男孩与世界

五彩的泡沫承载着年少轻狂的想象，却终有幻灭的瞬间；跳动的音符舞动生命的活力，也终有曲终人散的时刻。

作为现代文明的创造者，我们想方设法谋求生存之道。

出卖肉体，亵渎灵魂，冷落亲情，消耗精力，只为追求那存在于泡沫之中的美好未来。

或许那么一点物质回报会让我们忘却现实的残酷，重拾对生活的信心，但我们有没有想过整个过程我们是否真的快乐？

有没有反思真正令我们快乐的因素到底是什么？

有人会说，我们现今疲于工作是为了今后更加自由充裕的人生。

于是乎我们每天朝九晚五，到点吃饭，到点工作，到点睡觉，像个被设定好的机器人往返两点之间，在一个近乎封闭的区域做无限循环运动。

唯一与人造人不同的是我们内嵌了一颗不定时炸弹，随时担负着离职的风险；又有人说，我们现在疲于工作是渴望能为家人创造更舒适的环境。

于是乎我们除了睡前一句“晚安，好梦”醒后一句“亲爱的，早上好”就再也找不到交流的素材。

家庭临近破碎边缘自己却浑然不知；还有人会说，我们现在疲于工作是为了能够充实自我，不虚度光阴。

于是乎我们在不断创造现代物质文明的过程中又不断消耗现代文明成果，由完美几何学构造的现代都市磨平了我们桀骜的棱角，弱化了我们独特的人格，剥夺了我们作为动物最根本的权利。

我不断回忆着小时的我是一个怎么样的男孩，一个模糊却真实的形象浮现在脑海里。

那时的我每天最开心的时刻便是和邻居同伴奔跑在大街小巷，捉蚂蚱，追蝴蝶；那时的我每天最温馨的时刻便是和父母、爷爷奶奶围坐在一张大桌子上吃饭；那时的我每天最疯狂的时刻便是入睡前的一小段时间，幻想自己驾驶着月亮为漆黑无助的夜晚提供沁人光泽。

那时的世界五彩缤纷，充满欢乐；绿树成荫，花草芬芳。

那时的我古灵精怪，无拘无束；奇特的想象常常令自己心花怒放，激情澎湃。

然而，现代文明的步伐终究会超越年龄的增长，残酷的现实终将束缚想象的翅膀。

一个对世界充满好奇的小男孩注定被驯服为一个现代文明的铸造者，一个自认为是为自我为将来拼搏实则为现代文明打工的机器人。

我们常想抓住时间，却不知是时间定格了我们。

我们常说创造了一个时代，却不知是时代造就了我们。

我们常认为最至高无上的任务是延续人类文明，却不知人类文明并不能延续人类无穷尽的欲望。

看完《男孩和世界》，整个世界都仿佛掉了下来。

我被生命的延续惊醒，我像男孩一样找不到人生的出口，走上和父亲同样的路，延续着人类污染环境，破坏自然的路，然后一代代的工业文明传承，生生不息，不是剥削就是被剥削，资本主义不断重现。

回首童年，清澈的溪水在我心间甘甜地流淌着，于是乎我信手提笔，续写了这个温馨而残忍的故事。

——写在前面男孩和母亲相拥告别，为了生计，他踏上和父亲相同的路。

透过动荡的火车车窗，他依稀能看到苟延残喘的鸟儿倒着飞，云彩是黑色的，树木枯黄，河流干涸，还有在污染水中奄奄一息的鱼儿，男孩打开母亲给他的粉色小包，脑海中回忆起来了自己的名字叫毛毛。

三十年后的繁华都市中，一家家工厂鳞次栉比，黑烟直冲天，建筑物外壁贼亮贼亮的，沾上一层黑油，此时的毛毛正准备上任一家大型汽车集团的副总裁，高楼下的石阶上，毛毛西装革履，身后站着一个保镖，从大厦里迎面走来的人物身后站着两个保镖，他笑着和毛毛亲切握手，迎接毛毛的上任。

毛毛打了打领带，盯着建筑物的一扇窗看，走了神，他看到了父亲的身影，父亲在建筑物外的一根钢绳上吊着，正辛苦地擦着玻璃，毛毛一下心酸了起来，一旁的工作人员沿着毛毛的视线看去，只见什么也没有，但不敢催促，只得陪着毛毛看。

在闪光灯光怪陆离的光线下，毛毛再次打了打领带，用手背挡住了刺眼的媒体光线，只听见台上的著名主持人嘴里念叨着毛毛的名字，叽哩咕噜说了一大串溢美之词。

台子下面有人群窃窃私语。

“这个要上任副总裁的大人物为啥叫毛毛？

他没有姓名么？

”“这家伙是草根人物，没有背景，据说小时候就一直叫毛毛，成年后打工无数，脏活累活、苦活都干过，累得以致于忘了自己的姓名，所以现在老了也一直都叫毛毛。

听人说有人知道他的姓名，但这家伙还是坚持用毛毛的名字嘞。

”舞台上下，媒体记者的若干台摄像机、高级单反、手机对准了毛毛，人潮声袭来，毛毛嘴角的皱纹抽搐了一下，视线一斜，瞬间晕倒，台下一片哗然。

本来要发表入职演讲的毛毛的晕倒照片，出现在了第二天的新闻头版头条上。

当毛毛醒来时，毛毛白发苍苍的母亲出现在他的病床前，毛毛下意识摸摸自己头上的三根毛，母亲也摸摸这三根毛，微微地朝他笑了笑，毛毛也努力地笑了起来。

毛毛知道母亲肯定心里十分难过，毛毛知道父亲年轻时母亲也这样摸过父亲的三根毛。

蓦然间，母亲眼角的流水挂着微笑，滴在了毛毛充满皱纹的额头上，要知道毛毛才五十几岁，可俨然已经是七十岁的模样，母亲虽然是七十几岁可俨然已经是一百岁了。

母子俩的皱纹，远看像蜘蛛网，近看像巴西地图一般。

一护士走到病房门口，凶神恶煞地大声叮嘱毛毛去缴费，路过的另一个护士小声说，这个老头身份是某汽车集团副总裁，你说话可别得罪了他，该护士听后和颜悦色笑了笑走了。

母亲也冲着护士笑了笑。

病房很宽敞，是VIP病房，只有毛毛母子二人。

窗台上花儿很漂亮，只是根茎有点蔫，或明或暗的阳光零散照射着，屋外的空气中飘满了悬浮物，而屋里的空气则有专门的空气净化器，还有二氧化碳变成氧气的专用转化器。

母亲视线看着病房窗外渐渐模糊，他看到了病床上的毛毛变成了丈夫的模样，看到了丈夫吃力地背着砖头艰难行进，也看到了毛毛跟在其后一步一个脚印吃力地走，父子俩的汗水滴在地上瞬间干涸，毛毛的脚丫通红地迎着毒辣的太阳。

几天以后，毛毛病情好转出院，他开着豪车带着母亲巡视工厂，母亲看到工厂里的工人都在笑话自己，可母亲明明一身穿戴整洁，可是工人们还在嘲笑，毛毛大喝一声，都他妈的不许笑，都快给老子干活，瞬间工人们都闭嘴干活，顿时鸦雀无声。

一旁年迈的母亲叮嘱毛毛对工人要和蔼一些，毛毛悄悄凑到母亲耳边说，我要是对他们和蔼，他们就会让我下岗，他们方才嘲笑的不是母亲，而是出身卑微的我，我是草根。

母亲无奈地看了看工人们，环顾一周，也没有找寻到丈夫的身影，她多么希望眼前的工人堆里有丈夫存在，哪怕是幻影也好啊。

如果那样，领导儿子毛毛便会格外照顾丈夫，使他不那么辛苦，不那么绝望，不那么看着全家福照片望眼欲穿找不到回家的路。

回到家中，毛毛和母亲正在饭桌上享用晚饭，毛毛离了两次婚，至今还是孤身一人和老母亲住在一起。

第一任妻子嫌弃母亲和毛毛土气、粗俗、脏臭，大概只喜欢毛毛的一点存款，所以卷款走了，没有孩子。

第二任妻子虽然不爱毛毛的钱，但却因为毛毛的钱不够而得肺癌失去了生命，怀有毛毛三个月的孩子也胎死腹中。

毛毛痛定思痛后，决定不再续娶，打算把母亲接过来安享晚年，然后努力赚钱孝顺母亲。

毛毛和母亲虽然是母子，可外表看上去更像是一对老夫妻，脸上都种满了皱纹和斑点，都有如银线的白发，区别只在于老头子少一些，老太太更多点。

母亲不止一次询问过毛毛打工吃苦的经历，但是毛毛每每说起又都欲言又止，或许是怕母亲心疼，也或许是不愿面对那些年的遭遇和过去。

母亲只知道，毛毛至今还留有三个毛就是因为要纪念父亲的离去，毛毛童年里都缺少父爱，长大了也缺，只是缺口更大了一些。

毛毛做了副总裁，上门的客人多了起来，母亲疲于面对，就都打发走了，毛毛虽然有些生气，但也只能随着母亲性子。

毛毛花巨资将家里的地板装饰成了绿草地，周末他和母亲二人在草地上野餐，一起促膝长谈，家里四周墙面变成了银幕，鸟儿、昆虫飞在湛蓝的天空，将卫生间改造成小瀑布，毛毛和母亲一边野餐，一边听流水的声音，映着鸟语花香，温馨袭来，母亲和毛毛肩靠肩相互依偎，在音响中传来的鸟叫声中快乐地哈哈笑。

每到周末，毛毛都会这样把家改造布置一番，尽管母亲劝说不要浪费，可毛毛总是说钱挣来了不花有什么用，于是家庭装饰，快乐继续。

周一到周五，家里卫生间依然是卫生间，客厅依然是客厅，一到周末，卫生间变成了瀑布，客厅墙面变成银幕，地板变成草地。

一个周末的前一天晚上，停电了，卫生间的水也突然停了，一声响，母亲打开卫生间一看，行动笨拙的毛毛静静地躺在了地上，嘴角还留有余温的鲜血。

母亲拄着拐杖一拐一拐地打救护车电话把毛毛送进了医院。

抢救中，毛毛不止一次地呼喊着父亲，仿佛神明的召唤一样。

毛毛在打点滴的梦境中回到了童年，清澈的溪水，还有自由自在的蝴蝶。

（有影视兴趣的朋友可以关注我的微博：@海德文）

海报的暂停脸做的太内涵，因为看到最后，没人愿意播放到那个物是人非的年代。

音符成为了一个代表价值观，甚至阶级的符号象征，充满了满满的爱，以及人文，生活在里面，他甚至可以物化出来一只凤凰。

而老鹰则是有军乐队演奏出来的形象象征，他会因为军队，砍伐，商业主义变的越来越大。

故事最后演绎出来的，凤凰无法战胜老鹰这一事实，让人看后无限感慨，特别是面临消失的树林，闪烁中的金钱至上主义。

再切到小男孩，他在这样一个历程中的确做不了什么，唯一做的就是被动的流浪，寻找，体验。

但是他的身上却深深的烙上了每一个人的影子，不愿意长大的小男孩，好奇，体验，失望，然后寻找一种寄托，然后继续寻找，尽管最后可能没有任何结果，但是你经历了，你充实了，你没有白来这一遭。

唯一的遗憾依然是回不去的童年。

一部看似简单的蜡笔动画，简单清晰的笛声旋律，关于男孩一生的简单快乐和无奈心事，却获得了动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。

带着一颗童心，导演展示给你无限天马行空的快乐。

也带着一份失落，寻找现代化城市里最初的心灵家园。

本期麦田电影院，带你欣赏，《男孩与世界》。

童真·家园在蜡笔画的万花筒中开始，一个只有简单线条四肢的男孩出现在画面中间。

沉浸在乡间的花草牛羊，跳跃在蓝天和绿地之间绚丽色彩越发复杂，缤纷的巴西丛林，渐进的笛声和悠扬的弦乐，演奏着男孩的简单快乐。

突然的安静，男孩父母低沉的对话之后，爸爸为男孩演奏了一段笛声，便被火车带向了远方，男孩的世界从此天翻地覆。

在他童年彩色的天空下，看到的每一位男子都是爸爸的模样，听到的每一段笛声、都是爸爸的声音。

对爸爸的思念是空中的音符，是埋进地里的妈妈的歌声，是天旋地转男孩的心情，是妈妈在月台黄昏无尽的守望。

导演完全用儿童的视角，天马星空的想象，心中所思都成绚丽的实在。

追寻·迷失终于在一个雨夜，学着爸爸的模样，男孩带着全家福，在快速变换的线条间，在噩梦一般的气氛里，男孩离开乡村，来到新的世界。

男孩所见的世界始终是儿童的视角，无论是云朵一般柔软的棉花，时而响起欢乐的笛声，符号化为规则方阵的工厂，都是孩子童心的绽放。

和爸爸的笛声一样，音乐是男孩的心灵家园，每一次乐队游行男孩心中都会飞起彩色的凤凰。

男孩纯真之眼所见，并不止于一个色彩和线条的世界，还有种种成人世界的现实。

从第一位被解雇的老爷爷开始，男孩被卷入了城市的河流，在红尘翻滚中颠簸流离，男孩从乡村走过原料生产厂，走进纺织厂，走到大城市销售中心。

工业一层层进步，色调却一层层暗淡。

工业化所象征的军乐团的黑暗色彩，情绪混乱的城市生活景观，一切让男孩慌乱不已。

第一次，像个大人，男孩露出了悲伤的表情。

与乡村的绚丽不同，城市里满是消费的符号，男孩被迫迷失在这座金字塔的最底层。

是底层人民的笛声再次拯救了男孩的失落，卖艺人的万花筒带着男孩看到了城市的全貌，光怪陆离的世界却让他更加思念乡村的三口之家。

导演却执意要把乡村现代化的图景勾勒完毕，于是用集装箱把男孩拉过码头，在另一番颠沛流离中，手工业制品变得充满了电子感。

男孩来到了更大的城市，消费世界变得更加复杂，男孩心中的音乐只能在城市边缘狂欢。

手工纺织厂被黑色的机械取代，在资本家的欢呼中，工人被迫失业，再次回到乡村做原料采集的工作。

导演用男孩的眼光将现代化之路勾勒完毕，在男孩的眼里，一座座城市像金字塔一样孤独压抑，其间只有淳朴人民的音乐点亮了城市的色彩，如同彩风飞舞。

然而这只彩凤最终也敌不过工业化的大炮，在哀鸣中，摇摇坠落，城市里属于男孩的最后一丝寄托成了一地碎片。

家园·轮回世界只剩无尽的难民，无尽的机械恶魔吞噬着树木，工厂的硝烟把彩色的梦幻彻底烧毁。

一段现实的影像加入，钢筋水泥疯狂攻击着城市，城市只剩下无奈的哀嚎。

影片的政治隐喻显而易见，工业化的迅速发展带给人们是家园的摧毁，阶级森严的城市带给人们是同化和压抑。

然而悲剧在于，乡村人们除了城市，也无处可去。

不只是巴西，所有资本主义的现代化进程皆是如此。

而普通人，一颗纯真的童心能带来的快乐，也终将迷失在城市的颠簸里。

为了生存，踏上一辆离开家乡的火车，踏入这条红尘翻滚的河流，故国再难回首。

男孩又回到最初的那颗树下，他变成了爸爸的样子，回到白发苍苍的妈妈身边。

看到了深藏心中的种子长成了树，却又不得不离开家乡，踏上爸爸的那辆火车，作为大人，再走一遭城市谋生之路。

好久不见。

今天给大家带来一部动画电影《男孩与世界》，请跟随我一起在斑斓色彩中探寻成长和世界的真相吧。

在巴西乡村的一片葱郁森林中，男孩卡库与父母过着简单而幸福的生活。

父亲在田间劳作，母亲纺织，卡库在自然中自由奔跑，用纯真的眼睛观察世界。

然而，贫困逐渐侵蚀了这片净土。

为了生计，父亲决定离开家乡，前往遥远的城市打工。

卡库目睹父亲踏上火车，消失在铁轨尽头。

家庭的破碎与父亲的缺席，在他心中留下巨大的空洞。

某天，他决定独自出发，踏上寻找父亲的冒险。

卡库的旅程如同一场梦境。

他穿过金色的麦田、幽深的森林和荒芜的平原，沿途遇到形形色色的人物：一位与蜂鸟共舞的孤寡老人，教会他与自然共处；一名纺织厂女工，用彩线编织出对自由的渴望；一位流浪歌手，用音乐抵抗现实的压迫。

这些片段拼凑出世界的复杂面貌——既有自然的灵性，也有人类的苦难。

途中，卡库发现了一节断裂的铁轨，他沿着轨道前行，逐渐接近庞大的城市。

这里的一切与他熟悉的乡村截然不同：高耸的烟囱喷吐黑烟，机械齿轮吞噬森林，工人们如蝼蚁般在流水线上麻木劳作。

卡库穿梭于钢筋水泥的迷宫，目睹了工厂对劳工的剥削、抗议者的呐喊与镇压，以及自然被工业文明碾碎的残酷现实。

他捡起一根彩色粉笔，在灰暗的墙壁上画出记忆中的家园，试图用童真对抗世界的异化。

卡库最终在一处贫民窟找到了年迈的父亲。

曾经的壮年男子已佝偻憔悴，眼中失去了光芒。

父子相认的瞬间没有言语，只有泪水和颤抖的拥抱。

然而，这段重逢短暂如泡沫——卡库意识到，父亲早已被城市吞噬，再也无法回到过去。

心碎的卡库踏上归途，却发现家乡已被种植园和工厂占领，森林消失，母亲也已离世。

时间悄然流逝，卡库成长为青年，又在工业化浪潮中老去。

垂暮之年，他回到故乡的废墟，在枯树下找到童年时埋藏的玩具。

此时，画面突然倒转：年迈的卡库变回孩童，与父母在金色的原野上奔跑嬉戏。

一切仿佛轮回，而远方，又有一个小男孩捡起行囊，朝着铁轨的方向出发了……

动画的剧情没有激烈的冲突，没有深刻的对白，导演阿莱·阿布鲁只用天马行空的笔触和高饱和的色彩构筑出一幅超现实的视觉诗篇：乡村田野的简笔画和大自然斑斓的调色盘，狂欢的人群吹打乐器肆意散发着生命力，蜂鸟、蝴蝶、花草鲜艳似梵高的抽象画，一切旺盛的朝气蓬勃融成向天空张开翅膀纵情翱翔的七彩凤凰；而被工业化过度侵蚀的城市呈现暗冷色调，冰冷的齿轮和异化的人流像巨大的机器轮转，阴绿色的建筑物堆积成垃圾山脉，伪装成乐队的军事集团身着一身严肃的黑侵袭蔓延整座城市，马路上到处是拥堵和冷漠。

两幅截然不同的画面分割成前后两个不同的世界：带给观众强烈的视觉冲击和深刻审视。

画面背景的音乐也随着不同的画面镜头的变化而不断切换。

孩提时的小卡库记着父亲悠扬空灵的笛声，伴随他度过每个思念至极的岁月；穿梭进入色彩明丽的自然世界之中，活泼欢快的童谣合声缓慢入耳，令人沉浸在那个空间；笨拙沉重的城市机器出现在镜头前时，压抑严肃的铜管演奏和激越的抗争号角交替演绎。

喜欢故事以一个小男孩的视角来探索世界的演变和岁月轮转变化。

拉丁美洲在飞速的全球化与工业化进程中经历阵痛：影片中父亲的远走象征农业社会的分崩离析，而城市钢筋水泥构筑成的钢铁巨兽则隐喻资本主义社会对自然的剥削和对人的异化。

渺小的个体在时代洪流中无法挣扎束缚，默默追寻与审视存在的自我价值。

这部动画不仅是一个男孩的成长史诗，更是一曲献给所有被时代遗忘之人的挽歌。

影片结尾，导演抛出一个开放式寓言：当卡库的轮回再次开启，新一代的男孩是否会重蹈覆辙？

抑或能找到与自然、文明共存的答案？

我们无从得知。

但我们也许能保护自己内心最深处的色彩，在当浩浩荡荡的洪流席卷而来之时，不会为其随波逐流，肆意画一幅五彩斑斓。

好喜欢这样的蜡笔画风和拼贴，用儿童视角讲悲剧，在歌声中电影结束，男孩长大成人，那只彩凤被撕裂成碎片。

正如简介说“美丽又悲伤”，父亲在集市上唱出音乐美丽也是辛苦，房间里用来盛雨水的水壶，太写实了，如此写实我反倒不是很喜欢快结束时插入的那段画面。

好像大家都在讲全球化，地球村，我知道这是历史所推动的必然结局也会悲伤，没什么会死的，也没什么不会死去， 彩色的原野变成黑白楼房，流水线生产的一个样子，每一个人都可以有自己的语言。

踏上旅程的男孩也成为了流水线上的一部分，他遇见父亲也遇见自己，过去又算得了什么？

讲政治作品容易落俗套，后半部分也是俗套233，我依旧很喜欢这部电影就是了。

看到最后哭了，世界也就这样。

我最喜欢音符变成了一个个气泡，那些民间乐队演奏出的七彩气泡和政府演奏队演奏出的黑色气泡分别变成了凤凰和乌鸦在天上打架，最终以凤凰散落一地变成了破烂的被丢弃的各种乐器终结。

这不是一个简单的童话故事，而是试图用一颗童心看待成人熟悉的世界多么的光怪陆离，生活方式有多么的离奇古怪匪夷所思。

鲜亮的色彩和简单的表情传达出的罪恶和痛苦就像是最美好的噩梦，尽管有时候我们会模糊了追寻的目的，但精彩后疲惫后的终点却只有一个，那就是家之住所。

动画中彩凤出现的那一刻我彻底被导演征服。

彩凤与黑鹰，这两个象征载体选得真好。

无论多么美丽的颜色，如果只是把它们随意糅合在一起，那么只能得到脏脏的黑色。

但是如果把各种颜色组合在一起，就能得到绚烂的彩凤。

我想这就是动画想说的。

在全球化、工业化、城市化的步伐下，原本多彩的各色文化渐渐被相同特征所取代，最后变成乏味的复制品。

文化是这样，人也是这样。

男孩在工人大军中寻找父亲，却发现每个人都变得一模一样。

工厂里每个人都穿着相同的工作服，做着相同的重复的机械动作。

在一个几岁的孩子看来，真的跟复制人没什么区别吧。

其实工业化城市化本身并没有那么可怕。

动画中男孩的家乡也好，城市也好，都有美丽的地方。

单纯赞扬某一方贬低另一方都过于简单粗暴。

唯一的区别就是，家乡的一草一木都各不相同，而城市越进化，重复的元素就越多。

重复的阶梯，重复的大门，重复的建筑，重复的生产线，重复的交通工具，重复的广告。

就像每次我去各个城市看到的一样，单看街景，每个城市竟然都差不多。

全球化为我们带来便利，也为我们带来很多共同话题。

但如果有一天，全地球各个角落都变得一样，人们喜欢的对象都变得一样，那也是很可怕的事情。

没有各具特色的地域文化，世界只会让人觉得灰暗无趣。

甚至不用扩大到全球范围，即使只是在一个国家，如果没有不同的画面，没有不同的声音，没有不同的思想，都是很可怕的事。

要让世界多彩，要让彩凤不被黑鹰吞噬，我们需要多元化的思想和声音，也需要包容多元化的眼界和胸怀。

希望彩凤永不消失。

p片中令我印象深刻的小细节。

随着越来越接近城市，男孩眼中的动物形象越来越少，最后在空中浮城那里，所有的动物形象终于彻底消失了。

社会瞬息变迁，男孩被洪流裹挟，童趣与自然，埋藏在响起音乐的石头下。

社会瞬息变迁，男孩被洪流裹挟，童趣与自然，埋藏在响起音乐的石头下。

Ⅰ三线并织 ⒈男孩寻父

男孩的父亲离开家乡入城务工，美好回忆重现却又转瞬即逝，男孩从失望到惶恐。

于是他选择了月夜出走，去寻找他的父亲，一个人面对世界。

由此电影开端，进入核心主题。

⒉串起人生

男孩第一个遇到的，是一位采摘棉花的农夫。

他和许多其他人一起，从事农林业劳动。

但是对于雇主来说，若非身高体壮，即是裁员的对象，农夫不惜失业，失去生活最后一根稻草的他，只能终老。

男孩第二个遇到的，是一个织布厂打工仔。

白天他在郊区的工厂里工作，如同一个机器般摆动着手。

晚上他便回到城市中，独自享用孤独。

其实这青年和老年，都是男孩，是同一个人，电影用男孩遇见自己，来体现城市发展下被洪流裹挟努力生存的人。

⒊光怪社会这一条路，也是社会发展的缩影。

棉花产业，由最初的在农野采摘，到在郊区编织，最后变成城市里的衣物，成为了繁华社会的一部分。

然而繁华下，不免光怪陆离。

我们从自然中掠夺资源，构建社会，形成文明。

Ⅱ童趣与自然社会飞速发展，我们也付出了代价。

在高速运转追求效率下，我们是否还记得童年时那份天地草花鸟的快乐？

每次回到老家，我才有一种时光轻缓，万物可爱的感受。

电影结尾显示了许多触目惊心的现实画面。

是否记得，我们沟壑了自然母亲的容颜，为了求取的不过是更快的社会发展？

电影给了我们思考，关于童趣与自然。

Ⅲ主旨电影的背景是巴西社会发展对自然环境造成破坏，导演以此电影启示人们反思。

但是不单单只有保护环境这一主题，电影包含得太多，较多篇幅的有社会发展下对人的思考，对家的思考，还有少量对战争的思考，对贫富的思考。

当然细心一些还可以发现妈妈对爸爸的爱，她为丈夫点燃回家车站的灯，太有爱了。

每个人心里其实都还住着一个小男孩或是小女孩，不时的唤醒起来，他或她是我们面对世界的最后防线。

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我感觉是反应工业时代的一些思考🤔。

人类生存状况?人与自然的关系?这部电影最大的特色是用最简单的孩童画形式，不用什么语言，充分表达了工业文明给人类生存带来的负面影响。

就人类的生存状况而言:工业化剥夺了人的个性化和创造力，让人沦为麻木的工作机器，也让人失业不知该何去何从，降低了人生存的幸福感，工业化生产的产品缺少温暖。

原来小男孩家是幸福的四口之家，其乐融融，后来爸爸出门务工，爷爷年老体弱，无法劳动，妈妈从在农村摘棉花，到去工厂织布，每天做着机械化一模一样的工作，妈妈很少有快乐了，而小男孩的成长也一直渴望得到爸爸的关爱，但爸爸却一直没有回来，最可怕的是当火车门打开，爸爸走出来的时候，小男孩开心的以为爸爸回来了，可是下车的人全是爸爸，都长的一模一样，小男孩已经不知道谁是爸爸了，我的理解是在工业文明之下，爸爸失去了他的个性和温度，就像机器下生产出的产品一样，和别人没有什么不同。

工业文明，让车间里面的人成为了没有感情的机器，也是工业文明，在解放双手的时候，也让一大批工人失业，不知道该何去何从，机器生产出的东西都一模一样。

就人与自然的关系而言:当机器代替了人工，机器将砍刀无情的挥向森林，森林被过渡砍伐，空气被严重污染，人正在疯狂破坏他们赖以生存的环境。

就人类在工业文明的自我救赎之法，影片中有展示:那就音乐和色彩。

音乐和色彩让生活恢复生机活力，让人保持个性和创造力。