战场能活下来是个奇迹，一个一直吃素的“玉米秆”如何能连夜救下七八十个比他粗壮的战友呢？

光累也得累死啊，这肯定是靠信念才能达成；这一点没有合适的铺垫，光几个“one more”祷告的镜头，实在乏力。

另外一个冲突点则是在你死我活的战斗中Doss不持枪的信念到底经历了怎样的挣扎？

这一点影片仅仅以一个噩梦和几乎是突然成为好友的大个儿的死来表达，实在太过肤浅了。

唉，总而言之，从整体布局结构到细节运用，各需要的元素有陈列而无没起倒“化学反应”，有对比却无效果，有顺序却欠缺逻辑。

看完之后不敢相信，觉得好莱坞主旋律真敢吹啊……上网一查，发现这片子居然大多数都是真的，而且历史上的戴斯蒙·道斯这人比电影更神，真英雄，也可以说是真二杆子……道哥这人是标准红脖子，农民、拜上帝、估计投票只投共和党。

他们家信的是个叫“基督复临安息日会”（Seventh-Day Aaventists, 根据‘不悔’的回帖修改）的小教会。

他确实不肯用武器，但除了第六诫之外更多是因为童年阴影，他爹喝醉了差点毙了他舅舅，道哥看着老爹被警察带走，发誓绝不碰枪。

日本人偷袭珍珠港时道哥是船厂工人，确实有资格留在后方，但他还是入伍了；入伍后他确实拒绝碰枪，因为信（shen）仰（jing）被军法处置，他被定为“拒服兵役者”（conscientious objector），后来成为二战中唯一一个获得荣誉勋章的拒服兵役者。

（2016-12-09编辑：勋章名字根据评论更正。

）钢锯岭的确是个400尺（一百多米）高的峭壁，美军登陆后确实在上面挂了个下船用的绳网当楼梯，电影里没演的是，那绳网是包括道哥在内的三个志愿者挂上去的。

我猜他们本来想过把这段放在电影里的，所以之前拍了些道哥爬山的片段。

不过这不是最扯的，最扯的部分导演不敢拍。

当时美军攻上去后被日本人打了下去，电影里那段人海战术A过去拍得精彩，但其实太小看日本人。

根据战报，日本人在山腹里构建了蜘蛛网一样的暗道和工事，放美国人上来然后立刻发动，美军其实是立足未稳、被日本人用火力拍垮的。

全军溃退后道哥不走，独自留下救人，开始无敌状态的表演。

包括在火线上包扎、提血浆输血，从距离日军阵地只有不到十米的地方拖回来一个伤员。

最扯的是，他竟然在枪林弹雨里忙活了十几个小时而毫发无伤。

事后还有自称狙击手的日本俘虏说在钢锯岭见过这个作死的卫生兵但每次冲他开枪子弹都会卡壳。

当时一片混乱，道哥救了多少人没人知道，他们营长要报一百，道哥自己谦虚说也就五十来个，双方最后妥协报了七十五人。

第二次攻打钢锯岭前他确实获准读经（因为是星期六，我试过理解他们那个教派非要在星期六做礼拜，结果发现自己英文其实不怎么样）。

而这次美军成功拿下了钢锯岭，道哥忘了开挂、被手榴弹炸飞。

也可能是星期六上班，他们教派的上帝生气了。

道哥被炸飞之后电影就算结束了，但是，在七十年前，道哥的表演还没有结束……在被担架抬下去的路上，道哥自己滚下担架，因为发现了另一个伤员，他要把担架让给战友，然后自己走回了急救站，此时他腿上至少有十七块弹片，路上还被日军狙击手打了一枪。

不过，尽管梅尔吉布森各种打折收敛低调处理（天哪想不到我居然有一天会这么说梅尔吉布森），电影和现实的最大的不同仍（yong）然（yuan）是脸。

真实的道哥当然不是蜘蛛侠，他的画风是这样的……

不过道嫂长得还真不错，最难得的是人好：二战结束后伤兵满地走，伤残补助不高，道哥重伤后在医院进出了几年，之后一直无法全职工作，道嫂去考了护士牌养家（电影里这段是虚构的，其实两人是在教堂认识的）。

2016-12-08 补充：关于野史中日本狙击手卡壳多少次的掰扯：

看这部电影，让我想起一则故事，我身边的一则趣闻。

还是在上大学的时候，我们一个宿舍去网吧通宵联机暗黑2，那是我们所有人第一次玩，啥也不懂就是瞎打。

我选了个法师，有个二货选了个圣骑士，也不会配装备和加点，把圣骑士当野蛮人使，拿着二五眼武器上去PK，总是死。

后来这哥们郁闷了，索性碰见大怪躲着远远的，跟着我们后面蹭经验，就这还是总被灭。

他是那种特别喜欢近战PK的那种人，说这次选得角色不对，不好用（实际上就是这货笨，后来熟练了选野蛮人也是总死，我记得很清楚，丫曾经创下了一次捡19个尸体的记录）。

但我们一致认为，圣骑士可是牛逼角色啊，别的不说，可以加血奶人这一条就足够牛逼。

这个故事虽然跟这部电影的内容没什么关系，但有个比较鲜明的噱头，在如地狱般的战场，我方能出现一个救死扶伤的英雄有多么的可贵，而且在手无缚鸡之力的情况，想要保证自己也活下来，是有多么的困难。

《血战钢锯岭》，这个故事如果放在平时，肯定会被人喷矫情和装逼，但电影是根据真实事迹改编的，历史原型人物就是这样，而且查资料，真实故事要比电影中所展示更加开挂。

上哪说理去？

典型中的非典型《血战钢锯岭》是以戴斯蒙德·道斯的开挂故事改编的传记作品，如何去吸引观众？

依靠战争场面还是极端环境下人性的救赎？

在如今二战电影整体式微的情况下，常规的战争电影内涵，并不能让本片有着足够的吸引力。

任何一部电影，最需要具备的就是话题性。

“一个拒服兵役，没有任何杀死敌人记录却获得最高荣誉的士兵”，这就是本片的话题。

就像一个没有参加任何比赛的运动员最终获得奖牌一样，以这样看似具有矛盾性的噱头为故事起因，很容易吸引观众去看看到底是为什么，如此一来，本片的选材可谓精妙。

那么话又说回来，仅仅有话题是不够的，这部电影究竟要表现什么？

一个枪林弹雨之下的幸运儿吗？

并不是这样，以梅尔·吉布森过往导演作品的风格和方式，《血战钢锯岭》有着梅老板过往作品强烈的风格属性。

梅老板的特色如何评价梅尔·吉布森的导演成就？

这位迄今只导演过四部电影，各个惊艳，虽然题材不同，但仔细研读，却有着统一的风格和主题。

梅老板的作品，从电影技法上来看，乃是好莱坞最为典型的商业电影模式。

以《勇敢的心》为例，从叙事到场面，再到气氛渲染和角色刻画，可称好莱坞商业片的标杆，与《宾虚》《阿拉伯劳伦斯》这样的作品比肩。

虽然梅老板是澳洲人，但他的作品确实美国人最喜欢的那种风格和技巧。

而且他的作品有着一脉相承的主题：从不避讳的血腥暴力和宗教信仰。

我最喜欢的是那部《启示》，而且个人认为，这部电影与《血战钢锯岭》除了主题之外，在叙事节奏上也有明显的相似之处。

影片花了大半的时间向观众讲述玛雅人如何狩猎和他们的日常生活，以及他们的风俗信仰。

影片进入后半段，恐怖的瘟疫、残虐的大祭祀仪式相继映入眼帘。

电影的重头戏是长达半个小时的丛林追杀。

这一段极为精彩，负伤逃亡的“虎爪”凭借顽强的韧劲、敏捷的身形和对妻儿的牵挂，利用丛林地势以一己之力将敌方的七人劲旅击败，镜头的表现至关重要，信仰的主题得到深化。

而《血战钢锯岭》大致也是如此，我们稍后再分析。

真实的残酷本片的战争场面的真实与血腥，是广为人知的。

很容易将其与《拯救大兵瑞恩》那场战斗联系起来，但二者也有本质的区别。

《拯救大兵瑞恩》开场30分钟诺曼底登陆，晃动的手提摄影、浅绿色的滤镜和“卡式噪点”、跟拍过肩拍等大量主观镜头，子弹呼啸而过，几乎将观众置身于那个炼狱般的清晨，身临其境的残酷，是电影所追求的。

《血战钢锯岭》的战争场面，则是较为宏观的场面，多数为第三视角，昏黄色的滤镜和高速摄影，光影和烟火特效，这里要表现的是，观众是以一个旁观者的身份去审视太平洋战争中最惨烈的战役之一。

这是很传统很传统的那类好莱坞式战争片拍摄技巧。

随处可见的断肢残臂、被炮弹炸成两段的人、子弹瞬间在人脑袋上钻好几个洞，浑身是火的日本兵冲向美军、自杀式冲锋等等。

电影对这些血腥场面是直观的展示，甚至还有大量特写镜头，口味相当重，容易造成肠胃的极度不适。

这是《拯救大兵瑞恩》那种晃动的主观镜头无法展示的地方，虽然前者也是以血腥残酷闻名，但是不会出现慢镜、特写镜头对气氛和场面的烘托。

《拯救大兵瑞恩》的战争场面是震撼多于残酷，而《血战钢锯岭》的战争场面只有残酷。

全片中我最喜欢的一幕，就是清晨日军从坑道中一涌而出的冲锋镜头，宏观镜头下日本兵高呼“万岁”如潮水般的冲向美军的临时战壕（玩过《使命召唤5》的朋友绝对不陌生），跟僵尸世界大战中的丧尸一样，这种的场面，甚至要比各种血腥镜头更加让人体会到战争的残酷。

信仰之力MAX在如此残酷的战争场面渲染之下，男主角多斯的经历就更加具有传奇色彩了。

电影一再突出一个主题，多斯之所以能够“不带枪上战场，救了多人自己也活了下来”，并不是幸运女神的眷顾，而是信仰之力。

回到《启示》，本片与之类似的就是故事模式，实际上梅老板所有电影的叙事都是如此，前半段细致的铺垫，后半段对气氛渲染的极佳功力。

前半段用大量篇幅展示主人公的日常信条，对于信仰的坚持，令其不惜代价，甚至上了军事法庭都在所不惜。

正式这份对信仰的坚持，才有了后面的故事，让后期的出生入死更有说服力，这样细致的铺垫，是后期的故事渲染力的极佳载体。

有意思的是，本片并没有花费大量笔墨去描写主角建立信仰的过程，只是一笔带过。

很多新观众或许不太了解为什么他会如此坚定自己的信仰。

但个人认为，这正是梅老板的特色，他的任何作品，虽然都是专注于信仰，但绝不对去描述信仰。

略过经过，直接表现结果，用角色的行动力去反衬信仰的伟大。

他的所有作品都是这样。

《耶稣受难记》就不用说了，《血战钢锯岭》中的“再救一个”，几乎等同于《勇敢的心》中的“自由”。

主角在战场上出生入死的营救，几乎等同于《启示》那半个小时的丛林之战。

而且本片与《比利林恩的中场战事》几乎是两个极端，后者展现的是大环境下的信仰缺失，让大英雄变得一文不值。

而《血战钢锯岭》则是突出对信仰的坚持，让小角色变成大英雄。

相比于当下时代，个人信仰才是最珍贵最坚不可摧的，信仰的价值远甚于时代价值，特别是在大时代背景下，战争让人感到渺小和迷失，也会让人变得伟大。

结语《血战钢锯岭》很好看，尽管电影可成典型的好莱坞主旋律作品，拍得也很传统，但主要是娴熟的电影技巧，对气氛和主题的烘托，让电影非常流畅。

，没有刻意营造的戏剧冲突和大起大落的情节，该细致的时候细致，该渲染气氛的时候将画面和桥段渲染到极致，甚至煽情也是恰到好处。

PS：有人问，为什么日军不把钢锯岭上的绳梯割断，让美军彻底上不来。

查了下资料，这是当时日军的战术，故意把美军放上来，然后利用四通八达的坑道跟美国人玩地道战，自己有主场之利。

如果不放美军放上来，就等着炮弹大礼吧。

PPS:电影里的角色颜值都非常高，而且除了主角安猪等几位之外，本片是澳洲演员大集合， 萨姆·沃辛顿、泰莉莎·帕尔墨、卢克·布雷西，外加导演也是。

俺特别喜欢卢克那个角色，很有型很重义，结局有些悲，他在片中拿着泰莉莎的照片说，这样的女子应该跟我， 我一下就穿越到《极盗者》里了，这二位在《极盗者》里就演一对。

一部为老白基男（老年白人信基督的男性）定制的电影。

不得不说这部电影从选材，到拍摄角度，信仰呈现都太符合信基督的老年白人男性的喜好了。

从这部电影里，可以提炼多个鸡汤文或者活跃于父母朋友圈的神奇故事的标题：他一人在战场救下75人，堪称美国白求恩；信主得永生！

他靠信仰成为二战英雄；从不摸枪的二战传奇；人生大逆转：从站上军事法庭到长官含泪向他道歉！

而老白基男从这部电影里，能看到很多夺得奥斯卡奖影片的主题素质：弱者的逆袭，信仰的胜利，英雄主义的燃烧，保家卫国的雄心，战争的意义不是杀戮而是拯救。

即便如此，作为一部电影形态的作品，它的问题还蛮明显的，虽然战争戏显功力，但跟经典二战电影比（拯救大兵瑞恩、辛德勒的名单），差距明显，不大气。

梅尔-吉布森可不止于想拍部战争片而已，不然他也不会用1/2以上的篇幅去讲述男主角童年生活、成长细节和军训故事，电影归类为战争片，其实更像短篇人物传记，而这短短的人物传记里，塞满了丰富的今后专门用来打动观众的价值观轨迹：从小淘气，误伤哥哥，将耶稣“不可夺人性命”的戒律牢记——父亲有创伤后应激障碍，醉后打母亲，对暴力和战争的心理阴影加大——因为大家都去入伍，我怎么着也得入伍等此类的原因加入军队，却因不摸枪，受尽嘲讽体罚，但信念的力量是强大的，男主角没有动摇——随后，信念让他入了狱，他爹走后门把他从军事法庭捞了出来（所以还是走后门管用）——在钢锯岭一站，他在主的庇佑下，凭着信念和运气，救下了75人——随后，上级向他道歉，总统向他颁了勋章。

你看，梅尔-吉布森要拍的，不是一曲血洒战场之歌，而是一首信仰之歌——在主的光环下，成为英雄的故事，梅尔-吉布森其实是要拍一曲“哈利路亚”啊，显然，“哈利路亚”听起来比“大刀向鬼子们的头上砍去”更高级一些。

可是，非基督徒观众并不傻，除了那场生死救援血腥四溢的战争戏在节奏感和运镜方式上非常熟练，对于非信教观众来说，战争戏的故事走向并非那么有说服力——为什么在挽救了75名战友后的第二天，男主突然战斗力爆棚，顺带给战友们集体加了Buff，共同手撕鬼子大联欢？

如果我们以更具常识的叙事来讲，不应该是男主角发现了地道，随后一举攻破防线？

以梅尔-吉布森的经验和才能，相信他必然知道什么是更具常识的拍法，但他选择了另一条更夸张，更适合抒情打鸡血的道路——《速度与激情》式的拍法。

这也是这部电影带给我最大的不适：站在信仰的立场上，偏离常识，牺牲故事的基本逻辑，就是为了发射大规模杀伤性抒情武器。

这一点，并不比谈恋爱的电视剧里为了言情而强加的傻白甜人设高明。

但，真的蛮机巧的。

好的二战电影，常识不会为人性抒情让路。

故事在那里流淌，人性也在那里流淌，谁也不在谁上面，谁也不会把谁遮盖。

（请不要再把这部电影跟《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》放在一起比了，真是拜托你们了）

信仰是人精神意义上赖以存在的基础，是我们平衡物欲的工具。

大多数人选择的是符合社会主流价值的、更容易生存下来的信仰。

而如果选择偏离主流的信仰，我们为了捍卫信仰所付出的努力就注定要比其他人更多一些，这条路也会坎坷崎岖。

看完Hacksaw Ridge我想起爸妈以前总叮嘱我的一句话：人不能太怪。

虽然多年来一直被这么警告着，我还是选择做了一个怪人：内心深处，比起来自社会的评判标准，我更相信通过自我审视得出来的一套理论。

我想，如果不是冒着枪林弹雨救了几十条人命，成为人人景仰的英雄，Desmond Doss在他人的眼里也一样只是个普通的怪人：身为一个军人宁愿蹲监狱也不肯拿枪。

不了解他的人只会简单地把这个信仰误解为懦夫行为。

每个人不同的经历一定程度上造就了我们不同的信仰，各种各样的信仰又让我们成为了不同的人。

Desmond小时候打架用砖头砸晕自己兄弟后仿佛接受神谕一般正好看到了墙上的十诫之一：不可杀人。

长大后他对醉酒施暴的父亲举枪，虽未按下扳机，但也感受到自己戾气的可怕。

这些经历让他坚定了从此绝不碰枪的信仰。

经历的不同多少让我们成为彼此眼中的怪人。

Desmond严格执行自己不杀人的原则，到底要的是什么，也许他自己也无法说出个究竟。

是反对暴力吗？

不尽然。

你也许会注意到：其实Desmond并不反对战争，并不反对他人杀人。

他上战场做医疗兵虽是救人性命，但实质上也是为杀人的人服务。

有段情节更能说明这点，在救援负伤的中士时，Desmond用一块布拖着中士，一边自己在前飞奔带他撤离战场，一边让他开枪射杀追上来的日本人。

这有点“救命我来，杀人你去”的态度。

可见他理解战争的意义，并不绝对反对杀戮。

他只是自己下不了手，因为这是他自己的信仰。

说起来有趣，信仰似乎并不是理性的，有时候也没有逻辑，但正是这种不完全理性让信仰成为了我们自由意志的证明。

很多时候我们坚持信仰的理由太脆弱，只是刚好够说服自己一个人而已。

所以Desmond并没有成为向世界宣扬非暴力的圣人，也并不去阻止他人杀戮。

“不杀”只是他给自己一个人定下的原则而已（同时也是他作为基督复临安息日会信徒的教条，但并不矛盾）。

这些信念让我们成为了和别人不同的人，也让我们感受到自己是独立的个体，而不是随着社会既定程序运行的一个零件。

我们身在社会中，特别是影片中战场这样极端的环境，为了服从秩序，个人的信仰就变得难以捍卫。

社会对每个人的行为有预设的期待，军营更是需要绝对服从的地方。

过于纵容每个人按照自己的信仰各行其是必然导致社会运行的低效，这个道理谁都懂，不过多讨论。

但我仍相信社会既需要秩序，也需要自由和包容。

我们宁愿看到那些闪耀着人性光辉却稍显离经叛道的信仰被温柔以待，而不是每个人都道貌岸然地标榜一致的道德标准，内心深处却各怀鬼胎。

我也可以预料到会有一堆热血军事宅会在评论区大喊：打仗就是要冷血，纵容圣母婊大家都玩完。

Desmond的不朽事迹就是给这些绝对化的论断一个响亮的耳光。

他让我们看到：即使是偏离主流的个人信仰，仍然可以通过执行者的诚意和努力被主流社会认可。

因为这种个人信仰和社会主流价值观的最终目的是一样的：为了更多人的福祉以及最终的和平。

因此影片也在时刻地提醒我们不要忘了战争的目的是为了和平。

作为战争片，Hacksaw Ridge所展现的战场上宛如地狱般的残酷气氛和以往战争片所渲染的紧张刺激感是风格迥异的。

我相信这种写实的表现手法就是为了告诉我们：战场不是一个为了展现英雄主义而存在的有趣的地方，我们只是在万不得已的情况下被迫用战争手段来捍卫和平。

正因为善良的人们秉持着这样的信念走上战场，Desmond的不杀信念才能在夹缝中最终生存下来，也让他最终有证明自己的机会。

但是坚持自己的信仰从来都不是那么可以乐观的事。

影片在表现个人信仰与集体秩序的矛盾方面还是显得有些理想化。

其中两个细节我个人就觉得有点过。

一段是全连士兵花十分钟时间等Desmond做完周六祈祷再发动进攻。

一段是在战局紧张之际Desmond却坚持让人帮他取回掉落的圣经。

这两个情节固然体现了Desmond重新赢得了他人的尊重甚至反过来动摇了集体的价值观，但从实际情况来说，如果真这么做，也许会影响战局或危急他人生命。

所以我觉得这两点在战争中并不是可以向个人信仰妥协的部分。

而另一点比较可悲的是，前半部分Desmond可以幸免军事法庭的裁决，其实一部分也是靠了老爸老战友的关系。

现实比理想还是要残酷太多，社会发展到今天这一步，并不会给偏离主流的个人信仰太多生存空间。

我们应该意识到，比起Desmond，有更多人在维护自己信仰的战斗中最终消亡或者屈服，并没有熬到那个让自己来得及发声的时刻。

因此作为少数闪现了信仰光辉的个例，Desmond的故事更值得为人传颂。

这样的壮举需要将生死置之度外的勇气。

对Desmond来说，信仰和纪律的斗争就已经够激烈了，生命只能远远地排在后面。

所以当上尉问他你能为这场战争做什么的时候，他的回答是我已经准备好了献出生命。

上尉告诉他：你的命没法帮我们打赢这场战争。

但我想说：他救回来的那些命可以。

最近看了一部电影，名叫《血战钢锯岭》一部二战的战争片，这是根据真实故事改编的，从而让我敬佩故事，主人公－－戴斯蒙德·道斯！

在日本偷袭珍珠港之后，美国对日宣战。

全国都沉浸在复仇的狂热中。

小镇里的年轻人都参军了，年轻人都上了战场，他也想去参军，终于他可以如愿以偿，而入伍之后他却提出“不碰武器”，但是作为一名军人，武器就是生命，他却拒“生命”于门外，可想而知会受到多么大的压力。

在很长的一段时间内，他都被标注为“拒服兵役者”。

被长官和战友排挤和嘲讽。

最终他还是被送到了特殊的营区参加劳动。

在此期间，不准他在周末去教堂，不准他与新婚妻子见面。

最终还是未能结婚，军队里，犹豫他不肯碰武器，军队想开除他，于是将他送上军事法庭，但在于他的父亲是一战时的老兵，而且与现任将军是战友，在军事法庭上，他的父亲通过战友关系，将军下了一封信，在最后判决时，还是这封信，改变了他的命运。

经过不断的申诉，军队也找不到让他返回原籍的理由，最终他被认定是“1-A-O”级别的拒服兵役者。

这意味着他可以不参加任何战斗，只需要做非战斗的支援工作即可。

最终，他作为军医他走向了地狱般的冲绳岛战场…… 在战场上，他始终按照能救一个是一个的态度救治伤兵。

但一般情况下，战场上的医生只能按照伤情的轻重选择性救人。

受了伤的战士，如果军医给了他点吗啡就意味着让他等死就行了。

在冲绳岛战役中，这样的例子比比皆是。

但是他不一样，有一个士兵，双腿被炸断，胸部中弹。

在其他军医已经放弃他时，戴斯蒙德·道斯硬是把他拖到了后方，最后他生存了下来，活到72岁。

此外，为了救治一位军官，戴斯蒙德还在坑道中与日军斗智斗勇。

　　最终，在这次战斗中他拯救75人的壮举。

　　将伤兵一个接一个送下了悬崖。

作为连队唯一的医疗兵，戴斯蒙德·道斯受到了救世主般的敬仰。

在此后的多次战斗中，他都不顾个人安危冲到第一线，再次拯救了无数士兵的生命。

　　1945年11月1日，杜鲁门总统亲自为他佩戴上了美军的最高荣誉——荣誉勋章。

这也是历史上第一位佩戴该勋章的“拒服兵役者” 2006年3月23日，戴斯蒙德·道斯去世。

在这真实的故事中，我深刻感受到，一个军医对生命尊重的意义，也让我明白一个道理，要尊重生命！

医务兵道斯被担架缓缓放下，他正抓着战友冒死为他找来的《圣经》，突然天空变得透亮，担架开始上升，影片结束在一个如此有寓言意味的镜头里。

梅尔·吉布森的《血战钢锯岭》在最后走到了和他的《耶稣受难记》相同的一边，一个男人在接受了血腥现实的洗礼后终于来到了信仰至上的天国。

这是一个我们再熟悉不过的故事：来自小镇的青年满怀热情奔赴战场，在战争中成长。

梅尔·吉布森在“反犹”风波被好莱坞封杀后用来自自己故乡的投资拍摄了一部纯正的美式主旋律电影（本性难移的梅尔·吉布森依然在影片中借助军官之口对一个波兰犹太士兵冷嘲热讽）。

当然，其中不变的是大量血腥残酷的肉体之苦，唯有超越肉体的苦痛，信仰的故事才能圆满。

从某种意义上来说，梅尔·吉布森的暴力只是一种手段，通过修辞学层面上的辞格来传达出力量，如果说在美学层面的暴力所构筑的真实是带有真理的客观属性的话，那么修辞学意义上的暴力也最终只能被结构化为符号本身。

《血战钢锯岭》的开篇就是火焰喷射器扫射的火龙，这段闪回刚好结束于道斯受伤被抬上担架，一前一后形成的受难到升华、弱者到英雄的封闭圆环，《勇敢的心》中的冷兵器、《耶稣受难记》中的木钉和十字架、《启示》中的毒箭，是自由、博爱与尊严在支撑着华莱士、耶稣和玛雅战士战胜这一切。

《血战钢锯岭》中的道斯选择不拿枪，他的双手只能救赎不能杀戮，对信仰的坚守让他超越了战争本身的残酷性。

在影片中导演简单地将道斯的父亲作为了其信仰的对立面。

被战争的阴影困扰的父亲酗酒、家暴，让道斯在童年在恐惧中度过。

道斯在“生父”与“天父”之间的选择并未经历太多戏剧性的时刻，他能用责任、爱国主义的世俗价值观和生父和解，也能用严守信条和祈祷来接受天父的祝福。

在因为不遵守上级命令被关入牢房时，房间上方的窗户框如十字架般散发着光芒，道斯的挣扎真的就如同耶稣在受刑前的最后一刻，而圣母玛利亚会来安慰他。

钢锯岭只是整个冲绳战役的最后收尾阶段，在1945年日本战败已经无可挽回之时，美军对冲绳的战争关系到能否尽快攻入日本的本土。

在前期海战取得胜利的情况下，日本“神风”特工队在空中对美军造成了阶段性困难，但美军很快靠米彻尔航空母舰群重新掌握了局势，这时就只剩下冲绳岛南部的钢锯岭了。

日军由于失去了空中和海中的主动权，所以只能利用冲绳的特殊地形做地面防御。

冲绳南部不再是茂密的丛林和密集的渔村，而是布满了石灰石的贫瘠之地。

日军利用石灰石筑建了密布的地下隧道，就像他们在硫磺岛所做的一样。

美军显然过分自信了，他们在拥有了海空优势的同时，陆上3个陆战师军队也比日军的残兵败将有优势。

但事实是残酷的，美军两个陆战师的进攻接连被瓦解，就像《血战钢锯岭》中道斯刚到冲绳时所面对的画面，他们第一次感受到了战争的残酷。

《血战钢锯岭》是部断裂的电影，前半部分的闪回显得过于冗长，像是《珍珠港》的翻拍版本，伊斯特伍德的《硫磺岛的来信》在处理战时生活的手法显然更加高明。

提到《硫磺岛的来信》就能想到战争电影常说的“视角”问题，是战胜方的视角还是战败国的视角？

伊斯特伍德在《硫磺岛的来信》和《父辈的旗帜》中的实践显然不能让人满意，因为我们发现其中的日本人仍然是构建在某种想象性质的图景之上，这与陆川在《南京，南京》中所犯的错误一样。

他受天皇思想洗脑到内心残存的对家人的爱，这种爱击溃了这看似坚固的信仰，但事实真能是这样么？

梅尔·吉布森全然的战胜者视角下，包括日军指挥官牛岛在内的任何一个日本人的名字甚至没有出现在影片中，我们看到道斯为日本兵处理伤口，这与其说是站场上的人道主义还不如说是道斯基督教信仰的展现。

在影片结尾出现的一组交叉蒙太奇中，道斯手持《圣经》得到拯救，牛岛却不得不破腹自尽，基督教信仰击败了武士道精神，不管是在身体上还是精神上。

梅尔·吉布森对战争场面的处理明显“老派”，虽然其中不乏他喜欢的血腥和暴力。

梅尔·吉布森放大了“突然性”，你不会知道子弹何时何地在哪里出现，人物被击中都是突然性的。

《血战钢锯岭》中的战争重新回到了传统好莱坞叙事上，就像斯皮尔伯格们所做的一样。

镜头和剪辑都如同教科书般的工整。

回想下近年来伊战主题的电影，大部分战争场面都是用手持跟拍长镜头来完成的，观众视角和士兵的视角重合，音轨中传来厚重的呼吸声，我们对他们的恐惧感同身受。

在德·帕尔马的《节选修订》中导演甚至在士兵头盔上安装摄像镜头，然后将这些录像片段剪辑成一部电影。

但《血战钢锯岭》中的视角重合镜头非常少，在第二次进攻中出现了少量几个但也是一闪而过。

影片中道斯和战友联手打掉狙击手的桥段也是标准的美式幽默，几乎是所有好莱坞战争电影的标配。

梅尔·吉布森用保守的方式来拍摄战争场面反而更加有力地衬托了道斯的传统价值观。

在影片中那些残酷的杀戮镜头中同样也穿插着诗意慢镜头和特写镜头，这让人不得不联想到马利克的《细细的红线》，梅尔·吉布森的诗意是关于战靴跨过尸体、老鼠肆虐和恐惧的眼睛，而不是树木、花草和诗歌本身。

这与其说是特汉柔情不如说是战争暴力的另一种释放，火焰喷射器在钢锯岭最后的战役中对摧毁日军坚强的防御阵地功效巨大，其巨大的火焰在吞噬着生命和罪恶，犹如《圣经》中被烧掉的罪恶之城索多玛，上帝的荣耀终将降临于此。

在“视角”之外另一个值得思考的问题是《血战钢锯岭》究竟是一部“好战电影”还是一部“反战电影”？

在梅尔·吉布森之前的作品中都传达出战争必要性的态度来，虽然战争残酷，但不经过战争就无法获得自由。

道斯拒绝拿枪看似是反战主题的获胜，但不可否认的是道斯信仰的树立或者说建立的基础是在暴力性之上的。

每个人都有拥有自己信仰的自由，在当今新自由主义思潮泛滥下，人们愈发感觉到这是个自我中心的陷阱。

道斯手持《圣经》和牛岛手握短刀是否都是某种尊严与信仰的体现？

好莱坞电影经常告诉我们，战争中的杀戮是必要的，因为这是为了保护我们的亲人和我们坚守的价值观。

这种模式下的叙事要跳出“好战电影”的批判就必须借助情感的力量。

所以我们看到《拯救大兵瑞恩》里牺牲战友生命拯救这个家庭仅存的儿子以及《血战钢锯岭》前半部分的情感主线，但《血战钢锯岭》中家庭个体的牺牲与国家利益的矛盾却相较前者被淡化了许多，意识形态上的自我救赎进一步得到彰显。

在《硫磺岛的来信》中，小部分日本军队不可理喻地野蛮、未开化现象也许暴露了伊斯特伍德自己身为美国人的优越姿态，但本质仍然没有溢出现实的边界，同样《血战钢锯岭》中的牛岛和他的军队只是得到了一种片段化的“展示”，似如无血肉的木偶，战争场面中观众也感觉日本人似乎永远杀不完，但美国军队在战争刚刚开始就已经成片倒下，实际情况是在冲绳战役中日美军队损失总数是11:5，美军死亡1.25万人，这是美军太平洋战争中的最高作战损失。

牛岛和他的军队如果不放弃防御战略（日本人认为战争中只采取防御战略是可耻的），美军也许更难攻破钢锯岭，电影中日本兵如同一个个鬼魅般游荡，夺取人的生命，道斯的梦境在现实主义的框架内反映了他对死亡的恐惧，但他从来没有因为恐惧而怀疑信仰，救出的75条生命都在佐证着道斯对信仰的坚守。

梅尔·吉布森的电影总是以男性主人公最终与信仰世界和谐共存作为结束，无论其挣扎的过程是多么的血腥与冷酷，这些足以让观众窒息甚至避之不及，但最后他还是会伸出双手来拥抱现实世界。

单就战争本身来说，《血战钢锯岭》在呈现残忍的杀戮时却没有在个人救赎之外给予战争更多的反思，在敌我阵线分明，主人公“不死”前提的引导下残忍的杀戮也变成了和平年代过剩的男性英雄主义的谵妄，但和平不能单靠信仰来维护，战争的批判也不能仅局限在“非正义”层面，任何对人性善的歌颂都不能忽略掉恶的另一面，否则道斯从钢锯岭黑暗地道中离开后见到那神启般的光明也不过是一片幻影。

1.佛说：救人一命，胜造七级浮屠。

所以戴斯蒙德•多斯救人75命，胜造525级浮屠。

（别算了，我用计算器验算过了，没毛病）2.本片没什么可以剧透的，蜘蛛侠+阿凡达+V字仇杀队打一群日本鬼子，还有什么悬念吗？

（你们这不是欺负人吗？

）3.戴斯蒙德·多斯在结婚当天被关进了监狱。

看来爱一个人真的有错。

4.男主长那么瘦都可以坚持不吃肉，你还有什么理由不好好减肥吗？

5.枪林弹雨中，战友纷纷中弹，戴斯蒙德•多斯却毫发无损。

这说明瘦身使人更加长寿。

这也说明爱笑的男孩，运气不会太差。

所以我每次买彩票都是笑着去的。

6.有人说电影拍得太假了，徒手接手榴弹还扔回去。

你去看看某国的抗日神剧，不但能徒手接手榴弹，扔回去还能把敌军的战斗机打下来，回过头来你会发现本片还挺真实的。

7.戴斯蒙德·多斯问禅师：我的信仰是不碰枪、不杀人，可是长官说军人就该奋勇杀敌，这让我感到进退两难。

见到日本军人受伤，我又在想到底要不要救他。

禅师没有回答，见一蜘蛛掉到水里，决心救它。

谁知一碰，蜘蛛蛰了他手指。

禅师无惧，再次出手，岂知又被蜘蛛狠狠蛰了一次。

戴斯蒙德·多斯说：蜇人是蜘蛛的天性，而善是我的天性。

禅师的意思是，我岂能因为它的天性，而放弃了我的天性？

禅师说：我是想试试被蜘蛛咬了会不会变蜘蛛侠！

8.加菲尔德不愧是演过蜘蛛侠的，出演新片不仅开挂似的奋不顾身地救人，甚至连名字都叫“多丝”。

9.男主：其实我最喜欢蝙蝠侠。

不被世人理解、忍辱负重的时候，我感觉自己就像是黑暗骑士。

（“蜘蛛侠”加菲尔德：其实我最喜欢蝙蝠侠。

新闻网址：http://ent.163.com/14/0424/21/9QKIQDVR000300B1.html）网友：DC是你爹吗，你这么捧他？

男主：没错，V怪客就是我爹！

（V怪客饰演者雨果·维文在本片饰演男主的父亲）10.男主发现坚守信仰比登天还难，所以去当了蜘蛛侠。

回过头来他发现登天好像也没什么难度嘛。

（为什么不直接去当飞行员？

）11.戴斯蒙德•多斯他爸差点开枪杀了他妈，于是他发誓再也不碰枪了。

这感觉就好像是古代文人用笔杀人，吓得我再也不做作业了。

（枪不会杀人，人才会杀人）12.格拉夫队长：不会说英语的全都毙了！

像我们这种英语不好的够死几百回了。

英语老师都应该组织全班学生去看这部电影：你连四级都过不了，真该拖出去毙了。

13.你连枪都不会拿，你还能有什么出息？

我玩CS玩得那么溜，但我仍然没出息。

14.战争年代白发人送黑发人，和平年代黑发人送白发人，而在二次元，也有可能是红橙黄绿青蓝紫发人送白发人。

15.为什么说这是一部优秀的反战片？

看着热血激昂的场面，听着气势磅礴的配乐，我分分钟想放弃期末考试，奔赴战场，奋勇杀敌。

但当我看到那残酷血腥、血肉横飞的画面，转念一想，算了，我还是好好学习吧。

16.本片内地上映被删减了30秒。

据说血腥暴力场面一刀未剪，删减的30秒是激情戏份。

对此我深表怀疑，难道他们30秒钟就完事了？

17.加菲尔德拿枪指着雨果·维文，吹响了复仇者联盟大战正义联盟的号角。

你支持谁？

请发送短信至屏幕下方的电话号码。

18.本片教育我们要坚守信仰，所以我冒着被骂的风险也要写出这篇影评。

昨天去看了梅尔吉布森的《血战钢锯岭》，有意思的是，我原以为这是部很low的片子，但是！

看完之后简直燃爆，不得不说，梅尔吉布森宝刀未老，你大爷永远是你大爷！

其实每当看到手撕鬼子的某抗日神剧，真的好想对主人公吐槽：先生，您的血浆袋掉了，估计主人公还会诈尸起来说：“不，是群演的血浆袋”

而看完梅尔吉布森的电影后由衷的感慨：讲究！

这就是专业！

没有对比就没有伤害。

本来以为所有的效果都是后期特效做出来的，其实不然，完全实拍啊！！！

听说梅导为了营造残酷的战场效果甚至炸平了澳洲一座农场，感慨能“毁坏公物”到如此的境地，执着如此也只有他了。

其实梅尔吉布森还原的就是二战中最丧心病狂的一场战役。

虽说二战题材早已没了当年的号召力，然而《血战钢锯岭》再次用强大的荷尔蒙拯救了电影市场。

也不怪梅导如此真实的大阵仗还原，因为在这场战役中，日军伤亡10万人，美军伤亡人数也高达7万人，说是人间炼狱一点不为过。

传奇的战场总有传奇的人物出现。

加菲饰演的二等兵道斯就是这样一个真实存在的英雄。

他不携带任何武器上战场，却作为一位医疗兵，在到处都是敌军的地洞，堡垒和埋伏的地方，赤手空拳救下75人。

梅尔·吉布森拒绝修饰一切暴力，相反，对暴力不遗余力地展示，是他的标签。

他认为对暴力的全部还原就是和平的尊重，而这也是《血战钢锯岭》里的二等兵道斯的信仰力量。

敢肯定，假如你喜欢注重情绪刻画的叙事，直截了当的主题，以及真实零添加的风格，《钢锯岭》，绝对是你的年内大菜。

战争，因为真实，富有力量。