小丑2：双重妄想

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文 / 玻璃橙子排版 / 唯唯封面设计 / desi 喷嚏狗全文约1900字 阅读需要5分钟

至少在《小丑1》，亚瑟（不需要太分辨他的名字）尚具行动能力，他化妆上台、兼职小丑、坐巴士回家、陪妈妈看脱口秀节目、在电梯与人搭话。

随着他的生活，如同切片一样的行动，我们看到了这个城市里的人物，即便这些往往都是不经思考的产物。

而在这些切片中，亚瑟吊诡地分裂了，在他在不同的场景出现时，我有时觉得他们根本不是一个人，他们只是被演员华金菲尼克斯这张面孔统一了起来。

那么实际上连接这些的是什么呢？

拉康说，是政治。

《小丑》从未写作过人物，那些被真正置于地的生命。

反而小丑是一台缝合的机械，他的目的是旋进去半个世界的垃圾。

化妆间的广播喋喋不休时，小丑就出现了。

在那些灰色的如同老鼠洞般的列车里，小丑就出现了。

某个被抛弃的员工一次次地对生活挣扎时，小丑就出现了。

他是一个内心尖叫着的幻觉，是一个个影子的交叠。

然后，我们听到了煽动的声音，被集合在了亚瑟身上。

在2019年，那个矛盾重重的时间里，人们有预感似的看着那个阴沉沉的傍晚，既无生机，也无希望。

小丑穿着红色西装，染着绿色头发，登台作秀，放了一把熏臭的火。

四年过去了，很多事情有些恍惚，就像从未发生过一样，愤怒、激情也逐渐消退在时间造成的疲惫里，我们又回到一个奇怪的荧幕前，等待着生命一点点被折磨、耗尽。

如果说《小丑1》找到一种恰时的后现代政治倾述，那么，对于《小丑2》，像很多漫无目的的续作一样，是一部被上一部电影生产出来的电影，缩进了一个缺乏真正勇气的世界里。

在某一天，（据他们所说）亚瑟一分为二，他的精神与身体走在两条不并行的星轨上，他一时成为了染着光芒的神，却又马上被下放疯人院，就像一位囚牢里的国王。

此时，小丑从身旁的影子就化成了一具可视的裸露人形，我们看着他，就像在看动物园里的动物，我们期待他扭曲、挣扎，我们希望他能尖叫、咆哮、奔跑，展现出他身上的动物性，最后接过我们手中的香蕉。

电影的开始是一场雨，到处都被淋得湿湿的，导演迫不及待地展示了亚瑟瘦骨嶙峋的脊背，泰然处之地宣告了小丑，准确说是演员“华金菲尼克斯”的回归。

这一次，他不再生活在那个混乱却能随意奔跑的哥谭市，而是被关进了一个笼子里，世界变得如此之狭小、局促。

很快冬天就到了。

法庭内外充满了严峻的色彩，这里总是有冷冷的阳光，令人分不清是希望还是绝望。

小丑那张墙白色的脸，就像残在地上的雪，努力把无法直视的光都堆进了人的眼睛里。

所有人都打量着他。

湿冷的泥地，颤巍巍的手点起了烟，火焰的尖眯成一个圈，然后又很快看清桌前的一张张无动于衷的脸。

他曾以为，只要抹上了面具，他就可以让自己无坚不摧。

当他面带微笑、拿着话筒在法庭之上用着那些胡乱拿来的陈词滥调时，就会有人鼓掌与买账。

然而，他逐渐发现，事情不是这样。

所有人都在盯着他，他坐在那里，那件衣服如此合身，他穿了一遍又一遍，像傻子一样把一句句无意义的话念了一遍又一遍。

他突然累了、乏了，这样的表演真是无聊透顶、令人麻木。

这个电影内部的演员开始不相信自己的台词了，想要解脱了。

他流下了一滴泪，说，我要成为一个人，既不是舞台上的小丑，也不是被可怜地苟活者。

然而他是谁呢？

没有任何人给他真正的人的历史。

就像那块突然窜出来砸向他的黄色广告牌，他从来不是人，只是一个电影的把戏。

寒冷、逃亡，监狱、舞台，现实、幻想，何必分得这么清楚，反正都是一团假设的光，简单地揉碎就能扔进垃圾桶。

亚瑟是一个空心套壳的木偶，褪掉炫目的光彩，我们就能看到摆线者的傲慢与自大，一位天真的匠人。

20年代的小丑是一位明星梦想家，既不是抱有政治幻想的野心者，也没有迎接荒唐之路的执着与笨拙。

他甚至不是一个被诱惑的人，他仅仅只是一张晃动的贴纸，一个试图表达观点的旋钮。

人物不应当是用来折叠的纸，而应该是被编织的线，因为内心一旦出发，便无可挽回。

戈达尔说，电影就是一个战场，一场充斥激情的战斗。

人之所以存在，是因为他身处战场，即便看似软弱之人，也只是身处错误之地，于彼处而鏖战。

然而，在这里，小丑却丢盔弃甲，宛如一个投机主义者。

小丑、或者亚瑟，他看不清自己的敌人，也不知道自己为什么战斗。

他从没真正地抗拒过符号、抗拒过诱惑、抗拒过幻想。

他妄图成为“小丑”，是因为可以得到一个虚假的“爱人”和一座被许诺的“山”；他拒绝成为小丑，又是因为一个“小丑”一样符号的生活远远不足够。

他看清了世界的样子，却不敢坚定地走下去，懦弱、庸碌，他处处逢源，一个虚假的忏悔难以掩盖他唯利是图。

我们看到一个手足无措的转折，像是一个跪地求饶的坏孩子。

我们既无法知道他内心逐渐的溃烂，也无法看到那个足以令他真正改变的事件。

华丽面具之后只剩一个空洞的神秘，无目也无面。

因此死亡是无力的，且毫无勇气、毫无意外的疲倦，就像他们说的，这是一场已经知晓结局的故事。

全文完 评分表

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01《小丑2：双重妄想》帮助中美两国观众实现了难得的大和谐。

双方未经商讨，就达成一致意见：这是部烂片。

不可否认，比起前作，它确实少了几分锐气。

但要说是烂片，我却万万不能同意。

它实际只是不想讨好任何人，而且连自己也一并推翻。

而且这种推翻，也并非一意孤行，而是以破为立，在亲手制造的废墟上，建自己的高山。

这种恣意，在当今已不多见。

截至目前，《小丑2:双重妄想》的豆瓣评分为6.2，IMDB评分为5.3，烂番茄指数为32%。

02虽然两国观众都不待见《小丑2》，但背后理由却大不相同。

中国观众的不满更多针对电影本体，简言之：歌难听，舞难看，剧作潦草。

而美国观众的不满，要更复杂。

这其中自然也包括对电影本身的批评，但除此之外，还有更关键的场外因素。

当初（2019年）《小丑》在北美能成为爆款，主要倚杖两点，一为反派正写，二为情绪共振。

这部作品成功将DC宇宙的超级反派，还原为无望的底层人，讲他如何被现实逼入死角，最终“蜕变”成反社会人士，并被街头暴民们奉为精神偶像。

而此中的愤怒情绪，也刚好命中了美国底层劳工阶层（即Trump支持者）的潜在心理。

总之，《小丑》的成功，在于同时满足了审美需求和社会更普遍的情绪价值。

但到了《小丑2》，导演托德·菲利普斯（以下简称“托导”）几乎是把前作累积的好感，全都抛弃了，相当于平地抠饼、荒地造山。

这样做的后果是，漫画粉（目标受众）更不满意，因为这部作品将小丑进一步祛魅，不仅和高智商犯罪者毫无瓜葛，简直被塑造成了一无是处、垂头丧气的懦夫；更费解的是，这部电影将前作刚刚点燃的底层情绪，也瞬间浇熄，并且调转枪口，大声宣告：我跟你们原本就不是一头儿的。

我要讽刺的，就是你们这群暴民。

这简直是自毁长城。

所以这部电影在北美大扑街，实属“咎由自取”。

比较起来，反倒是中国观众因为语境不同，骂得更单纯。

在众多作品中，小丑都是与蝙蝠侠旗鼓相当的天才罪犯，但《小丑》两部曲，却极大颠覆了这一形象。

但我要说，我是欣赏这部电影的。

我觉得它的好，恰恰在于它的一反再反——第一部反经典、反英雄，第二部干脆连自己也一起反了。

它最终讲述的是造神和弑神的全过程，而且直指当下，把爱情的迷狂、追星的疯狂、民众的躁狂，通通纳入它的扫射范围。

03《小丑》两部曲无疑是一部当代寓言。

在五年前的《小丑》成功把亚瑟推上神坛，令众人见证了一代偶像的诞生后，这次的《小丑2》则话锋一转，令我们于错愕中，目睹了偶像的坍塌。

从最浅层讲，《小丑2》讲的就是偶像塌房的故事。

而且这个偶像，还不是娱乐产业造星的结果，而更像是当代语境下的网红，是个体的偶然行为，经由媒介放大，意外点燃了群体情绪。

亚瑟正是如此。

他原本只是个失败的喜剧演员，因为直播杀人而走红。

而那场直播秀，则生动地为我们展示了一个字头是如何诞生的。

它往往要依赖于，极具辨识度的符号——Joker形象；目标明确的敌人——托马斯·韦恩和默里·富兰克林所代表的傲慢的精英阶层；以及饱含煽动力的宣言——“当你惹怒了被社会当作垃圾一样对待的失意者时，你必定会遭到报应！

”总之经此一役，亚瑟在众人眼中成了反权威、反精英的急先锋，他被推举上车顶，在泛着火光的城市里，享受海啸般的欢呼。

那一刻，亚瑟也终于不再孤独。

他似乎找到了属于他的人群。

但《小丑2》却告诉我们，这一切不过都是幻觉。

《小丑》一片的结尾，换上了小丑装的亚瑟，俨然已成为底层失意者的反抗领袖。

04这部电影由庭审戏和歌舞戏两条线组成，可视作理智与疯狂的对峙。

庭审戏的重点，是对于罪与罚的判定。

而辩护律师的策略，是把亚瑟定性为“双重人格”，利用精神病免责条款，来帮其脱罪。

而歌舞戏则像是一种催眠，一种召唤，它引导亚瑟，把自己确认为小丑。

在这之中，托导引入歌舞形式，也并非胡来。

而正是看中了歌舞片在现实与乌托邦之间建立的那条暧昧的连线，以及这种类型所天然具备的人戏不分、真假难辨的幻觉特性。

换言之，片中的歌舞，就是洗脑——是爱人之间的意乱情迷，是粉丝与爱豆的相互塑造，也是选民与领袖的彼此催眠。

全片共十四段歌舞，第一段发生在亚瑟与莉相遇，回到牢房后，在想象中唱起了“我不再孤单”。

那是一切的起点。

此后，歌舞便时常浮现，它们时而以想象或梦境的方式，时而以整合式歌舞片常见的旁若无人的方式，概括起来，大致逻辑为，莉不断用歌声唤醒“小丑”，从“He picked me”，到“Close to you”……而亚瑟则以独白回应，从“I’m not alone”，到“I’m in love”……而高潮是两人共唱“Gonna build a mountain”，那时莉弹起钢琴，亚瑟跟着节奏舞蹈。

本片因为含有部分神似《爱乐之城》的歌舞段落，被网友戏称为《Ha Ha Land》。

在这对双人关系中，莉始终是主动的一方。

这让我想起片名“Folie à Deux”，中文翻译成“双重妄想”，实际存在不小的误导，准确翻译应该是“二联性精神病”，是一个真实存在的医学术语，指的是一个人受到另一个与其有亲密关系的精神病人的影响，从而产生了幻觉。

那么在片中，真正有“病”的是谁？

实际不是亚瑟，而是莉，是那些对“小丑”抱有妄想的狂热分子。

而亚瑟只是个被塑造者。

再考虑到莉是个“精神病学博士”，而两人是在音乐治疗课程上相遇的，那么全片歌舞甚至可以被理解成，是莉对亚瑟施行的一次反向催眠治疗，不为消除他的心病，而是要唤醒他的心魔。

而亚瑟险些就被催眠成功了。

从这个意义上讲，《小丑2》就像是一部性转版的《眩晕》。

莉执意要把亚瑟打扮成小丑，从做爱前给他上妆，到看他自愿穿上那身标志性的红色西装，染上绿发……直到最后，一切终究幻灭。

亚瑟与莉的关系，绝不仅仅是爱情那么简单，它本质上就是在讲一种因为错觉而产生的盲目的迷恋，令人浮想联翩。

05我知道，不少观众对于这场幻灭是存有疑虑的。

不明白亚瑟为什么要认罪。

从我这看，影片还是交代得相当清楚。

原因在于几点。

首先，亚瑟心里很清楚，他并不是“双重人格”——这只是律师的说辞。

而且在整个庭审过程中，当证人一个个出场，把他的童年创伤，把他遭受朋友背叛、遭遇白人精英嘲弄的旧事，一次次搬上台面时，华金几乎每一次都用精确的表演，告诉观众，亚瑟的怒火再次被勾起。

所以他拒绝承认自己是个“疯子”，是因为他再次确认了，那些人真的该死。

他们并不是被非理性的疯狂杀死的，相反，他们死于自身的原罪。

于是接下来的问题就成了，坐在被告席的人，到底是小丑，还是亚瑟？

这两个身份之间无疑存在巨大的差异。

前者是有着明确主张、要掀起一场运动的领袖，而后者只是个被逼无路、偶然“发疯”的可怜人。

而在莉的情感催眠与狂热信徒的支持下，小丑几乎就要现身了，他几乎相信了“当我微笑时，全世界都会为我微笑”，直到一连串意外发生。

法庭上的亚瑟，被迫重新经历了他杀死那6个人的全部心路历程。

他并未感到愧疚，他心中的“小丑”正在苏醒。

06这里就要说起“二联性精神病”的消除了。

医学上这样解释，只要把二人隔离开，被影响的那个人的病症就会自然消除。

而片中接着发生的三处情节，刚好起到了某种精神隔离的作用。

首先，是侏儒盖瑞的登场。

这提醒着亚瑟，他心中的原则。

他的怒火始终是朝上的，朝向那些高高在上、不顾底层死活的人们，但令他感到意外的是，由于自己的“正义”之举，他最不愿伤害到的盖瑞，也最终丢掉了赖以生存的工作。

这世界就是这样，把它搞得天翻地覆容易，但最先受到伤害的，永远是手无寸铁的弱者。

其次，是狱警对亚瑟的性虐待。

尽管影片没有直言，但暗示已足够明显。

那勾起了亚瑟惨痛的儿时记忆——被继父性侵，母亲坐视不管——几乎又把他打回原形。

只见他蜷缩在牢房里，瑟瑟发抖，像个无助的婴儿。

最后，是追随者的惨死。

他高声支持亚瑟，却死在狱警手下。

这三处情节，都造成了具体可见的伤害。

一处针对亚瑟，两处针对他者。

而亚瑟在众人眼中，又何尝不是他者？

他从来没有被当作亚瑟一般对待，他只是个符号、是个象征、是一面承载了众人妄念的旗帜。

但这世界的疯狂，不就是因为迷恋抽象的符号，拒绝看具体的人，制造出来的吗？

这是亚瑟在那个痛苦的夜晚想到的。

他还想起了自己在昏暗卫生间里的独舞，想起了那个刚刚用一场杀戮平复内心的自己。

他不过是个可怜人，被逼得走投无路，偶然杀了人，他不想看世界燃烧，他只是想让自己好过一点。

于是在最终的庭审上，他脱下红色西服，换上暗色，承认自己就是亚瑟，从来没有小丑。

但无奈的是，人们却只在乎小丑，没人关心亚瑟。

导演托德·菲利普斯在采访中说过，《小丑》两部曲只是关于亚瑟这个底层人的故事。

07所以《小丑2》讲述的是一种彻头彻尾的孤独。

它给我们看的是一个孤独的人，如何被投入一场盛大的幻觉，又如何被众人抛弃，孤独地“死”去。

自然，整部电影的最高潮，又回到歌舞段落。

台阶上，亚瑟找到莉，要和她一起远走高飞。

不想莉又唱了起来。

那一幕，导演几乎是在用歌舞片的漫长历史作为注脚，为那一刻助兴。

通常的歌舞片，都会用一场盛大的歌舞作为结束，并在充满活力的表演中，重申生命、爱情、幸福乃至整个娱乐产业的意义。

但在那一幕中，我们看到的却是亚瑟按住莉的嘴，近乎哀求地说：“别唱了，和我说说话吧。

”他在用最后的力气，要把莉从幻觉里拽出来，但终究只是徒劳。

或者说，这一切从一开始，就事先排除了任何的“现实性”。

就像我们后来才得知的，原来莉是个富家女、知识精英，她与这场所谓底层革命，原本就毫不相干。

那么阴谋论地想，这一切甚至可以被解释成是莉的鸠占鹊巢，是她通过接近领袖、搞垮领袖，来窃取革命果实（隐喻为怀了孩子）。

再联系现实，莉之于亚瑟，又何尝不是万斯之于Trump？

亚瑟渴望被爱，但莉对他的爱却建立在妄念之上。

当泡沫破碎后，爱随即消失。

亚瑟依旧孤身一人。

扯远了。

归根结底，托导用两部电影的时间，不过是想告诉我们，真实的人与人设之间的距离。

而所有的疯狂，都产生在这个距离之间。

而我们如今面对的世界，又恰是一个不断用各种媒介、故事、算法，制造这种距离的世界。

小丑每天都在诞生。

所以《小丑》两部曲，实际拍的是“小丑前传”。

它讲的并非是DC反派小丑的故事，而是在讲孕育小丑的土壤，是如何成型的。

就像《小丑2》的结尾，亚瑟倒在地上，背景虚焦处，那个狂热的信徒用刀割开了自己的嘴，发出狂笑。

他也许才是真的小丑。

正如这荒谬的世界，总是打着拯救底层人的旗号，把一个真疯子推上高位。

他真的能让世界燃烧，让信徒狂热，但亚瑟们不会因此被拯救，他们更可能沦为第一批祭品，染红小丑的旗帜。

作为非dc热衷粉儿 我看过小丑1、2以及蝙蝠侠黑暗骑士，如果单从饰演小丑角色的演员来比较，我认为各有千秋，至少小丑1的成功也代表了粉丝对华金叔的认可，那么我们就不应该在第2部开始与诺兰版中扮演者希斯莱杰再做比较。

小丑是正义的化身，这种正义是带有自我毁灭倾向的，大家对于小丑的爱更多来自于他是千千万万个观众的化身，在于人性本恶的背后可以坚守自己推翻大山，当今社会人人都是病人，哪有那么多正义之光的勇士呢；其次从大家诟病的剧情设置来看，歌舞、小丑女、内容散乱、打破小丑形象等问题，我认为观众其实是不接受作为人本身的亚瑟，一旦英雄变弱了，和凡人并无二样大家就愤怒了，可是解构小丑心理为什么不可取呢？

哥谭人民对亚瑟身份的唾弃怎么能说不是现代人对自己内心软弱的厌恶呢？

抛开ip不说，放在后国庆时代这难道不算是一部合格的商业电影吗？

在如今不良网络风气之下，好像人人都可以评判甚至审判别人，正常人不敢发声，审判者肆意横行，不计后果大放厥词，一边拥护暴力小丑一边做其敌人。

（3.5YO！

回想当年2019，《小丑》以5000-7000万真不算高的成本预算，以DC漫画蓝本为创作灵感，还是R级并不让人看好的前提下，居然入围了威尼斯电影节主竞赛单元，但当时口碑一般。

但《小丑》争气的拿到当年威尼斯最佳影片金狮奖，这也是超英选题还是R级电影的首次，之后《小丑》一发不可收拾，继续在奥斯卡绽放光彩，斩获最佳男主和最佳配乐。

而让这部获得无数荣耀的独立电影《小丑》，萌生续作的最直接原因，是拿到了10.79亿美元的全球票房，为当时R级片影史最高票房，直到5年后的2024年《死侍与金刚狼》打破。

历史总是有些相似但总归不一样，时隔5年，《小丑2：双重妄想》杀回来了，而且还同样进入到了威尼斯电影节的主竞赛单元，能进入主竞赛其实已经侧面说明在文艺和作者独立性上，影片还是有特别之处的，不过遗憾的是《小丑2》并没能在威尼斯电影节复刻前作的辉煌战绩。

其实我没看《小丑2》之前，我也能猜到，想要复制前作拿奖拿到手软的荣光，是很蓝很蓝的啦。

我第一时间看完《小丑2》以后，哇我开始理解烂番茄的评分为何呈现一星和五星的两极化走向了，挺壮观。

那么《小丑2》到底发生了什么，会造成如此分裂的讨论？

今天这期微醺剧透不影响观影的点评，得先叠个小buff，没恰饭，优缺点都会聊，仅一人主观浅显见解，请大家理性讨论。

《小丑2》故事时间背景发生在《小丑》结尾的不久，亚瑟·弗莱克在第一部中完成了从底层社会的受害者到反抗象征“小丑”的转变之后，亚瑟作为“小丑”，成为民风淳朴哥谭使徒们闹革命的崇拜对象。

但《小丑2》从第一场戏的长镜头调度下，就让我们明白，崛起的小丑并没有带领他的使徒们踏上新征程。

亚瑟被关押在人才济济的阿卡姆精神病院，在那他的精神状态更加压抑和变得不确定，而等待亚瑟的是对他此前杀人的世纪审判，审判内容在于亚瑟是否患有人格分裂精神病，从而来对亚瑟下达最终判决。

而就在这时，亚瑟在阿卡姆自认为遇见了“真爱”哈莉·奎茵，哈莉对亚瑟，哦不，应该是对小丑重度痴迷，从而两人走到了一起。

影片就是在亚瑟充裕的脑容量的幻象和现实中游离，浪漫的歌舞和绝望的监狱酷刑，以及法庭戏来往穿梭，最终等待亚瑟的会是什么呢。

我们大概了解了影片的故事背景设定，就不难猜测《小丑2》并不是一部以小丑后续崛起，然后要在哥谭叱咤风云的大格局视听动作大戏，而是更深度聚焦于亚瑟精神内耗层面的电影。

当年《小丑》上映时，大家会拿传统超英类型片去和《小丑》作比较，觉得影片太文艺较难懂，而当你看完《小丑2》后，你就会觉得《小丑》还是很商业化的电影。

先来看看影片我觉得还不错的优点。

那当然就是全片凤凰叔和嘎嘎精湛的表演，且不说凤凰叔为了饰演亚瑟这角色再次减重，瘦到已经畸形的身体，再加上这次进入到更为禁锢的牢笼监狱，让亚瑟这角色在心理上变得更失控和可怜。

影片中的每一场戏，凤凰叔都通过微小的面部表情、眼神流转和肢体动作，呈现出亚瑟内心双重妄想的冲突和矛盾。

能够让我们感受到亚瑟的脆弱、迷失与混乱。

而当亚瑟进入到极端疯狂的小丑人设时，亚瑟从沉默的内向者到彻底拥抱疯狂的反派。

凤凰叔不仅通过口音的转变，还通过大量夸张的肢体语言，为我们呈现了一场场突破极限的演绎。

嘎嘎嘛...本色演出吧，毕竟她确实很会唱也很能唱。

我能明显能感受到嘎嘎想通过歌舞以及自己个人的气场魅力，去全方面给我们缔造一个更能主导一切，甚至能左右小丑的哈莉·奎因，不过无奈凤凰叔的演技和本身的复杂角色塑造，依然把全片的焦点牢牢汇聚到自己身上。

再来就是影片风格的表现形式，《小丑2》作为《小丑》续作，在光影和服道化，以及全片的制作上，都保持了前作的高水准，不过这次《小丑2》的表现形式安插了歌舞类型，以此想来加强和丰富了亚瑟内心潜意识的活动。

然而想法很丰满，效果或许很骨感，这个后面聊。

这些歌舞元素，并不是像我们熟知的《爱乐之城》，《马戏之王》，《芝加哥》等传统歌舞片，这些传统歌舞类型片一首歌结束，剧情或角色关系都能得到重大转变。

但在《小丑2》歌舞部分的功用，大部分时间却像是在“捣乱”，不过似乎也更符合亚瑟内心小丑的精神状态，突然脑中闪现的“舞蹈”和音乐。

在第一部《小丑》中，当亚瑟第一次在地铁开枪杀人，他独自在厕所舞蹈，还有最后在直播间开枪杀掉莫瑞，也突然尽兴来跳上一段。

《小丑2》把前作中亚瑟突如其来的舞蹈元素，在影片中做成了具象化的刻意，说来就来，毫无章法，也呼应了亚瑟那控制不止突如其来的痛苦狰狞大笑。

整部电影就像是亚瑟化身小丑拿着导筒，给自己拍了一部自传性质的精神失常电影。

歌舞元素我们都知道是精神层面的幻象部分，但这并非区分影片中现实和幻象的界限，其实所有的角色都有着象征性的存在，并照应在主角亚瑟的精神状态中。

虚虚实实之间，会有很多脑洞的地方，比如哈莉奎茵是否真的存在，亚瑟是否真的患有人格分裂，影片最后亚瑟突如其来的迷之结局，又应该如何解读。

这些影片都进行了开放式的解构，以上的迷思我会等到剧透深度解析，和大家一起探讨。

此外在哲学议题上，影片通过亚瑟和哈莉·奎茵，亚瑟和小丑，亚瑟和社会环境之间的身份交错，去引出佛洛依德提及的自我，本我的哲学思辨，自我是亚瑟，本我是小丑。

还有道德相对主义挑战的传统善恶二元论，亚瑟内心“邪恶的小丑”这绝对的恶，投射到被吞噬的可怜病态亚瑟身上，在同情和理解上都给观众造成了不小压迫道德感。

《小丑2》有着如此实验先锋且作者向，势必会引来强烈争议，这些优点，可能也会演化成部分观众眼里的缺点。

我个人是觉得，导演和编剧以及演员都原班人马情况下，能拍出《小丑》的托德·菲利普斯，如果想要把《小丑2》的故事做得更主流，动作场面更升级，格局更大，更商业，或许在能力上是没有问题的。

但这样的小丑，在超英选题中，已经非常出列拔萃，或许托德·菲利普斯就是想要彻底的解构小丑为何疯癫到人见人爱，经久不衰，让人同情又可恨，是病态社会导致还是自我成长经历酿成的悲剧，悲剧的源头是什么，这是导演想通过影片传达给观众的。

于是《小丑2》尝试这么去做了，我觉得相当大胆，且之前没有人做过，从出发点来说，还是值得鼓励的。

BUT！

以上说的《小丑2》最独特的精神病患探讨视角，确实相当鹤立鸡群，但往往越是这种作者向有些放飞自我的电影，越是容易松弛到忽略故事层面和叙事的节奏。

这或许正是影片无法把观众牢牢锁在座位的原因。

相信不少人抱着《小丑》的观影期待去看《小丑2》，甚至想要看到更为升级的火爆大场面，小丑燃烧绽放整个哥谭，从而建立小丑成长和崛起的小丑宇宙，等等等等。

如果是这样，我劝大家还是需要抱着看一部更为批判，更为严肃冷峻，更为自我嘲讽的心态去看《小丑2》，或许能收获更多。

影片的角色塑造是本末倒置的，先建立主题再思索细节，至少我看到的是这样，并不是说这样的“本末倒置”不好，同样都是DC，《企鹅人》也采用了相同的构思，影集的剧情虽然发生在《新蝙蝠侠》之后，但却反过来用后续发生的故事，去更丰富和细化《新蝙蝠侠》中的企鹅人。

那问题出在哪呢，《小丑2》对于亚瑟精神状态的细化主题，在前作充满爆发式的戏剧张力故事中，该主题的探讨已经出现过了，如果想要再次研究同样的重复主题，或许则需要更饱满的剧本，去升级打造出更为挣扎和狂妄的双重亚瑟(小丑)人格。

这里并不是说需要更刺激的视听效果和动作场面，当然这是最直观的体现。

但不是必要条件，重点还是在于亚瑟在《小丑2》中情绪的递进，要比第一部更为强烈，而不是原地踏步。

试想一下，如果《小丑2》中小丑人格占比更多，表现时间更长，让我们更充分认识小丑，会不会更吸引观众，也让观众更了解小丑，遗憾的是影片到了比较后面，我们才能在法庭上真正看到小丑在世纪审判，为自己辩护的精彩戏份。

说白了在疯癫的小丑和懦弱可怜的亚瑟中选择，观众更想看到小丑更多。

影片这次用了歌舞元素，想去丰富亚瑟的精神状态，但坦白讲每一首都有用尽了力气去细化吗？

而且是不是把歌舞部分做成正常文戏，来得更接戏和情绪连贯呢。

似乎导演托德·菲利普斯也是在自我批判和调侃，到最后亚瑟都对哈莉奎茵说，你别唱了行吗。

歌舞片段的难辨虚实，增添了影片更为浪漫和直观的角色情感，而这些歌舞片段却满天星没有章法的散落在影片各个角落，以至于歌舞过于耀眼抢走了原本节奏就并不快的剧情主线。

我甚至解读到导演想要在这部电影，去抗议大厂为何让他拍续集，去反驳传统的戏剧故事中的起承转合，就像是《黑客帝国4》中直白的调侃和讽刺资本，为何让他们继续拍第四部。

《小丑2》也一样，只不过用了歌舞去表现。

在《小丑2》这样虚实交错的模糊舞台，这些歌舞元素桥段，就像小丑突然蹦出的不和谐音符，刻意去打乱影片的叙事节奏，有种随时随地大小唱，怎么唱得到处都是的感觉你懂我意思吗。

唱出对于整部电影剧情连贯性来说错误的音调，从而曲线传达出影片真正的主题，这是一个精神病患拍的电影，如果你以这个角度去看，你更能体会亚瑟。

但在我这些陈述下，《小丑2》放在影史的终极舞台，影片的双重妄想之舞则显得更为自我陶醉和有些自负。

如果说剖析角色精神状态，斯坦利库布里克的《闪灵》，大卫林奇的《穆赫兰道》，诺兰的《记忆碎片》，大卫芬奇的《搏击俱乐部》等等太多了。

这些电影为了让更多观众去试着理解角色的精神内耗，其实也没必要故意牺牲过多传统戏剧基础。

一个更贴地飞行的故事，是否才能让更多人看到飞行者的样貌。

另外嘎嘎饰演的哈莉·奎因，这角色塑造真的很可惜，她原本可以成为不再依附小丑共生的角色，而到头来她似乎在影片中成为了推动剧情的工具人，而非是真正和亚瑟在影片舞台上共舞的那个人。

嘎嘎在亚瑟每一个状态阶段，都有着明确的直白目的，只要亚瑟需要进入下一阶段的剧情旅程，嘎嘎就会做出某件事，从而让剧情往下推进，而她自己想要蜕变的心路历程，却被压制限量。

但如果把哈莉奎茵解读成亚瑟内心的妄想，那一切又显得合理化了，这也是影片聪明的地方。

以上聊的优点和不足，还好都在结局得到升华，在第三幕快速的回到最初写实残忍的原点，结局的转折更是打得观众措手不及。

影片的结局，让我理解了整部电影采用“间离效果”的作用。

所谓“间离效果”（Verfremdungseffekt），最初由德国戏剧家贝托尔特·布莱希特提出，目的是打破观众对角色的情感认同，让他们意识到自己是在观看一场演出，从而更加关注演出的思想内容，而不是单纯沉浸在情感之中。

当影片的结局到来时，才让人去用更为保持距离去审视，小丑代表了什么？

他是在对抗自己还是社会，这种角色身份的象征化过程，本身就是一种间离效果的体现。

而这种间离效果的风险，却蔓延到场外电影《小丑2》本身和观众的距离，《小丑2》不愿去做像前作《小丑》那样更真实沉浸的共鸣，又如何去让更多人去深入探讨和深挖一个精神病患的存在价值呢。

总的来说，我还是挺喜欢这部电影，《小丑2》胆子肥到拿着如此好前作的口碑和荣誉，完全抛弃大数据给到的最好续作商业化的方向，去另辟蹊径拍了一部更为独立作者向的电影，有点嚣张，但值得被关注到。

剧透解析亚瑟和小丑的双重妄想《小丑2》的副标题双重妄想，我觉得其实更对标了亚瑟内心亚瑟和小丑双重人格的妄想。

在上一部，亚瑟在莫瑞的节目上，一枪爆头了侮辱他的莫瑞，从此亚瑟以小丑的身份，得到了哥谭暴民们近乎疯狂的追捧和热爱，亚瑟享受着这一切。

至此，亚瑟似乎逐渐形成了两种人格，可怜的亚瑟和自信癫狂不可一世的小丑。

《小丑2》的开场动画等于就是压缩上部的精华，通过这简短的动画我们就能看透亚瑟的精神现状，亚瑟小丑妆容下的影子，就是真正的小丑人格。

影子也就是小丑人格后来控制了亚瑟身体，把亚瑟的人格锁在柜子里，并开始到处伤人，这对应了第一部小丑杀人。

结果意外的是小丑成为聚光灯下的焦点，他很享受这一切。

等到警察到来，正好亚瑟的人格从柜子里出来，小丑顺势把身体还给了亚瑟人格，亚瑟被警察抓住，动画结束。

开场动画解释了为何影片中，亚瑟开始在阿卡姆如此言听计从并且精神恍惚，因为此时的亚瑟，是亚瑟人格。

当亚瑟第一次遇到哈莉·奎茵时，哈莉喊住亚瑟，并且用手做开枪姿势，证明自己是小丑的狂热追随者，这时亚瑟眼里有光，或许就在此刻，小丑的人格有了短暂苏醒，因为亚瑟觉得，原来只有自己成为小丑，才能真正被他人关注，更何况是眼前这位美女。

于是亚瑟无法自拔的爱上了哈莉·奎茵，而哈莉·奎茵则坚信小丑的人格会再次占据主导权，也坚信小丑的人格，才是真正亚瑟的人格，之前那个懦弱的亚瑟，应该永远封印或被杀死。

就这样在哈莉·奎茵一步步的引导下，小丑人格逐渐占据上风。

如果你看到这，觉得这部电影就是讲述亚瑟和小丑人格分明对立的剧情，那或许你想的太简单。

影片真正想要传达的是，亚瑟作为精神病患内心双重人格压力下，所造成的交融和痛苦，互相主导身体所带来的狰狞和不被理解，就如标题双重妄想，原副标题法语是Folie à Deux，翻译成医学名就叫做“共享性精神错乱”，描述的是两人之间共享的精神疾病或妄想。

佛洛依德对于人格的研究，就有提出过本我、自我和超我。

简单说“本我”就是代表最原始的欲望和冲动，本我代表小丑。

“自我”则位于理性，“超我”内化社会道德标准和价值观，自我和超我，更偏向于亚瑟。

影片展示了亚瑟在“小丑”和“亚瑟”之间的不断切换。

“本我”的小丑完全不受社会约束，“自我”的亚瑟是痛苦的挣扎者，试图寻求平衡。

Folie à Deux出自法语，更让我去想到了佛洛依德精神心理学的继承人，法国精神分析学家拉康。

拉康对“本我”，“自我”和“超我”重新诠释出的象征界，想象界和真实界理论，似乎更完美匹配电影《小丑2》。

象征界是社会规则系统，是个人与世界关系的框架。

在影片中，亚瑟不断被社会拒绝和边缘化。

他无法融入象征界的规则。

想象界则是个体的幻想和自我认同的虚构空间。

这个不用多说了，影片中的歌舞幻想部分，是亚瑟逃入想象界的表现，是一种对完美世界的虚幻构建。

真实界是超越语言和象征系统、难以被理解的领域。

亚瑟内心的痛苦、被社会抛弃的创伤就是他所面对的真实界。

这种痛苦无法通过语言和象征界的规则来消解，因此亚瑟选择化身为小丑。

以上聊了这么多，大家也逐渐清晰，亚瑟和小丑的人格，并非那种抓马的双人格相互排斥和对立的剧情，而是共生和纠缠，就如动画的真人小丑和影子小丑，都在寻找和渴望聚光灯下的艳丽舞台，有时候甚至不分你我，或许当时两人就想在舞台上来一场“双人共舞”，“双人共舞”也是副标题Folie à Deux的另一种翻译。

聊到双人共舞，那么现实中的哈莉·奎茵，是个怎样的存在呢？

哈莉·奎茵是亚瑟的幻想吗？

Folie à Deux不仅可以解释在有着双重人格病患身上，比如亚瑟。

其实也适合用在人与人的精神传播中。

该现象常见于关系密切的家庭成员或伴侣之间，如一个人患有妄想症，另一个人可能因长期的共同生活也受到影响并认同这些妄想。

这不就妥妥的在陈述亚瑟和哈莉·奎茵之间的关系吗，在影片中的歌舞部分，其实也是在用视听效果，为观众呈现哈莉·奎茵为何被小丑迷倒，小丑又如何帮助哈莉·奎茵，成为聚光灯下的焦点。

哈莉·奎茵在影片中引导亚瑟体内的小丑苏醒和爆发，从这角度出发，哈莉·奎茵似乎是整场双人共舞的主宰，她的精神状态和妄想，强加和影响了亚瑟，并让亚瑟再次成为小丑。

但反过来，哈莉·奎茵是因为看了小丑的杀人影片，才开始有了妄想症和精神出了问题，所以这又是一场双人精神共生和影响的存在，两人互相成就，彼此陨落。

当哈莉·奎茵看到小丑终于活生生站在世纪审判大放异彩时，她作为小丑女心情激动，而结果在最后小丑却又回到了亚瑟的人格状态，哈莉·奎茵一走了之，消失在小丑疯狂舞蹈的阶梯中。

不少人能感受到，似乎哈莉·奎茵也是亚瑟幻想出来的。

首先在第一部的时候，亚瑟就幻想着和邻居的索菲娅，是暧昧的情侣关系。

那么《小丑2》中，哈莉·奎茵为何就不能升级成为亚瑟的纯幻想出来的对象呢。

影片有几处细节的展现，似乎都在暗示哈莉的不真实性。

幻想出来的哈莉的出现填补了亚瑟心中的空虚，为他的精神世界带来了温暖和支持。

再来是之后哈莉·奎茵火烧阿卡姆，两人趁机逃离，一起在监狱操场外狂舞双双被抓，亚瑟因此被关禁闭，这种禁闭就是整日整夜关在狭小空间，没有放风也不能社交，要忍受着孤独和幽闭的折磨。

但这时哈莉·奎茵却大大方方去找了亚瑟，并且和亚瑟完成生命的律动，我只能说要么哈莉·奎茵有钞能力，要么阿卡姆是她开的，要么就是哈莉·奎茵是幻想出来的，不然她怎么能随便进出。

更有些不可思议的是，哈莉·奎茵烧了阿卡姆之后，还能轻松离开阿卡姆恢复自由身，种种迹象，都在暗示哈莉·奎茵可能并不存在。

你们觉得哈莉·奎茵在影片中存在吗？

还是亚瑟的幻想呢？

不管怎样有一个论点是不变的，那就是亚瑟内心对认同、归属和爱的强烈渴望。

结局隐藏的恐怖细节影片的结局是亚瑟有访客要出去，结果在走廊，被一位痴迷小丑的光头男刺死。

在亚瑟出去前，和亚瑟关系密切的警卫走过，口中唱着的是1939年的《我们三》，其中歌词是：我们三个，我们都孤独地生活在记忆中。

我的回声，我的影子和我。

我们三个不是人群，甚至不是同伴。

这歌词中的“我”，指的就是亚瑟，影子就是小丑，而回声则是代表了小丑的狂热信徒，比如那个光头男。

此时结尾的亚瑟，已经不再是小丑，那作为“回声”的狂热信徒光头男，他无法接受亚瑟如此平庸的结局，他要让亚瑟对他产生的失望买单。

当亚瑟走在过道时，光头男冲出去喊住亚瑟说了个笑话，笑话大致意思是，一个精神病患进到酒吧遇到了偶像小丑，此时小丑喝得烂醉，说如果你能付钱，你可以得到任何东西。

接着精神病患说，完美！

那我会给你应得的。

说完光头男刺死了亚瑟。

这笑话我的解读是，精神病患是光头男，他遇到了自己偶像小丑，小丑跟光头男说你可以得到任何东西，于是光头男杀死了小丑，因为光头男想要的东西，就是成为小丑。

如果你看了《小丑2》，仔细注意最后的画面，亚瑟倒在血泊中，虚焦背景的光头男，用那把刺向亚瑟腹部的刀，划开了自己两边嘴角，光头男自己成了小丑。

同时在结局中，还穿插了哈莉·奎茵向亚瑟开枪的舞台幻想部分，其实哈莉·奎茵和光头男一样，也等于歌曲《我们三》中的“回声”，这些小丑的狂热信徒，学着小丑当初杀掉莫瑞的样子，拿着武器，杀了小丑，想让自己成为小丑，成为聚光灯下的偶像。

如此的结局，让我感受到了几分主旋律的教育意味，小丑作为疯狂混乱的根源，最终自食其果，被他人模仿，死在了自己信徒手里。

或许导演托德·菲利普斯也想要从这结局，去纠正第一部小丑崛起，给观众带来的狂热和错误信号，顺便也想要彻底把小丑这个系列堵死，做一次完结。

不少人说光头男自割嘴巴，就是衔接了诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》希斯莱杰版的小丑，那版小丑的嘴就是被割裂的。

这应该是大家美好的联想了，毕竟《小丑1&2》是独立的系列，但可以肯定是这结局，致敬了诺兰的《黑暗骑士》，在《黑暗骑士》中小丑总是说，“你想知道我的伤疤怎么来的吗”挑逗观众，并模糊自己成为疯癫小丑的根源。

《小丑2》的结局，同时也呼应了漫画经典《致命玩笑》中小丑总是给出的多项选择题，影片用开放式的结局，让大家对新旧小丑的交替，去做了联想。

在片尾滚动字幕中，光头男饰演者康纳·斯托里饰演者名字写的是“真正的小丑”，这也足够让人浮想联翩了。

《小丑2》的“偶像破坏”相信不少人会对亚瑟在世纪审判中的最后发言感到失望，不少观众就像哈莉·奎茵那样，想要看到小丑再次燃起，把哥谭革命推向顶端。

结果大家没等来小丑大展拳脚，他就又缩回到阴暗的角落，留下一个烂摊子给亚瑟，就如开头动画一样，不少观众或许和哈莉·奎茵的反应一样，当听到亚瑟说出“这里没有小丑”时，毅然决然起身离场。

或许没有人真正关心过那位始终寻找爱和认可的亚瑟，更多人还是把目光投向到小丑身上，更关注小丑的一举一动，为小丑的气场和魅力迷得神魂颠倒，这也包括我，当我看到小丑出现时，感觉精神劲都起来了，从这一角度来看，影片颇具讽刺意味。

在第一部中托德·菲利普斯在访谈中就提到过，我们不应该支持小丑，电影《小丑》想要传达的是暴力和盲目的可怕，结果却让小丑偶像符号更为名声大噪。

之后在《小丑2》访谈中，导演再次向《娱乐周刊》表示，“在某种程度上，他已经接受了主角一直是亚瑟·弗莱克的事实；亚瑟是一个不知情的偶像。

他从来都不是哥谭人强加在他身上的小丑代表。

亚瑟不想再像个骗子一样生活——他想做自己。

”导演对《小丑2》定调的方向，想必无疑击碎了不少观众对于想再次看到小丑疯狂的失望。

但转念一想，或许导演就是想要去探究周遭冷漠的社会，以及不愉快的童年对亚瑟造成的悲剧。

于是托德·菲利普斯来了一次反常规，反直觉，玩起了行为艺术，导演用第二部去挖掘和探讨，为何大家都爱这位充满暴力的小丑，如果我把小丑毁了，观众是否能重新再次关注下精神病患亚瑟呢？

托德·菲利普斯的《小丑2》，颇有一种尝试尼采的“偶像破坏”的思想，在尼采的《查拉图斯特拉如是说》中，尼采认为，只有通过摧毁虚假的偶像，人类才能摆脱旧有的束缚，进而创造新的意义与自我，重新评估一切价值。

《小丑2》就是把小丑符号放在制造不安和动荡的偶像位置，重新推倒打破重来，让大家看看，小丑如何亲手吞噬了亚瑟甚至是自己。

但其实反过来，在第一部《小丑》中，小丑反而极为符合尼采的“上帝已死”和“超人”理论，但到了《小丑2》，小丑却成了被推翻的偶像。

也侧面表达了小丑的疯狂导致了自我毁灭。

如果你是前作狂爱粉，小丑角色狂爱粉，如果你想看到疯狂的小丑以及暴力无序的场景，那么你可能不会喜欢本作，因为本作基本是前作的完全反面，是一部解构小丑的反小丑片，导演在影片里疯狂攻击奉前作为神作的观众，甚至不惜引入哈莉·奎茵这个角色来指代观众，这也导致哈莉·奎茵除了唱跳与旁观亚瑟之外，没有发挥的空间。

如果说前作聚焦尽皆癫狂代表兽性的小丑，那么本作则回归脆弱压抑代表人性的亚瑟。

影片故事主线是亚瑟的庭审，他的律师竭力想证明亚瑟患有人格分裂，杀人犯罪的是亚瑟另一个分裂出来保护自己的小丑人格，而哈莉·奎茵则爱上了小丑人格，她不断地告诉亚瑟不要压抑自己，小丑才是他原本的人格，而穿插其中的则是亚瑟脑中与哈莉·奎茵有关的幻想片段，这些片段都是以音乐剧唱段的形式进行，这也是影片英文名为Folie à Deux（二联性妄想）的原因。

Folie à Deux（二联性妄想） 的含义为当处于支配地位和有威信的一方患精神病时，由于双方有思想情感上的共鸣，使受感应的一方受其病态思想影响，二人表现出基本相同的妄想内容。

影片中，哈莉·奎茵看似受小丑的影响，但影片里的幻想片段都是亚瑟的，所以真正被影响的其实是亚瑟，哈莉·奎茵爱上的是小丑，所以她不断影响亚瑟，让亚瑟不断认为小丑才是本体，可当最后亚瑟承认杀人的是他，一直都是他，从来没有什么小丑人格时，哈莉·奎茵失望地离亚瑟而去，而当亚瑟逃出法庭追寻哈莉奎茵，想要和她远走高飞时，她才说：“There is no joker, isn't it?”。

所以真正患有精神病的是哈莉·奎茵，她爱的是那个虚妄的小丑，而不是眼前的亚瑟。

离亚瑟而去的哈莉·奎茵某种意义上，小丑的诞生，标志着对传统英雄叙事的解构，可当时间流逝，小丑这样的反英雄反而逐渐被神化，成为用暴力反抗不公的象征，而本片又重新解构神化的小丑，将他打回人形，讲述其复杂的人性：从来没有天生反骨的小丑，只有反抗压迫的亚瑟，或者说从始至终都只有亚瑟，脆弱、破碎、暴力与疯狂都是他的本色。

影片里有一幕情节我非常有感触，这一幕是little Gary做证的时候， Gary对Arthur说：“Don't do this to me, this isn't you.”带着小丑妆的Arthur，轻蔑地回道：“Maybe, maybe you don't know I really was.”接着Gary带着哭腔哀求到：“ you are the only one doesn't laught at me, the only one be nice to me. ”此时的Arthur还强装着镇定，可是声音却开始颤抖哽咽，叫嚣着让法官停止询问。

这一幕明显地透露出，所谓强大的让人追捧的小丑，其真正的内核还是亚瑟，他对Gary的善良是真的，二人曾经的友情也是真的，而小丑则是亚瑟假装强大的面具。

Arthur质问Little Gary其实当小丑被还原成复杂的人，那么也意味着人人都可能是亚瑟，当然更有可能成为小丑，只是随着哈莉·奎因一同入戏的观众，和哈莉一样，只想看到他们想看的：他们要么轻视他嘲笑他，说他是懦弱顺从的亚瑟，要么仰视他神化他，称他是暴力反抗的小丑，可他们偏偏无法平视他，接受他既懦弱又暴力。

而这则是影片解构之后的建构——“失去人性，失去很多；失去兽性，失去一切”。

无论是兽性还是人性，小丑还是亚瑟，这些都是完整复杂的人格的一部分，缺一不可，有些人选择其中的一部分，而另一些人则拥抱全部。

这应该是我近十几年来在电影院里看得最难受的一部影片了。

我不是那种会故意抱着猎奇心理去品屎的观众。

虽然我偶尔也会在电影院里看一些烂片，但是那些烂片我也能屎里掏金般找出一点乐趣，比如索尼影业的《莫比亚斯》和《蜘蛛夫人》，起码有美女可看。

但是这部《小丑2》真的一无是处。

会买票看这部电影的观众，要么对蝙蝠侠漫画感兴趣，要么是对蝙蝠侠游戏感兴趣，要么是喜欢诺兰《黑暗骑士》三部曲，要么是喜欢DCEU，要么是喜欢2019年本片的前作。

如果你符合上述任何一种情况，这部电影对你来说都是一场灾难，它存在的意义就是践踏以上提到的这些与蝙蝠侠和小丑有关的文化产品曾带给你的美好回忆。

我绞尽脑汁想到的可能不会被本片冒犯到的人群，可能就只有两位主演的粉丝。

导演好像搞错了什么，上一部小丑跳舞下台阶的片段火出圈了，他就以为观众就喜欢看小丑唱歌跳舞，所以把这一部拍成了歌舞片。

上一部跳舞的片段能火，是建立在整个影片有个扎实的故事基础上。

单独把歌舞片段薅出来，没有根了，立刻就死。

《美国队长2》的电梯打戏也很火，那是不是续集就应该让美队被困两个小时电梯？

我不知道导演是先想出要把《小丑2》拍成歌舞片这个天才的主意，还是先敲定了Lada Gaga这位女主演。

如果是后一种情况，那就是整个影片的风格都在迁就女主角的技能。

这就有点像当年张艺谋拍《三枪拍案惊奇》，主演请到了小沈阳，于是整个影片都为了配合他，走上二人转的风格。

最早传出本片口碑翻车的消息，我心想大概是前作起点太高，续作才相形见绌，也许调低期待值去看，也还行。

最终的结果就是抱着侥幸心理的我被狠狠打脸。

如果你没看过前作，那么本片就是一部平平无奇的、看得人十分憋屈的窝囊废电影。

如果你看过前作，那么本片就是一部对着前作狠狠踩几脚，把前作主角人物弧光给擦掉的窝囊废电影。

总而言之，这是一部窝囊废电影。

什么是窝囊废电影？

如果我们把一个故事的主角遭遇形容成憋屎挑战，那么正常电影就是主角憋了一泡大的，费尽千辛万苦，终于找到厕所，然后坐在马桶上一泻千里，拉完回头一看，全都正中靶心，都没有沾到马桶壁，最后只按一次按钮就冲得干干净净。

而像本片这样的窝囊废电影则是主角憋了一泡大的，最后全拉在裤子里了。

据说本片及前作主角是在影射川普，但是这种拉一裤兜子的观感明明是在致敬拜登。

前作主角备受欺凌，最后终于爆发，观众压抑的情绪也随之宣泄。

而到了本片，主角就变成了受到外界打压只能在自己颅内小剧场通过歌舞表演的形式意淫。

影片中的现实维度，主角狗屁作用都发挥不了。

如果说窝窝囊囊地死掉就是主角亚瑟的宿命，那还不如当作上一部的故事都没有发生过。

反正在阿卡姆疯人院窝窝囊囊地死和在自己妈妈的破旧公寓里窝窝囊囊地死也没多大差别。

上一部的结尾，小丑觉醒了，一切已经很完美了。

当然会有很多观众好奇亚瑟这么一个普通人怎么成长到与一身高科技的蝙蝠侠打得有来有回。

这部分不好描写，那么一切停留在上一部的结尾，留些想象空间给观众也不错。

这个续集不是非拍不可的。

我回去翻看自己5年前给前作写的评论，当时就提到如果《小丑》有续集，肯定会变味。

但是当时设想到的最坏情况，也不过就是《小丑2》变成一部俗气的爆米花电影，至少还能具备一点娱乐效果。

结果最后导演端出来的这坨东西，让人从中享受不到丝毫的观影乐趣，纯粹是在折磨观众。

当年我写《小丑1》的影评还提了一嘴《脱口秀大会》。

5年过去了，这个节目从初露锋芒到红极一时，再到被一个响指打没了，然后今年又秽土转生，还一分为二。

《小丑》系列电影的主角也一分为二了，小丑加上小丑女，但是俩人不是简单地说脱口秀了，而是搞脱口秀加唱歌跳舞，所以这俩人是对标王冕和大张伟是吗。

影片的主线就是被关进阿卡姆疯人院的小丑接受审判并且最终被判死刑的过程。

庭审过程中不断提到前作的故事。

续集风格和类型大变样，完全不考虑继承前作在给观众提供类型满足感方面积累的成功经验，然而在实际的故事推进过程中，每前进一步的推动力都来自对前作的引用，对前作采取的是一种既要背叛又要利用的态度。

导演托德菲利普斯不擅长拍摄续集，这一点从他的成名作《宿醉》系列就已经暴露出来了。

当年就有人调侃《宿醉2》不过就是把《宿醉1》重新拍一遍，只不过场景改到了泰国。

《小丑2》拍成现在这个死样子，还真不如就把《小丑1》的故事搬到泰国重新拍一遍。

我猜本片导演之所以没有这么做，大概是预估到未来几年之内，也许会有一批以陈思诚为代表的中国导演替他把这事给办了。

本片当中小丑的辩护律师采取的策略是证明他有双重人格，借此给亚瑟脱罪。

而与他们对簿公堂的控方代表则是地方检察官哈维登特，他表示小丑这个双重人格一看就是假的，因为没有人比他更懂双重人格。

如果要说本片有什么现实意义，大概就是展现了粉丝拱火、偶像买单的互联网生态。

小丑女就是小丑的粉头，以她为代表的小丑拥趸一心盼望哥哥越抽象越好，千万不要循规蹈矩向世俗妥协，否则就会削弱那种“哥哥只剩下我了”的使命感。

结果最后小丑声泪俱下地认罪，让小丑女等人全都大失所望，在他们眼中这就相当于哥哥塌房了。

路人只是希望他们的偶像从公众视野中消失，而只有那些上蹿下跳的粉丝是真的希望他们的哥哥死。

我现在就是后悔，非常后悔。

那天晚上我本来可以选择去看王俊凯主演的《野孩子》的，但是因为那部电影场次较少而且时间较晚，我第二天还要上班，所以最后还是一时失手选择了《小丑2》。

我应该去看王俊凯的电影的。

听说俊凯现在在国内还有部热映中的《749局》，是一部堪比《上海堡垒》的烂片。

《上海堡垒》和《小丑1》都是2019年的影片。

5年时间过去了，国产电影只不过是在原地踏步而已，好莱坞电影则是呈现出自戕式的质量滑坡。

我现在十分想看《749局》，我估摸着应该不会比这部《小丑2》更烂。

先前Top Hat《云冕霓裳》里一首Cheek to Cheek，放在预告，实足让我期待今天。

对于喜爱好莱坞黄金时代文化的朋友，看到卡通片、爵士吧、暧昧的雨伞、跟音乐剧一般规整对称的某些调度，也许会略带欣喜。

开头动画片来来回回对准海报：《随我婆娑》《柳绿花红》《生命的旋律》《摩登时代》，《篷车队》的That’s Entertainment 也实足道出“社会戏一场，大家只想看乐子，没人真关心真实与虚幻，小丑是精神生病分裂出的人格还是演戏。

娱乐至上”。

我很喜欢很喜欢这首歌，关于好莱坞音乐剧电影史的纪录片《娱乐世界》，3部，非常推荐。

而对于复古时代的音乐剧迷影，做得刻意，楼主作为音乐剧发烧友，当时有被爽到一点，但就那样了，好苍白的海报和Band Wagon。

踢踏舞和小乐队都齐全，脱口秀转行音乐剧。

Lady Gaga这波原声专辑，无法超越《一个明星的诞生》的爆火歌。

可话又说回来，《小丑2》的音乐剧形式，（音乐本身风格还是当今口水那套，不喜欢）表演形式倒是有意思，并不完美、贴近戏剧真实的歌唱方式，是大胆的，华金·菲尼克斯并不优美、时常低沉卡嗓子的歌声，是具备演戏层面的真实的。

随时开唱开跳这点，哪怕是爱好音乐剧形式的楼主，对这部电影的最终效果也不认为乐观，它不是后台歌舞片，也不是黑暗童话，是不堪混乱的、人性淡漠疯狂哥谭市，而哥谭市，已经成为一个成熟的icon，仿佛就在我们身边了。

音乐剧的假定性需求，就算能与本片世界观匹配，对于非音乐剧受众也难以代入。

小丑的笑症是前史，梦想讲笑话是前史，没人说他爱唱歌秀呀！

缺乏对世界观和前史的精炼介绍，也是本片不精彩的缘故之一，松散，曾经跳舞的台阶只是细节场景，这部续集缺乏戏剧性情节的前史呼应，哪怕是五年前的狂热观众，也会淡忘。

不做传统的商业叙事，导演想做间离效果吗？

毕竟采访小丑时，正反打的一面，常切换到dv 质感的电视屏幕。

哈莉·奎茵和小丑的“心机”，不算隐晦，更不凸显，是含了口香糖没怎么嚼就吐了出来，不上不下。

哈莉奎因看似受小丑吸引，实则是勾出那个过去的小丑，外化为她自己疯癫一面；小丑终于找到精神所托，可他心底知道哈莉这份“爱”并非自然纯粹的爱恋，因此他时常不安于自己被动的位置，幻想中，本为伙伴的哈莉奎茵掏出枪，指向小丑。

二人关系的暗线，缺乏具体叙事细节去承载，既不深刻、隐喻，也不够外向、娱乐化。

故事的外线是法庭审判，不尖锐、缺乏勾心斗角的博弈，支持有罪的律师小伙子，特地选了个高傲、有知识的精英形象，傻傻地瞪大眼睛，控诉不公。

我以为来看的音乐剧和犯罪动作片，没人告诉我是法庭戏啊！

请放我回去看《奥本海默》。

《宿醉》导演让我伤心地铁，伤到地铁坐反了..那首歌…that’s entertainment ，而你这个..this is shit…说实话..你的音乐剧品味还不及伍迪艾伦..我要听Fred Astaire的脚步声缓缓了…本年观影期待值要靠《双城之战2》来拯救了…誓死守卫者米高梅..抱怨完毕..毕竟anything goes每次都要用Cole Porter这首歌安慰自己

第一部的成功建立在DC最知名的反派角色品牌縫合了好幾部馬丁史柯西斯在7、80年代的經典作，使其成為一部煽動性極強，寫實感強烈的現實主義佳作。

相隔5年續集歸來，延續首集的結尾，續集主要場景在監獄與法庭之間不斷來回穿插，開場還特別做了動畫短片讓觀眾回顧首集劇情，短短2分鐘的動畫短片將重點放在影子與自我的拉扯，回顧了首集高潮戲，也為本集所要探討的多重人格揭開序幕。

首集的角色曲線是透過生活帶來的絕望一層又一層引領角色的誕生，續集的副標雙重瘋狂本以為是以小丑女作為誘發動機，再次讓首集形塑出的瘋狂加倍，成為真正無法無天的反英雄無政府主義續作。

然而終究是高估陶德菲利普斯了，續作終究是藉DC品牌之名行個人表達之實，或許是因為首集被人詬病有刻意煽動無政府主義之嫌疑，在續作陶德菲利普斯的創作思路明顯保守不少，藉續作修正了首集的煽動表達，同時連帶將主題引領至對偶像盲目崇拜的批判，用此批判大大打臉期待續作會沿用漫畫設定走向雙瘋的觀眾，藉此讓觀眾與戲中的支持者一樣當一回真正的小丑。

首集藉馬丁史柯西斯的電影形塑角色際遇，續作藉白銀時代的好萊塢歌舞片讓角色唱出自己的心聲，讓電影從現實走向了魔幻表達，讓小丑與小丑女在魔幻過程中形塑愛情本身。

基本上不排斥續作加入歌舞設定，因為至少還有好聽的旋律當過場戲，若拿掉歌舞元素，全片會是更加冗長無趣的人格探討展現。

陶德菲利普斯花不少篇幅鋪陳亞瑟在監獄的日常，全片在監獄與庭審之間不斷來回穿插，不斷試著解構究竟是哪個人格在電視節目上殺了知名主持人，然而看到最後只搞了個冗長無趣的依託答辯，試著解構卻只解構出了死胡同的答案。

若以後設角度看本片或許是超英題材中目前最大膽、最敢挑戰觀眾底線的反諷作品，在前作的現實主義基底中，藉副標詐騙犧牲了本可以更加煽動，更加有角色曲線成長的商業路線，繼而在續集文化中以反套路、反商業片模式中直接為系列、為角色強行畫下句點。

這種後設若是建立在情節生動、角色曲線編排妥當的前提下自然樂見其成，然而陶德菲利普斯以最無趣且最呆板的模式強行在庭審戲中為角色進行解構，也許成就了對偶像崇拜的盲目批判探討，但同時也犧牲了小丑女一角的實用性。

GaGa飾演的小丑女加入續集，初期還真以為會充當引導角色，讓已瘋狂但仍舊有些懦弱的亞瑟能徹底走向瘋狂，放下過往的枷鎖永不回頭成為Joker，殊不知引導功能只當了一半，亞瑟便在自我與另一個身份中拉扯，徹底覺醒放棄了Joker所代表的「瘋狂」精神領袖身份，讓自己以及擁護者在偶像崇拜中當了一回小丑，此反轉贏了後設但無益於角色曲線發展，甚至對DC粉絲來說大大浪費了原著所給予的設定，繼而也斬斷了本該能更加瘋狂的第三幕樣貌。

雖然說續作打著瘋狂加倍之名行保守主義、自我感動之實，但第三幕關鍵的亞瑟認慫轉變，從承認沒有Joker一直都只有他自己，到跌落神壇被擁護者唾棄，第三幕叛逆的角色曲線轉變所付出的代價，若不當一部漫改電影看，它確實承襲了前作所奠定的現實主義基底，角色在關鍵時刻的的懦弱對應了現實中瓦昆總是在新項目開機前臨陣脫逃，最後在大街上被擁護者以及警察追著跑的情節也想起了《寶可噩夢》開場，或許這種軟弱又後設的收尾既是瓦昆本人的真實寫照，也是他答應回歸續集的原因之一。

整體來說《小丑2：雙重瘋狂》是一部叛逆的續集作品，在2億美元的大片預算中以冗長又死胡同的角色解構，外加僅一場戲的爆破場面行導演的自我感動之實，沒有馬丁史柯西斯的東西可以抄之後，以歌舞作為全片的類型嘗試想法挺好，歌好不好聽見仁見智，但確實有效建構了小丑與小丑女的愛情線，剩下能誇的就是瓦昆再次瘦身的演技，以及GaGa以小丑女身份演繹的歌舞橋段了，華納能給這本子過關一來是好萊塢的保守主義思潮作祟，二來是篤定這東西鐵定能大賣，全片唯一讓我心服口服之處是它真的做到了死侍在《死侍2》中所說的經典名言：「兩集結束才夠殺」。

PS：本片升級為IMAX拍攝，華納甚至還特別為此片做了1.43：1的特殊畫幅，看的出是想承襲《沙丘2》的賣座路線，但在毫無大場面，甚至全片僅一場爆破戲的前提下真的是一點必要性都沒有。

★★☆#小丑2#雙重瘋狂 #Joker#FolieàDeux #瓦昆菲尼克斯#女神卡卡 #布蘭頓葛利森#史提夫庫根 #陶德菲利普斯

法庭上诸多证人的回溯拼凑出了一位孤独渴爱的畸零人。

他温顺又压抑，像无法控制自己的笑声一样不擅长对付自己的心血来潮，因为无能者唯一习惯相处的情绪是消极的悲伤；他自省又多疑，在理性尚存的犹豫之间无法全心相信任何人，包括自己，因此世界可以轻而易举地对他的精神施加分裂的影响，让一千种相互矛盾的修辞轮番化作他的幻想，直至世界也被卷进他的幻想堕入失序和疯狂；他热诚又匮乏，力竭前的伪装是他自认能献给爱情最高贵的礼物，这飘渺的希望如同无法抗拒的太阳，诱惑他在举手投足间追求自毁的自由落体。

比起混乱的使者，亚瑟更像稳固的大地裂解后陷入虚无流沙的迷途人，是万神次第灭亡后被推上祭坛的下一只羔羊。

他的故事仿佛一面揭露真相的哈哈镜——提醒我们那些乐于在各类偶像身上识别自己的影子的自恋病患者；无力持有任何立场、肆意容忍自己的观点因任何外界的风吹草动就倒向相反一侧的相对主义者；对十五分钟成名又羡又恨、又惊又怕的后现代原子人离成为恶魔有多近。

而他的下场又预兆了一个更黑暗的未来——在一个秩序加速崩坏的时代，残存的良知只会更快招致自己的灭亡。

通向极端主义的大门已被打开，无底线的狂热是意识形态纯洁的佐证，保留温和审慎的自我怀疑是懦弱的道德污点。

每位小丑都只是下一位更加极端的小丑的启示，每场骚乱也只是下一场更大骚乱的先声。

疯狂完成了自我进化——在阿卡姆，在哥谭，（也在中东与远东，）暴力在每一座疯人院里自我增殖。

一个人无法理解或与这种精神病共情自然是好的，这或许是健康的标志，又或许只是健忘又分裂的他在无知的黑夜里忘记了自己本来的样貌。

无论如何，《小丑2》极大地提升了我对《小丑1》的观感，这两部电影完美地组成了一块螺旋向下的历史切片，它告诉每位见证者，我们还远没抵达深渊的底部。

本质上，《小丑2》并不是一部烂片，它糟糕在叫了“小丑”这个名字，如果系列从第一部开始就叫做比如《美国精神病人》之类的话，那就完全没有问题了。

第一部讲了亚瑟是如何在整个社会的忽视与虐待下逐渐演化为恶魔。

第二部类似于第一部事件的余波，在一次次庭审中亚瑟迷失自己，拥抱那个给他带来名声的“小丑”形象，但最后良心发现却也走向死亡。

优秀的摄影，丰富的隐喻，精细的表演，有些冗长但还算看得下去的故事，总说不上是烂片吧，然而《小丑2》这个名字就成了原罪。

OOC对于一个角色来说可以说是很致命的缺点，小丑这个角色自从诞生就一直是蝙蝠侠的宿敌，他头脑精明，心思缜密，用各种恶作剧进行作案，一代代的小丑角色都因为这样“邪恶的魅力”而被人喜爱。

结果《小丑2》里面的亚瑟，最后躺平认命，忏悔认罪，成为了一个求而不得的舔狗。

这对于那些熟悉小丑的观众来说意味着什么呢？

就像是蝙蝠侠投资失败破产了，在街边乞讨，路人丢了50美分他就感激涕零，然后每天排队救助餐，拍到了高兴地告诉阿福：“阿福，我要到饭了！

”

就像是超人化身克拉克肯特在报社工作时因为是个文盲大字不识一个被露易丝雷恩带头霸凌，心情郁闷叫了个大diao萌妹陪自己解闷。

你想想，你想想，同人敢这么写都很离谱了好吧？

第一部大家以为是小丑起源，第二部还在不断与心魔抗争，而且当不当小丑很大程度上是讨哈莉欢心，最后因为被撅了演不下去了在法庭上痛哭忏悔认罪躺平任嘲，你管这个叫小丑？

怕不是把Joker拍成了一坨屎Clown吧？

（谐音梗扣钱但是真的很好玩）

因此电影的头等问题就是挂羊头卖狗肉，看似重新解构了“小丑”这个角色，其实除了衣着和世界观之外，小丑这个角色的特质已经偏离本体太远，这样一个带着“投降主义”倾向，优柔寡断的亚瑟，他可以是任何人，但唯独不是小丑。

说起来，近几天京东金融的事情，就是一个得罪自己的核心用户会遭到怎样反噬的绝佳案例。

《小丑2》亦如是，电影里大家期待着亚瑟成为小丑带领这场“小丑运动”走向反社会的高潮，结果亚瑟绥靖投降，于是被自己的信徒杀死。

电影外大家期待着《小丑2》，却只看到了一个人名叫小丑的精神病人，自然也用票房和评分宣布了这一部电影的死刑。

只能说，《小丑2》不是个烂片，但讲了个没人想听的烂笑话，所以死得不亏。