千里不留行

现在是2022年1月10日的0点47分，看到孙虎毅导演的处女作长片电影，有很多话要说，但又不知从何说起，因为这其中的曲折、不易、反转、坚持、挣扎，实在太太多太多，搞的我现在心情复杂。

所以，让我们还从电影开始说吧。

江湖，到底是什么。

在这部电影中，始终贯穿的一个，江湖，都是为了吃饭。

影片中官府的地位，官员说话的语气，永远是颐指气使，这像是一种设定，也注定了电影悲剧的内核。

再江湖，说到底还是官老爷们的玩具罢了。

电影史上这样反抗的故事比比皆是。

但很多都比较含蓄，但在这部电影中这种官府带来的压抑感，会让人感到无比无奈，你可以逃，你也混，你也可以混的很好，但那永远是在江湖中，在老爷们的手掌之中。

不说别的，但但这种潜在的设定，塑造了潜在的对立和无奈，就让电影非常的具有可看性。

最后男主角回归时，一种梁山式的悲壮呼之欲出，刀已出鞘，怎么可能回头。

想过安定的生活只能是痴心妄想。

杀过的人，做过的事，还都要有个说法的。

这种悲剧的情怀很让人感动，最后同归于尽，官府把这个事掩盖，也算是最好的结局。

回到现实。

孙导演是我多年的朋友。

良师益友。

当初他去北京，我属实是佩服他的勇气和胆量，以及对电影的无比热爱。

到现在也已经10年有2了。

人生能有几个十年，你愿意用10年换一部电影吗？

我们不常联系，偶尔打电话，聊到深夜，我能感受到，他很孤独。

有时想放弃，但我们只要一说到电影，就会停不下来，我也忘记了白天要去单位班的无奈，就这样聊啊聊啊，说到哪就算哪。

他说他一直学习，学习戏剧的结构，学习编剧，学习动作设计，我其实不太懂，是个门外汉，但能感受到他的激情永不减退，这是非常令我佩服的点，10年了，几乎和大学时期有着一样的脑子，一样的梦，这对一个人来说，是非常艰难的。

可见对电影的那份纯粹，天真的爱。

在电影面前，我们都是孩子。

我们那么快乐。

孙导也帮我很多。

他的经验和能力，对我的片子有极大的帮助，可以说没有孙导和杨老师，就不会有我的电影。

孙导在北京，我也会很羡慕。

我总说他离梦想比我近的多，他一定会成，因为他坚持不屑，他对电影有激情。

现在还有谁对电影有激情？

电影已经快完了。

回到电影。

这部片子定位是网络大电影，但其实却比一般网大要用心很多。

不管是编剧还是动作设计，都是经过用心打磨的，绝非流水线商品。

立意和故事都倾向主流这是不争事实，但打戏的设计，台词的打磨都非常非常纯熟，无法想象是一个导演的处女作长片。

这和孙导演常年在实战中摸爬滚打，常年保持积极的学习充电状态是密不可分的。

也让我们看到了电影，用心和不用心真的是不一样。

再进一步。

电影说到底，还是在写自己，拍自己。

孙导演可能自己没有感觉，但主人公的经历又何尝不是在电影行业底层挣扎的刀客呢。

话语不是你的，钱不是你的，人也不是你的，你什么都没有。

只能在边缘江湖徘徊，等待扬名立万的机会。

这也是电影行业的弊病，大部分的资源和市场都已经被大鳄牢牢控制，刀客想出头，难比登天。

此刻的孙导演应该很释放吧。

那就尽情的开心吧，让这些年所有的不快乐，所有的压抑，都随着这刀光剑影，喷涌而出的热血，滚滚黄沙，尽情的挥洒出去，再也不要回来。

《千里不留行》是我导演编剧的第一部长片电影，宋小白担任联合导演&制片人。

选的类型方向是武侠剑戟片儿。

其实操作难度还是挺大的！

因为一上来就选了个动作元素比较多的创作。

动作或者武术来讲，在电影中算人肉特技，特别是在八九十年代华语片电影特效还没广泛使用的时期，它带给观众极大的视觉奇观震撼。

2018年宋小白问我有啥剧本没？

我想起2017年写过一个故事——《生锈的长刀》，于是我开始重写剧本，紧跟着小白开始跑备案、立项、找投资事宜。

投资并不容易找，一个潜在资方看完剧本后反复强调，动作上必须得飞起来，不然观众不爱看！

可我们并不想做夸张的风格；另一资方看完剧本和导演动作设计阐述后，直言低成本不可能做到视频中描述的样子。

总之大家都不太看好这个项目！

中间也有朋友想要买这个剧本，我很需要钱，最终还是忍住没卖。

后来小白把剧本推到了腾讯视频，经过绿灯会的两轮投票，他们愿意投一半，才总算有了实质性的推进。

电影不可逆转的带着创作者的成长烙印，武术元素大约会贯穿我的整个创作生涯。

总结起来，大约是青少年时期周遭恶劣环境、及港产动作片让我对武术产生了浓烈不衰的兴趣。

打架，在东北孩子看来是件极其平常的事，可能仅仅是看不顺眼、言语不对付，或为姑娘争风吃醋，亦或争学校扛把子。

耳闻目睹有人被砍断手筋，也有被剪刀捅死的。

我既不是好孩子也不是坏孩子，为求自保不被欺负，买了很多格斗杂志、武术光盘，就这样练了十几年野路子功夫。

彼时网络不发达、文化闭塞，最大的娱乐是看电影，香港动作片犹如平行时空的另一种可能，照进我贫瘠的现实，李小龙成了我偶像！

我想象着自己像他一样无敌。

写剧本期间，正式拜师史旭光师傅学习截拳道。

史旭光师傅跟李小龙亲传弟子黄锦铭和李恺、及再传弟子汤米·克鲁瑟斯都有充分的沟通交流学习，是国内截拳道教学名师。

剧本部分台词，有从史旭光师傅教学中获得灵感。

此举一是实现儿时学李小龙武术夙愿；二是觉得拍动作片、导演最好也懂武术，得尽可能参与动作设计，不能撒手不管。

只有在导演也懂武术的前提下，他才具有相关的审美。

完全不懂是很难说明白想要的东西，武术指导听不明白你要什么、就得揣测，而后给的东西也不是你想要的，那又要推到重来。

通常你心里有个想法，因为表达不准确，只传递出百分之五十，对方听后吸收了百分之三十，反馈给出来的只达到了你想象中的百分之二十。

给武术指导一些具象性的、明确的东西，才能一定程度上的减少沟通成本、事半功倍。

为拍《千里不留行》，我差不多搜集了100多G的武术视频素材，也看了很多兵击比赛。

因为是新人导演，没行业地位没资源。

且低成本武侠，制作预算不可能请到袁和平、洪金宝这样的大师。

所以自己最好也建立起相关的审美，艺多不压身。

前期筹备时我在具体单招攻防、文字上的刀理，都做了一定程度上的研究。

武术的发展最终一定会是殊途同归。

老话讲：“不管你是练内家还是外家，打起来都是一家。

”欧剑里也都是有“听劲”这个概念的。

故此我想从真实的武术中汲取营养，融合各门派刀法，将想法说给武术指导后，又提出一些必须出现的设计。

如千人斩的铁护臂、铁丝手套、大尺寸护手，这些设计均要参与到攻防转换中。

千人斩使的长刀，并不是凭空设计的，明朝时访华的弗朗机人（欧洲人），会有武术上的一些交流，从找到的资料来看，民间长刀造型不受官府束缚，也有类似欧剑的牛角格设计。

另一原因也是为区别千人斩与林大卫的刀，就奇观性来说是惊艳的！

只是实拍时、两把长刀打起来吃力又危险！

但好在整个拍摄期间，剧组没出什么安全事故。

截拳道的理念是“简单、直接、非传统”。

在电影的兵击呈现上，也没选择花哨的招式设计，威亚的使用次数一只手就数的过来。

用了很多擂台格斗的游走，会有试探和虚招。

一个需要平衡的点是要在写实的基础上创造戏剧性，如果完全按着真实的搏杀来，战斗其实很快就结束了！

甚至看不清赢的那个是如何取胜的！

缺少层次和节奏上的变化、不好看！

和武术指导喜哥讨论了很久，即如何在写实和戏剧性之间取舍，现在成片的样貌就是我们权衡的结果。

武术指导喜哥是个懂戏的人，我们前期沟通的很顺畅，到后期基本上不用多说什么，他就知道导演想要的是啥！

为求写实，刻意减少了镜头切换，通常一个镜头内都会打数个动作，增加演员和摄影机的调度，同时还要展现人物情绪的变化、场面上的强弱势转换。

我不确定这个设计方向大家是否接受，可我还是想试一下，即便做错了，也要亲手搞砸。

在选择男主的时候起先是想用动作明星，奈何制作预算有限，对方一看你们就没什么钱！

项目还行，可以用入干股的方式参与进来，带自己的团队进来，可这样会破坏掉已经码好的主创团队，创作上可能也会有一些不确定性干扰。

最终，我们选了一位没有任何功夫底子的男主——苏振华，对他进行了卓有成效的武术训练。

在9天的前期训练里，武术指导负责对他进行长刀训练和套招，我教他一些截拳道的基本拳法和步法，培养他的武人气质，就是一动手得像那么回事儿！

加上他本身刻苦、人又聪明，在短时间内就打的有模有样了！

除男主外，其他演员动作戏经验都很丰富，饰演千人斩的王城传武功底深厚，女主刘楚玄常年以打女形象出现在银屏上。

我觉得演戏这事儿，要让演技弱的短时间内达到一个标准其实是很难的！

但武戏可以通过镜头帮助、各种辅助训练达到想要的效果，实在不行，就多拍几遍呗！

回看当初选角，觉得还是赌对了！

演员对戏的态度会弥补他在其它技能上的短板，梁朝伟也可以是叶问，张震也拿到了八极拳的冠军，不是吗？

由于预算有限拍摄周期紧张，很多重场动作戏都被压缩在很短的时间内完成！

我们像打仗一样拍电影，把苏振华拍到体能透支！

可他仍坚持自己来！

武术指导也鼓励他，等电影上映的时候，自己做和替身做、成就感是不一样的！

因为穿草鞋、他脚磨破了也不吭声！

被砍出血了，叫化妆不要擦，与角色融为了一体。

《千里不留行》18年9月份开始写的剧本，19年5月16号开机，6月4号杀青。

经历撤资、顶着压力艰难完成创作，加之疫情、过审不顺，这一历程长到足以消磨任何激情的部分。

时常想起宋小白站在茫茫沙漠望着远方发愁的样子！

这个项目从备案立项找投资，他扛了几乎全部压力！

拍摄期间经历了几次沙尘暴和暴雨，我们唯一能做的就是等。

但当发现拍不完时，戏只能往后甩，再拍不完时就开始修改剧本——缩减或删掉。

为保重场。

其实是删了不少原本要拍摄的动作场面和文戏，制片主任说：“拍完比拍的好更重要！

别到时交不了片！

”早年不解吕克贝松、昆汀这类人物为何说一辈子只拍十部电影，现在大概明白些了！

想成事不容易！

电影有自己的命运！

很多阻力来自拍摄之外！

创作本身是掏空电影人肚里的存货，需要持续的有价值的输出，无论是主题价值，人生经验、还是输出某种情绪，亦或满足人类共有的幻想和痛点，均需言之有物长久打磨。

算下来，一部电影平均耗时三年，十部电影也是三十年之久，而大部分人的第一部电影都是三十岁之后拍的。

《千里不留行》的缘起，除了童年往事、港片影响及习武经历，另一原因大概是华语动作片近二十年来逐渐颓势，这个曾经席卷全世界的独有类型，正被其他国家赶超！

日韩欧美东南亚2000年后出了不少硬片，这里就不举例了。

魏君子做的《龙虎武师》，内里无不传达出一种英雄迟暮的悲凉感！

现下武术动作更多的变成了一个重要元素，而非主要内容。

华语动作片历史悠久、积淀深厚！

作为新人导演，想要做点东西出来不容易！

失败概率极大！

且拍动作本身就需要时间资金上的极大投入！

后辈既要站在前辈的肩膀上继承经典，又需在动作设计上避免同质化。

武侠动作这条赛道，我们这个小团队尚在学习探索，不敢奢谈拓展边界。

每次创作，都是在试图突破自身局限性。

电影上映后收到了一些鼓励的评价！

也收到了一些批评的声音！

我只能说彼时已使出浑身解数，没什么遗憾！

还做不到知行合一，处在执行力尚未完全跟上自身审美的阶段。

在接下来的创作当中会补齐短板、强化长板，扎扎实实的往前走！

希望在未来争取到更多的观众！

捷径，从来是第一条就被放弃的路。

文By孙虎毅2022年1月22日 星期六

临末了来一句，妈的又捅这里，千人斩杀他有点奇怪，没有动机最后真的死没死，稀里糊涂这人就是个悲剧人物，说着最狠的话，一件狠事都没做成我想碰瓷，栽在你身上这辈子不爬起来你是一瓶二锅头，又二又坏又上头我们做彼此的天使吧，我做天，你做…毫无疑问，旅行就是修复亲子关系的急救药。

没有什么情感修复方式，比24小时不间断的陪伴效果更好了

从情怀角度来看，这部网剧真的是诚意满满，但是我更愿意抛开背景来谈它的质量……先说缺点，人物台词功底差了点，能够明显感受到某些方面气势欠缺。

打个比方，一句违和的话，你能表现出自己的味道还不让人尴尬，就可以说相当厉害了。

至于情节，个人倒是不太喜欢男主的佛系，那样容易显的懦弱，你可以有自己的原则，但是也会随着身份的影响而做出改变。

想想看，一个被陷害、夺妻的人，就算你放下了，人家愿意吗？

接着弄死你才是真的吧……再来说下优点，围绕几个人物的小圈子，尽管没有放大到整个武林，却也江湖味浓郁。

动作设计上还算可以，衔接及特写方面处理的比较好，整体营造的氛围还是蛮艺术的。

十年的跨度一晃而过，这点倒是出乎意料，看来大家都觉得报仇不晚，熬下来连带着子女都能出来做点主线。

角色主要是林大卫、陆谦及千人斩，这三个人可谓是各有特点，就不细细赘述了。

真要说的话男主吃胖点就好了，太瘦容易少味。

还有金满堂，到底是来搞笑的，牺牲后背两次陪跑哈哈。

总之为了武侠的世界，要鼓励这样的作品，我宁愿钝化理性拥抱情怀，也要奉上这颗星星。

《千里不留行》这部电影，最亮眼的地方应该就是打斗戏了（应该没有人反对吧，哈哈）。

虽然主演和群演加在一起只有寥寥数人，可打戏确实用心了，没有特效、没有慢动作、没有花里胡哨的剪辑、更没有故弄玄虚，很多一镜到底的长镜头，可以说，拍摄水平绝对的一流！！！

片中的长刀拼杀相当精彩，有点《绣春刀》既视感。

一招一式都是实打实的在拍摄！

值得推荐！！！

1、这是部典型的西部武侠片，不管如何分数先献给这个题材，毕竟这类片子有点太少了。

看到欢喜。

2、整部片子看完后剧情是差不多看明白了，可是总觉得少些什么，觉得武侠应该更好的，应该有个精气神儿没给带出来。

姑且表达下自己做为非专业选手不成熟的观点 ，虽然这部戏文戏武戏都有，但文戏有些镜头节奏有点快气氛没酝酿出来就跳走赶剧情去了，一快观众就不容易get到那个feel。

武戏呢小树林那场和开头沙漠那场都算酣畅淋漓，而后的武戏虽然有了剧情的铺垫但总觉得蓄势还没完全起来，所以没那种高潮的感觉。

一方面是剧情，另一方面只能说后期的制作中规中矩，比如剪辑的手法有些单一。

配音和音效就那样吧，应该成本限制。

这类片子是很容易让观众共鸣甚至思考的。

3、配乐初次听没有太抓耳朵，但还是很有层次的，是比较耐听那种。

摄影视觉上看后跟东邪西毒的感觉有点像，有些风格化，还比较赞的。

4、演员演技可圈可点，男一男二男三都还不错，有自己的个性。

5、这个剧情架构不知是因为素材量限制还是其他原因，感觉时长可以再长些，表达些剧情以外的东西，给这种西部武侠。

希望后边能看到更好的类似作品吧！

《千里不留行》双手长刀，打过倭寇，拔刀是猫步，弓背，出刀一半用手拖出来，扔刀鞘。

说明刀柄部分有没开刃的地方，能用枪法或者混法。

提到了《俞大猷剑经》都很有类似徐浩峰《倭寇的踪迹》用戚家刀的动作。

《倭寇的踪迹》P.S.重心低不滑铲，谁用谁知道。

《俞大猷剑经》而千人斩，动作大开大合，更类似西洋长剑和阔剑的用法。

剑柄也十字型，更加实用的长护柄。

动作明显模仿《绣春刀》“要加钱”的师兄丁修，可以说打的很润。

《绣春刀》你看这刀是什么刀，保熟的西瓜刀P.S.丁修和千人斩共享一个Tony老师，拼剪剪砍一刀不加钱。

加钱居士：我收了钱不办事还把东家砍了。

千人斩：俺也一样！

将传统的林教头和陆虞侯的故事，用《龙门客栈》的方式又来了一遍。

还有《东邪西毒》里一样的开头叙事。

都是一代高手行走在沙漠，一间黄沙漫天的土坯房子，一个爱你的女人，和演得非常好的大木头车轮，然后给你讲一个遥远又即将发生的故事。

《新龙门客栈》这房子这沙子熟悉不

《东邪西毒》虽然处处盐铁生意，但又像这个城市996 的打工人，而鬼刀林不过就是大厂外包小公司的社畜，还不给上社保那种。

最后过活不下去，纵然拥有天下第一的绝技也得做好打道回江南的准备。

等等，项目该交付还得交付，撒手不管不讲义气，大侠是不能留Bug的。

正如《笑傲江湖》里所说，有人的地方就有江湖，你怎么离开？

而刀在这里就是江湖，你放不下的。

主创和导演，一定是港片武侠迷。

p.s.老婆好看得藏好了——人生总结。

七年前认识虎毅师哥，那时他已经在北京呆了四年。

对每个电影青年来说，十年时间并不算长，但其中尽是漫长的等待、苦苦的求索，以及租房地点不断向郊外转移。

在那些点外卖不敢超过20块的困顿岁月中，我时常想问他：十多年，你到底怎么扛的？

我总是得不到想要的鸡汤答案，因为他从来只会聊实打实的事儿：前阵子写了个什么剧本、哪个片子拍的怎么样，要主动的寻找机会啊.....巴拉巴拉。

太实了，不矫情，就像《千里不留行》这片一样。

大约16年左右，网大一下子就火了起来，那时候好多同学用十几万就能拍个长片，把大半预算放到前五分钟，添点儿血腥暴力软色情，大概其也能稳赚不赔。

故而网大之于院线，总有种乡镇杀马特之于视觉系朋克的感觉。

如今，即便网大整体水准提升，一年到头也鲜有几个靠谱的片子。

好在，《千里不留行》不是酱婶儿的。

作为一个网络电影，只有三四百万的预算和18天的拍摄时间。

但导演做了大量的前期工作，针对动作场面做了训练，预演，分镜。

显然，创作者没有把它当个网大来拍。

有限的条件内，影片给出了扎实的叙事、精致的摄影、流畅的剪辑、难能可贵的声音设计和至少三场极具水准的动作场面，足见创作之诚。

王家卫的影调、古龙式的独白、西部片的空间。

写实的动作风格，像徐浩峰和座头市，但要再飘一点，偏实，但不全实，两者之间取了个平衡，又杂糅进剑戟片的味道。

镜头上取稳，取长，尤其在动作场面中，这对演员的动作套招提出了更高的要求，也更好展示动作的写实感。

第一部作品能够做到某部分的风格鲜明，有辨识度，已是难上加难。

更难得是，能看到相对丰富的场面调度，无论是动作场面还是文戏，导演对空间调度都有设计，可谓用心。

小成本网络电影的声音往往做的粗制滥造一塌糊涂，音乐用的浊水泛滥。

《千里不留行》的动效设计算得上干净利落，丰富但不冗余，音乐延绵，但没抢戏。

故事在取了《水浒传》林冲一章的戏剧结构和人物性格，加以创作：陆谦觊觎嫂子美貌，设计陷害林大卫，挺逗的是“误入白虎堂”改为了“体制内临时工对美好生活的向往”，陆谦除了觊觎嫂子之外，还想要一个编制身份，社会关怀不可谓不深。

反派两重动机，一为色、二为财，三为编制（社会地位），工整、可信。

林大卫因一起阴谋遭到陷害，此后蹉跎十年，照理说，归来后的动作应当是“复仇”更爽快一些，但编剧把第三幕的动作改为了迎接“屠镇”的黑老大，动机上上升了一些，也让林大卫完成了角色的成长，这样的设计，见仁见智，也很流畅。

唯一觉得，“十年”这个概念有些被一带而过了，林大卫蹉跎十年有了哪些改变？

十年间，陆谦和嫂子发生了什么？

又如何相处？

后面两人的对手戏，似乎可以再藏点信息量，再具体一点。

想要寥寥几笔处理不占空间的话，我觉得大概像张艺谋《归来》里“冯婉喻”和“方师傅”的关系。

当然，如果这么处理了，可能会伤害类型片中女主的角色形象。

大漠孤烟直，十步杀一人，很传统硬核的美学。

小人物惹了麻烦卷进大事件，很扎实的故事。

刀刀见血，招招清晰，很扎实的动作设计。

网大如果从开始就是这样的创作态度，想必不会是今天的样子。

往往小成本类型片囿于成本，空间上变换不多，场面难以丰富，假如叙事不够快，观众就容易觉得乏味。

好在我观看时弹幕上并没有人这么讲，反倒是更多人感受到了动作戏的诚意。

念念不忘必有回响，做了就有人能看到，值得庆贺。

另外，喜欢反派陆谦的表演，有些嚼劲。

导演悄咪咪藏了点港片影迷的私货进去恭喜导演，期待后续第二部。

苟富贵，勿相忘啊！

他叫林大卫。

太平镇第一刀客，绰号“鬼刀林”。

浙江义乌人。

早年，他在沿海打过倭寇，解甲（脱了战衣）后开始行走江湖。

走到西北后，遇到了现在的内人婉玉。

本来，他想放下刀，过普通人的生活。

可隔行如隔山，他又不会别的营生。

只好在县衙当个帮闲。

专杀朝廷通缉犯。

比如这种武艺高强的江湖人——

县衙帮闲，就是官府雇佣的外围刀客，无固定俸禄。

而朝廷呢，财政困难，入不敷出，常常给他们发绢布当俸禄。

聊以糊口。

曾经有个前辈对他说：刀口上这碗饭，端起了就放不下。

这不，又有人慕名来比刀了。

他不想比。

可家里已经揭不开锅了。

内人婉玉是江南人，吃不了西北粗粮，平时都是吃大米的。

为了赚钱买米。

他来到了后山坟地，跟人比刀。

看他拖刀而行。

趁机反杀。

这套刀法，他是从俞大猷[yóu]的《剑经》里学的。

俞大猷是明代著名的抗倭名将，可他的《剑经》里，其实是棍术——借棍存剑，将常见的剑法融入到棍中。

跟林大卫比刀之人，也读过俞大猷的《剑经》，可他把棍术当剑术练，不得其法，惨败于林大卫之手。

江湖人比刀，一般是败者死。

可林大卫没有杀他，反而将《剑经》的秘密告诉了他。

此后，他的剑术进境一日千里，十年后，他有了自己独有的外号——千人斩！

林大卫有个朋友，叫陆谦。

可这个朋友，并不拿他当朋友——人家看上了他老婆。

陆谦这个人，有脑子，能说会道，是个当团队老大的人。

经常拉林大卫捞偏门（用不正当手段，获取经济利益）。

这次他想借林大卫之手，除掉黑道上的商贾——金满堂。

在西北，凡是贩盐铁的，都得拜金满堂的山头。

而陆谦，需要林大卫这把菜刀。

当然，他也不是白让林大卫出力，他承诺，事成之后，让林大卫当上捕快。

进朝廷，有编制，有稳定俸禄。

林大卫心动了。

以林大卫的刀法，打金满堂和他那群狗腿子，犹如虎入羊圈，砍瓜切菜。

可他也心怀愧疚。

只因他不小心误杀了金满堂的妻子。

而金满堂也被陆谦一个背刺。

捅死！

这次捞偏门，林大卫拿到了两大包黄金，于是他把刀埋了，准备退出江湖，跟老婆女儿安安心心过日子。

然而，既入江湖路，便是薄命人。

陆谦这种人，压根就不能当朋友交。

他为了林大卫的老婆婉玉，跟蔡捕头设下毒计，让林大卫为金满堂的死，背了黑锅。

于是，林大卫被流放了三千里。

陆谦还花钱请千人斩杀林大卫，可千人斩有自己的原则——他醉心武道。

他想杀的是拿刀的鬼刀林，而不是手无寸铁、流放千里的林大卫。

“等你再拿刀的时候，就是我杀你的那天！

”

林大卫被流放十年，而太平镇却发生了翻天覆地的变化。

千人斩成了太平镇最厉害的刀客。

陆谦左手握刀，成了背靠朝廷的捕快，右手垄断了太平镇的盐铁生意。

金满堂死而复生，原来陆谦那一刀偏了一寸，没刺中他心脏。

只有林大卫的老婆婉玉，依旧还在等他。

十年后，皇帝大赦天下，林大卫重回太平镇。

可等待他的，却是陆谦的再次利用、金满堂的报复、千人斩的生死决斗。

只是，在千人斩眼里，陆谦、金满堂这种渣渣，根本不能跟鬼刀林相提并论。

他连续两个背刺，干掉了陆谦和金满堂。

这时，最搞笑又心酸的一幕上演了——金满堂：“你妈的，又捅这里！

”

无疑，拿刀的鬼刀林，才是千人斩的真爱。

在太平镇没有敌手的千人斩，只有亲手杀掉鬼刀林，才能让他获得极致的爽感。

决战，拉开了帷幕。

两人旗鼓相当，招招搏命。

今天，是千人斩十年来，最爽的一天。

可惜，死神的镰刀还是挥向了他。

影片名叫——《千里不留行》

这个故事告诉我们：一、结了婚的男人，还是得防着点自己身边的假朋友、真小人。

万一有个陆谦这样的，偷了家可能都不知道。

正所谓，明枪易躲，暗箭难防。

二、混江湖的，都是为了口饭而已。

可一旦混了江湖这口饭，想金盆洗手可就难了。

仇家会追杀，朝廷也不会接收。

所以才有了那句话：刀口上的那碗饭，端起了就放不下。

三、对一个刀客而言，名声在外，并不见得是一件好事。

高手也只不过是晚点死。

当捕快，进体制，找靠山，老婆孩子热炕头，才是王道。

四、李白的《侠客行》写的是真好：“银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行......”黄沙滚滚，天地苍茫，这才是侠客！

公众号：剧情向

本来呢，是要为了回别人的评论，现在怕人家删我的评论。

留到这里吧。

“要想佛法兴，必要僧赞僧”。

中国电影人的不容易我成天说，每一部能上的片子都该鼓掌，看见龙标就是胜利。

我也是亲眼在摄制组呆过，深知年轻电影人的不容易。

可是吧，不容易也不能作为勋章戴在身上。

成龙当年说过一个事，他说他拍《警察任务》的时候站在5楼栏杆上不敢跳，场面特别安静，听到的都是摄影机转的声音，他就想这一秒秒转的都是钱，他一想到钱在烧就一咬牙跳下去了。

这个事不是说他多不容易，而是把不容易拍下来是最不容易的。

听你说了，我特意去看了这片子，这片子动作戏最大问题就是演员从5楼高处跳下来了，可是摄影师没拍到。

第一场戏，主角竟然不是那个在中心一打多的人。

可是摄影师给了他最多镜头。

第二场戏，主角和挑战者对打，竟然给了挑战者同等的特写镜头。

叶问里甄子丹始终在镜头里占据最大的面积，挑战者到主人家挑战，观众一看就知道谁是主人，谁是客人。

很多镜头我都怀疑摄影的专业性。

很多场打斗都把配角的身位放到了主角位置，又没有在服化道上下功夫（弄瞎坏人一只眼、一只耳，蒙住脸），配角的特写镜头还特别多，真的是分不清谁是好人谁是坏人。

我还去搜了这个摄影指导宇明远，他上一部戏是《你的婚礼》。

最吊诡的是这部动作片竟然只有一个摄影组，可以想见也确实不容易。

这结果就是到剪辑那里的时候素材不够。

只要一个镜头不好用就全完蛋。

成龙还有一个故事。

他说他到好莱坞以后整个人傻了。

好莱坞怎么拍跳火车，前一个镜头演员跳一下，后一个镜头接演员站在了火车上，完了。

原来电影这么简单吗？

成龙大哥发明了远景长镜头和拳脚特写的剪辑方式并因此获得了奥斯卡终身成就奖。

摄影的问题按理是可以靠剪辑弥补的，然而这个片子的动作剪辑简直可以用稀烂来形容，轴线都乱到姥姥家了。

那问题就来了，到底是因为剪辑本身傻逼还是因为只有一个摄影组造成素材量不足，使得剪辑巧妇难为无米之炊，就不得而知了。

也不知道这个片子投资是多少，我搜了一下新闻，这部电影据称是找了“好莱坞汉斯季默音乐制作团队”打造了音乐。

我是很赞成中国电影人花成本做电影音乐的，可就本片而言，有这个钱能不能多请一组摄影呢？

毕竟这是个动作片不是歌舞片。

然后我又搜到了这个……