野·良犬

香港电影真的是没话说 这部戏投资不是很大 不过故事情节 很合理导演的镜头感烘托的感觉十分好 加上这些专业演员的演技 比起那些大制作 不知道是导演在支配演员还是演员在支配导演的电影 强多了 总的来说我爱这部电影 人间喜剧 黑色喜剧

人间，总有喜剧的角度，总有喜剧的国度。

结尾这个充满积极励志意味的总结，让100分钟的诙谐氛围有了一个恢弘高调的尾声。

对杜汶泽的印象，是从《头文字D》里那个很傻很怂但也有义气的家伙开始的。

这个矮墩墩的胖子好像天生有一种让人无法忽视和讨厌的力量。

无论是狡猾的坏笑还是一本正经的面无表情，都看起来真实可信，富有深意。

似乎，他就是一个从你身边走上银幕的路人甲，又在银幕中还原投影着你的生活。

这几年越来越多的人开始走进电影院，开始将电影作为业余生活的一个重要组成部分。

的确，花不算多的钱，不算多的时间，就能短暂跳出现实而投入到一种可能你无法真正接触到的生活中去，电影，无论如何都是人类史上一个伟大的创造。

而究竟是电影影响了生活，还是生活影响着电影，其实这自然是双方的互相作用。

在这其中，喜剧应该是接受度最高的一个电影类型。

老少皆宜，男女通吃。

在压力繁重的都市，喜剧更是一剂副作用小药效高的治愈良方。

只是人们的眼界越开阔，见识得越多，就越难以为打动。

导演编剧作家们发现，笑料越来越难以获得，笑点越来越难以把握。

是生活中没有了喜剧么？

当然不是。

《人间喜剧》中对于一些电影的无厘头引借，多少能引发观者的会心一笑。

一个情节，不同角度，就可以发展成不同的表现题材。

引申到生活，一件事情，不同角度，也会引发不同观点。

点与点碰撞而获得的火花，也许就是你生活中最闪光的时刻。

《人间喜剧》不是一部宏大的史诗。

无论怎么评价它也只是一道甜点，一出小品。

你不需要绞尽脑汁揣摩个中深意，它已经以最直白的方式告诉了你那些道理——人间，处处喜剧。

《人間喜劇》首宗名義已經點明這戲是想探討電影與現實交涉的關係。

殺手司徒春運（杜文澤飾）在開場的獨白問道，究竟是現實裏的殺手影響了電影殺手的形象，還是電影殺手的形象影響現實殺手的行事為人呢？

其實不單是殺手這一角色，我們可以對整部戲的三個典型角色──殺手、無能男和獅吼女──發出相似的問題︰究竟是現實的男無能和女獅吼才有無能男和獅吼女的電影形象，還是反過來是先有電影形象才有現實呢？

不過，此片並不是要回答究竟是雞先還是蛋先的問題，而是要說明在現在以影像為主的社會中，我們是透過電影去理解世界。

當諸葛頭揪（王祖藍飾）問及司徒春運的身世時，司徒春運就如《K歌之王》以歌名串連成歌詞般，以中外戲名穿鑿附會成他父母的故事。

當中固然笑料百出，但若說《K歌之王》表明我們是透過流行曲去學習愛情，那麼司徒春運以電影名串出來的故事也表明，我們是透過不同的電影去想像他人的故事。

不少就香港回歸後電影的討論都提出了「無能男」這個形象。

這個形象大概始於2003年幾部電影（如《戀上你的床》、《失憶界女王》和《百年好合》）中的弱男形象，其中尤以古天樂演出最有代表性。

此後，香港電影裏的男性再無八、九十年代的英雄雄風，而大都轉變成無能男了。

這戲也有典型的無能男，就是諸葛頭揪。

他固然個子短小，事業也無成，一副細心關心人的住家少男形象。

相對於無能男，同期香港電影出現了「獅吼女」，此片中諸葛頭揪的女友天愛（薛凱琪飾）和懷孕少女（羅凱珊飾）都屬此類。

天愛因童年的傷痛形成性格分裂，在情愛最安全的情況下心生疑慮，疑慮到甚至要打要咬以確保諸葛頭揪的愛；而羅凱珊所飾的少女因一次性行為要懷孕，後來就聘請了殺手司徒春運要殺經手人（經手的中學生同樣是無能男的代表）。

在這個無能男與獅吼女的格局中，殺手成為了他們的救贖，他們的代父。

殺手形象固然來自八十年代吳宇森的英雄片，但這個變胖變矮的殺手其實是變形自《買凶拍人》殺手阿Bart（葛民輝飾），八十年代的英雄已經步入中年，雖然殺人技法依然，但身形已大不如前。

沒有雄糾糾的氣勢，但這片中司徒春運依然擔當了救贖的角色。

就無能男來說，他一方面以殺手的實際經驗充當顧問，在諸葛頭揪的編劇路上幫了他一把，一方面在片末以鎗迫使諸葛頭揪拿出男人的承擔，面對對性格分裂又經常打他的天愛的愛。

就獅吼女來說，他陪伴了想要他殺她的懷孕少女最後一夜，並在最後使懷孕少女跳過無能中學生的創傷，使她願意承擔和迎接肚裏的新生命，而司徒春運則被少女認定為無可取代的BB爸爸。

最有趣的時，在司徒春運在陪伴少女走最後一夜時，少女想要完成她拍片的夢想，就在隊道中與殺手玩了個互拍的遊戲。

就在司徒春運要投入角色扮演少女故事中的舞蹈家時，他就在鏡頭前轉換了四個形象。

先是一個轉身來個劉德華的pose，但少女說劉德華已經過時；再來是一個眼睛向上斜望的梁朝偉pose，少女又嫌只有眼神沒有對白；再來就是右手前左手後的甄子丹詠春pose；最後就是梁朝偉加甄子丹的葉問pose，詠春手加口呷著煙。

劉德華、梁朝偉和甄子丹都是近十年電影上很重要的男性形象，不過最後都不合少女的口味，反而是葛民輝和杜文澤這種「穩重」的殺手是她的心頭好，成為她的救贖所在。

透過杜文澤對三位男演員熒幕形象的扮演，觀眾看到熒幕形象的虛幻性。

電影可以給觀眾投射想像，同樣可以讓觀眾抽離現實。

電影中插入了兩段「致敬片段」（看來像是戲仿多於致敬），導演以完全截斷諸葛頭揪和司徒春運另外生出來的夢幻空間來表達。

先是一段《集結號》唯軍命是從的壯烈場面，戲仿了不顧人命只顧軍令的中國抗戰英雄形象；再來一段開宗名義是致敬《喋血雙雄》其實是揉合了《奪面雙雄》的教堂鎗戰場面，全程以英語對話，這固然帶出喜劇感，但同時表明承繼《喋血雙雄》中超越黑白的義氣英雄的，並不是香港電影，而是西方的荷理活。

電影插入這兩段戲仿，正正表現了這兩種從電影來的英雄形象的虛幻性及不切現實。

最後還是回到司徒春運這個如佬如父般的殺手形象。

影片中，這三種角色類型的三角關係還可以深挖下去。

第一是國族問題。

司徒春運看似是承繼了八十年代香港的英雄形象和二千年代穩重殺手形象形成新一代的代父角色，然而司徒春運與其他人物最大不同的是，他是來自北方的南來殺手（操帶有普通口音的廣東話，因此也特別多諧音粗口，製造笑料）。

司徒春運說，在這年頭，殺手（在片中可看作是電影的比喻）是夕陽工業，但香港這個低迷的市道，還是要靠北方南來的人才能重震雄風。

第二則是性別問題。

電影寄予新一代的無能男和獅吼女能夠重拾對自身和對生命的承擔，然而在殺手的格局底下，救贖所在依然是男性，女性在新一代抬頭中沒有角色。

Solo lau/文陈庆嘉在《内衣少女》之后又奉献出了一部绝佳的作品，《人间喜剧》很容易让人联想起彭浩翔的《买凶拍人》。

同样是电影人和杀手的最佳拍档，同样是充满颠覆意味的黑色幽默故事，但《人间喜剧》更加梦幻，也更让人感动。

《人间喜剧》虽然看起来是一部笑料密集的港式喜剧片，但实则是一个梦。

杜汶泽饰演的司徒春运从大海的方向走来，最终又回到了银幕上，于是一切不言而喻，很显然这是陈庆嘉刻意为之的设计，他在告诉我们电影中的一切都只是个梦。

当然最后司徒春运的回归，也正是梦再次想照进了现实，因为这本就是一个关于香港电影的梦，是影迷或者说影痴们写给港片的一封情书。

香港这个弹丸之地能被称为东方好莱坞，其电影工业的繁荣程度可想而知。

事实上香港电影也早已成为一种植根于本土的独特文化，一直在深深扎根于港人的生活。

上世纪60年代邵氏黄梅调电影兴起，李翰祥等导演在银幕上虚构出一个美丽的家国梦境，以此让海外华人寄托思念故乡之情。

“六七事件”之后，香港社会矛盾重重，此时张彻、胡金铨、张鑫炎等老一辈电影大师开创了“彩色武侠新世纪”，一时间阳刚壮烈的武侠片蔚然成风，也为港人提供了一个宣泄心理焦虑和不满的渠道。

70年代初香港经济开始腾飞，李小龙功夫片惊艳全球，正肯定了这一时期港人追逐自我价值的观念。

许冠文的喜剧片走红香江，也迎合了当时香港盛行的市井功利心态。

70年代末80年代初香港经济持续高速发展，成龙、洪金宝等人开创了功夫喜剧的先河，徐克、许鞍华等一大批专门电影人才也回归本土引领电影新浪潮。

之后香港电影进入黄金十年，佳作不断，而且一大批香港电影人开始积极的北上寻求开拓新的电影市场，同时在香港本土周星驰无厘头喜剧也开始风靡，这些都极大地充实了港人的生活。

当然这种文化的兴旺景观，也反映出香港社会经济的繁荣。

97之后虽然港片世道低迷，但以杜琪峰为代表的银河映像推出了一系列独具风格的黑社会题材佳片，也真实客观的反应了回归前后港人复杂的心理和情绪。

总体来说香港电影文化一路伴随着香港这座城市的发展，杜汶泽在电影中重复地说“到底是电影影响了我们杀手，还是我们杀手影响了电影，”正是在说港片一直在影响和丰富着港人的生活，而港人的生活和需求也影响着港产片的创作。

《人间喜剧》中处处可见导演对于经典电影的戏仿，而且不单单是港片，比如《叶问》里的连续快拳、《变脸》中的教堂白鸽，《枪火》中的众杀手见面，《PTU》中的巷内拷问，还有杜汶泽恶搞日本片名《借着雨点说爱你》，并且拿《集结号》来恶搞通讯进步，还模仿刘德华和梁朝伟的经典片段等等。

最让人感动的还是他看着一堆碟片的名字即兴编故事，那些我们耳熟能详的片名都被他用搞笑的方式列出来，足见电影文化对于影迷的影响程度之深，简直就是生活中不可或缺的重要组成部分。

当然有些港人也真的因为电影才有了自己的美梦和理想，比如李小龙电影之于周星驰。

当然最美好的是香港电影不但改变了港人，也改变了很多香港之外的影迷，最典型的当属昆丁。

大陆更是有一批像魏君子、竹聿名、雷公、宇木林、云飞扬等等这些钟情于港片的影痴，香港电影对于这些人的青春而言，不单单是迎合了青春期荷尔蒙的过火癫狂，更多的还是认知另一片天地的窗口，并且他们的人生轨迹也真的因为电影而改变。

陈庆嘉非常聪明的在电影里设置了薛凯琪这一角色，她甜美、动人、激情，但又是间歇性的暴力狂，让王祖蓝又爱又怕。

这一形象多么像香港电影啊，令人着迷，让人神往，却也经常不尽人意，特别是97之后。

但电影最后王祖蓝终于在杜汶泽的启发下，懂得了承担，去找寻昨日的爱。

其实也是导演自己的希望钟情于港片的影迷对港片抱有信心，宽容地接受现状，毕竟香港电影人也在积极地寻找一条最适宜自我发展的道路。

前段时间看李欧梵先生的《我的观影自传》，上面有一篇题目是香港电影文化需要影痴，当时看到这一行字的时候很感动。

不论香港电影的现状如何，香港电影文化在未来会不会真的如学者们所预言的那样会消失掉，真正重要的是我们的青春曾因港产片而激情似火或柔情似水，无论是录像厅岁月还是盗版碟时光，那些银幕光影都承载和寄托着太多人的梦想。

我们都是影痴，都曾因港片而动情，所以我们也对香港电影充满了美好的祝愿。

很喜欢里边的几句台词：作为一个男人，如果你觉得自己是对的，就要有自信，坚持做到底，中意一个女仔，如果她有精神病，不要紧，因为喜欢一个人本来精神就有问题了！

作为一个男人，任何事都要自己去面对，去解决挺起胸膛去面对！

1.给了五颗星，算是个香港电影一个鼓励吧。

港片持续了那么多年警匪，无论如何都有些疲劳了。

人间喜剧也感觉是一个港片题材方面的一个突破吧，而且整部戏内容主题方面都感觉挺成熟。

希望港片的思路能打得更开拥有更丰富的题材。

同时很敬佩香港同胞的敬业精神2.香港也就700万人，估计就是北京人口的三分之一，算在13亿里面可以说什么也不是。

作为金融中心，电影人能有多少？

坚持下来优秀的电影人又能有多少。

希望大家对港片多些理解和支持

很可爱的一部温馨电影，故事编排也挺有趣味。

不足的是杜汶泽塑造的杀手形象不够好，在化妆上要更刚硬一点，或是留胡渣的胖杀手，也是很可爱的，在衣着上要选择颜色饱满浓郁老派的，而不是简单的黑色夹克和其他。

片名取自巴尔扎克的小说集，但还是摆明了车马要逗观众开心。

电影中通过对白的方式，梳理了香港电影史，既是缅怀，也是激励。

虽然以恶搞为主，但是分寸把握有度，稍过一点就是乱搞。

对于内地影迷而言，杜汶泽在里面模仿冯导的《集结号》一段，委实让人有一丝新鲜感，但是这也曝露了香港电影夕阳光景。

影评人是被动的评论一部木已成舟的电影的，就算你再有深邃思想和如花妙笔，终究改变不了电影本身。

所以，影评人诸葛在杀手面前也表现不出丝毫男子气概，娘娘腔到前三十分钟观众比杀手更想掐死他，影评人诸葛好不容易当一回编剧，却连名字都没法让导演记得，他只能远远坐着，看三个并不比他有才的合约编剧侃侃而谈，影评人诸葛也只能战战兢兢的对着野蛮女友叹一口气，忙不迭的把她关出门外，然后默默流泪。

而作为编剧，就对电影有了很大程度上的生杀大权，“都说导演是电影的神”，可是你看，导演也不过能想出一个片名罢了，编剧才是电影最终模样的主宰。

所以，编剧诸葛敢于挺身保护朋友，虽然挨打，眼里没有畏惧；编剧诸葛对杀手朋友有情有义，关键时刻智勇双全，大布一掀，配合了一场巧妙的逃跑；编剧诸葛不但敢于直陈创意，还对导演卖起了之前给他十个胆也不敢卖的关子，赢得尊重的同时，更附赠一份宝贵的编剧合约；编剧诸葛也最终克服心魔，收获一段失而复得的爱情，并十足明白这爱情的珍贵。

我很能理解诸葛一开始同女友做自我介绍时的吞吞吐吐：“我是个影评人，不过有时……我也编剧哦。

”他的前半句似乎难以启齿，而后半句又有些谨慎的自豪在里面，他显然是知道两者的本质差异，并不在于分工不同这么简单的。

对他这样一个藏碟无数的影迷，人生大约也就是一场电影了，片中一句出现两遍的台词“电影是不会骗人的”，反复体味下，更像是诸葛的心声。

他也知道，自己一直都是一个人生电影的影评人，在命运的大潮中随波逐流，自己无法把控自己的未来。

但是编剧就不同，编剧可以自己设计人生，让这部电影精彩纷呈。

可是在遇到杀手春运之前，诸葛完全没有自信可以做到这一点，甚至我们都看不出他有这个能力，虽然我们后面可以发现，信心的提升可以使一个人有多大的改变。

从影评人到编剧的道路是艰难的，也许会有一个动不动袒胸露乳的冷面笑匠杀手跟你来段基情，让你潜移默化顿悟到变身之法，但万一没有天降春运哥，也别哀叹命不如人，你脑中所想，心中所念，无不都是剧本中将要写下的内容，即使追求的是个“黐線”又有何妨，敢于面对自我的人，也必定敢于承认自己早已是个不折不扣的黐線了，因为不疯癫，哪能执着追求？

只有编剧，才知道自己的电影里，人间处处是喜剧。

文/方聿南

唔知點解，系廣東話又好，普通話又好，“南”就一定“下”，“北”就梗系“上”。

香港，呢個比江南更南的南方，個個去親都會話“落香港”。

而大陸同香港的關係，好多人都慣於用“上”（級）同”下“（屬）的概念來理解，不過賓主一場。

講一大堆，其實都系想講翻大肚少女同末代會考生之間的事。

殺手問末代會考生——“點解你唔帶套？

”會考生答——“她系我上面，發生咩我都唔知噶，甚至我唔系好high噶咋……”呢個，系下面對于上面極唔負責的一個答案，亦都系好多會考呢個age的少男少女的實情。

唔少沒移民，或者迴流的中產，他地的小朋友從來都未翻過深圳，更有甚者，連新界都沒踏足過。

題外話，諸葛編劇簽到編劇合約之後買左份禮物俾春運哥，系一部用藍色袋裝住的m記手機。

個藍色的袋上面，有5顆星星，形同5星藍旗。

不過呢個意象雖好，肯定唔會實現——好佬怕爛佬系南蠻的個性。

现在电影里越来越多的搞基，完全不用意淫，这两口子一个腹黑闷骚大叔攻，一个忠犬电车单纯受，搭不搭的两口子生活快乐就好你生病我喂粥，你淋雨我撑伞，你有危险我为你抛出烟雾弹，你要构思我为你出谋划策。。。

嘛，基情的部分已经数不胜数了说点正经的喜剧不是像相声，几句话就让人狂笑不停，喜剧是一个完整的故事，让观众可以一直到走出戏院还舒服的笑着我看的电影不多，记住的就更少了，但是开头部分的电影大串烧，基本都是耳熟能详的，总觉得“啊，又是一部恶搞片”的时候，它却开始奏起自己的路线诸葛小朋友和他的女朋友之间就是赤果果的家庭暴力，只不过和普通的家庭暴力男女角色互换了那句许诺就像是一句咒语，一切噩梦的开始是一句“我永远。。。

”，噩梦的结束是“我永远不。。。

”永远两个字，是多么可怕的许诺（对不起，我已经跑题了）我最喜欢的诸葛小朋友对他女朋友大喊我永远不会爱你上一个对杜汶泽印象深刻的是头文字D，他依然是那么正直的搞笑，说着有哲理的话却让人忍不住笑出来各位路人都很眼熟，可惜我面孔识别障碍，看着眼熟就是想不起来是谁，比如那两个在沙滩上涂防晒霜晒恩爱的死GAY啦，还有那几只最后出现了几分钟的警察拉，还有BB妈妈的新男友啊，都很眼熟啊还想问下最后他们三个互相开枪的那段还像是恶搞的吧，那出处是哪个电影啊，球出处= =以上，我很认真的写的影评。。。。

谢谢能读完的朋友（真的有能读完的么，这么烂）