一个明星的诞生

探索《一个明星的诞生》背后不为人知的故事，含有一定内容的剧透，转载请标明出处。

恭喜《一个明星的诞生》获得第91届奥斯卡金像奖8项提名，其中包括最佳影片、最佳男女主角、最佳原创歌曲等。

首次执导电影的布莱德利·库珀个人收获制片人、主演、编剧三项提名，首次担任荧幕电影女主角的Lady Gaga个人收获主演、原创歌曲两项提名，成为1988年以来第一位提名奥斯卡最佳女主角的歌手，21世纪第一位，更是历史上第一位提名四大风向标和奥斯卡影后的歌手！

《一个明星的诞生》奥斯卡提名海报《一个明星的诞生》这个好莱坞经典IP经过三次翻拍已经是第四版了，第一版（1937）为珍妮·盖诺与弗雷德里克·马奇主演，第二版（1954）由朱迪·嘉兰与詹姆斯·梅森主演，第三版（1976）由芭芭拉·史翠珊与克里斯·克里斯托佛森演。

《一个明星的诞生》四个版本海报对比第一版和第二版是影星诞生的故事，第二版加入歌舞元素；第三版和第四版是歌星诞生的故事，第三版是摇滚乐，第四版则融合了摇滚、乡村、流行等多种音乐元素，由布莱德利·库珀首次自编、自导、自演，并担任制片人，巨星Lady Gaga担任女主角并为片中多首原声带谱曲写词制作。

让我们来了解下电影拍摄完成的全过程以及不为人知的幕后故事，更全面认识明星的再一次诞生。

一、关于选角早在2002年华纳兄弟影业（Warner Bros. Pictures）便开始筹备《一个明星的诞生》第三次翻拍，导演人选为Joel Schumacher，男女主角人选分别是Will Smith和Jennifer Lopez，然而后来项目暂时搁置。

2010年电影项目重启，导演人选为Nick Cassavetes，女主人选为Beyonce或Rihanna。

之后导演人选被更换为Clint Eastwood，男主人选考虑过Bradley Cooper，但Bradley认为自己当时太年轻，不适合出演这个角色。

后来Beyonce因怀孕退出这个项目之后，SelenaGomez、DemiLovato、Ke$ha、Janelle Monae等流行歌手也曾被考虑过担任女主角，但最后都没有了消息，项目一度停滞下来。

《一个明星的诞生》选角变化，从上至下依次是Will Smith和Jennifer Lopez、Bradley Cooper和Beyonce、Bradley Cooper和Lady Gaga在主创几经更替之后，Bradley Cooper以制作人、导演、编剧、主演身份进剧组，而他也在惆怅谁来担任影片的女主角。

2016年1月10日，Lady Gaga凭借《美国恐怖故事：旅馆》获得第73届金球奖迷你剧/电影最佳女主角。

这之后，在Sean Parker举办的癌症慈善晚会上，Bradley Cooper观看了Lady Gaga现场表演法国著名女歌手Edith Piaf的代表作“La Vie en Rose”（玫瑰人生），并且想把那一幕捕捉在电影镜头中；Bradley立马向Gaga发出邀约并在第二天前往Gaga位于Malibu的家，两人都是意大利裔，他们一起吃过意大利面后，Bradley表示想和Gaga合唱一首Creedence Clearwater Revival的歌曲“The Midnight Special”，两人都被对方的声音所吸引，Gaga决定担任女主角，这也是Gaga第一次担任荧幕电影女主角。

Bradley带着Gaga去试镜，华纳兄弟高管对两人荧幕上产生的化学反应很满意，最艰难的女主角选择工作也完成了，2016年8月正式对外宣布电影女主角为Lady Gaga。

Bradley Cooper和Lady Gaga在幕后演唱“The Midnight Special”二、关于取景电影成本为3600万美元，为了节省开支和增加真实感，影片拍摄主要的演唱会场景都来自真正的音乐节和演唱会场景，现场观众也成了影片中的“免费群演”。

2017年4月，剧组的第一次拍摄去到世界上最富盛名的科切拉音乐艺术节（The Coachella Valley Music and Arts Festival）。

Lady Gaga还叫她的粉丝群体little monsters（小怪兽们）脱下华丽的服装，换上乡村风格服装来配合电影拍摄。

在同一场地举办的驿马车乡村音乐节（Stagecoach Country Music Festival）拍摄了电影开场的一幕，Bradley饰演的乡村摇滚歌手Jackson Miane出场。

剧组在Willie Nelson登台表演前只有八分钟时间进行拍摄，而乡村音乐传奇Willie Nelson正是片中扮演Jackson乐队吉他手的Lukas Nelson的父亲。

《一个明星的诞生》在科切拉音乐节及驿马车乡村音乐节取景值得一提的是，Gaga是临时代替因为怀孕不能登场表演的Beyonce在科切拉音乐节举行了两场表演，并成为当晚的主角。

Gaga还在现场首次表演新歌“The Cure”，这首歌原本是准备用在电影当中（极有可能用于“Heal Me”片段），但是Gaga本人非常喜爱这首歌，于是在科切拉音乐节上释出。

Lady Gaga在科切拉音乐节现场表演“The Cure”Kris Kristofferson（《一个明星的诞生》第三版的男主演）在格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Music Festival）也帮助Bradley完成电影拍摄任务，格拉斯顿伯里音乐节是世界上规模最大的音乐节之一，也是世界上规模最大的露天音乐节。

《一个明星的诞生》在格拉斯顿伯里音乐节取景Jackson第一次带领Ally登台表演“Shallow”则是在洛杉矶著名的希腊剧场（Greek Theatre）拍摄的。

《一个明星的诞生》在希腊剧场取景同样在洛杉矶的丽晶剧院（Regent Theatre）也进行了另一场拍摄。

2017年8月8日至9日，Lady Gaga的乔安世界巡回演唱会（Joanne World Tour）来到洛杉矶的The Forum体育馆，剧组也在演出开始前取景拍摄，工作人员还指导Gaga的粉丝大声呼喊“Ally”。

《一个明星的诞生》在乔安世界巡回演唱会洛杉矶站取景此外，片中格莱美颁奖典礼也是在多次举办该活动的洛杉矶神殿礼堂（Shrine Auditorium）重新搭建的。

Jackson第一次遇见Ally的变装俱乐部是在东好莱坞圣莫尼卡大道的The Virgil酒吧，该酒吧因其喜剧之夜而闻名。

不远处就是Super A Foods超市，Jackson和Ally在这家超市购买冷冻豌豆，然后坐在停车场的场景也是电影最难忘的时刻之一。

《一个明星的诞生》在洛杉矶神殿礼堂、The Virgil酒吧、Super A Foods超市取景三、关于卡司为了增加电影的真实感，电影中的很多人物都并非由专业的演员扮演，而是Bradley请来客串或者Gaga身边的工作人员。

杰克的乐队：Lukas Nelson & Promise of the Real2016年，Bradley在Neil Young的演唱会上注意到一名背景吉他手，恰好是Willie Nelson的儿子Lukas Nelson。

Bradley立马邀请Lukas和他的乐队Promise of the Real来扮演Jackson的伴奏乐队。

之后，Bradley还向Lukas学习了吉他演奏方法，两人还一起完成了电影原声带中几首歌的创作，如影片开场的“Black Eyes”和片中的“Too Far Gone”。

Lukas还和Lady Gaga一起完成了原声带中其他几首歌曲的创作。

变装皇后:Shangela Laquifa Wadley与Willam BelliLady Gaga饰演的Ally拥有一群变装皇后好友，其中我们熟知的有Shangela扮演的主持人和Willam扮演的Emerald。

Shangela在接受Billboard官网采访时表示电影最初曾把有关变装俱乐部的戏份全部删掉，而Gaga觉得这使得自己所扮演角色的一部分缺失了，是Gaga积极争取才让场景得以保留，作为LGBTQ群体的发声者，Gaga与多名变装皇后保持着不错的关系。

Shangela Laquifa Wadley（左）与Willam Belli（右）Ally身边的工作人员Ally身边的工作人员很多都是Gaga自己身边的成员，包括编舞Richy Jackson、录音师Benjamin Rice、造型师Natali Germanotta、化妆师Sarah Nicole Tanno、发型师Frederic Aspiras。

其中，Richy是Lady Gaga御用的编舞老师，曾为Gaga的热单“Telephone”等进行编舞，在片中为Ally的几首流行歌曲进行编舞。

录音师Benjamin也是Gaga的御用录音师，曾和Gaga一起完成Joanne钢琴版单曲录制工作，为本片也制作了几首原声带歌曲。

造型师Natali是Gaga的亲妹妹，曾在“Telephone”的MV中客串出镜，目前是歌手兼设计师，一直为Gaga进行服装设计和造型工作。

化妆师Sarah和发型师Frederic也跟随Gaga很多年，两人贡献出不少神仙妆容，也化过不少毁容状，在片中两人为Ally完成妆容。

下排从左至右依次：Richy Jackson、Benjamin Rice、Natali Germanotta、Lady Gaga、Frederic Aspiras、Sarah Nicole Tanno格莱美颁奖礼上为Ally颁发最佳新人奖的明星是Halsey本色出演，有趣的是，Halsey的单曲“Without me”正好与电影原声带撞期，而有一段时间原声带歌曲在iTunes下载榜前五占四，“Without me”正好在第四名，可以调侃说是剧组包揽前五了。

Halsey其他客串包括Luenell饰演的超市收银员，Greg Grunberg饰演的Jackson的司机Phil，Rebecca Field饰演的Jackson演唱会工作人员Gail，Eddie Griffin饰演的教堂牧师以及Ron Rifkin（美剧《兄弟姐妹》中扮演Saul）饰演的互助会负责人Carl。

Marlon Williams，Brandi Carlile，Alec Baldwin和Don Roy King也都是本色客串出演。

从左至右依次：Luenell、Greg Grunberg、Rebecca Field、Eddie Griffin、Ron Rifkin四、关于致敬《一个明星的诞生》已经是第四次翻拍，影片中多个场景都是特地向前三版中的经典桥段的致敬。

致敬Judy GarlandGaga在片头哼唱的歌曲是“Over the Rainbow”，这首歌曲正是Judy Garland（电影1954年版女主演）在成名作《绿野仙踪》中演唱的。

此时出现的片名也是对原版片名的一种美学致敬。

《一个明星的诞生》四个版本片名对比致敬Gay群体每一版电影中男女主角第一次见面的方式都很特别，在Gaga告诉Bradley自己几天前在曼哈顿变装俱乐部表演的有趣经历之后，Bradley决定将两人见面的地点选在变装酒吧里，这也是对Lady Gaga同志粉丝群体的致敬，Gaga也曾多次在公开场合和社交媒体上感谢自己的同志粉丝群体。

正如Gaga在多伦多电影节上所说I make a joke sometimes: behind every female icon is a gay man. I really wouldn’t be here without the gay community, what they have taught me about love and acceptance and bravery. 我有时候会开玩笑说：每个女性偶像背后都有个男性同志。

没有同志群体的支持我不会出现在这里，他们教会了我什么是爱、包容和勇气。

Lady Gaga在白宫前为LGBTQ群体争取利益Bradley还让片中的变装皇后在后台更衣室里做他们平常会做的事，开一些平常会开的玩笑，从而让场景显得更真实。

Jackson与Ally酒吧相遇片段致敬前版中的眉毛《一个明星的诞生》的每一版中都有关于眉毛展开的一小部分场景。

例如，在1937年的原版中，Janet Gaynor的角色得到了精心设计的改造，在试镜前，人们在她的眉毛上画画。

《一个明星的诞生》1937年原版中的画眉片段Judy Garland的角色在1954年的版本中得到了糟糕的改造，James Mason的角色亲自帮助她擦掉了脸部妆容，包括人造眉毛。

在本片中，Jackson也有为Ally摘去人造眉毛，而且在很早之前Bradley也有带着卸妆巾为Gaga卸妆，这可能是在模仿下图中的场景。

《一个明星的诞生》1954年版本中的卸妆片段Jackson在片中第一次听Ally唱的是“La Vie en Rose”，正是现实生活中Bradley第一次见Gaga现场表演所演唱的歌曲，Bradley当时表示想把那幕搬上荧幕，于是电影也特地选择了这首歌作为两人初次见面时的音乐。

Jackson为Ally摘去人造眉毛片段1976年的版本中，Barbra Streisand的角色在浴缸里玩弄着Kris Kristofferson的角色的眉毛。

她还把腮红涂抹在他的脸颊上并告诉他，“噢，你真漂亮。

”

《一个明星的诞生》1976年版本中的沐浴片段为了向Barbra和Kris的化妆时刻致敬，Ally和Jackson在片中也有共同沐浴，浴缸边缘摆着各种化妆品，Ally还将睫毛膏涂在Jackson的睫毛上，将同样的人造眉毛粘在Jackson的眉骨上。

Ally为Jackson粘人造眉毛片段致敬Gaga的“大鼻子” 在Bradley翻拍的版本中，两人的面部接触大多和Gaga扮演的Ally的鼻子有关，Gaga和Ally都曾因这个大鼻子而感到不安。

Almost every single person I’ve come in contact with in the music industry has told me that my nose is too big and that I won’t make it.几乎我接触过的所有音乐界的人都说过我的鼻子太大了，不可能成功。

片中Ally向Jackson这样说道，Gaga当初展露头角时也在现实生活中受到这样的质疑，很长一段时间，Gaga都对自己的长相没有自信，缺乏安全感。

片中Jackson向Ally保证道Your nose is beautiful.你的鼻子很美。

影片中Jackson花了很大精力帮助Ally消除不安感，片中Jackson轻轻抚摸Ally的高鼻梁也成了影片中的经典时刻，电影上映后也受到众多网友的模仿与致敬。

Jackson触摸Ally鼻子片段致敬查理101 片中Ally和Jackson领养的小狗不是临时找来的狗，而是Bradley Cooper现实生活中养的小狗，这对Bradley来说非常重要。

小狗CharlieBradley曾解释说，“我在在影片中加入了些小事来保持与我父亲的联系，其中之一是，我们在影片的小狗的名字查理，这正是我父亲的名字。

”Bradley向人们进一步解释了：“Jackson和Ally没有孩子，但他们一起养了一只小狗，我希望它成为他们故事的一部分。

我很爱小狗。

” 致敬耳科医生 在这次翻拍中，Jackson受到耳鸣的困扰，这种情况导致他听力丧失并使他难以歌唱。

Bradley Cooper决定真实地描述他与自己的耳医William Slattery III, M.D.咨询的情况，甚至在电影中给了他一个客串角色。

在接受采访时，Slattery对这全新的领域感到惊讶，“对于那些一直在做耳朵手术的人来说，这是一个非常不同的世界。

”Bradley对Slattery的客串感到非常满意，他甚至在这部电影洛杉矶首映时向大家介绍了这位医生的名字。

William Slattery III, M.D.在片中本色出演 致敬充满家人与朋友的剧组 电影的演员阵容充满了Bradley Cooper心中珍贵的人，包括Dave Chappelle，Bradley几年前在伦敦遇到过他，当时Bradley在舞台上表演《象人》。

在Dave看到Bradley的演出之后，他们一直待到凌晨4点半，聊天谈心并交换了电话号码。

他们的关系是如此“特别”、如此“真实”，Bradley想要给他的角色一个忠实的朋友，不仅像Dave，而且要由Dave本人扮演。

因此，Bradley两次飞往俄亥俄州，说服这位喜剧演员在他的电影中表演。

电影制片人甚至最终让Dave现实生活中的女儿Sanaa扮演他角色的女儿。

Dave Chappelle在片中饰演Jackson的好友George "Noodles" StoneBradley选择了Andrew Dice Clay扮演Ally的父亲，Bradley至今还记得八年级时听过他的专辑。

Bradley让自己之前的合作伙伴Gabe Fazio饰演在酒吧挑衅的Tommy。

他还让《乌云背后的幸福线》联合主演Robert De Niro的女儿Drena De Niro饰演Dave Chappelle的银幕妻子。

前文中也提到过Lady Gaga会让自己现实生活中家人、朋友和工作人员在片中扮演个小角色，这让整个剧组充满了家人与朋友，大家的关系也更为亲密。

致敬70年代复古时装Barbra Streisand在1976年翻拍的版本穿着的都是自己的衣服，“史翠珊女士的衣服来自...她自己的衣柜。

"

《一个明星的诞生》1976年版本片段为本片设计服装的Erin Benach为Jackson定制的衬衫和腰带都受到70年代风格影响。

与此同时，Erin通过服装传达了Ally的蜕变，从一开始的T恤、牛仔裤到Ally成名后的高定时装，Erin还专门去古着店淘了些衣服挂满Ally的衣柜。

Ally的婚纱似乎也是对Barbra自己的波西米亚新娘造型的致敬。

Jackson与Ally拥吻片段解构杰克逊Bradley解释说，他的角色乡村摇滚歌手Jackson受到多种影响而成。

他的角色的背景故事部分受到了美国著名摇滚歌手Bruce Springsteen自传中关于摇滚乐手如何“倾听父亲的声音”的启发。

在多伦多电影节受到《名利场》杂志采访时，Bradley说，在成长过程中，他想成为他父亲那样的人。

因此，他采取了这两种情感，并在Jackson和他如父如兄的哥哥（Sam Elliott饰演）之间创造了一个令人心碎的故事情节。

Bradley非常重视Sam在电影中共同主演，Bradley在去接触Sam之前先在口音教练Tim Monich的训练下，让自己的嗓音接近Sam。

Sam对此非常感动，才同意了出演这个角色，这也为他带来奥斯卡最佳男配角的提名。

Sam Elliott在片中饰演Jackson的哥哥Bobby至于蓬松的头发和摇滚明星的神态，Bradley花了几天时间学习Pearl Jam乐队的主唱Eddie Vedder。

某些习惯是受到梦中的启发，如Jackson用靴子后跟压碎他的药片。

虽然乡村歌手通常会戴牛仔帽表演，但Bradley希望Jackson反着来，在舞台上表演和脆弱的时候都不会戴着帽子。

Jackson为Ally戴上牛仔帽片段为了让角色看起来更沧桑，Bradley蓄了浓密的胡子，在拍摄期间，Bradley会每两周进行一次全身喷雾晒黑，在每天去片场前会使用美黑摩丝让皮肤看起来更真实。

开始拍摄前，化妆师还会为Bradley加点深色眼影让他看起来更加疲惫。

五、关于歌曲Lady Gaga在和Mark Ronson、Anthony Rossomando、Andrew Wyatt创作“Shallow”时，她是以Ally的角度去描写的，他们没有想到这首歌会成为电影叙事的一部分，这首歌是Jackson和Ally会坠入爱河的原因之一。

电影中共三次响起“Shallow”这首歌，第一次Ally在超市停车场对Jackson清唱，她开始卸下心防给Jackson唱自己写的歌，两人逐渐产生好感。

第二次是Jackson将Ally带上舞台与她一起合唱这首歌，他想让观众见证他们之间的感情，这是故事的一个高潮部分，Ally不再害怕在众人面前表演自己写的歌，她只需要信任Jackson就足够了。

第三次是Ally独自在自己的演唱会上表演这首歌，而且是流行风格的版本，这次她没有再等到Jackson的到来，她在舞台上虽然充满自信，但她也永远失去了自己的爱人。

Ally与Jackson合唱“Shallow”剧照“Shallow”可以说贯穿了整条故事线，作为电影的主题曲也是获奖颇丰，不仅得到了奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名，格莱美年度制作、年度歌曲、最佳流行合唱、最佳影视歌曲的提名，还收获了金球奖最佳原创歌曲、影评人选择奖最佳原创歌曲等多个奖项。

电影中几乎每首原创歌曲都有Lady Gaga和Bradly Cooper参与创作，他们都是以自己角色的角度去写词作曲的，这些歌词中可以看出他们的恐惧、他们的希望、他们的梦想，电影中恰当的时间出现的歌曲都能反映角色当时的心境，歌曲也在推动着整个故事情节向前发展。

电影以一首“Black Eyes”开场，这首歌带点摇滚带点乡村，很明显地展现Jackson是一名乡村摇滚歌手，这首歌是在电影拍摄期间Bradley和Lukas一起创作的，这首歌直接让观众知道Bradley很会唱歌。

“Maybe It's Time”在片中也出现过两次，歌词中写到老派该消失了，也暗示了Jackson的命运走向。

Maybe it's time to let the old ways die老派的东西也许早就该终结It takes a lot to change a man改变一个人太难Hell, it takes a lot to try尝试的代价过于沉重“I’ll Never Love Again”是整部影片的结尾，很好的为影片划上了句号，对Jackson的缅怀与放手真正使Ally走向巨星之路，是Jackson牺牲自己成就了Ally，Ally从此不会再迷失，而是做自己。

《一个明星的诞生》最后一场拍摄真正令人心碎的是，Gaga在乔安世界巡回演唱会波士顿站向粉丝透露，影片在拍摄这最后一幕时，剧组的所有人员都在场，但Gaga接到了一个电话，告诉她她的好友Sonja快不行了。

Gaga立马丢下手头的工作，以最快的速度赶回去，但还是错过了最后一面。

Gaga职业生涯的十年一直都是Sonja陪伴在其身边，她不仅仅是Gaga团队Haus Of Gaga中的工作人员，更是Gaga亲密的好友。

Sonja最终因癌细胞扩散而离世，Gaga的专辑《Joanne》中的一首歌曲“Grigio Girls”正是描述她们之间真挚美好的友情。

了解这幕后的故事后，再听“I’ll Never Love Again”就会更加难过，Gaga是用全部身心诠释这首歌曲，既是Ally唱给Jackson，也是Gaga唱给Sonja！

Sonja与Gaga六、关于拍摄Lady Gaga在参加好莱坞圆桌会议时曾表示“当Bradley带着这个故事来找我时，他想讲述这个故事的方式和他想拍摄这个故事的方式，对我来说都太有趣了”。

本片的拍摄方式也是很特别的，与其他音乐表演类影片从演员正面拍摄表演不同，Bradley选择了从舞台后面拍摄演员的表现，因此银幕前的观众既可以关注到前景中的明星歌唱，又能注意到背景中真实的现场观众，这些观众并不全是特效制作的也不是临时找来的群众演员，而是影片取景的音乐节和演唱会上的观众。

你可以看到歌手与观众之间的互动是那么真实、自然，也可以更好地沉浸在Bradley和Gaga演唱会的氛围之中。

Jackson演唱会后台片段

Jackson与Ally表演片段

Jackson与Ally表演片段七、关于录音影片的电影原声带里收录了多首原创歌曲，所有的歌曲都是拍摄时现场真唱和录音的，混音工作由Steve Morrow、Tom Ozanich、Dean Zupancic、Jason Ruder等完成，其中Steve是电影《爱乐之城》的奥斯卡获奖录音师。

Bradley Cooper之前并没有音乐表演的经验，Lady Gaga在听过他唱歌后被他的声音震撼，认为他们必须要现场表演并录音，这会显得表演更加真实，更能打动人心。

Gaga本身现场表演功力非常强大，而Bradley之前从未现场表演过，因此他花了几个月时间跟着声乐老师Roger Love和口音教练Tim Monich学习，让自己的嗓音更加浑厚，几乎降了八度音阶（如果你对比下库珀试镜时和影片中唱歌时的嗓音就会发现差别）。

Bradley还特地去学习了吉他表演，他演奏的方式受到Neil Young的影响，他会和Lukas Nelson一起练习，两人也越来越默契，Bradley在台上自然的表演使得现场观众没有嘘声，最终Bradley和Gaga在舞台上的表演都是真唱并录音的。

八、关于真实 电影中很多场景都源自生活，一切都显得那么真实。

正如《纽约时报》(The New York Times)的Taffy Brodesser-Akner写的那样 Every detail of the film comes from a true thing—something he’s learned, something he’s seen, something he knows for sure.影片的每个细节都来自真实的事情——他（布莱德利·库珀）了解、见过、肯定知道的事。

Jackson是一名亚利桑那州的男孩，片中多次出现的旗帜标志其实是亚利桑那州州旗，这也与他的背景相呼应。

亚利桑那州州旗片中的Ally是位音乐天才，而Lady Gaga本人也是为天才少女，美国的斯坦利教授曾做过一个研究天才少年的项目，他对数千名天才少年进行跟踪研究，最后这些孩子中出了几位名人，如数学家陶哲轩、Facebook创始人扎克·伯格、谷歌联合创始人谢尔盖·布林，还有一位就是Lady Gaga。

她曾被著名的纽约大学帝势艺术学院（TischSchool of the Arts,New York University）表演系提前录取，全球也才20个名额。

早期Gaga也在影视剧中有客串表演，后来辍学去当酒吧歌手才以歌手的身份出道，其实她本身也有表演科班的经验。

Lady Gaga15岁时在电视剧《黑道家族》客串表演电影成本比较节约，这与Lady Gaga“带资入组”不无关系，从影片中可以看到的有Gaga的私人飞机（塞斯纳CJ2+）、格莱美奖杯、演唱会场地、身边的工作人员等。

更重要的是Lady Gaga本身的影响力，以及“电动鳖屎”的宣传能力，使得电影从开拍到上映都受到空前关注，相当于省了一大笔宣传费用。

Lady Gaga的私人飞机片中Ally在洛杉矶的演唱会开场前会和舞伴们聚在一起祈祷，她提到了自己的丈夫Jackson。

而现实中Lady Gaga本人也会在每场演唱会开始前短暂的祈祷，她呼喊的是自己已去世的姑姑Joanne的名字。

Ally和Lady Gaga在演唱会开始前都会祈祷影片中Ally的经纪人Rez要求她把头发染成金色，但Ally拒绝了，因为她就想做她自己。

这让我想起了Lady Gaga在《Lady Gaga恶魔舞会巡演之麦迪逊公园广场演唱会》（:Lady Gaga Presents: The Monster Ball Tour at Madison Square Garden）中说过自己因为深色的头发而受到老师的嘲笑与歧视。

Lady Gaga恶魔舞会巡演之麦迪逊公园广场演唱会片段 Jackson在影片中一直饱受耳鸣和听力受损的困扰，而Bradley Cooper本人也在现实中也有耳朵的问题，他还让自己的耳科医生在电影中客串。

Lady Gaga曾被诊断为纤维肌痛症，她会无缘故的肌肉疼痛，这种疼痛经常难以忍受，她会因为病情恶化而不得不取消演唱会，目前还没有有效的治疗方法。

Jackson因疾病困扰、事业不顺而寻找酒精和毒品的麻痹，这会让你想到谁？

Lady Gaga在自己的个人纪录片《嘎嘎：五尺二寸》（《Gaga：Five Foot Two》）就透露过去五年里她都在恐惧和害怕中度过，她借酒消愁过，滥用毒品过，她虽成瘾过，但完成了自我救赎与解脱。

她多次向受成瘾困扰的人及他们周围的人表示敬意，他们的勇气与决心才是真正的明星。

纪录片《嘎嘎：五尺二寸》片段Ally最后成为了巨星，但也失去了一生的爱人Jackson。

正所谓“有得亦有失”，还是在纪录片《嘎嘎：五尺二寸》中，Lady Gaga谈到了自己每次有所成就就会失去爱人。

当她卖出一千万张专辑时，她失去了男友Matt；当她卖出三千万张时，她失去了恋人Luc；当她得到拍电影的机会时，她失去了未婚夫Taylor；当她拍完电影时，她失去了挚友Sonja；当她获得了评论家选择奖最佳女主角和最佳歌曲时，她失去了爱马Arabella。

这真的是个死循环。

纪录片《嘎嘎：五尺二寸》片段如果你还没有看过《嘎嘎：五尺二寸》这部纪录片，我建议你找来看一看，看完之后再观看《一个明星的诞生》会有不一样的体验和感觉。

九、电影之外很久以前，Lady Gaga的声乐老师Don Lawrence告诉过她 There could be 100 people in the room and 99 don’t believe in you,but all it takes is one.房间里可能有100个人，其中99个都不信任你，但是只要有1个就足矣。

这句话也成为经典的“100-99-1”梗，无数次采访Gaga都重复了这句话，Bradley Cooper就是那个人。

在刚刚举办的第76届金球奖颁奖礼中，主持人吴珊卓（Sandra Oh）和Andy Samberg在开场中也调侃了这个梗。

电影中在好莱坞街头树立的Ally巨幅广告牌也在电影上映后真实地出现在街头，就在Chateau Marmont酒店门外。

Ally的广告牌Bradley Cooper和Lady Gaga曾在2013年的某期《周六夜现场》节目中有碰过面，但并没有任何交流，两人应该不会想到几年后两人会合作一部成功的电影。

电影开拍后，Bradley还曾去《周六夜现场》探班Gaga。

Bradley在《周六夜现场》后台探班Gaga电影原声带中有几首歌并未出现在最后的影片当中，如“Before I Cry”和“Is That Alright?”。

而在官方释出的附加片段中有婚礼现场中Ally演唱“Is That Alright?”和两人之前试镜合作演唱的“The Midnight Special”。

影片的致命伤是后半段的剪辑与情绪问题，这与很多歌曲片段的删减有关，据悉之后会有导演剪辑版，可能会增加二十分钟左右的未收录片段。

Ally演唱“Is That Alright?”剧照《一个明星的诞生》（2018年）是布莱德利·库珀首次执导、Lady Gaga首次担任女主角的音乐剧情类影片，该片无论是票房、口碑、奖项提名都是四个版本中最多的。

目前影片全球票房4.03亿美元，北美票房2.03亿美元，2018年华纳在北美的票房年冠，也是音乐电影票房历史前三。

《一个明星的诞生原声带》在全球累计销量突破250万张，凭借66万张实销2018年发行专辑的实销年冠，用时仅仅三个月。

这部影片可以说成就了Lady Gaga和Bradley Cooper，Gaga收获了奥斯卡最佳女主角和最佳原创歌曲的提名，Bradley也收获了格莱美的提名，这对职业演员来说更加不易。

我们再次见证了两位巨星的诞生，他们之间奇妙的火花产生了巨大的效应，这不仅是因为影片真实，也是因为Gaga对Bradley无条件的信任。

Bradley和Gaga在片场交流剧照我们一直都说Gaga出道即巅峰，她的第一张录音室专辑《The Fame》销量过千万，可以说是史上最成功的出道专辑之一。

而她的第一部主演电影《一个明星的诞生》也取得了优异的成绩，希望这不是最后的巅峰，希望Gaga能遇到比Ally更好的角色，努力的人运气都不会太差，她值得这一切！

最后预祝《一个明星的诞生》在接下来的奥斯卡金像奖有所收获，“Shallow”能同时收获金球奖、格莱美、奥斯卡！

在A star is born最后的旋律里，我瞥见左边和右边的女孩抹去脸上的眼泪。

左边的女孩子，黝黑的皮肤，性感的黑色波浪卷发，穿一件黑色紧身裙子，典型的特别受外国人喜欢的亚洲女子，旁边站着欧洲人模样的男友。

电影开场前，她蹬着高跟鞋，在我旁边停下，旁边站着的男友拿着饮料和爆米花。

她倾了倾头，将长发很自然地撩去一边，用一种颇有些bitch的语调跟我说，“This is my seat（这是我的座位）”，那慑人的神色和不容置疑的语气，像极了美国常见到的ABC，带着一种我是Queen B，I don't give a shit about you的气场。

右边的女孩子，穿着格子衬衫牛仔裤，美国大妞样儿，和旁边的美国大妞儿朋友一起，不知是游客还是来香港旅居。

电影开场前，旁边来了一个三四人的小团队，其中的一个中年男子问她，”Do you mind moving one seat to the left?（你介意把座位向左边移一格吗？

）“ 大妞儿用美国口音的英语很爽朗地回答，”Sure, I do not see why I can not （当然了，我想不到任何不可以的理由）“ 那爽朗和畅快的回答，让我们回想起在美国 遇见的中西部大妞儿，随时随地地可以拿小事儿跟你开玩笑，仿佛在她们的心里没有烦恼两个字。

她们的生活里仿佛只有那灿烂的阳光、蓝色的天空、无边无际的玉米地，没有柔软或者阴暗潮湿的角度。

就是这样的两个陌生女子，在我左右两边，伴着这有些矫情又让人心碎的爱情故事，流下了眼泪。

她们抹去脸上泪水的动作那么快，仿佛它们不属于这座钢筋水泥的城市。

让我想起早上地铁进站的人群，一抬手一推闸，八达通嘟嘟响起，系统铿铿滚动，那么紧密，有条不紊，没有任何空隙留给情绪。

可是就是在这样的一个瞬间，我仿佛突然看到了这个城市和这个城市里的每一个人刚强外表下那颗柔软的心，红色温暖的跳动的心。

想起朋友跟我说的一句话，"the world is run by love”，我忍不住会心地微笑了。

这个电影据说是美国的热门IP，隔几年就要改编拍摄一番，其实，与其说它是《一个明星的诞生》还不如说它是《一个爱的诞生》。

亚洲文化里，没有真实的爱，夫妻之间的爱被看做是财产、是占有、是来历不明的东西。

其实爱的来历很明确，它是一种独立的欣赏与完善。

过气明星Jackson Maine在酒吧里遇见Ally，由起初的欣赏，到一步一步的完善对方和接受对方对自己的完善。

很多人把坠入情网当做是爱，其实那只是爱的一种幻觉而已。

有一句心理学上的名言：爱，是为了促进自己和他人心智成熟，而不断拓展自我界限，实现自我完善的一种意愿。

显然，Ally得到了完善，获得了爱的力量。

爱情会让人自视甚高，让人敢于挑战自己，敢于自我完善。

可是电影的悲喜剧里，Jackson Maine没能突破自己的桎梏，打破自我的界限，他以一种成全对方的方式离开了Ally，所以电影里传递出来的不是俗套的歌舞剧、音乐剧，而是爱情剧里对爱抽丝剥茧的细致探讨。

爱的不离不弃，不关乎贞操和占有，它的本质是互相完善对方的成熟吸引，脱离了这个意义上的爱，也许它并不是真正的爱。

尽管《一个明星的诞生》是布莱德利·库珀的导演处女作，但他可以说是出道即巅峰，该片在北美的口碑堪比去年的《三块广告牌》。

截止11月21日，电影MTC评分88，烂番茄新鲜度90%，均分8.1，位列烂番茄2018年度第4。

在IMDb上，也有将近10万观众打出了8.2的高分，暂时在IMDb的TOP250榜单排第216名。

不得不说，外国演员转型导演真是稳。

《一个明星的诞生》是美国非常有名的系列，它不断被翻拍，不仅丝毫没有过时的迹象，反而长盛不衰，历久弥新。

第一部《一个明星的诞生》上映于1937年，从1937年到1954年，再到1976年、2018年，这已经是该片的第4个版本。

1937版《一个明星的诞生》获得了奥斯卡最佳原创故事奖，并且入围了包括最佳影片、最佳导演在内的6个奖项。

而2018版《一个明星的诞生》也将效仿前作，在第91届奥斯卡占据一席之地。

电影保留了1937版的基本框架，仍然讲述一名酗酒的明星亲身经历了事业从绚烂至衰落的过程，而他亲手发掘的新星却渐渐从无名之辈成为了巨星。

同时，电影又在原有的基础上进行了革新，让电影更符合当下的时代背景。

1937版和1954版中男主角是一位好莱坞巨星，在1976版和2018版则改为了歌手。

而且2018版对结局也进行了大幅改动，这也是本片最受争议的地方。

一部分观众，特别是老一辈观众不能接受2018版对结局的大改，不过就目前看来很对影评人的胃口，以至于MTC、烂番茄、IMDb三大网站都是好评如潮。

顾名思义，电影的主线是一位明星“诞生”的过程，而她就是女主角艾莉（Lady Gaga 饰）。

艾莉是一名服务员，同时业余时间在酒吧兼职当歌手。

一次偶然之下，她认识了乡村音乐家杰克（布莱德利·库珀 饰），原本她已经准备放弃歌手梦，却在杰克的帮助飞黄腾达，成为一名巨星。

虽然Lady Gaga之前客串过《罪恶之城2》，但戏份极少几乎可以忽略不计，所以《一个明星的诞生》才是她第一次正式出演电影。

（Lady Gaga之前也演过美剧，但《一个明星的诞生》是她首次正式挑战大银幕）布莱德利·库珀和Lady Gaga一个是由演员转型当导演，一个是由歌手转型当演员，但是都拿出了真本事，绝不是什么流量明星和小鲜肉能比的。

Lady Gaga的强项是她出色的歌喉，这是其它演员所不具备的，首先让本片在音乐方面有了质量保障。

她在电影里唱的一系列歌曲都可圈可点，不仅旋律悦耳动听，而且歌词也和剧情很契合。

特别是她和布莱德利·库珀合唱的《Shallow》在网易音乐上已经有17000条评论，这意味着《一个明星的诞生》的电影原声像《爱乐之城》和《马戏之王》那样人尽皆知只是时间问题。

而演技方面，Lady Gaga不尴尬，不做作，不生硬，完全高于平均水准。

比如她饰演的艾莉身为服务员，面对老板的指责虽然心里不满也要表现得很温和。

而她再一次被老板指责时，终于忍无可忍决定辞职。

她刚开始的隐忍和后来的爆发形成呼应，让观众体会到了艾莉前后心里路程的变化。

再比如有一段她在浴室和杰克吵架的戏份，就能看出来她的台词功底是过关的。

对于要说一大段台词的戏份，谁像背课文，谁又是真正进入了角色的状态，观众很容易就能看出来。

Lady Gaga在现实中就是歌手，大大小小的演唱会早已是家常便饭，这也使得电影中艾莉在一群人面前唱歌时能从容不迫，Hold住全场。

Lady Gaga要想提名奥斯卡影后还是很困难，但获得相对小一些的电影节的影后还是很有机会。

（PS：11月28日，Lady Gaga获得美国国家评论协会奖影后 ）除了艾莉这条主线之外，电影还有杰克这条线，两条线同时进行，互相影响。

艾莉的关键词是“诞生”，杰克的关键词则是“陨落”。

艾莉是一步步从十八线歌手走向了全世界，杰克却每况愈下，逐渐成了过气歌手。

当艾莉还是服务员的时候，杰克是家喻户晓的大明星，人人都想给他拍照，人人都想找他签名。

当艾莉成功举办演唱会，并且获得格莱美，名利双收的时候，杰克却退居二线，成了吉他手。

尤其是片尾，艾莉在演唱会上嗨翻全场，另一边杰克在家里用一根皮带结束了自己的生命。

两个人的状态形成鲜明的对比，给人以极强的冲击力。

我们见证了一个明星的诞生，同时也伴随着一个明星的陨落，一个是冉冉升起的新星，另一个是即将燃烧殆尽的蜡烛，稍有风吹草动就可能被吹灭。

夕阳无限好，只是近黄昏。

这样的例子在影视圈和娱乐圈屡见不鲜，比如当年高虎带着黄渤出道，如今黄渤成了中国最顶尖的演员，高虎却好几年都没拍电影了。

艾莉和杰克也是如此，艾莉渐渐实现了自己的梦想，而杰克渐渐迷失了方向。

正如杰克的好友所说：这就像是你在海上漂流，有一天你找到了一个港湾，你说，我要在这里呆几天，结果几天变成了几年，然后你就忘记了最初你想要去哪儿。

人们总是因为走得太远，而忘记了当初为什么出发。

最让人痛心的，就是艾莉仍然不忘初心，果断拒绝经纪人要她换发色和发型的要求，还开除了伴舞，而杰克为了生活不得不选择妥协。

这没有对错之分，实属无奈之举。

正如一些导演或歌手为了吃饭，不得不迎合观众的口味，什么火就拍/唱什么，随波逐流，取悦大众，不再拍/唱真正好的作品。

杰克的妥协是现实的无奈，但他身为过来人鼓励艾莉要守住初心，坚持自我，这一行为也让无数观众产生了共鸣。

电影除了探讨追求本我和迎合大众的矛盾，还讽刺了许多明星去世了才成名的社会现象。

杰克临死前已经是过气的状态，去世之后反而很多人开始唱他的歌，这正是现实生活的真实写照。

可能有的人从不了解这位名人，当这位名人去世之后，他就开始大肆宣扬自己看了多少他的电影，读了多少他的书，假装和他很熟。

杰克说过：音乐基本上只是在任何八度音阶之间的十二个音符，然后十二个音符又在八度音阶上重复，都是相同的故事被一遍又一边的讲述，直到永远。

人生也是如此，只不过十二个音符变成了十二个月。

生活就是一次又一次的轮回，生活就是不断的重复。

我们永远过着相同的生活，不断跌倒，又不断再站起来，直到老了的时候，跌倒以后再也站不起来。

杰克的好友说的那段话还有后半句：你忘记了最初你想去哪儿，然后你就会意识到你根本不在乎你想去哪儿，因为这里就是你心所向，我就是这么过来的。

杰克跌打滚爬半辈子，有过成功，也有过失败，有过荣华富贵，也有过颓废沉沦，他什么都经历过了，所以决定在事情变得更坏之前停下脚步。

艾莉就是杰克前半生经历的再现，她从一名服务员走上人生巅峰，但总有过气的一天。

艾莉到了中年，就成了杰克，与此同时又有新的艾莉诞生。

不断有巨星陨落，又不断有新星诞生，周而复始，生生不息。

《一个明星的诞生》并不仅仅关乎音乐和爱情，更关乎生活、经历、事业、本我，以及人生。

这就是人们对电影感同身受的原因。

你不一定是歌手，但你也能从电影中看到自己的影子，有的人看到的是艾莉，有的人看到的是杰克。

有时候我们对爱，对生活，和这个生命，都已尽力。

A Star is Born，and A Star is Fading for good.整个电影里，Bradley Cooper 饰演的 Jackson Maine似乎一直都是醉醺醺的，镜头摇摇晃晃，他对着周围的人轻声细语而又无限温和，像极了每一个曾经用喝酒逃避的我们，酒精上头，烦恼都忘记了，飘飘欲仙，以至于可以暂时宽容这个世界，而变得无比温柔起来。

从某种意义上来说，酒精也是一种拯救，营造一个小小的庇护所，让Jackson逃离生活中的无尽黑暗。

然而，当Jackson凝视深渊的时候，深渊也正在吞噬着他，直到他再也看不到一丝光亮。

在他坠落之前，他也曾经努力过，他试图去爱人，也被人深爱，试图为自己的荒唐道歉，试图为所爱之人改变，试图坚强，试图勇敢，但故事的最后，所有的试图都变成了徒劳。

Lady Gaga饰演的Ally已经尽力，没有更多能做的了，她深爱她的Jackson，尽管知道Jack酗酒却还是一次次的为他收拾烂摊子，嘴上警告着却还是义无反顾的嫁给了他，而后来做出了成就Jack却令她当众出丑，即使这样也不放弃他，积极鼓励他去戒酒，甚至不惜赌上自己好不容易闯出来的事业。

但残酷的是，所有这一切，却还是无法逆转Jackson的死亡。

Jackson喝醉了酒说出了很伤人的话，在Ally梦寐以求的闪光时刻让她十分难堪，有时候任性的肆意妄为，仿佛全天下都要围着他转，完完全全就是让人厌倦的酒鬼。

但最后，在他生命终结的一刻，我们还是为他感到无比的惋惜。

这种惋惜不是来自于人之将死，其言也善那种善良，而是因为我们知道Jackson已经尽力，幼年的严重缺爱而没有安全感，中年作为音乐家却逐渐丧失听力，唯一的解药酒精却给周围的人不断带来麻烦，到了这一刻，他生命的光亮全都走到了尽头，结束生命的决定甚至看上去也不那么不合情理。

人们可以轻易的谴责他要靠酒精和药品来逃避现实，但勇于对抗生活的斗士值得我们的赞扬不意味着不那么坚强的人需要被人们看低，毕竟我们都不足够了解他人面对的困难。

我们总为一些人的逝去感到遗憾，如果是亲近的人我们更遗憾在他们离开之前没有更多的关爱他们，让他们拥有活下去的希望，但有时候自我了断是不可逆的，就像片中的Ally，她做了一切，宽容又小心翼翼的爱着Jack，但即使这样也是不够的，这一点点的光，也不过尽数被Jack身后的黑洞吸收，而Jack再也无法看到，就算看到，也不足以将他拉出泥潭。

对于旁观者来说，也许很难理解真的需要解脱的人，但是我们能做的，还是像Ally一样，尽力去爱，当我们的爱也无法拯救他们的时候，就永远的记着他们的好，也不要过多的自责和责怪他们。

虽然在解脱的那一刻，他们已经感受不到和这个世界的联系，但是他们会记得自己曾经被爱，让人被爱，并且经过，在所有人事已非的景色里，也能体面的告别。

《A Star Is Born》在中西方观众之中的口碑走向不太一样。

这部电影在海外上映后，票房与口碑一路飘红，媒体综评达到88分，14家媒体打出满分，烂番茄新鲜度90%，基本是2018年度口碑最佳的电影之一。

但在国内释出资源后，在社交网络上口碑则相对平淡，豆瓣评分目前停在7.2分，37.5%的观众仅给予三星评价，“还行”。

其实近期还有一部在中西方观众眼中口碑两极的电影在中国上映，《摘金奇缘》。

两部片子因地域、文化背景而导致的口碑分化情况虽然算不上相似，但都碰到了“想象中的世界”的问题。

“摘金奇缘”幻想了一个在西方人眼中格外新奇的中国传统背景下的灰姑娘故事，大卖。

但在中国人看来，毫无感觉。

《A Star Is Born》呢？

我们碰到了三层期待与现实的差异。

先说第一层，对于“造星故事”的期待差异。

不少中国粉丝们听到这个片名，听到Lady Gaga的出演，想象的是天才女歌手雷霆佳佳超Slay一骑绝尘金光闪耀站在世界顶端唱响Super Bowl的造神画面。

结果片子最激动的圆梦舞台竟然只是她初次登台怯生生闭眼献唱的画面，之后几乎再无任何画面可提供肾上腺素补给。

反之，电影大量的着墨落在了Bradley Cooper身上——关于他的听障，他的酗酒，他的情绪问题，他的过气，他的死，以及Lady Gaga与他渐行渐远的轨道。

与其说这是一出《A Star Is Born》，不如说这是一出艺人过气实录，憋屈，一地鸡毛。

这样的安排显然是不能让中国粉丝满意的。

因此在中国观众这里口碑平平也并不意外。

但当我们的视线转向西方媒体，他们夸赞的重点恰恰落在这部“明星诞生记”的故事讲述的真实感上。

以《TIME》的评论为例，“It’s wonderful to see a first-time filmmaker who’s more interested in effective storytelling than in impressing us; telling a story effectively is hard enough.（非常欣慰，他第一次做电影就把重心放在讲故事上，没有哗众取宠。

有效地说一个故事已经够难了）”。

换句话说，不少中国观众期待的是一个形式主义的、浪漫主义的、甚至有点浮夸到令人涕泪横流的明星出世现场。

不少人看完之后抱怨，为什么没有宏大的演唱会场面，一点也不激动人心。

但西方观众期待的反而是一个平实的、动人的、去诉说明星作为普通人一面的故事，他们希望这个电影是现实主义的。

Bradley Cooper拍摄的手法确实也很现实主义，不少部分絮絮叨叨得像一部没剪精巧的冗长纪录片素材。

但恰恰是这些拙笔为电影提供了真实感。

Lady Gaga的成名不是什么石破天惊大艺术家横空出世，就和无数的梦想女孩一样，巧合偶然加上天分，很合理。

电影平时到Bradley Cooper饰演角色的死都没什么锣鼓齐鸣的情绪渲染，几个画面简单带过而已。

一者想要的是浪漫，一者想要的是真实，最后看到一部纪录片式的电影，自然前者不屑，后者赞叹。

再说第二层，故事讲述重点的差异。

前面有说到，电影大量的重点落在了Bradley Cooper饰演的摇滚巨星陨落身上。

甚至压过了Lady Gaga饰演的Ally崛起的部分。

同样，在中国观众这里，不少人期待的是Lady Gaga的升起，并不愿去看那些负面的、陨落的事物。

我有个朋友跟我说，看到Bradley Cooper的颓样就想快进。

但这一版《A Star Is Born》动人的地方则在于展现一种“世代交替”的命运之中，人的无助与失控。

Bradley Cooper代表的是一个时代，一个民谣与摇滚的时代。

Lady Gaga代表的是另一个时代，一个流行摩登的时代。

二人在乐坛的故事就是后浪将前浪逐渐取代的残酷物语。

就像滨崎步如是中天时曾在歌里唱的，“我曾目睹一个时代的结束，但怎能想到下一个轮到的竟是自己”。

这个残酷的命运历程，被Bradley Cooper转化为了一个还带着不少温度的爱情故事，使之不那么难以接受。

但实际上，故事里隐藏的，就是当一个人青春不再、地位失却时的无奈与悲哀，只能滚入时代的洪流，被冲刷而去。

正如《La La Land》因叙述了娱乐行业边缘人物在被压迫之下的绽放而获得西方观众广泛共鸣一样，《A Star Is Born》叙述的娱乐行业人物被时代巨浪卷走的故事甚至要更加令人痛心。

这不仅仅涉及关注电影与好莱坞的从业者的共鸣，同样能够引起热爱娱乐文化的年轻观众、以及容易联想到自身处境的中年观众的共鸣。

无怪乎在国外有那么多人会在影院里哭成一片——这多容易想到行业里的心酸，多容易想到晚景凄凉的自己啊。

但我们这儿的中年人，可能会去下《A Star Is Born》来看的人并不多。

第三层，对国际巨星的观察角度差异。

世界娱乐与流行文化的中心在欧美。

他们成熟的工业化体系与选拔机制能够不断产生影响世界的巨星。

当我们隔着重洋看他们的时候，感受到的是因距离和仰视角度不断加成的神坛光芒。

因此我们看西方一线歌手参演的明星诞生故事，总会怀着要看到一个时代巨轮启航的震撼场面。

结果电影里的Lady Gaga，说起来还有点朴实，没有那么多惊人的演唱会表演，倒是一直在排练、练舞、泡澡、吵架，就像个平凡人一样。

于是我们的期待又落空了。

看明星诞生当然要看西洋镜万花筒漫天烟火，这电影拍的也太平实了一点。

但，说来有点意思，我们这里，讲自己地区的歌手成名故事的电影，其实拍的也很朴实。

例如，不少人都听过的，《下一站天后》。

这样类比可能大家多少能够理解——我们对更为先进的流行文化中心的巨星，总怀着更高的期待。

但在欧美观众看来，《A Star Is Born》也就是另一部《下一站天后》，要是拍得花火四溅，倒是不真实了。

再往深里说，其实东亚的偶像文化就是很喜欢造神，或者很喜欢养孩子。

欧美的娱乐产业里，明星们依然是普通人，每天养马种菜岁月静好也没什么大不了（Lady Gaga的Ins每天都是这些），发表点政治观点也没什么大不了。

我们这儿的明星当然没法碰政治，为了接高端广告似乎也没法表现得太平凡，逐渐社交平台就塑料化了，导致全民只能盯着一个出口“感情生活”拼了命地瞧，其实挺无聊的。

这种对明星作为“神级偶像”与“有才华的凡人”的观察角度差异，也造成了《A Star Is Born》口碑的地域分化。

在文章的最后，我希望引用Lady Gaga在美国电影艺术奖颁奖台上对Bradley Cooper的一段话。

“你有时会叫我Gaga，但你我都知道，你私下叫我Stefani（Lady Gaga的本名）。

很长时间以来，我一直在逃避她。

我披上我的超级英雄斗篷，以Lady Gaga自称，是你让我潜入心底深处，再次与她相见。

是你让我再次成为Stefani。

”Lady Gaga说起这段话时泪如雨下。

这也让我明白我为什么会如此珍惜这部电影里的她。

这部电影里，她脱下了那一层她出道起就披上的Lady Gaga盔甲，而是呈现出了自己作为一个有才华的平凡人，情感充沛的一面，如此鲜活而真实，有那么多不完美的情绪，但那是一个living person。

从这个角度想，或许我们对明星作为一个“非凡个体”、“超级英雄”的期待，也总令他们不堪重负、如处牢笼。

虽然总有人可以冷血地说，从事娱乐行业、获取高报酬，就是会牺牲这一切。

但当我们对比东亚文化之中、万众目光扫射之下，不少明星与粉丝彼此被束缚、被异化的病态场面，难道真的不愿意去思考一些更为自然的表演、交流方式吗？

造神的粉丝文化，把明星幻想成无暇的神像，给予其极端优渥的回报，剥夺其为常人的权利。

难道明星真的不可以只是一个“有才华的普通人”吗，他们真的需要方方面面无懈可击吗？

这种无懈可击真的值得相信吗？

或许他们也都想成为电影里的Ally，那个还能涌动真实情感的人，那个不必处处道德完美政治正确，只需要用才华证明自己的人。

THE END感谢关注微博：呆若木一微信：呆若木一作者：木一编辑：洗澡

好友的离逝Gaga在美国的《娱乐周刊》杂志上讲述了她的挚友去世的事情：“我最爱，最爱，最爱的好友索尼亚·达拉谟在那天由于癌症去世了，那天我还在片场准备拍戏，大概30分钟后，我就要去演唱片中最后的那首歌："I'll Never Love Again"，突然索尼娅的丈夫给我打了电话，告诉我她快不行了，我在电话里还能听到索尼娅的声音。

所以我马上开车赶去她的地方，但是等我到的时候，一切都太晚了，15分钟前她就走了。

我过去躺在了索尼娅的旁边，和她的丈夫，儿子，还有她的狗一起陪伴了她一会。

当我回到剧组的时候，库伯十分体谅我，我们一起渡过了那段难过的时期。

那个时候当我演唱完这首歌时，库伯对我说：你不用再唱一遍了，唱的已经够好了。

但是那时，我唯一想做的事就是唱歌，我想我永远都忘不了那一天，那是个特殊的拍摄镜头，我会铭记那个时刻的。

”

Gaga的好友：索尼亚·达拉谟绝不假唱库伯说：“是Gaga说服了我：我们应该在拍摄现场真唱。

因为Gaga说她讨厌看到演员在电影里跟着音乐对口型，为了不假唱，我们需要为这部戏在现场真唱。

”所以，这也是库珀进行了大量声乐训练的原因。

卢卡斯·尼尔森作指导为了演好本片的主角杰克森·缅因，提高自己的歌唱能力，他请来了卢卡斯·尼尔森来做指导。

卢卡斯大家可能不太熟悉，但是他的爸爸是美国非常著名的乡村传奇歌手：威利·休·卢卡斯。

其实库伯认识卢卡斯，是在“沙漠之旅音乐节”上，库珀看了卢卡斯表演之后，就邀请了卢卡斯来参与到本片的音乐指导和制作。

在一年的时间里，卢卡斯每天晚上都会在库伯家的地下室里面，教库珀弹吉他，指导库伯如何在舞台上表现，像个真正的音乐家一样去表演。

卢卡斯·尼尔森

他老爸威利·尼尔森柯契拉音乐节 有一些电影镜头是在2017年的柯契拉音乐节拍摄的，而Gaga也是柯契拉音乐节近十年来第一位登场献唱的女性。

来到音乐节的人们为了去看电影拍摄，支付了10美元，另外观众们的一切录像设备也不许拿出来拍摄，当然这是片方为了电影拍摄的保密而要求的。

Gaga在柯契拉音乐节上的演出八分钟的掌声 本片于八月31日在威尼斯电影节首映，在电影放映完毕后，全场观众起立，向Gaga和库伯鼓掌致意，掌声一直持续了八分钟。

还有不少的没翻译整理完.......wait for me... 等我有时间再更，thanx未经同意，不得转载2018.10.19 Midnight

国外评价不错，imdb8.0分，冲奥的呼声也很高。

国内却口碑平平。

我觉得还是对电影的预期与理解有差异。

《一个明星的诞生》是翻拍片，国外观众对它的内容大致了解。

但在国内，这个标题和阵容误导了不少人，多半以为是讲老鳖式大女主如何披荆斩棘涅槃重生，看了难免失望。

我觉得这个标题是反讽的。

A STAR IS BORN就和THE GOOD WIFE差不多。

TGW是讲一个外人眼中的贤妻是多么的不贤妻。

ASIB其实是讲人的陨落：成为新星的人流失自我，被新星取代的人经历死亡。

国外影视剧标题常玩的反讽套路，在缺乏耐心的观众面前并不讨好。

故事内核确实不新鲜，前几年得奥斯卡的《艺术家》也如出一辙，只不过《艺术家》的结局是新星用爱拯救旧星，旧星重焕第二春，未免理想化。

另外，观众对片子的理解差别很大，尤其体现在男主身上。

豆瓣一条高赞短评如下：五星配乐，一星剧情。

这片子与其叫a star is born，不如叫a middle age loser s fantasing that he can use his gross flirting skills make a talented woman to worship him long and forever. 整部片子都充斥着一个钢铁直男对于女人的意淫，毫无愧疚的把自己摆在上帝的位置上，造星只是个借口而已。

作为整部片子中唯一的女人，从头到尾只是一个没有灵魂跟自我的傀儡。

甚至到了最后，男人用自我陨落的方式将女人推上了神坛，可在本质上，女人仍旧是这个男人的依附品。

失望至极。

怀疑跟我看的不是同一部电影。

我觉得，这片子的配乐和剧情结合很紧密，歌曲本身就是叙事的补充乃至叙事本身，很难割裂看待。

更重要的是，男主本身很有才华，即便哪天过气，也是因为每种音乐自有存活半径和生命周期，不是个人的失败。

他有堕落的一面，但对于一个童年不幸，成名后被工业机器榨取200%的价值，机械重复着摧残灵魂的商业活动，长年抑郁的天才，很难简单用loser一词来定义（这种人欧美乐坛不少，比如你很难说科特·柯本或艾米·怀恩豪斯是loser）。

最重要的是，男主和女主本质上是同类，只不过处于不同的阶段。

这类人的诉求不光是名利，更是释放天赋的本能。

如果求而不得，就会无比煎熬。

女主在影片的前几十分钟，就是处于这样的状态，脆弱，逃避，自我怀疑。

男主全片都处于这种状态，因为日复一日地遭受消磨。

两人初识不久，女主瞬间就看穿了男主的内心，《shallow》这首歌体现得很明显，二人的关系是惺惺相惜，灵魂层面的共振，并不是控制与依附。

《Always remember us this way》是女主前期表演的顶峰，描述的也是两人关系最完满的状态，同时有了立flag的意味。

这首歌过后，女主刚刚被经纪人发掘的时候，男主不太高兴。

女主有问过，你是不是嫉妒。

我倒觉得，这样明着问出来的，反而不是了。

后来，男主看到女主正式出道后的表演种种不满，明显也不是同行相嫉。

有前期演唱作为对比，女主后来在经纪人规划下唱着那些庸俗的口水歌，我一个路人都替她尴尬难过，何况男主。

这种事情他肯定并不是第一次见识了。

所以一再提醒女主：你拥有的只有你自己，别丢失自己。

不要迎合其他人。

不要让他们肆意消费你改变你。

男主并没想把女主推上神坛，我想在他看来，那里也许更像刑场也未可知。

他只是不想挡她的路了。

依稀记得《酉阳杂俎》（大概是）里的一个故事，也是我印象中最悲凉最深邃的鬼故事。

书生夜宿破庙遇鬼，鬼青面獠牙舌长几尺，可书生泰然自若，说：“今日我是昔日你，今日你是明日我，何惧之有。

”鬼于是消失不见。

男主对女主的心态，大概可以用类似的话总结：今日你是昔日我，今日我是明日你，何嫉之有。

Bradley Cooper的男主不仅歌声里有故事，眼神也真是从头到尾都朦胧中透着悲悯。

老鳖的表现确实很棒，但在我看来，Jack才是这部片子的第一主角。

一如所有正宗悲剧的男主角。

区别是他很温柔，自己处于低谷时仍能施爱于人，而且从头到尾基本只是在自毁，没有迁怒。

这非常高贵了。

我很理解Ally为什么那么爱他。

所以这篇观后感的标题不是反讽。

看到Jack，打雷姐歌曲中反复出现的那个有抑郁症多半还是瘾君子但令她念念不忘的男人，在我脑海里终于有了脸。

其实很难客观评价这部电影。

只能说，全片长达135分钟，我估计哭了大概100分钟。

从开始不久，到字幕播完都止不住，纸巾装满了一个垃圾桶。

都怪原声音乐感染力太强，还有男主的眼睛。

哪怕国内能上映，也不大敢去公共场合看第二遍。

这部电影久闻大名了。

由于一直想看，要避开剧透，所以看前也不太了解电影具体的走向。

我一直以为这部片子类似8 Mile，是Lady Gaga一个类似自传式的电影，用一些戏剧化、但未必完全真实的讲述手法，讲她怎么一步步成为明星。

结果电影进展令我一直很疑惑，直到看完才意识到，先前的预设完全错误！

本片的主角是Bradley Cooper。

本片是Bradley Cooper自己做导演，自己做编剧，自己做主角的一部电影。

这样想就对了。

本片一开头就是拍男主，之后也是男主。

后来一直追踪男主的时间线，他如何喝酒，他内心的想法，他的哥哥，他的朋友，他周围的一切。

女主成为明星后就一直在排练和录节目，再也没什么内心想法的流露。

“A Star is Born” 并不是讲述Lady Gaga这个Star是怎么被Born出来的，而是讲死亡与新生，讲男主Give Birth的痛苦过程。

“Star is Born”是结果，不是过程。

男主哥哥在本片象征着男主的爸爸（片中也提到过哥哥像爸爸一样），而男主没有妈妈（妈妈难产死了，在男主出生后的生命中不复存在）。

女主有爸爸，还有爸爸的一堆兄弟，但也没有妈妈。

男主本人其实就是本片明明该有一席之地，却出乎意料地缺失的那个角色：妈妈。

男主最终也相当于因难产而死亡，但他已经把女主生了出来，肉体消亡，生命又得以延续。

由于本片有很多个版本，我也大致了解了一下。

前作包含1937，1954和1976版，本片是第四个版本。

几个版本的剧情类似：男主原本是明星，一直受酗酒或药物影响。

他用心扶植了有星途的女孩，在女孩渐入佳境后，男主却状态渐差，最终自杀。

片名也从未改过：A Star is Born. 我觉得本片还有很多可挖掘之处。

评3星是因为本片时间线拉的过长，感觉每段时间都没有好好地讲述，一些动机交代得不是很明确，有点楞。

但我依然会期待未来可能会继续发生的重拍。

作为世界上最古老的故事题材之一，纯粹的爱情戏剧在当今的好莱坞主流制作中几乎已经绝种了——而仅仅在二三十年前，这还是收割票房和人气，甚至是通往奥斯卡的重要选择之一——梅格·瑞恩和汤姆·汉克斯，朱莉娅·罗伯茨和理查·基尔，《英国病人》《莎翁情史》，和詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》——但到了现在，比起塑造真实可信的感情和富有激情的人物关系，电影制作者们似乎更加倾心于撒狗血和画外脑补。

部分原因，自然是由于好剧本的缺乏，而另一个原因，似乎可以追溯到第四波女权活动对保守和传统的浪漫爱情戏剧的态度，在某种程度上，其实存在着片面化的，从形式到内容的反对与抨击。

但这并不意味着，女性的自我赋权一定要与爱情相悖。

2018版的《一个明星的诞生》就很好地证明了这一点。

从好莱坞的自我剖析，到更为重视人性本质的现代化处理，这本身也体现着时代的进步属性。

有趣的是，就像54版是37版的直接翻拍一样，18版就像是76版的直接翻拍——除了结局的处理不同，整部电影就像是套上滤镜一样格外精致。

尽管这是布莱德利·库珀的导演处女作，但在资深编剧艾瑞克·罗斯（《本杰明巴顿奇事》），以及传奇摄影马修·利巴提克（《冲出康普顿》）的帮助下，《一个明星的诞生》有着罕见的成熟质感，和强烈的原始力量。

虽然制作规模与《爱乐之城》类似，但《一个明星的诞生》显然是一部更加精美的，也能够被现在的好莱坞复制的电影作品——并不是典型的作者型独立电影——既有着非常的商业潜力，也不缺乏真正的艺术性。

从根本上说，《一个明星的诞生》其实象征着传统爱情电影的复兴与演化。

向那个曾经钟爱于此，但现在又无从下手的好莱坞，给出了一个优秀的答案。

与刚刚重生的《神秘博士》类似，《一个明星的诞生》也有着漫长的（男性）历史：从1937年的珍妮·盖诺/弗雷德里克·马奇版本，1954年的朱迪·嘉兰/詹姆斯·梅森版本，到1976年的芭芭拉·史翠珊 /克里斯·克里斯托佛森版本，再到现在的Lady GaGa/布莱德利·库珀版本，能够清楚地看到不同时代留下的深刻印记。

而崛起与毁灭的双螺旋故事之经典，甚至在《艺术家》《爱乐之城》中也能发现明显的参考。

尽管可以追溯到1932年，但18版的《一个明星的诞生》在观感和气氛都很自然：在狂热和令人窒息的同时，也有着精致和亲密的时刻。

尽管设定在当下，但18版在精神上与76版几乎一致，依旧是一部复杂和复古的70年代戏剧，围绕着两位明星之间的情感和命运缠结而自然流动：一个走在自我毁灭道路上的摇滚明星，一个天才而又天真的年轻歌手——当她的事业慢慢起飞时，他也一步步慢慢崩溃——浮华转瞬即逝，就是这部悲喜剧的基本概念。

而18版在这一基础上更近一步，将这种传统的浪漫戏剧变成了一种源于内心深处的主动体验，通过表演上令人意外的深度，为复杂的故事本身带来了更高的可信度。

这在很大程度上，要归功于布莱德利·库珀的处理。

在过去数年中，他逐渐将事业重心转向银幕之后，这显然也为他积攒了不少经验。

在《一个明星的诞生》中，观众能够很好地体会到他在捕捉细腻情感上的耐心，而这种专注和热情，也明显感染到了Lady Gaga。

尽管这并不是她首次触电，但带有部分自传性质的角色设定，很好地激发了她的表演才能，也从未让她的明星气质妨碍了角色。

比起《美国恐怖故事》中不痛不痒的出演，《一个明星的诞生》让我们看到了她也能够胜任和展示出角色的内在层次。

好莱坞在对摇滚世界的描写上似乎一直不得要领（比如汤姆·克鲁斯的《摇滚年代》），但这种情况很可能会在今年发生改变：除了以爱情故事贯穿始终的《一个明星的诞生》，还有另一部非常有潜力的摇滚题材电影，皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里的传记电影《波西米亚狂想曲》。

就前者而言，18版弥补了76版在舞台气质上的不足，也很好地平衡了新老好莱坞在同一个题材上的不同侧重。

如果一定要找到一些不足的话，那就是富有诗意和浪漫气质的画面风格在很大程度上冲淡了故事的忧郁气质，也让结局的到来显得有些缺乏力量。

但布莱德利·库珀令人信服的表演，为电影中的“好莱坞”增加了赤裸裸的人性和真实感。

最终，《一个明星的诞生》也就不单纯是传统戏剧形式的一次回归，而是提醒了好莱坞，应当对电影拥有怎样的热情。