甜心巧克力

光棍节一个人单刷了《甜心巧克力》，看点大概就是林志玲姐姐PRPR，换了好多套美美的衣服PRPR，林志玲姐姐说日语好软好萌PRRP。

以及背景音乐是久石让的很好听。

一半场景是在北海道拍摄的画面很美，雪景超级美。

剧情无比无聊无比老套，导演还是个日本人。

傻逼一样的剧情，林志玲是老师带着一群熊孩子去雪山写生，熊孩子打闹掉下山了，林志玲也跟着下去救熊孩子，她初恋的男友是救生员，为了救她们两个，没绑安全带，在送林志玲去医院的路上出车祸死了。

林志玲有心脏病，初恋的心脏捐赠给了她。

最后林志玲和初恋的上司好了。

上司是个看起来就很猥琐的日本欧吉桑。

观影后有主创见面会，近距离接触到了林女神，气质非常好，说话的声音的确是娃娃音很好听。

站在男主角身边高出一大截。

如果不是为了近距离围观女神才不会看这么SB的片子

我不知道有没有人写过，我就是想说：显然，星野守不是出车祸死的，而是移植心脏给了林月1.星野守教林月滑雪时，林月突发急性冠脉综合症，跪倒在雪地上，她的心脏有病；2.林月和小孩一同滑落山下，小孩没事，林月却昏倒了，是因为精神刺激诱发心脏病发作；3.林月胸前的一道疤4.星野守送林月去医院出车祸，星野守只是轻伤，或者重伤快死了，但林月一直处于昏迷。

转折：a.轻伤，但是林月一直昏迷不醒，大脑缺血缺氧，他知道林月有心脏病，而医生说唯一能解决的办法就是移植心脏，所以他决定捐出自己的；b.重伤快死了，反正快死了，而救林月的办法还是心脏移植，所以在临死前他捐出了自己的心脏由此得出结论：先不管说林月昏迷时间那么长，再复苏、心脏移植是否有效，其中很重要一点他们的HLA配型需达到非常相似，可以说：星野守和林月是失散多年的异国兄妹啊！

最后回应1.木场表白时说“你心里一直有他在”实际是双关语2.林月再次昏倒，木场说你们俩一起要回来，因心脏是星野守的3.外婆说“林月很早以前就觉察到了什么”，因为林月一直昏迷，没有人告诉过她是怎么活下来的，而且骗她说“星野守是车祸死的”，但她觉察到的是，自己的心脏比以前强了一定是有原因的，所以她才特别感恩星野守，甚至穿和服到他墓前，宣布自己为他的妻子，而久久不能接受木场，完

看完《甜心巧克力》，让我感觉好像看了一部童话——童话般的相遇、童话般的爱情、童话般的幸福结局，当然，还有童话般的北海道。

多么美丽的故事，多么甜蜜的爱情！

同时，该片也是两段童话的接力，前一段童话没能拥有幸福的结局，也因此木场才有机会成为守护林月的王子，连着阿守那份一起幸福的生活下去。

在我看来，林月真的很幸福，有两个温柔的男人同时爱上了她。

是的，同样温柔但性格完全不同的两个男人，阿守和木场。

先说阿守，阿守其实更接近一个童话的主人公。

温柔的阳光男孩，他的心灵如同小孩一般纯洁的像一张白纸，他完全是以充满爱的内心去对待身边的人、夕张、北海道，甚至是整个世界。

正因为如此他对身边的每个人都很温柔，他做的每一块巧克力都能有甜蜜的味道，他的笑容好像能让阳光都更温暖。

我可以想象，即使阿守在相遇后没有爱上林月或者林月并不是个优秀美丽的女孩甚至哪怕林月是一个男孩，阿守还是会那么温柔的对待她。

这个想法证明起来很简单，如果林月拆开阿守新年夜里送给夕张小镇居民的巧克力中的任何一份，她都会尝到那个让她感动的甜蜜的味道。

当这样的男孩爱上一个女孩，这个女孩绝对是世界上最幸福的。

阿守就像瓣花巧克力，他可以随时营造浪漫让心爱的林月感受如沐春风般的甜蜜和温暖，对于林月，他是个完美的情人。

再来看木场，他和阿守同样温柔，但是他不是对所有人都温柔，他只对自己关心的几个人和爱人温柔，即使是被他关爱的人也只有用心才能发现他的温柔。

他会接去滑雪场写生的林月回家，他会搬冰块以便林月能方便的看到“黄色手帕”，他会担心没通知他就外出的阿守和林月，那一巴掌并不是生气，而是担心阿守和林月有危险，他会给林月加被子，他会…… 可是在这场爱情赛跑，木场注定跑不赢阿守。

木场就像卡通巧克力，他既像伴侣又像朋友，他能得到林月的信任和关心，但他有时又像个大孩子一样，使林越对他的感情又像爱情又像亲情。

阿守爱身边的每个人，所以当他发现自己对林月的爱“与众不同”，他可以更主动，更自然，更直接，甚至可以在一开始就告诉对方“我喜欢你”然后用行动一点点俘获对方的心。

谁会在许愿时天真的将“我想和漂亮的月约会”这个愿望说出来？

而木场虽然很成熟，但是在感情方面确幼稚得像个孩子，他会羞涩、会犹豫不决，所以他在起跑线上就输给了阿守。

当他进屋给林月送被子看到林月的画时，看到雪山上那渺小却醒目的穿着红色救援服的小人时，他脸上表情的不自然就表明他发现林月喜欢上了阿守，同时发现原来自己也喜欢着林月。

两个男人林月只能选一个，这也更体现出她的幸福，温柔的阿守守护着她，而温柔的木场守护着她和阿守。

说完人物，再来说说电影本身。

不得不说该片最成功的一点就是将冬季的北海道与久石让的音乐相结合，带给我的是非常陶醉的视听感受。

虽然时间一直在十年前与现在间穿梭，但是由于导演细腻的表现手法而好不显得唐突。

只要细心就会发现角色在两个时期的服装风格有微妙的不同；十年前与现在部分的背景音乐乐器选择也有不同。

导演用在细节处理方面精密细腻的手法使回忆部分的剧情衔接十分恰到好处又很自然。

说道细节处理，有几个地方绝对要点赞。

就说情人节林月送给木场的巧克力，她想表达的意思是那么的明显，她自己眼泪都止不住而木场的眼眶也红了。

可是她却还要问一句“你喜欢吗？

”，我的第一反应是林月好贱，任何一个男人收到这个巧克力都不可能好受吧？

更不要说爱了她十年的木场发现她还是更爱哪怕已经在另一个世界的阿守！

面对刚刚被你伤了心得木场你却问他“你喜欢吗”，这无疑是在他受伤的心上又撒了一把盐。

可是当林月在阳台上哭着自言自语何时才能和阿守在一起，回忆自己在阿守目前说“现在开始我就是你的妻子”时，我理解并接受了她的做法。

她是决定用一生为阿守守寡的，可是面对爱她的木场，与其在这样纠缠不清，再拖下去让他更受伤，吧不如直接告诉他自己还是爱阿守，两个人之间不可能。

可是之后的剧情有瞬间逆袭，酒吧老板的话无疑是一个神助攻。

虽然他对林月说的话很直接、毫不留情、甚至有点难听，但是以木场朋友的立场说那些话又是那么自然、那么生活。

没有他的话当晚木场逆袭的难度决对大增。

林月听到这些话也让她的心在情人节的晚上第三次颤抖——晚餐婉拒木场是第一次、在阳台上回忆过去是第二次。

木场在雨中对林月说的那些内心独白让林月彻底接受了她，使她的心第四次颤抖，这样一来林月在接吻中晕倒的剧情其实也很自然，一个有心脏病的女孩一晚上受了太多次震颤了。

说道木场雨中告白，又体现了该电影背景设置的巧妙。

雨中告白的杀伤力是巨大的，女神对告白的免疫力也几乎是最小的，而情人节那天，北方是不会下雨的，南方外国人最爱来的城市就是上海，更何况林月就是上海人。

当然有些剧情设置我认为还有瑕疵。

三个主角的内心世界方面刻画的都不够，尤其是林月和木场。

木场用十年等自己心爱的女孩，不能和爱人相守的那份孤寂；心爱的林月一直爱着阿守的那份落寞；不知道该如何表达爱意的那份彷徨；无数次在酒吧买醉的那份无助……这本该能让电影上一个档次的心理情节却过于浅薄了，林月部分就更明显。

由于阿守得死而被冰冻的心如何一点点被融化，电影里过于简单。

对于林月这样的女孩，不，对任何一个女孩这都是一个极其挣扎、痛苦的过程，应该有比哭戏更好的表现手法，我不是导演所以我不敢说有什么方法比林志玲的哭戏更好，但至少林志玲的哭戏并不够煽情。

最后，从情感剧上讲，该片还算是较成功的。

我也不禁好奇，那样的一块甜心巧克力，会是什么味道？

能尝到甜心巧克力的人，会有多幸福？

不孝有三，无后为大！

或许故事讲的很感人但期待此类爱情的人们醒醒吧，这个爱情故事其实在大多是独生子女的中国或许只适用于孤儿主角，那么你是孤儿么？

你能等十年，二十年或许更久至一辈子？

那么你家中白发苍苍的父亲母亲呢？

他们是能等十年？

还是二十年？

或者只能看着周围亲戚朋友逢年过节儿孙满堂而自己家中确是冷冷清清！

你是否有想象过那种心中的孤寂与羡慕，我曾经就亲眼见过那样的一幕。

过年时有个60多的老人抱着一个婴儿到处串门满面红光和别人聊天，不时的逗逗抱在手里的孙子。

那种高兴那种满足或许也夹杂着炫耀的成分但是那种开心只能用情已颜表来形容。

咱们不说这个老人，咱们说和这个老人聊天的人。

若是这个人和老人年纪相当或者更大，也有一个儿子但是就是不见与人结婚成家立业那么作为父母的人心里是什么滋味？

而作为子女的于心何忍。

若是你，你于心何忍？

在我身边的生活中就有这样的例子，我老爸还给他说过媒呢。

都三十好几的人了可是就是死脑筋整天宅在家。

只能说 唉，可怜天下父母心啊！

作为一部唯美浪漫的爱情片，不管是三人的生死爱恋，还是北海道夕张的雪景，笼罩于夕照中的树林，处处勾画出梦境一般的纯美和清新。

情节很简单，林月与星野相爱，后星野车祸去世，林月带着星野移植给自己的心脏，与暗恋了自己十年的木场最终结合。

林月在某次滑雪场写生中，被莽撞的星野撞了个大满怀，星野对之一见倾心，林月态度逐步明朗，两人坠入爱河。

虽有时间渐进推移，但含蓄内敛的林月为何选择星野而非木场，交待并不清晰。

为炮制催泪瓦斯，一人得病一人离世的过时韩剧桥段也统统出现。

林月发生意外滚落雪坡后，星野不顾队友阻拦，坚持自己一人将林月拖到山脚下，后遇车祸命丧九泉。

太多地方让人颇为不解，经不起推敲。

十年来，林月心中始终记挂星野，对着天空对星野说话，但这十年仿佛在她脸上没有留下任何痕迹，而且对木场润物细无声的关怀立场坚定，视若无睹。

看到此类桥段，就让人确信的确是在看电影了。

编剧显然也是想锻造一个惊天地泣鬼神、至死不渝的贞女形象了。

在情节推进方面，倒叙手法闪回，不断在志玲姐姐凝神中开始回忆，又在泪眼婆娑中回到现实。

所幸没有造成太多支离感，故事讲述基本算是顺畅，当然，如此简单的故事再讲不顺畅那就太让人大跌眼镜了。

故事的转折点出现在木场又一次酒醉之后，俩人在雨中踽踽而行，木场终于鼓足勇气对林月表白，而林月终于在此时如决堤之水扑向木场。

虽然告白之话足够煽情动人，但转折仍显突兀。

久石让的配乐无疑是个大亮点，志玲的日语居然讲的如此流利？

她讲日语比中文顺耳太多，但是她刻意瞪圆双眼装扮无辜少女相，那永远不在点上的重音，真真令人闻之牙痛。

每一个镜头，她都因为用力过猛而显得韵味全无，不合时宜的惊诧表情则无时无刻不在显露她的表演痕迹。

池内博之则过硬了，没有柔软之感。

光州电影节主席郑东彩曾评价，"《甜心巧克力》是近年来难得一见的爱情电影，它有别于当下市场上充斥的浮躁故事，以浪漫的风景、克制的表演认真的讲述了一段跨越十年的感人爱情，既有日本式爱情的浪漫纯美，又有中国式爱情的现实意味。

"我却以为，两人闲时不小心逛到影院，不小心看了这样一部片子，就好。

故事采用倒叙的方式，将过去与现在交错在一起。

这种倒叙，更像是一种插叙，将“触景生情”的回忆路数完全的展现出来。

它不像是单向度的倒叙，将时钟划归到过去某一个时点然后完整的进行叙述，而是把当下生活中的与之有关的连接点，作为一种提示或者说线索带领观众们去探求一个答案。

比如墓碑上死者的姓名，比如墓碑上雕刻的巧克力，比如女主人公身上的手术刀疤，比如女主寻找巧克力独特的味道等等。

整部影片的基调给人的感觉就是“寻找”，女主人公在寻找她所想要找到的男友做的巧克力的味道，而观众们则是在寻找当年究竟发生了什么事。

影片在故事叙述上可以说是非常完整的。

比如在线索的铺设上，女主人公当年滑雪时的心脏不舒服就是暗示到后来她接吻时的晕倒，以及心脏的移植等。

我们能够很容易的理解到前因后果，而不会有所困惑，但其中也不乏“发现式”的惊喜。

所谓典型的日本式小清新，在影片的画面和音乐上可以说表现的淋漓尽致，将日本的“唯美”风格发挥得淋漓尽致。

不禁让人联想起著名的日本电影《情书》，同是一个寻找的主题，同是一个从压抑内心到释然的过程，两部影片或许能够做一定比较。

《甜心巧克力》主打暖色调，尤其是女主红色的穿着和红色的雨伞在白雪的映衬下更是显得格外耀眼，给人一种“甜美”的感觉，象征着爱情与激情。

久石让的音乐也是恰到好处地跟随电影不紧不慢的节奏，流淌出一股甜蜜的温暖。

但是从故事的深度、惊喜程度与演员的演技来说，《甜心巧克力》还是不如《情书》。

也或许是当下这种清新类型的爱情艺术片数量比较多，不禁会提高观影者的共鸣标准。

总体来说，这部影片可以一看，但是在当代电影故事竞争越来越激烈，观众所需要的震撼标准越来越高的情况下，个人觉得，这部影片从故事角度来说还是单薄了一些，但从拍摄手法、画面、音乐等其他方面来看，导演的呈现还是比较完整，比较精致的。

当然，如果只是抱着娱乐的态度，在秋冬时节去欣赏这么一部足够温暖和甜蜜的影片，还是不错的选择。

相信大家对《甜心巧克力》这部电影的期待由来已久。

毕竟有大师石久让的音乐和女神林志玲的主演，而这两者任取其一都是那种可以让人感觉无论这片怎样都不容错过的元素。

尤其是自《富春山居图》以后，出于一种“哀兵必胜”的道理，林志玲一定会在这片中动真格演出自己的精彩才对。

当然了，生活中不如意之事十有八九。

或许是片中这个角色根本不适合我们的女神，或者是我们的女神演这片的时候很不在状态，亦或这一塌糊涂的剧本就是专门来坑主演的，总之我们这位怎么看怎么都美妙绝伦的女神在片中总显得无措手足，从头到尾哪怕是一些发呆的戏她貌似都不知道自己到底应该怎么演做什么表情才好……于是，这种情况下这部爱情片这就搞笑了。

虽然这部有些悲情的爱情很不是喜剧，而且好些段子还有强烈的煽情催泪性质，但神奇是凡是女神林志玲声泪俱下的地方无论是台词还是动作亦或是表情都充满了一种非常规式搞笑的喜感，比如，木场醉酒趴在酒桌上不省人事那场戏，当我们的女神出现，木场的朋友义愤填膺的要为木场的痴情痛苦跟女神理论一番，可当他才说了几句重话，就看见女神正两眼发红充满仇恨的瞪着自己，于是瞬间语气就软了下去，女神一吼，他就不敢再多说了。

似乎这位壮汉完全挡不住我们这位美丽女神的魅力似的，而潜台词就是这么漂亮的美女对无论什么男人而言好像干什么都就是对似的，但这完全不符合戏中的人物状况嘛。

其实这种情况按道理来说根本就应该是“NG”了从新再来拍一遍的，但我们女神这部《甜心巧克力》似乎从头到尾都是这种感觉，那些给她搭戏的男演员似乎都不怎么能正视她的样子。

和她说话的时候通常眼神都望着别处，而我们的女神的眼神却更显得诡异。

然后包括最后木场给女神的戒指盒里居然是巧克力，以及女神深爱的男友擅离职守、好无纪律观念的脱离组织，结果莫名其妙的死得既不壮烈也不殉情。

等等等等，这些或关键或细节的状况都让人忍不住产生一些恶搞联想，然后形成一种这片独有的非常规式笑点。

而这种非常规式搞笑究竟怎么形成的呢，你能说我们的女神不聪明么，她的美丽似乎说明了她绝对不是个不懂演戏的女神，所以个人认为这非常规式搞笑现象的发生绝对不是我们女神演技太烂，相反，恰恰是因为她的演技太好了却不懂运用，如果你认真看片也不难发现似乎每一场戏她都演得很认真很投入，她似乎总想一下子把自己所有的情感或者多种表情都通过一个片段释放出来，但这起到的效果总是适得其反，让她每场戏都迅速陷入画蛇添足的窘况。

看来我们的女神需要稍微进行一下演技熟练掌握程度的训练才好……所以比起至少还意外的收获了“非常规式搞笑”喜感的观众来，真正郁闷的应该是日本背景音乐大师太让石久吧，我们的奇葩女神似乎让他那些怡心悦耳的音乐彻底打了水漂。

毕竟比起石久让参与制作音乐的国产片《姨妈的后现代生活》和《千里走单骑》来，这片要混乱得多。

当然了，石久让最后应该也不会有多介意吧，毕竟这片的最后，大师依然是大师，而我们的女神：林志玲，她烂片女王的地位无疑又得到了巩固。

文/陈令孤任何电影，只要演员表上出现了林志玲的名字，观众心中都或许有一种复杂的感受，对女神完美躯体的倾慕艳羡与对影片质量的怀疑交织在一起，常常是胆战心惊地走到影院门口。

尤其是6月份《富春》引起了全民大吐槽之后，现在每当回响，仍心有余悸。

这无形中会影响到人们对《甜心巧克力》的预判，难以心生向往，但事实上这部影片早在去年已经完成，并在东京电影节上首映，获得了不错的反响。

相对于当下流行的喜剧爱情片和动作大片中的爱情桥段，《甜心巧克力》用精致画面包装了一个纯美浪漫的爱情故事，回归到了纯正爱情片的风格。

然而，这种风格的突显与中国电影似乎没有多大关系，而是日本小清新爱情片的跨国式表达。

导演筱原哲雄是非常擅长爱情题材的日本中生代导演，其作品《爱在天空的另一端》、《初恋》、《天堂书屋》等，无不是以浪漫唯美见长，往往把情感置于时光的漩涡中，让人物在记忆和未来之间徘徊，于淡妆的惆怅中渲染出浓抹的动人。

演员方面，日本国内粗犷型帅哥池内博之和清爽型俊男福地佑介担任爱情双雄会的主角，无论是在泡妞中卖萌，还是在暗恋中耍酷，都于眉眼间驾轻就熟。

即使是作为中国人的林志玲，在影片中的造型、服装和表演，也不知不觉间流露出日本少女的可爱气质。

联想起她的年龄和身份，这种画面很容易让人出戏，但又不免受其魅惑。

影片故事是典型的三角恋爱情，两个男人同时爱上了留学日本的林月（林志玲），只不过木场（池内博之）显得有些木讷，把情感深藏在心底，而阿守（福地佑介）却果断出击，大胆示爱，很快和林月坠入爱河。

但阿守因为在一场雪灾中救林月，而离开世间，让这场爱情开始陷入尴尬中。

林月无法忘怀阿守的情感，而毅然守护在她身边的木场也只能在久久的等待中，独自舔舐心中的忧伤。

影片以倒叙的方式，在讲述十年后木场和林月相处的故事中插入十年前他们三人在北海道时的情景。

但是用伤病死亡来作为爱情故事的转折点显得俗套，并且在阿守的事故之后，又铺展了一个林月生病的情节，让影片前半段的浪漫气氛迅速转入狗血剧的圈套中，削弱了影片情感的感染力。

《甜心巧克力》的独特之处在于，它避开了三角恋叙事向来的戏剧冲突性，而是以散文化的细腻手法处理他们之间的情感纠葛。

这三人之间的矛盾不是事件的矛盾，而是人物性格在决定行为方式上的矛盾。

木场的深沉，阿守的明快，林月的坚守，她们各自都按照自己的原则行事，结果让爱情变得婆娑迷离。

林月之所以长时间没有接受木场，不仅是因为阿守占据了她心底的所有位置，而是在于她还没有从木场身上找到当初爱情的影子。

直到她生病时，木场握着她的手守护在身边，她所感受的温暖，让她看到了爱情再次降临的信号。

而后，当木场也做出了之前阿守所做的巧克力的味道时，林月生命中的这两个男人已经完全重合在了一起了。

与题目相对应，巧克力在影片叙事中起着重要作用，林月和阿守的恋情萌发起于他们一起给乡村人家送巧克力；阿守去世后，林月来到上海开了一家巧克力店，实现了阿守生前的梦想，同时也是对他的纪念方式；木场为了追到林月，也一致在自己家里制作巧克力。

巧克力的存在串联了人物之间的线索，成为影片各个叙事节点在时空转换时的标志。

同时，影片所展示的巧克力制作工艺和仿佛溢满色香味的巧克力豆，在画面上给观众以强烈的口感刺激。

而在文化外延上，阿守的送邻居宋巧克力和林月给老人院送巧克力，都昭示了一种乌托邦的美好景象，人人都是善良者，是大爱和小爱兼具的代表。

在故事内层深处，与其说影片的张力存在于人物情感的表达和接受之间，毋宁说是一场爱情与时间的赛跑。

时光的功用在于，它会让很多东西变得模糊，也会让很多东西愈加清晰。

谁能赢得时间的磨练，谁便能获得情感酝酿后的味道。

十年的光阴，不但证明了木场的痴情，也使林月走出了因情人死亡带来的阴霾。

在时光这把双面刀的雕刻下，爱情的模样也便显得栩栩如生。

而在现实中，当记者问林志玲，最近有人在追你吗。

她说，没人追我，是时光在追我。

这句经典的回答，与影片故事有相得益彰之妙，时光沧桑了美人，而爱在哪里？

电影作为一种活动影像，它首先面对观众的便是画面，其所呈现出的形态会直接影响到观影体验。

《甜心巧克力》在场景上地跨日本北海道的旅游胜地夕张和上海的华丽都市，以一种油画般的厚重质感将夕张的静谧风光和外滩的流离夜景构筑于银幕上，营造出一个美丽的童话世界。

铺满大地的皑皑白雪，静静矗立的钟塔，雨后的林中小路，玻璃窗外的东方明珠，以及光影暧昧的酒吧，在乡间与都市之间形成各有特色的对比。

与此同时，久石让的音乐随着主人公的情绪变化间或响起，那是我们所熟悉的旋律风格，与画面一起，装点了这个唯美故事的画框。

《甜心巧克力》从总体上说是一部小资情调浓厚的影片，靓女与俊男搭档演绎，美景与美人相映成辉，出入皆是高档场所，吃喝尽显奢侈风气，然而它所讲述的故事却是如圣人般朴素纯真，尽显真善美的追求。

所以，高富帅们可以从影片中获得道德上的洗礼，看到真爱的光芒战胜了情欲的冲动。

而屌丝们在这一个半小时的梦幻里，也必将重拾对生活的信心，将内心的悲哀投射到志玲姐姐那瘦长的腿上，欢快地上班去。

（文/陈令孤，转刊载请联系）2013/11/12

文/安意如　　看了《甜心巧克力》开场5分钟，我就有了判断。

“林月”这个角色适合林志玲。

她的气质，很适合出现在这种日式情调，温柔舒缓的片子里。

连她天生娇嗲，都变得非常自然，妥帖。

这是让人惊喜的认可。

在过往的片子里，林志玲扮演的角色或多或少都与影片和其他主演之间存在一点距离。

她确实有在用心演，但她的气质总是有些不食人间烟火的味道，感觉像是悬浮在影评上空。

《101次求婚》好一点，她扮演的角色定位就是“女神”，有黄渤这位神通广大的“屌丝”拽着，女神有很随和，不撒娇，俩人看起来居然也很搭调，看完还有一点温暖和欢喜。

这次更好，他在日本导演筱原哲雄的引导下，尽情流露性格中的温婉优雅，日本演员素有的内敛沉静的表演方式，帮她入戏，从表演的深度来说，她很自然的突破了以往，在某种程度上来说，就像《一代宗师》里的章子怡，盖过了男主角的风采，成为她一人的大戏。

电影里，林月在雪地里仰望天空的镜头，干净空灵，让人想起岩井俊二的《情书》。

这是日本导演的素养和功力，他们善于用镜头去表达情绪。

哪怕只拍演员的侧影，也能勾起观众的浮想联翩。

那是十年前的林月，独自从上海来到北海道留学，借宿在夕张小镇的木场家。

这宁静美好的小镇给她许多灵感，她绘出许多画作，还认识了两个善良美好的男生——木场和星野守。

与稳重内敛的木场不同，星野守热烈明朗。

他教会林月做手工巧克力，让她尝到爱的味道，从此之后刻骨铭心。

林月从星野守那里感受到的爱的甜蜜和温暖，是她期待已久，不能抗拒的。

两个生长环境相似，心灵默契的人自然地走到一起。

面对关系的改变，木场只能深藏爱意，隐忍心酸，微笑祝福。

是的，木场才是故事的主角，虽然他经常被忽略。

林月对星野守说，她是因为看过《幸福的黄手帕》才决定到北海道游学。

星野守陪着她去看了电影里的小屋。

那部电影平静的阐述爱之艰难，爱之坚守。

一个人，究竟可以爱另一个人到什么程度，在漫长时间里的坚守，最终会迎来什么样的结局。

那时的林月有期待吧！

她不会知道，在她生命里的两个男生，会矢志不渝的守护着她，用实际行动告诉她答案。

一出场意外，星野守为了救林月丧生，他的心脏，移植给林月，从此之后，林月背负着星野守留给她的爱和回忆生活。

她记得他的心愿是开一家巧克力店，为此她放弃了画家的理想，固执地做着手工巧克力，只为找回回忆里爱的味道　　这是电影里，第一个让我感动的点，回忆之所以美好，是因为回忆里有难舍的人和事，味道之所以难忘，是因为那刻与你分享的人重要。

　　浮生漫漫，当时光洗劫了过往，，我们执意留下不忘的，无非也就是一些吉光片羽的细节。

没有人比木场更懂林月，她是一个需要保护的小女人，也是一个优雅坚贞的大女人，她承担了伤痛，即使心里再孤单，也会假装若无其事，她优雅地守护着感情，一个人也要完成曾经的承诺。

　　他知道她温柔倔强的性子，时光的流逝，不会引起她的仓皇，她会选择安静优雅的老去，坚守承诺，用行动证明永恒。

　　面对这样的她，他能做的也就是竭尽所能的呵护，面对这样的她，沉默的坚守，是他唯一可以保持的默契和优雅。

　　在感情里，不是每一次，每个人都有做主角的机会，谁敢放言自己从来没有体会过配角的辛酸和悲哀。

通常不是你早，就是我晚，天时地利两情相悦是如此难能可贵，要谢天谢地。

这部电影也许能唤起你的一些回忆和期待，偷偷想起我们曾经爱过的，却不能表白的尴尬……想起那些曾经忽视的付出，已辜负的深情……或许还有些来得及的回应。

　　木场对林月的深情，不逊于以命相付的星野守。

时间和生命一体同源。

星野守用生命守护林月，他用余生去守候她。

做不了陪她开始的人，就做陪她走到最后的人吧！

即使林月的心里永远都会有星野守。

　　就算得不到回应，我也心甘情愿相陪。

在时光中不计回报付出，不离不弃的坚守，才是最让人耿耿于怀无言的。

（文/小义大道）一场风雪美景揭开了北海道的魅力之纱，在此时没有用过多华丽色彩的高大建筑镜头，一眼望去全是高山、丛林美丽的自然雪景，有着铺天盖地的气势，镜头里景色安然和小镇街道里的寂静一脉相承。

然而，就在这么安静的意境中，却上演着一场两个男人与一个女人之间悠长缠绵、温馨浪漫的苦涩之恋。

当然，这并不是一般都市爱情剧里的那种没品的三角恋，而是极为感人的彼此付出型的伟大爱情故事，能然你的内心来回倘佯在爱情的纯净与美丽中。

《甜心巧克力》的故事不但简单，而且还一点也不曲折，它的这种简约风不但不乏味反而很耐人寻味，因为有筱原哲雄导演牛逼的叙事结构、因为有久石让牛逼的音乐陪衬、因为有上野彰吾牛逼的摄影风格。

影片里林志玲饰演的留学生林月与池内博之和福地祐介饰演的两位夕张滑雪场救护员之间这段长达十年痛侧心扉、难以忘怀的感情戏，在纠结往复的细节中，一点一点的走进我们的内心。

筱原哲雄反复的采用回想与现实的轮替交换式故事结构，在超富层次感的配乐和画面剪辑下，将男女主角内心的促动一层一层的进行剖解，观众一步一部走进到故事主角内心世界了解因果、感受爱情的美好，主角们一步一步的打开心结、最后敞开心扉的接受现实而开始新的温馨生活。

这种唯美动人的浪漫风格，清新纯粹的诠释方式，让观众与主角们一同在充满童话色彩的夕张小镇上体验到了爱情的美好味道，这不但符合爱情的那般味道，也符合巧克力的那般味道……这是一部很有“味道”的电影，影片的味道源于巧克力、又多于巧克力，巧克力在这个片子里被隆重的全面的细致的当作成了一种图腾，其象征意义无可复加的被渲染，包括热情、友爱、尤其是爱情。

在这个爱情故事里，影片色调就像巧克力一样味道苦涩、细腻、清甜……林月、星野守、木场与巧克力之间，整个都是一片浓到化不开的温暖！

作为一部温暖细腻的爱情电影，这里面没有大起大落的情节，即便是搁入了生死的情节，影片始终保持的都是那份纯静、自然的表现方式，让人点点催眠、丝丝入睡，却又能让人醍醐灌顶，非常很适合现在这种没有暖气的冷冽秋日中，用一种爱情热烈来温暖内心和身体。

《甜心巧克力》中，不但让巧克力和故事中的男女主角之间有着一种千丝万缕，而整个影片的风格和故事展开方式、以及对爱情的那种解读和品味，会让你感觉欣赏这样一部甜蜜戏的爱情电影，犹如品尝你最喜爱的巧克力一样，在舌尖慢慢的融化，清甜的口味在口腔中回荡，丝滑的口感萦绕着久久不散……而我们看电影的时候，先是在无与伦比的北海道美丽风景视觉开始，然后进入到那一场热烈痛苦纠结的爱情故事中，最后因为男女主角的坚持、勇敢、对爱情的忠贞和守护所打动，而感受到爱情的温暖与甜蜜。

这样的过程，带给我们的满足感是一种与高潮媲美的享受。