横风之中

我宁可是一阵径直横穿的风，卷走一切，不愿转弯，不愿在黑暗中逡巡。流离失所，人生只剩寥寥瞬间。镜头扶风，穿过人群和场景，撕开苦涩的记忆，剧痛感同身受。死寂中没有动作和对话，却使人潸然泪下。僵硬感加深了痛苦印象，似乎不这样做便不存在丝毫肃穆。结局使结构完整，但不够好。四星半。

作为一个年仅28岁导演的处女作，还是有不少可圈可点之处。但在抽离演员们对白和动作并加强环境声的同时，用缓慢流动的真假长镜将一个个场景变为造型艺术，给人感觉就像在看动态的黑白油画或摄影作品，一开始还挺新鲜，随即让人感到单调枯燥，情感表达也受制于形式，只能靠配乐煽。

真丧尸，且尸意盎然

静止，静默，静静消逝。

@资料馆

032/2016 这群被流放的人相信，时代再黑暗，自由的灵魂都不可能被征服

emmmm影片中战争的场景用展示雕塑的方式来呈现给观众，而背景音中所读的信件却充满了流动的个人情感和叙事性的故事（显然不是零散的记忆碎片），于是这种空间和时间范畴的矛盾给我带来了一种既新奇又平庸的感觉。声音也是同样，古典乐配上极度现实化临场感的音效，它带给我的感受也不是“听着贝多芬杀人”的荒诞感，而是一种不知所措，面对不同元素混杂在一起、无论如何也打动不了我的不知所措…全片看下来，最深刻的竟是影片开头两人拥抱离别时的360度旋转特写，那个定格瞬间的细微的几不可察的表情变化，颇有“a certain liquidity of the eye”的动人。还有，“自由的野生苹果树”的象征不错。

陈列在《横风之中》的是一件件活着的雕塑和一段死去的历史。这部摄影颇有马力克味道的爱沙尼亚电影最终成了一首影像抒情诗，静态神秘的复古风很好的回应了《野小子们》那种戾气张扬的形式主义美学。然而黑尔登却把在影像空间里构筑历史感与在历史空间里建立影像感画上了等号。他将电影理解成了存放记忆的媒介，并将它们收藏到这件肃穆的纪念馆里供观者瞻仰悼念。可惜历史终究不是白纸上的黑字，它是不可见却可感知的横风。

凝固的静态场景配上女主角喃喃自语般的旁白，竟然意外地煽情。

#资料馆留影•年度最美#年度最美的电影，内核却如此悲伤，失去丈夫和孩子的妻子，一言一语的回忆都那么平常，却更让人脑海激荡。或去或留是个问题，逃亡的不好过，留下的家破人亡，在那种极权统治时期，一家人的遭遇也就是一代人一个民族的遭遇。另外，这种人物静止的场面也太神奇了，就像被定住了，每一帧都是黑白明信片一样，只听见呼呼风声在诉说着宿命。

没有人是「天生的囚犯」，当自由和生命遭强权无情碾轧，时间便呈现出另一种维度。爱沙尼亚的苹果树是无助时引领被压迫者向前的光，西伯利亚的积雪是自由后笼罩幸存者的浓重阴影。愤怒与绝望在静止的人群中沸腾不止，残忍的历史叙事通过声音和配乐仔细铺陈。导演在采访中说，cinema is the most powerful way to deliver message, and there's no point in making film where the message is weak. 我随着镜头的移动泪流满面，想起家乡的人们在 2020 年的处境，又想起漫步于波罗的海三国时对那片土地的无知，悲伤和羞愧依次涌上心头。也许死亡比生存更容易，yet love is as strong as death.

钦佩作者！

这种形式完全适合这个题材好吗

画面是精致的，但场面是单调的。创意，乏味。

有声连环画

在丛林里寻觅生存。试图捕捉影像，但影像的转瞬即逝让印象都显得模糊。

1. 导演胆大，用这种拍摄方式，几乎静止的画面，来呈现历史，仿佛带你穿越时光隧道，去看那已经定格的过去。2. 59万，跟我国比起来，哎，论及统治、奴役术，我国乃宇宙第一。

题材画面旁白配乐都非常棒，但是这种定格拍摄+黑白画面看的人昏昏欲睡，主角的表演并不能撑起大定格特写，反而最后一段动起来的表演有让我感觉到情绪的转变。总体来说像看了一场vr照片展而不是电影

节奏太慢了 感觉不是很喜欢这种形式

葵花点穴手！