希区柯克

作为忠实的希区柯克粉，我实在是不太认同这部讲述他的名作《精神病患者》诞生过程的传记片，即使这部电影是由安东尼奥霍普金斯和海伦米伦主演的，而且还有女神斯嘉丽约翰逊的加盟。

电影开头采用了“希区柯克剧场”的经典开场模式，幽默狡猾的《木偶葬礼进行曲》响起，霍普金斯饰演的希区柯克步入镜头，轻松而又神秘的将影片主题娓娓道来，这一亲切的开场无不拉近了影迷与电影的距离，却也就到此为止了。

随着影片的推进，整部电影不知怎的进入了一种乏味无力的纠结氛围，喜剧不像喜剧，传记不像传记，伦理不像伦理，爱情不像爱情，《精神病患者》的拍摄与希区柯克夫妇的感情危机两条主线虽然交代的很清楚，但就是引不起观众继续往下看的兴趣。

有关《精神病患者》拍摄的种种台前幕后的故事已经被无数的电影学者和影迷向世人讲述过无数遍了，本片对这段历史的还原也没爆出什么新料，至于希区柯克的夫人艾玛就更不用多说了，在生活中她是大师的灵魂伴侣，在艺术上她是大师的搭档和知音，所以当电影中克服情感隔阂的二人重新接纳彼此共同联手将《精神病患者》打造成了一部为后人所传诵的悬疑惊悚佳作时，我们除了确信自己的记忆力没什么问题外便也没别的了。

去年还有一部同样讲述希区柯克生平的传记片——大师的故乡英国BBC的电视电影《那个女孩》，《希区柯克》与该片相比，输在了对待史实遮遮掩掩、欲说还休的态度上，《那个女孩》对希区柯克作为凡人所必存的缺点和阴暗面进行了大胆真切的揭露与评价，对“传记”二字做出了最好的诠释。

而到了《希区柯克》，虽然也提及了希区柯克晚年的“为老不尊”，但也仅仅是点到为止，导演几次都妄图开口，但最后还是因种种原因而遏制住了，而这也是为什么本片平淡无味的原因：你想做一道爽口的川菜，却自欺欺人的用红糖代替了辣椒粉。

或许唯一值得我们欣慰的，就是相较于托比琼斯的那张扁脸，霍普金斯的希区柯克扮相和演出更加形神兼备了，摆起那象征着悬念的侧身POSE时也更像那么回事了。

《希区柯克》犹如大师所创造的电影学术语“麦格芬”一样，本身能够吸引我们这些希区柯克粉来观看，但又就其本身来说，也确实没什么实际意义与价值可言了。

最近看了《希区柯克》这部电影，感慨于希胖大师不愧是巨匠呀，他的名字已经不再是电影的名字，而是一种电影的手法。

他致力于制作电影，而且难得的是，他懂得如何营销自己的作品，换言之，他也是个炒作高手。

他可以在电影上映前致信电影院长，说请事先做好防范工作，以免观众在观看过程中因为恐惧而从侧门逃走，产生混乱；播放完之后请拉上帷幕30秒，让这部电影在观众心里成为永恒。

真是个可爱的大胖子！

当然也不得不提演这部电影的演员，其实很平凡的一部传记片，活活让演员们给演的很有味道。

老戏骨飙戏什么的，太了不起了，果然演技就是钱呀！

这部电影让我看到了希区柯克的创作精神，他的生活，他与隐藏在背后的妻子的爱。

戏里戏外，我特地了解了一下他们的故事！

1956年，希区柯克重拍自己三十年代的旧作《知道太多的人》（又名《擒凶记》），获得很大成功，在影片发行之际，希区巧借片名，撰写了一篇关于艾尔玛的文章，题为《知道太多的女人》，在谈及电影拍摄部分，希区写道，“她帮我阅读剧本，我有赖于她给的意见。

比如《捉贼记》里，她帮我设计了追（车）一场戏的轮廓大纲。

电影开机第一天，她总是亲自到场，有时会看样片，告诉我她的批评建议，每一条都合理明智。

她对电影工业仍然保持着良好的触觉。

”在事业的合作上，希区和艾尔玛无疑是一对完美的电影夫妻。

希区的助手佩姬·罗伯森形容两人的关系好像一颗橙子的两半，结合得天衣无缝。

希区柯克用两双手拍电影，其中一双是艾尔玛的。

──查尔斯·夏普林（知名电影评论家）在希区柯克眼中，对他作品最大的褒奖是，“艾尔玛喜爱这电影。

”──希区柯克的多位合作者原来她们的故事本身就是那样的美好而耐人寻味！

她是希区柯克五十四年的生活伴侣，更是他电影事业上最亲密的共事伙伴，从挑选剧本、作品改编、面试演员、到后期电影粗剪版的最后把关，她几乎参与了希区柯克电影每一步的制作过程。

她是优秀的编剧更是了不起的剪辑师。

还有很多很多的传奇，我不再多说。

还是说几句我记得的片中的桥段和台词吧！

1.希胖在创作转型之作，可是因为题材冒险，无人投资，希区柯克和妻子抵押了房产。

希区柯克也很担心这一次自己是否可以成功。

希：如果电影到时不卖座的话......？

艾：不会有问题的！

希：你确信吗？

艾：电影？

从没有什么 。

但是你，毫无疑问！

这一幕，让我有点感动，但是在了解她之前，我只是以为她是个贤妻，是希区柯克背后默默支持他的普通女人。

2.电影初剪版效果不好，（此时，艾的蓝颜知己老是出现，弄得希胖心烦意乱，甚至病倒。

大师吃醋了，坦白说，很萌！

）艾：走吧，我们去把做出来，这世上只有你可以剪出任何想要的完美电影！

希：不对，这句话不对，除了你，这世上才只要有我能！

事实证明艾尔玛确实是剪片高手， 1960年，希区柯克开始拍摄《惊魂记》，据派拉蒙负责宣传的赫伯·斯坦伯格回忆，基于情节过于血腥暴力而决定采用黑白摄影，很可能是出自艾尔玛的建议。

影片制作完成后，照例，在寄出拷贝前，希区先让艾尔玛审看该片。

看完电影，艾尔玛对他希区说，“非常棒，只是你还不能把拷贝寄出去。

”“为什么？

””因为在珍妮·李被杀、尸体躺在浴室地板的画面里，你注意到她喉咙有个吞咽的动作。

”试想，这么一部经过剪辑师、助理剪辑师、音响师等数位幕后制作人员表反反复复检查观看、最后定稿的电影拷贝，却没有人发现这个微小而严重的差错。

因此，在《惊魂记》最后上映的版本中，本来一镜到底的这场戏，只能被切割成几个蒙太奇画面的组合。

3.影片最后，电影大受好评，希区柯克对她说。

你才是这世界上我唯一的“希区柯克女郎”艾：我等这句话等了30年了。

希胖笑了：所以大家才叫我是“悬念大师”。

何为悬念呢，就是最后才会揭晓的最真实的答案。

希区柯克电影里的悬念，是传奇；他爱的悬念，是细水长流惺惺相惜的温馨！

好了，我的感慨也暂时落幕吧！

说说一部电影，致敬一位大师，感怀一段故事！

这是一部记录片，记录了老希在拍摄一部电影的建艰难历程，还原了那段拍摄电影的岁月。

但是我想说，但凡想成功的人，都等有一份坚持，一份为一件你认为真确的是奇怪努力。

在别人眼中，真的不重要，就如电影里所演的一样，也许成功有很多要素，也许成功就是赌博，但是命运还是掌握在自己手中吧。

两个人的默契，不是建立在永远和美的谎话中，而是一种激烈碰撞时产生的火花，即使碰撞结束了，火花的光焰还是会在视线中留存，甚至是记忆，不会忘记吧。

昨晚刚看，看完了接着把Phycho也找出来看了。

没有先入为主的意念，看起来反倒觉得津津有味。

之前看过大半部，是在长途飞机上。

当时竟没认出扮演者是Hopkins！

是当时屏幕太小，还是化妆太好？

我这是什么眼神？！

此片点到为止，没有过多的对要表达的几点念念不放或大加渲染。

一个出彩的地方是对二人老夫老妻关系的体现。

有时让人觉得关系味同嚼蜡岌岌可危，而回转的却是轻轻淡淡，一丝几十年结成的深厚纽带又浮出水面。

做的并不煽情。

一个出彩的情节是希区不满浴缸里斯嘉丽的表现，而亲自上阵耍刀借以发泄情绪。

与接着看的Phycho相比，斯嘉丽的惨叫比原片更到位。

一句触动我的对话，是希区解释为什么执著此片不惜倾家荡产。

那种对破釜沉舟的追求，且不说老年人，就是在年青人里，也难以难觅了。

最近发现在微醺的状态下看电影，更容易入味。

更容易放大自己的感官去听、去看、去品，而批判的想法因为脑子的迟缓而来不及转动，反倒能不那么苛刻，而更容易觉得电影好看。

「Do you remember the fun we had when we started out all those years ago? We didn't have any money then, did we? We didn't have any time, either, but we took risks, do you remember? We experimented. We invented new ways of making pictures because we had to. I want to feel that kind of freedom again. Like we used to, you know?」「If this picture fails, Alma, we'll be in for a long, humiliating bout of crow-eating.↓It'll be splendid.↓Are you sure?↓Of the movie? Not at all. But of you? Unquestionably.」「I'm just a man hiding in the corner with my camera, watching. My camera will tell you the truth. The absolute truth.」「You know, darling, this could be the biggest success of your career.↓Our career. Alma, I will never be able to find a Hitchcock blond as beautiful as you.↓I've waited thirty years to hear you say that.」

人物传记的电影总是很难拍，首先大多能成为传记电影主角的人物，本身就是多年被人翻来覆去地分析透了，成了个百面金刚，总共两三个小时的长度，你拍他哪一面呢？

其次，文艺评论的经典争议，也正在于了解作者的个人生活，是否有助于了解他的作品？

过去两年里看了英国女王的传记片和民主斗士昂山素季的传记片，无一例外地专注刻画两位的感情生活，希区柯克也不能免俗，浓墨重彩地写希区柯克夫妇的精神出轨，几乎有点American Beauty的味道了，结尾处还大团圆结局地让希区柯克终于”意识“到自己其实不懂女人，终于学会了体谅老婆多年来的付出，如此等等，真是大倒胃口。。。

电影剧本的原著号称是Hitchcock and the making of psycho，所以电影一直集中在psycho的拍摄，也算是忠于原著。

看完电影，有种抛砖引玉的感觉，虽说电影本身不怎么样，但是很多历史细节倒是蛮有趣，比如在psycho之前派拉蒙已经枪毙过希区柯克两个剧本，psycho是第三个剧本，大师自己出钱拍摄的，放弃了25万美金的导演费，条件是上映后要求分成利润的60%，貌似看票房事后应该能分到5百万美金吧，是个好买卖。

还有psycho的原著小说是59年出版的，60年拍摄开始之前大师为了防止电影情节提前泄露，几乎买断了市场上所有的小说封存。

其实仔细想想这也许是个营销噱头，60年希区柯克已经声名大振，媒体为了提前了解电影情节，想去找一本已经出版一年的书，应该不那么难罢。

希区柯克的老婆只比他小一天，专长是电影编辑，俩人生了个女儿叫Patricia，据说特吕弗一度崇拜希区柯克，还想娶他女儿做老婆，这种八卦多半不可信，但是62年特吕弗的确专门访问了希区柯克，留下了很多希区柯克对自己电影的看法。

像特吕弗这样的新浪潮主将，能够如此欣赏好莱坞导演，倒很让人惊讶，也许能将艺术片和商业片结合得如此完美的大师，的确少见罢。

根据20年前的一部非小说文学《Alfred Hitchcock and the Making of Psycho》改编。

该书的作者把希区柯克在1960年拍《Psycho》的台前幕后都详尽的做了调研，以该书的好评度和其题材的讨巧性，搬上银幕是迟早的事。

不过派拉蒙正如当年对《Psycho》的迟疑和转让一样（握有希区柯克合同的派拉蒙一开始就极不支持，而在《Psycho》上映8年后，索性把该片所有权卖给环球；环球倒是给力，之后还拍了好几部续集），这次仍然举棋不定；在酝酿了几年之后，最终还是放弃了。

这次接手的是福克斯。

当然，本片的口碑和票房远不能与人称影史第一惊悚片的《Psycho》相提并论。

一个菜鸟导演，带着几个大明星，说一说幕后故事，讲一讲中（老）年危机，在经典的光辉下，交出的答卷只能算及格。

亮点当然有，比如首尾采用了《Alfred Hitchcock Presents》电视节目的形式，再比如那个脑海中不时出现的现实凶手，但情节太过平淡，主题流于肤浅，形式乏善可陈。

要么像早一个月上映的《The Girl》那样黑色爆料，要么模仿悬疑大师的手法向其致敬，要么引经据典细致入微让影迷过瘾（说来说去就是个Grace Kelly，其他人呢？

麦高芬呢？

招牌客串呢？

），只能说这样的中规中矩可惜了好题材。

本片最成功之处其实是选角。

Anthony Hopkins论实力论形象论国籍论爵位，恐怕都是扮演老希的最佳人选。

Scarlett Johansson虽属梦露的性感类型，不对老希的口味，但她也算当今好莱坞金发女郎的第一代言人。

James D'Arcy和当年的Anthony Perkins一样清瘦冷峻捉摸不定，仿佛一个模子刻出来的。

剩下一个Helen Mirren，金球奖和BAFTA最佳女主角提名足以说明问题。

本片唯一一个奥斯卡提名来自最佳化妆与发型设计奖，我觉得这其中Anthony Hopkins的口音模仿也功不可没。

《Hitchcock》这部精悍的制作没有像《The Girl》一样颠覆三观，却是治疗周一综合症的良药。

嘟嘟嘴安东尼霍普金斯和小鸟依人海伦米勒使尽了他们最专业的表演来塑造大师夫妇，高雅基调也做到了最大程度的记实。

一笔带过窥视和惊悚，更多的是对于大师的尊敬与怜爱。

对于希区科克的关注仅仅开始于两年以前，但却暗自惊讶于两年来老头潜入我生活的速度。

大致是因为经典的《惊魂记》先入为主，以后无论我看哪一部戏，屏幕上都不可避免地闪耀着cult的光辉。

Norman Bates的那段疯话说得传神，其中绝伦的黑白印象怕是永远无法从观者的脑海中磨灭。

一个伦敦的电影制作人远隔重洋到达好莱坞，无疑他心中向往着闪闪发光的名利，而单纯这样表述显然是把天才拽入了凡尘。

如今的电影市场早已充斥着广告、炒作和利润驱使，大师的成功在于自己是第一个吃河豚的人。

他不屑于审核的限制，用一腔拍片热情开辟了惊悚和裸露的先河，连早期的票房宣传也是如此的可爱且具有原创性。

如果在Youtube上搜索老头的片段，结果几乎都是一个幽默的大水怪的独白，脸部的肉堆积在一起让人看不清表情，但句句都是诙谐调侃外带三分卖弄。

这种气场不是单纯的自恋就能营造，很大程度上归功于他身后的希区夫人。

举着小茶杯、叼一根雪茄、饼干上抹匀鱼子酱，英国资产阶级无论是换了何等时间还是空间都一样装逼。

夫妇俩尽情享受着电影带来的美梦般的生活，而这种梦想却是美国式的：对于创意的希冀使他们发疯一样地拍片剪片。

《惊魂记》是一部独立制作的影片。

凡是制作被冠上了独立的名号就势必闪耀着定制的光芒。

因为冒着赔进身家积蓄的危险，制作起来必定倍加谨慎。

但换个角度，要是没有那种信心和底气，有头脑地人都不会孤注一掷。

所以可以基本推断这世上多数的成败绝不是巧合。

“在好莱坞，人们只记住你的上一部片子。

”希区科克地这句名言被自己推翻了，人们更加倾倒于他早期的那篇大作，但他说的并不是一条真理，而是作为一个电影人孜孜不倦的态度。

＊顺应电影上映的风潮，上周还从书店淘来了他的彩页大开本传记，书中不仅包括了其女书写的前言，更内附以假乱真的大师出生证明、结婚证明、家庭相册、片段剧本、场景草图和《惊魂记》男主Anthony Perkins从巴黎寄到好莱坞的明信片。

1、6分。

2、假如叫Mr & Mrs Hitchcock，7分。

3、其中1分给资深粉丝特吕弗。

若非特吕弗八卦，让咱得知，希区柯克不是“寻找金发”，而在“寻找女人”；某些台词肯定从我耳边溜走。

4、近景。

要不要这么多？

压迫感铺天盖地。

不光霍普金斯，是个角色就给大特写，可dei着明星了，是吧。

5、该坐后排。

中场，抬眼净是希胖的下巴颏。

6、节奏。

开场赢1分…吐槽Doris Day……戏谑尺度问题……………仿佛过了很久。

终于把关掉的手机默默摁开了，看时间，原来才1小时3分钟。

7、当然，我被类型片惯坏了。

但你也很难说这是文艺片。

8、希胖从来是强势（强悍）导演，拍的片像城堡，封闭完满自足。

他邀请观众，他展示，但不沟通。

一代代观众从不反感，还享受得不得了——因为惊悚成分和牛x感情戏勾兑精妙。

甚至可以说他傲慢，但绝对user-friendly,consumer-friendly.9、本片刚好拧了，亲民，但界面不友好。

10、结尾字幕说，希胖没得过奥斯卡但有AFI终身成就奖。

我觉得吧，颁奖晚宴比本片好看：褒曼一身蓝礼服致辞，母仪天下的范儿；希胖宝相庄严地坐着，双下巴纹丝不动；领奖辞，感谢夫人的段落甩开本片结尾39级台阶。

抄几段：…that man does not live by murder alone. He needs affection, approval, encouragement, and occasionally, a hearty meal.…Only four people, who have given me the most affection, appreciation and encouragement, and constant collaboration.The first of the four is a film editor. The second is a scriptwriter. The third is the mother of my daughter Pat. And the fourth is as fine a cook as ever performed miracles in a domestic kitchen.And这四位都是Alma Reville.Had the beautiful Miss Reville not accepted a lifetime contract without options as Mrs Alfred Hitchcock some 53 years ago, Mr Alfred Hitchcock might be in this room tonight. Not at this table, but as one of the slower waiters on the floor.

本片根据史蒂芬·雷贝洛出版于1998年的同名纪实文学改编。

记录了希区柯克（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）为《精神病患者》的拍摄所付出的种种努力。

在电影的拍摄过程中，他与妻子阿尔玛（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）的关系也变成了大家关注的焦点。

此后《精神病患者》成为了希区柯克经典代表作之一，该片讲述了女演员珍妮特·李（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson）扮演的女秘书Marion，在卷走了老板的钱之后逃到一家偏僻的汽车旅馆，结果被由安东尼·珀金斯（詹姆斯·达西 James D’Arcy 饰）演的有精神分裂症的旅店老板Norman残忍杀死。

她在片中惊恐尖叫的场景已经成为电影史上最让人难以忘记的画面之一，她也因此获得了当年金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的提名。