GO!大暴走

“伸直你的拳头，然后转一圈，这个圈子就是你自己的，如果你想安稳地过完一生，就用你的手拿圈子里面的，如果你想要得到更多，要更广阔的世界，你就要用你拳头去拼，冲出你的圈子。

”这是号称曾经是全日本第七的拳手父亲对杉原所讲的，杉原不是真正的日本人，他是出生在日本的朝鲜人，是日本社会称之为“留日韩人”的外国人，日本社会中的弱势群体，杉原也有一个有别于日本的外国名字“李晋浩”。

《GO》是一部非常酷的电影，极类似于《猜火车》。

在看过对这部影片的赞扬之声后，我寻找了很久这部影片的碟片，但总是得不到。

终于在前天我兴奋地在某家店内淘到了这部电影的DVD。

影片的开场，非常之酷，像猜火车那段经典的开场白一样，杉原也在一个人默想着一个个词语。

突然开场白被一个篮球打断，他的手上接到了一个篮球，日本同学上来对他一人一拳。

他终于忍无可忍，爆发，从后场将篮球扔出长长的抛物线后咣当入樽。

他的拳头开始发努，朝着那些歧视他的日本同学大打出手，打得全场的篮球队员和教练满场跑，他大声地吼叫着。

在一串银铃般的笑声中影片定格，开始回到三年前的故事。

作为朝鲜人，他从小一直在一所民族学校中学习，他不满于现状，常常作出些出格的事情，被同学称之为“疯牛”。

在这个学校中不充许说日语，只准讲朝鲜语，否则必遭老师的斥责和体罚。

学校里挂着金日成的画像，信奉共产主义，痛恨资本主义，这不免让我想起了我小学时的课堂，何其相似。

这是一部关于青春、成长、困惑、的影片，看上去非常具有可看性和娱乐性，但是它并不仅仅是一部纯粹的娱乐片，它涉及到一个日本社会突出的问题：排外。

父子、爱情、友情、暴力统统都围绕着这一主题展开。

作为“留日韩人”这一问题无时无刻不影响着杉原的生活，作为出生在日本的他，无论在生活还是在心理都早已融入了日本社会，但总不能为日本人所接受。

即使当他和深爱的女友樱井发生性关系前吐露自己是韩国人这一事实，女友也变得不知如何面对，令两人一度分手。

他对未来豪无方向，打架成为生活中的常事。

杉原想改变自己的圈子，想进入更广阔的世界，于是他选择离开民族学校，进入日本学校，被老师痛骂为“叛国者”。

在进入日本学校后他受到了来自日本同学的歧视，当受到侵犯，他就用自己的拳头回击，他坚信“当受到攻击后采取的反击不能称之为暴力”。

他不断受到来自同学的挑战，都以击败他为荣，受过父亲严格训练的他，与别人打的24场架中从未输过一次。

尽管如此，仍无法改变他“留日韩人”的身份。

正一是杉原在民族学校的同学，在杉原离开学校时只有他站出来为他说话，因此他很受杉原的敬重。

他们两人一直在经常来往，虽然是不同的两类人，但是彼此都十分喜欢对方。

正一经常给迷茫的杉原一些指导和帮助。

但是某一天，正一在地铁站被一日本学生所杀，杉原悲痛异常，但是他没有选择得复仇，因为他明白正一并不希望他这么去做。

正一的死亡让他静下来思考了很多，他最后作出了去考大学的决定，这是正一对他的希望。

影片的结局虽然使杉原的爱情故事重新得到了个圆满的结果，但实际是在挖掘出日本社会排外这个社会问题后又加以了回避。

但也可能是导演的美好愿望也未可知。

对于日本影片，我看得实在不多，除了特别喜欢岩井俊二的作品外，也看过黑泽明、北野武等一些大师的作品。

关于本片的导演行定勋确实不是太熟悉，了解了一下方才知道原来他一直是岩井俊二的助理，参与了《情书》、《燕尾蝶》、《四月物语》的摄制。

对于《GO》这部电影，我只想说非常不错，即使作为一部娱乐片来欣赏也是很具可看性的。

主演洼冢洋介是日本影坛的新鲜人，虽说长得也不是很帅，不过目前已成为日本的人气偶像，酷劲十足。

对于他的映象是来自于那部超人气日剧《GTO》，他在剧中饰演跟反叮隆史斗法的高智商学生。

在本片中的表演应该说是很值得肯定的，作为年轻如他的演员。

其他无需多说，喜欢《猜火车》的朋友值得去看一下这部日本电影。

大暴走，无法表达，但是颇有些意思的名字。

最初是冲着洼冢洋介，得知是宫藤官九郎的脚本更加想看，下了很久才下到，花了两个晚上在很困的情况下看完。

开头那段地铁奔跑戏很宫藤风格，荒诞不羁。

看到后面发觉并不像我以为的只是好玩的电影，虽然一再说这是个爱情故事，也以happy ending结束，但实际应该是披着爱情外表的民族故事吧。

留日北韩人在日本的生活。

相当现实，出国需要改成南韩国籍，读普通日本高中会被歧视，女生从小被教育不可以和中国人或韩国人交往，因为他们的血是不洁的，出门不带外国人身份证被抓者一年徒刑或罚款20万……宫藤官九郎以相对轻松的调子表现残酷的现实，让人有感触却又不至于太沉重。

始终觉得洼冢很适合演宫藤的戏，整个人游走于失控边缘，连声音中都透着一股游戏感，和宫藤的鬼马风格相得益彰。

名字又代表什么，漂亮的花换个名字看起来照样漂亮。

附：宮藤官九郎 KANKUROWU KOTOWU 身　份： 導演 、腳本、演員 性　別： 男生　日： 1970-07-19出生地： 宮城縣星　座： 巨蟹座【經　歷】演員出身 2000 第一部作品＜池袋西口公園＞(東京放送TBS)，以黑馬姿態獲得第25回日劇學院大賞最佳腳本獎 2002 ＜木更津キャッツアイ(木更津貓眼)＞(東京放送TBS)獲得第32回日劇學院大賞最佳腳本獎 【經　歷】2001 〔得獎〕 第25回日本アカデミー賞=日本奧斯卡 ／最佳編劇 ／GO=大暴走 (東映) 2002 〔得獎〕 第26回日本アカデミー賞=日本奧斯卡 ／最佳編劇 ／ピンポン (アスミック．エース) 【連續劇編劇作品】2000-04-14 池袋ウエストゲ-トパ-ク ＝ 池袋西口公園 2001-01-10 ロケット．ボーイRockey Boy ＝ 打拼男人幫(火箭男孩) 2002-01-18 木更津キャッツアイ ＝ 木更津貓眼 2003-03-28 池袋ウエストゲートパークスープの回 ＝ 池袋西口公園SP 2003-04-19 ぼくの魔法使い ＝ 我的魔法老婆 2003-10-09 マンハッタンラブストーリー ＝ 曼哈頓愛情故事 2005-04-15 タイガー＆ドラゴン ＝ Tiger&Dragon 【電影作品】2001-10-20 GO ＝大暴走 (東映) 2002-07-20 ピンポン (アスミック．エース) 【得獎記錄】「第25 回 日劇學院賞 2000-06-21」最佳編劇 (池袋西口公園) 「第32 回 日劇學院賞 2002-04-05」最佳編劇 (木更津貓眼) 「第32 回 日劇學院賞 2002-04-05」最佳導演 (木更津貓眼) 金子文紀,片山修「第37 回 日劇學院賞 2003-08-08」最佳編劇 (我的魔法老婆) 「第39 回 日劇學院賞 2004-02-06」最佳編劇 (曼哈頓愛情故事) 「第45 回 日劇學院賞 2005-08-12」最佳編劇 (Tiger&Dragon) 五部drama只看过三部，十分想看另外两部

令人羨慕的家庭教育，是有選擇的，父親問年幼的晉浩，人一生只拿伸手可及的東西會非常安全，但用拳頭打出去可以奪取更多，你選哪個呢。

但晉浩沒有企圖攫取。

他一直在自衛，拿民族學校的歷史課本當護心鏡。

我沒看過李小龍電影，但非常不滿意大部分武俠片，因為沒有拳拳到肉，唯獨當年看到徐克的新龍門客棧讓我好一陣讚嘆，因為最後的打鬥竟有森森白骨露出，向來我們覺得中國的俠客都好虛無飄渺似乎不是用血肉之軀在毆鬥。

GO這點也並沒有做得很好，雖則動用了這一派動作電影慣技，如隨時慢進遙控暫停無BGM等，削弱血腥程度同時增強暴力現場體驗級數。

但最血腥發生在父子間（除對方沒有別的厲害對手）難免欠缺緊張，多了對兩人間親密感的揣度，因為知道誰都不會有死的隱憂。

和柴崎幸的戀愛故事有些英雄氣短。

但沒有又彷彿不行。

愛情橋段最麻煩。

要怎樣點綴而不顯得喧賓奪主呢。

夜半腹餓時候看，看到韓式烤肉不得不反復回倒，和晉浩一樣喜歡正一，他死前幻視到晉浩跳入地鐵軌道奔跑勝出的可喜可賀一幕，想來也是晉浩的崇拜者，這處理比由那警察直接說你是個好人強多了。

晉浩後來在聽落語時撒淚，泰半也因瞄到了正一生前所圈劃的莎翁名句，玫瑰沒有名字，不叫玫瑰一樣是有玫瑰的好處。

最後由晉浩吼出對標籤理論的抗議也算合情，因為他畢竟讀過很多書啊。

切合“暴走”精神，大刀阔斧直到眼晕的跳切（看来《罗拉快跑》对新千年高速度的启迪真是功不可没）、定格，喋喋不休的画外絮语（敬礼伍迪·艾伦？

）要远远超过男主矜持兼耍酷时与父亲及女友的对话之和（当然，与乖孩子正一一起时那天南地北不亚于独角落语的胡吹海侃又另当别论），这一切围绕速度展开的花腔，都叫人想起大洋彼岸另一则“残酷青春物语”（姑妄称之吧，虽然扣上这么个轻飘的日式命名有点水土不服，然而故事陀螺旋转得再疯狂，滚珠圆心终究不离充斥暴力的青葱岁月，貌似也说得过去）——《上帝之城》，只不过后者骨子里洋溢的那份热带气息显然与这些花招来得更为投契,耍将起来也更加纯熟、流畅，乃至癫狂。

配合黑色可可风味的饶舌，燃烧瓶、霰弹，激突的巷战，真正的无主之地，少年天下。

相比之下，衣食无忧的平成孩子所遭遇的成长焦虑、身份认同难题，为荷尔蒙寻找另类出口的“电车超级穿梭赛”，只能算是剩余热能的零打碎卖,捎带手的边角料。

不过话说回来——作为对诸前作（行定勋曾多年担任岩井俊二副手）日式温吞的一种策反，《大暴走》就其独操导筒的第二部影片来说，这份答卷尚属亮眼。

在观众即将对唯美抒情的“青春散文诗”产生审美疲劳之际，如此不藏不掖的炫技倒不失为另一路子的小清新。

从早年的《鬼汤》、《烟火》等电视短片，到之后的《情书》、《四月物语》和《燕尾蝶》，这个一直处于岩井前辈光环的荫蔽之下的男人，总算迎来了独属自己的绚阳。

用爱情的桥梁，改变民族看法问题。

结局是令人欢喜的，再看一遍开头，很简练的，导演想表达的：名字，什么也不是。

最刺激我的是那段与地铁赛跑的镜头……配上那样的音乐，教人热血沸腾！

他并不能永远是安藤崇，也不能永远是浅海晓生，那时的他或许是杉原，又或许不是。

一部非常私密的、个人向的影片，主角居然能得日影奥斯卡奖，不可思议。

或许只是颁给kubo桑，他一个民族主义者演一"无根草"并让几乎所有观众都对他留下杉原或者安藤崇的印象长达二十五年，影帝当之无愧。

bilibili上有人剪这本片子标题取的是青春就是荒原上的一场疾驰，我不赞同，21岁的kubo桑演一个近乎于美式teenager的人物，笼统的把打架、谈恋爱、暴走称为青春未免过于武断，何况这个teenager所代表的背后是被日本殖民了35年的朝鲜半岛。

私以为宫九是一个非常擅长讲故事的人，但GO几乎没有故事、或者说讲了一个很无聊的故事，很俗套的故事。

把它当成恋爱故事来看的那更加是神人了，即便是杉原不停的强调这是他的恋爱故事，但是恋爱的部分完全一笔带过，杉原如何与樱井相恋、相爱笼统的概括为一见钟情，因为志不在此。

不过这二人在生日会上真正相遇的场景做的非常巧妙，落语和现实交错在一起，樱井就成为了杉原的"高尾小姐"，倒是导演的一些巧思。

结尾像玩笑或者童话故事一样杉原和樱井在平安夜相拥，可是日本和朝鲜半岛不会因为一通电话就握手言和，韩国人、中国人的血液不会因为这一个拥抱就变得纯洁（樱井语："我父亲从小就对我和我妹妹说：'韩国人和中国人的血液是不洁的")。

民族、祖国、国家、单一、爱国、统一、同胞、亲善这些又代表着什么呢，对于杉原来说这些什么都不是，他是无序、愤怒以及一切与这些相反的词汇。

大暴走的杉原是绝对失控的，并且主动脱离秩序，影片不停强调的民族、国家的概念是不存在于杉原这个角色身上的。

父亲在那一夜用西语说自己是无根草和杉原决定去考大学时候说无根草其实是不同的，父亲脱离朝鲜籍的迷茫加上妻子离家出走的打击，事实上他的精神依旧是朝鲜人，直到胞弟的死讯传来，杉原大骂他"老土""扮可怜"后才终于释怀。

杉原自称无根草却是对一切都释怀了，他终于不再纠结自己到底是朝鲜人还是韩国人还是日本人，国籍这一枷锁终于从他身上剥离，从此他只是自己，甚至连名字都不再需要。

必须承认正一是非常典型的角色，主角在经历同伴死亡后陷入混乱又突然悟了的桥段十部作品里有九部会出现，这也就回到GO没有故事的点来。

但正一和杉原在那时是唯一相互理解对方的人，他们事实上都是民族学校里的异类，正一抱有的理想是东大的理想，杉原却还是走上了霓虹的路，他们是相互垂直的直线，但是分别的道路，居然奔赴生与死，年少的杉原没想到，正一也没想到。

曾经在民族学校挺身而出帮杉原的正一，最后也还是帮助了自己的同胞，不知道他是否最后虽九死其犹未悔。

GO让我完成了对洼冢从安藤崇到杉原到洼冢本人的印象构建，它是缺憾的、不完满的、如洼冢本人一样东亚前后一百年都不再会出现的作品。

他说我还是爱看青春爱情电影，我反驳说这是民族电影。

看到最后，好吧，的确很青春爱情。

但触动我的不止这些。

这部电影有点长，好不容易找来的画面糊糊的，翻译时常掉线看得困倦又毛躁。

开始是被洼冢洋介的外表吸引哈哈，真是青春无敌，桀骜不驯的样子，又那么能打。

碎片式的剪辑慢慢让我拼凑出他们生活的原貌。

原以为是什么暴力家庭教育不好，其实还是蛮温馨的……那么能打的爸爸会被妈妈拿扫帚打到乱叫求饶，因为跟妈妈生气而被儿子看出心情不好。

儿子被打了会狠狠地说“总有一天我会杀了你”，爸爸马上跑回来再打一顿打到小孩求饶说“开玩笑的”。

弑父氛围一秒就被幽默化解。

“如果这里的海再漂亮点就好了……”开始我并不明白，一定要去夏威夷看海吗？

一定要为了看海改国籍吗？

很久以后我才和男主一起明白，父亲不是为了自己，是为了孩子拥有更广阔的天空。

为此放弃了对国家的坚持，也被故乡的亲人所放弃。

只能在大洋彼岸的异国他乡醉酒吊唁，懊悔说早该给他寄一点蟹的……为什么男主叔叔在吃不到蟹的地方坚持活着，也不愿意联系在发达国家站稳脚跟的哥哥。

这就是故乡，这就是家国情怀。

可是对于日本生日本长的男主来说，何处才是他的家？

我并未去过我籍贯的地方，那是我爷爷小时候的故乡。

但全家除了爷爷之外都在本地土生土长。

每当别人说“原来你也是xx人，我们是老乡”，我都不知如何回答，我对xx一无所知。

生活在日本却坚持不能说日语，上落后的民族学校，拒绝发展难道就对民族有益吗。

所以正一想改变这一切，他虽然不会打架但他的勇敢不比男主少。

他们是互相理解的，男主看得到他的坚持和大义。

正一创业未半中道崩殂，倒在见义勇为的路上，死亡前闪过男主超越地铁的身影，我想那是他向往过的热烈和自由。

男主独自去听落语，掩藏在手掌下的眼泪滴落在莎士比亚上的时候，我也流泪了。

“玫瑰不叫玫瑰，依然芳香。

”我突然就想起了谢霆锋的《玉蝴蝶》。

名字重要吗，姓杉原或是姓李。

樱井受的教育说韩国人和中国人的血是dirty的（呵呵躺着也被乳），可是根深蒂固的歧视还是没有抵过爱意。

「是人是物仍然维护你，代号亦是任我改。

」杉原始终是杉原，和他们初见那天一样，和正一认识的一样，肆意自由，野蛮生长。

今天终于看完了这部电影，很惭愧，这么好看的电影还是拖拖拉拉看完的。

电影确实很好看，节奏其实很好，流畅的感觉就像河流流淌在有很多阻石的河道上，有缓有急。

而人物的刻画尤为精彩。

男主角的倔劲与稚气，女主角的青春与活力，民族学校老师的残暴脾气等等等。

人物中，印象最深的人是正一。

正一毫无疑问是电影中的悲惨人物。

他为韩国学生出头，被日本人捅死。

他是学习最好的，最有崇高理想的（想回民族学校当老师），结局却是最惨的。

剧中民族学校的学生大部分都因从小接受的教育而仇视日本，这些人虽然在日本长大，念书，生活，却怀着对日本的怨念。

正一是唯一想回来改变这一切的人，然而却死在了意外。

男主角是幸运的，他有个好父母，虽然经常免不了一顿毒打。

他也因为父亲的帮助冲破了这层枷锁，怀着正一的遗愿去继续念书。

剧中还有一个寸头小哥，与他俩是同学，他又是另一种人生路径，在民族学校有自己的想法与主张，但却不能离开学校，看到最后，我想他还是被学校的教育同化了，与其说是学校的教育，我想狭隘的民族意识与种族偏见才是改变思想的真正原因吧。

剧中衫原的眼泪滴在了一句话上，“名字是什么？

玫瑰就算换了名字，也依旧芬芳”。

我想做自己才是最重要的吧，像正一那样。

昨天刚交完有关 在日朝鲜·韩国人 的报告，今天恰好又在 影像论 的课上放了《GO》（中文名·GO大暴走），一部关于在日朝鲜韩国人的电影。

七八年前和主人公差不多年纪时看过这部电影，但当时并不了解 在日朝鲜·韩国人 。

现在在政治课与国际政治与文化课上学了不少相关知识，如二战时从各殖民地占领地把当地人变成日本国籍，皇民。

把大量劳工运到日本从事劳动。

战败后，原本的土地发生各种变动，加上在日本长久滞留及其后代也在日本生活，早已习惯。

这时日本从政策上注销这些人的日本国籍，包括一直以来高层人士宣称的 日本血统论，民间的差别对待。

再加上自己同样作为在日外国人，多少也遇到过一些有意无意的差别对待，你可以说是日本特色。

所以对电影在某些方面是非常能共感的。

通常说日本是现今与传统融合的很好的国家，因此那些从大陆传来的一些不好的思想在根深蒂固的隐秘埋藏着也是理所当然的。

所以途中看到女主听到男主是韩国人后一副恶心的样子，说爸爸从小告诉她“韩国人、中国人的血是脏的。

”的时候出声骂了句 fuck。

当然能拍出来就还好，总比因各种 技术原因 无法放映好很多。

顺便，下周放《摘金奇缘》。

虽然有点不好意思，…其实那个，前天看到Netflix上97%的赞，就点开看完了。

其实还不错啦，比起国产偶像剧好太多了。

海外好评也挺多的，去年日本上映时好评也很多。

不然老师也不会选择放映，几百人的课呢。

虽然不想承认，很多场景还是会有亲近感，这个是无法否认的。

原谅我的后知后觉，第一次知道洼冢洋介竟然是台湾的文艺片《松鼠自杀事件》。

不过从此之后便迷上这个 永远的少年。

和永远少年的清瘦却有力。

这样的少年符合所有少女和仍具少女情怀的老处女的所有幻想吧。

有时候愤怒，朝你大吼大叫可是你再他的眼里看到的是爱和受伤。

有时候安静的看书，在又挤又闷的bar看麦田里的守望者。

轻轻越过小公园的围栏。

偷偷躲在房间里笨拙的亲热。

在最重要的关头坦白自己的身份。

决定参加高考。

在某个瞬间知道老头子做什么都是为了自己好。

最后女生说其实缺了牙齿的笑容是相当可爱的哦时低头羞涩的笑。。。。。。

看松鼠的时候洼冢洋介不再演少年，可是看片的整个两个小时脑海里还是一直想这个少年。