疯狂的石头

宁浩的伟大就在于他化腐朽为神奇！

一部接近三无的电影拍的他自己名声大噪，捧红了一直以来无声无息的郭涛，让黄渤红遍大江南北，甚至是配角或反面人物也成为人们耳熟能详的演员！

这就是伟大的导演说必备的基本条件！

不信？

张艺谋的造星能力如何？

周星驰的造星能力如何？

在没有宁浩之前，中国唯一的笑点可能就是冯小刚了，但是冯小刚的贺岁片已经是固定的模版了，而宁浩却能不断的创新！

《不见不散》，《甲方乙方》很好，但是他们并不能被反思，这就是经典的区别！

当我们不断的感叹周星驰的每一部电影时候，我们反而忽略了就在身边的宁浩！

《疯狂的石头》乃至于《疯狂的赛车》你从10.20.30岁三个阶段来看，所得的感觉绝对是不一样的！

可惜了《无人区》的被践踏！

如果宁浩以后拍电影，建议全部拿到台湾先上映！

这样早晚会有绝世经典的诞生！

一小成本的电影成了当时一匹黑马，成就了几个当时没有什么名气的演员，没有过多关注，没有过多重视，完全依靠口口相传的一场精彩逆袭大戏，当初的好评如潮记忆犹新！

没有名导演，没有大咖演员助阵，没有大制作大场面，完全是一部小成本的娱乐片，谁也不会想到，它爆了！

究其原因，三个字，接地气！

那些大制作的豪华场面又如何，气势恢宏，但与老百姓又有什么关系，剧情再精彩，那些背景巨制都在时刻提醒着我们那都是假的，这又如何让我们入戏呢？

而疯狂的石头围绕着一块宝石展开，一群抄写方言，吃着泡面的老百姓开始了你争我夺，中间啼笑皆非，哭笑不得，但细细品味一下，这不就是人生吗？

为了生存去争去抢，为了生活去努力维持，贪婪的本性谁都有，但人性的光辉却随时在，以老百姓的视角去做的电影才最真实，最能引起共鸣！

近几年接地气的片子依然不多，但希望电影人都要知道能够引起观众共鸣的才会被称赞，毕竟我们都是凡人！

宁浩的成名作，故事被宁浩放置在了山城重庆，结合了大量本土的重庆方言俚语，令整部电影不但充满了乡土味，而且妙趣横生。

　　 　　影片前8分的一个连环意外，基本等于简介了影片的风格与精髓，注意4分和14分的耍宝3人组是影片灵魂人物。

　　 　　他们往往是螳螂捕蝉黄雀在后，环环相扣，令情节总是在不可思议地发生变化，令观众能长时间将注意力放在影片，并且伴以不停地大笑。

　　 　　可以说石头是一部里程碑式的电影，虽说的确抄袭了盖里奇的《两杆大烟枪》，但是并未落俗套。

　　 　　其后拍摄的《疯狂的赛车》也同样精彩，看过此片绝对让你对以上提到的两部电影也蠢蠢欲动。

制片甲说，每天都当二十八九小时来用，一天结束了，另一天开始，还是如此。

制片乙说，组里一共只有两三个人没来找过我，其他的都敲过我的门，说不想拍了。

拍的电影叫《疯狂的石头》，拍的人也都体会到了何谓疯狂。

宁浩此前还拍过《香火》、《绿草地》，事故不断，一次制片人从北京赶来内蒙处理车祸事宜，正说着，一辆摩托车开过来，说，又撞了一辆车……但是他说，什么事情，一定要有个结尾，哪怕不够好，有始有终的去做了才行，绝不能半途而废。

于是，这样把艰苦都扛过去。

300万成本获得2300万票房。

回看拍片记录，开机仪式上，宁浩简单的说，希望大家密切配合。

这样的配合便是，经常拉着脸，跟美术急，要求他们按期达到要求，没少骂别人。

没当这时候，制片都关上宾馆房间的门，隔壁吵声太大，不忍卒听。

撞车预算成本2万，结果撞了宝马，4万。

制片跟他商量这个钱，宁浩说，车坏了你给修好就完了，修多少钱就是多少钱，不能照他说的给。

这句话重复了三遍。

他们没钱，超支预算，心里其实很虚。

说完他踱到一边，制片留下来傻眼。

撞之前，车里很多值钱的东西都拿出来，怕撞坏。

拍片的过程，是斥骂，是担忧，是意外不断。

整个组的人都盼着早点结束。

只有一个人，要的是有始有终——他几次的拍片经历都差点中途夭折，有一次拿出做MV导演攒下的钱去完成某部片子。

结果出人意料的好。

很多人说起结尾，饥饿的黑皮抢了面包拼命奔跑，蛋糕店师傅骑着摩托追他，黑皮边没命地跑边大口嚼着面包。

那一种的饥渴，孟京辉说，是中国电影缺乏的。

因为饥渴，所以忽略意外，求结果。

也许我们都渴望能多出现一些象《东城西就》、周星星鼎盛时期影片一样让你看了又看，可每次看都还会让你乐不可支，开心得象你第一次看它们一样的好片子。

哪怕里面每句台词你都可以提前说出，每个表情你都可以自己模仿，哪怕你知道这样片子根本没什么思想性，更谈不上什么文艺。

可你就是还想再看一次。

而且真的每次当有电视台在深夜重播它们时，无论是从中间那里开始，你都可以津津有味的接着看下去，直到落幕。

《疯狂的石头》就是属于这样的片子！！

我已经在计划再去电影院看它一次。

无它，就是好看好玩好笑。

它不同与冯小刚的那些片子。

冯的片子着力点都在语言，而且是典型的北方语言幽默上，同时还需要一个象葛优这样的擅长冷幽默的演员来演绎才能取得好的效果。

刨掉语言，换掉葛优，冯的片子就剩了个空架子，就成难为的无米之炊。

更何况现在冯导也搞大制作，玩艺术影片去了。

而《疯狂的石头》不是这样，它除了琢磨语言外，更看重的是讲故事。

讲个什么样的故事？

怎么把一个简单的故事讲出花来？

毕竟是一部好影片的最基础的东西应该一个扎实的剧本。

而不应该是象张艺谋、陈凯歌那样随便忽悠个剧本，就可劲用钱砸，能把多少观众骗进去算多少的方式。

同时在演员这一块，除了主演郭涛和客串的徐诤外都是没什么名气的演员，但他们表演得却特别好。

特别是演那三个土匪强盗的，真是太棒了。

象很多宣传指出的一样，《疯狂是石头》从〈两杆大烟枪〉和〈掠夺〉身上学习模仿了蛮多，比如无处不在的致命的“巧合”，比如那骨子里浓浓的黑色幽默的调调。

但看的出来导演，作为一个纯正的大陆内地的导演，极为罕见的运用了很多平时我们只有在西片上才比较常见到的手法。

比如包世宏发现翡翠被掉包那一段，除了包在前景，背景的人人物物都被扭曲，虚化，时而停滞，时而旋转，就很好了表达了包当时的心境。

还有就是配乐。

我靠，真TM绝，什么《忘情水》呀，什么〈四个小天鹅〉的remix版呀，什么〈我爱北京天安门〉呀，什么川剧里的锣鼓呀这些全揉一块，但丝毫不先突兀和乱，反而是达到很好的喜剧效果。

比如当〈忘情水〉起的时候，剧院里真是笑的震天响。

太可乐了。

其实我上说的都是扯淡，完全不用管这些。

就象我从来不知道为什么每次看〈东城西就〉都给笑得不行一样，电影院的里所有人都给〈疯狂的石头〉逗到不行。

影片结束后在下楼的电梯里，也都是还没缓过劲来，面带笑容，兴奋非常的人们，也时不时听到“我顶你个肺”“素质，注意素质”这样的对话。

最后我想说的是，有条件的朋友都尽量去电影院看〈疯狂的石头〉吧，成都这边才20元一张票。

就象年前大家都说要去电影院看〈功夫〉，无他，就为还看了这么多年周星星盗版VCD的债。

大家都说中国电影垃圾，都说中国拍不出好电影，都说我看盗版用BT是因为我想看的好片子国内就没正版，否则怎么怎么。

现在我个人认为〈疯狂的石头〉是个好的苗子，它没有传统媒体不要脸的宣传，没有〈无极〉〈英雄〉那样的大投资，甚至没有一个拿得出手的大牌，但它是在踏踏实实讲故事，认认真真逗你开心，实实在在的尊重观众，这样的片子说不上经典，但的确是部好电影。

我们不去电影院支持这样的电影，还是在网上寻找下载，那么未来中国电影就只有一直被〈无级〉和〈英雄〉霸占着。

一直就这么恶性循环着，直到彻底死掉。

<疯狂的石头>超级搞笑,我从头笑到尾.剧中主要演员的表演都很出彩.几乎没有出名的演员.但他们表演得非常卖力.穿下水道、坐垃圾桶，包在旅行箱里。

超有敬业精神。

重庆话和成都话是片中的主要语言。

它是今年我看得最过瘾欢喜的电影，吐血推荐，一定要看，包你笑到肚皮痛。

里面的丑角超出戏。

胖子谢晓萌和他的厂长爸爸。

饿到发疯的窃贼为偷吃一个面包被电动车追到立交桥上跑。

民间偷窃组织头的意外死亡，很多很多，笑料不断，电影里的人物都可以在你的生活里找到影射的对象。

以至于看完过后，看到从我身边走过的乞丐都觉得他的脸上充满了戏份。

佩服这部电影的投资人刘德华，导演宁浩。

年少的时候很喜欢看喜剧，最喜欢那种看的时候笑到肚子疼的痛快淋漓的感觉。

可是年纪越大越对那种闹腾的喜剧敬而远之。

总觉得现在的喜剧走入一个误区，就是越闹腾越好的，可是我觉得好的喜剧从来就不是装疯卖傻插科打诨来制造笑料，笑完了还能留点什么这才是好的喜剧。

没有现在喜剧常有的网络用语，没有现在喜剧常有的装疯卖傻，这里面的笑料自然但是必要。

很多场景安排的有颇多巧合，种种巧合引发一个笑点又那么合情合理，这个才是喜剧的精华。

例如最开始的三组人第一次有交集的撞车片段，例如毛贼三人组老大最后的毙命的片段，例如保卫科长和毛贼之一在澡堂的偶遇的片段，都有着一种奇异的讽刺感。

不得不佩服导演编剧设计这种情景的巧思。

另一个不得不提就是电影的配乐了，真是本片一大亮点。

有一首使用了多次的就是经典的《四小天鹅舞曲》。

原本优雅的古典音乐经过改编，用不同的乐器表现出来的时候，和画面配合产生一种异样的戏谑的感觉。

还有几次手机的彩铃出现的恰到好处，印象最深的就是黄渤在下水道里打给老大的最后一个电话，当彩铃在耳边响起的时候，有种莫大的讽刺。

在这部喜剧中，能看到很多当时自己熟悉的场景和事情，例如三人合伙诈骗，例如旧的企业的倒闭和下岗等等，导演用一种戏谑的轻松的方式来表现这些当时很有特点的一些社会热点问题，一点一点的触动你的情绪，让你笑过之后还会有点值得想想的东西。

当年最火的时候，因为固执错过了，现在再捡起来看，庆幸还好不算迟。

很多时候别人问我一个电影好不好看时我总不知道该怎么回答，因为电影讲到“好看”这个问题好像就是在说这个电影的市场；但是《疯狂的石头》不一样，他是绝对可以不假思索地用“好看”来形容的电影。

有人希望宁浩能够成为内地电影的彭浩翔，我到觉得宁浩在这个电影里表现得要比彭浩翔放松很多。

“放松”并不是不讲章法——他的事件结构也非常巧妙——而是说他丢掉了中国知识分子那种惯有的悲天悯人的习气，把故事的节奏加快，从容不迫的讲了一个有趣的故事，讲的很放松，很有技巧，并且更重要的，很亲近。

有人说宁浩是国内的dvd市场培养出来的年轻导演，这显然也是在说《疯狂的石头》与《两杆大烟枪》这些电影的关系。

的确，撞车、调包、误打误撞，这些戏的确跟盖•里奇相似，但这决不是简单的“抄袭”。

只能说宁浩没有走弯路，这一类的电影，这些套路是最简单的也是最有效的讲故事的方式。

法斯宾德也说他拍犯罪电影是因为犯罪电影比较容易讲故事，这很显然。

宁浩有自己讲故事的巧妙之处，来看电影的第一部分，他是怎么把这几组人物串在一起的。

第一场戏：一个假装艺术家的怂小子在缆车上调戏一个漂亮姑娘，漂亮姑娘踩了他一脚，他把可乐罐扔出缆车。

后来我们知道，这个怂小子就是后来挖出宝石的厂长老板的儿子，而这个漂亮姑娘正是土贼老大的情人。

我们在此留意一下这个厂长儿子扔出的可乐罐儿。

第二场：拆厕所现场。

交待一个矛盾：因为工厂欠钱还不了，房地产商想要这块地，而厂长想保住工厂。

这个矛盾是个背景，后来厂长挖出了石头，欲卖石头保住工厂。

第三场：搬家公司的三人因为违章停车而被警察找麻烦，因为证件不全，他们正准备给警察一榔头，可见他们干的不是正经的勾当。

正在此时，不远处发生了撞车事件。

第四场：撞车。

这个撞车的直接因素就是因为厂长儿子在第一场戏中扔出的可乐罐子，它砸中了八个月没发工资的包头的车，他们下车对着缆车破口大骂之际，车竟沿着斜坡撞响了正在一本正经的描写着“拆”字的地产商的车。

这次撞车也吸引了正在找那三个土贼（后来沦落为）的麻烦的警察的注意力。

这第一部分看上去多线，可是已经在形式上扭打在一起。

不经意间起着重要作用的厂长儿子在后面的叙事中发挥了更加重要的作用。

正是他的调包和与土贼老大情人之间的关系让故事变得更加有趣起来。

希区柯克拍过一个叫《羊肉凶器》的小故事，我每次想起来都兴奋不已，故事讲一个女人得知狠心的丈夫即将离开自己，用一只冰冻的羊腿打死了他，警察来搜查凶器时，她却不慌不忙地把羊腿烤了，给警察端了上来。

希区柯克说，“你要让观众知道有颗炸弹在滴答作响，但是剧中人并不知道，这就是悬念。

” 《疯狂的石头》里也有颗小炸弹在滴答作响，那就是被调包的石头。

不过这颗小炸弹并没有彻底爆炸，他还在主要人物包头、地产商、“007”身上滴答作响，直到影片黑屏字幕。

结尾价值千万的宝石被包头当作廉价仿造品挂在朴素的女友脖子上，这个处理要比真相大白要好的多，我相信所有的观众到此处都会深呼吸着会心一笑。

除了事件结构，影片人物的刻画也非常出彩。

芸芸众生，市井百态，虽然这不是现实主义的描绘，但这种黑色幽默的方式方到中国人身上却自然的很。

没有大明星反而让人觉得亲切真实，片中很多演员的表现都可圈可点。

我就圈一下郭涛吧。

真是非常喜欢孟京辉麾下的这几个话剧演员：陈建斌、廖凡、郭涛。

可能是因为《恋爱的犀牛》，看到郭涛出场就觉得很亲近。

看得出来宁浩把最有难度的表现复杂心理的戏都交给了他来演。

不过这这一点上我存在一点异议：演员的表演风格在一部影片当中应该自成一体，就像绘画中讲色调，音乐中讲和谐，比如《发条橙》中演员的表演风格；但是在此片中所有的演员都是诙谐的无厘头的表演，包括土贼老大在发现情人被别人搞了之后的伤心落寞都是滑稽的夸张的，但是单独包头这一个人物是现实主义色彩比较重的，比如他在发现石头被掉包时的复杂心态，他在误以为搭档偷走了石头之后在洗手间狂暴的摔打甚至声嘶力竭的那场戏，我觉得可以在放松一点，这个点被抓的有点死。

//微信公众号：柴林

该片讲述了重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠，不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠，在经过一系列明争暗斗的较量及真假翡翠的交换之后，两拨贼被彻底的黑色幽默了一把。

影片将一些耳熟能详的音乐略加处理作为背景取得了意想不到的效果，在快速的剪切和场景转换中更是挥发出极具创意的快感。

影片人物角色的设置相当众多，彼此关系相互交织。

他们往往是螳螂捕蝉黄雀在后，环环相扣，令情节总是在不可思议地发生变化，电影还有意调动了方言的特殊幽默感。

《疯狂的石头》讲的都是动荡大都会里的小人物喜剧，都有着密集而生动的闪光细节。

《疯狂的石头》看第一眼就会知道是“新导演”的作品。

这一代熟读DVD长大的导演，思路新，胆子大，包袱轻，所以对电影的理解和老一代是不同的。

大概还包括DVD正版只卖10元的思维，为了对抗盗版——我不懂DVD成本一类的专业东西，不过正版低价无疑是好事，而且据说卖得也就不错。

观众——年轻观众热捧，主要原因是一个“新”，这个新是“轻松”的含义，因为国内电影少这个，所以但凡有了一部，大家就齐声叫好——这部电影本身到底如何，是可以忽略不计的——所以《疯狂的石头》是一个标识，一种象征，一个新的方向，这本身是让人高兴的，也因此观众给它宽容，不计较那么多。

反过来，如果这种风格成为司空见惯的东西，这部电影也许得到的就是完全不同的评价了。

要是从电影本身上说，这部模仿痕迹非常重的片子本身也就是70分左右，和《买凶拍人》在一个层次上。

不过它的叙事方式，镜头运用，以及音乐搭配上，用得比较娴熟（说模仿得比较娴熟也行），——说到这里，岔开一句——因为同样讲了贼，自然有人开始与《天下无贼》比，在我个人看来，这是电影和肥皂剧的比较。

《天下无贼》里面冯小刚的所有噱头都是电影内容之外毫不相干的东西，他是把一切新东西硬塞进电影里，所以电影风格乱七八糟，但是《疯狂的石头》的导演却是得心应手的把各种元素捏揉在电影里，他不能比冯小刚的仅仅在于他太新，太没经验，成本也太小，有些东西他驾控不了。

就像这一代孩子生来要比父辈对电脑的掌握自如，因为他是呱呱坠地就把它当作天经地义，而不是父母那拨人后学出来的。

我喜欢这部电影能把中国乡土味和现代讲故事技巧很好结合的部分，而且也非常喜欢里面用四小天鹅改编的主题音乐，到最后抒情一段，摇滚四小天鹅变得温柔娴静，有喷饭的效果。

整部电影搞笑程度其实倒没有那么夸张，一般说只有结尾部分能让人大笑几声，但是基本上会觉得还是有看头的（除非受炒作影响，对它期望太甚）——同样，也没有太多留余味的东西。

网上现在到处都是转载黄式宪对这部电影的批评，这个评价有点不可思议，黄教授认为这部电影是商业片，而且是无聊的搞笑，这样的开端对年轻导演不是好现象——因为他们以后会沉浸在商业片的浅短里出不来。

一个导演先要拍艺术片，然后才能去拍商业片——这种方式也许能造就一个思想比较深刻的好导演，但是按照中国现状来说，更多可能是出现一个过早被条条框框绑缚的没有生命力的导演。

艺术片还是商业片应该是个自然而然的东西。

不过黄的话里有这样的意思：拍自己喜欢的东西——这句话的背景不了解，看着就象是说，《疯》的导演当时并不是很想拍这部片子，但是他妥协于商业。

因此，商业片和艺术片，在黄的批评中，可能并不是我们理解上的阳春白雪和下里巴人的显著区别，而是别人要求的片子和自己喜欢的片子的区别。

我个人觉得这里可能有一些别的不知道的东西，比如黄提到的“另一部电影”，或者是接片子过程中有些不如意的地方——当然，我并不了解这一切，只是从正常人去考虑，也说不定黄真就是个头脑顽固的老头子思维。

拍商业片是不是能让导演“堕落”下去，这是个见仁见智的问题，一切还得看国情到底如何，中国毕竟是缺真正的娱乐电影，不管谁“堕落”，总得有人捡起这一块儿，不能成一个窟窿。

即使是黄教授提到的“高雅喜剧”的卓别林，也是铺垫了那么多扔蛋糕假摔跤的极度无聊，有些东西是不可避免的。

观众的欣赏层次也许需要提高，不过提高也得先有个过程，像《武林外传》那么挠人痒痒肉硬发笑的东西会被追捧，可能觉得不可理解，不过对影视剧来说，只有一个真理——观众追捧即存在，存在即合理。

如果观众只追捧最无聊的东西，那么也只能说——他们看到无聊的东西太少，所以还远远没有看腻。

所以在主流导向下，其它更方式的补充是必要，绝对化的规范是不可能的。

何况，即使是所谓无聊的东西，里面还是有一些很不错的内容。