放·逐

无法工作的夜晚我看了《放逐》，风格就是一种通过创造力成型、继而又历经沿袭和滥用被杀死的东西，这就是我看这部电影的感觉：杜营造的那种幽暗的冷感在《黑社会》里面那么令人兴奋，到了《放逐》则变成了彻头彻尾的矫饰，氛围以及情绪都变成类似工具包的组件，都不用“抖”，斯条慢理的一件件掏出来，看的有点无趣。

当然，必须承认这些招数的炉火纯青，某些线索的设置包括煽情的分寸都掌握的很到位——也许是太精确了，绝对的“逢场作戏”啊！

连黄秋生吴震宇的表演都变成了一种套路，我觉得杜琪峰可以考虑歇个一年半载的，消除一下审美疲劳。

《放逐》让我想起《枪火》，过于讲究节奏控制，干净的剥离现实——香港的早期黑帮片代表如吴宇森，走的就是和现实不相干的路子，英雄主义和“暴力美学”，上升到美学，自然是突出形式感，极度夸大内涵层面的“道义”和外在的视觉享受。

而这本来是杜琪峰、游达志、韦家辉出道的时候立意反其道而行之的东西，《一个字头的诞生》、《两个只可活一个》等等，用荒诞解构英雄主义，对江湖传统价值观讥讽有加，用日常冲突带动剧情，这一路玩到颠峰，最出色的是《非常突然》，因为日常，所以有逼人的残酷，这是“暴力美学”做不到的。

上述的作品只是在叙事方式上反传统戏剧冲突，大的背景却还存在现实空间的空白。

而《黑社会》已经是从根本状态的描写上让这一题材彻底回到了人间，它的冷感其实相当接近《教父》的冷感，充满琐碎的日常元素，质朴、结实，也更反衬出人性描画的张力，我没有见过将《黑社会》与《教父》拉在一起讲的观点，但是看到《黑》结尾而不去想《教父2》，在我是不可能的。

《黑社会》让黑社会回归现实——《蛊惑仔》是靠帅哥摆造型做出来的cool，《黑社会》玩的是老流氓的内在，不可同日而语。

前者看着像漫画，后者像隔壁街发生的事。

总有人喜欢说杜琪峰在一段时间内向商业屈服走向了主流，这是可笑的，香港电影是一种模式的整体，并不像大陆文艺青年想象的那么阵容鲜明，无非是每个作品偏向而已。

《放逐》在调子上试图延续《黑社会》的成功氛围，但是叙事核心却单薄和老套，于是气氛的经营从手段变为目的本身，苍白就可以想见了。

《黑社会》的细节展示了很生动的日常肌理，而《放逐》重新架空了叙事背景，它的操作像《枪火》，氛围学习《黑社会》，但它既没有前者的瞬间张力，也没有后者剧情的绵密压迫感。

叙事上，它讲了一个老套故事，却要复制《黑社会》的手法，这很矛盾，缺了冲突的厚度，肌理不过是mtv。

当然，有些地方完全已经走向吴宇森式的浪漫主义了：口琴和铃铛的细节一出，我们很轻松的就联想到了《喋血双雄》，这有点让人哭笑不得。

技巧值得赞赏，但是到了杜琪峰这个地步，技巧的高度反而是应该引起警觉的，它提醒作者，一定要把讲故事的水准、还有创作的松动感觉摆在更主要的位置！

众人口中的“好莱坞烂片”，说白了就是糟糕的原创跟不上娴熟的制造流程，继而让人把最多的憎恨给了这个流程本身。

技术是无罪的。

血气男性的镇魂铃不少人拿《枪火》与《放逐》相提并论，甚至粗暴地认为《放逐》即是《枪火2》。

诚然，两部作品中重复出现的诸多元素，确实有让人将它们干脆混为一谈的冲动：精准又冷酷的手枪射击、绽放在人物身上的暴力血雾、男人兄弟间默契的合作，还有男人对游戏与女性的把玩与追求。

然而仅仅因为这些元素而将两部电影解释为杜Sir的重复表达未免太过偏颇。

《枪火》拍摄于1999年，而《放逐》拍摄于2006。

这间隔的七年间，杜Sir还拍摄过《PTU》，《大块头有大智慧》，《大事件》，《柔道龙虎榜》，以及在其个人事业中及其有分量的《黑社会1,2》（《黑社会2》同样成于2006年，电影中的大背景与《放逐》中近乎一致：中国赶走了香港与澳门的殖民统治者，香港与澳门就要“回到母亲的怀抱”）。

杜Sir从未停止探寻自己的边界，在《PTU》与《大事件》中的独特拍摄手段就可见一斑：前者全部在夜间拍摄，整个电影更是架空虚构了一个结构满足于剧情需要的九龙区；而后者开篇6分47秒的长镜头为人津津乐道。

既然是不停前进的杜Sir，为何要在七年之后重新重复自己对男性气概的解读呢？

其实，两部电影中截然不同的结局，可以看做是杜Sir在不同时代下，对男性气质结局的思考。

《枪火》中，五人组成的男性兄弟团体，经历来自女性的威胁，最终化险为夷，血性仍得以延续。

而《放逐》里的男人们，仅仅因为和仔的娶妻生子，快意恩仇的血气男性最终只定格成为一张泛黄的照片。

从影片开篇就出现于背景音中，最终贯穿始末的铃铛声，竟然是血气男性们的镇魂铃。

其实，这种对男性血气结局的思考，从影片的英译名中也能窥探出一二。

银河映像的大多数影片英译名都颇耐人寻味：从早先的《一个字头的诞生》（《Too Many Ways To Be No.1》），到《枪火》（《The Mission》），再到《大事件》（《Breaking News》）。

然而这一部《放逐》，竟然只是简简单单的《Exiled》。

与其他能直接在电影中看到名字的意向不同，这一部《放逐》，除了一开始就是处于放逐状态的和仔以外，还有什么是被放逐的呢？

在我看来，杜Sir用张弛有度，极其工整的镜头语言，讲述了时代背景下男性气质被放逐的一出阳刚悲剧。

而杜Sir电影魅力的意象，在这个过程中，也一再被巧妙地、耐人寻味地重复。

（以下内容大量剧透）第一段落：五兄弟的第一次交锋与化解开篇即是火与肥波，泰与猫，两伙人对处决和仔问题的对峙。

聊聊数语即将所有人物关系全数交代完毕。

期间亦奠定了整部影片一直重复的基调。

泰主动与前来执行任务的火分享了雪茄，而在随后的段落中，他们心照不宣地分享食物与酒；五人面对即将到来的枪战沉默不语，和仔展示了自己使用的左轮手枪，随后另外两人退出弹夹中多余的子弹，使剩下的子弹数量同样是六发；面对还有三天就退休、得过且过的警探，猫用一只易拉罐玩游戏般地将其赶走；最终五人坐下来默契又利落地完成搬家与做饭，期间除了两三句逗笑的戏言，所有男人都默然地享受彼此感应的血气与默契。

这种亲密简直同情人无异。

甚至，超过了情人，五人变成了一个身体。

唯一格格不入的是仅有的女人：和仔的老婆。

她完全闹不明白发生了什么事情。

实际上，使得和仔、火、与泰三人停止枪战的也是因为和仔的老婆的出现：她开始哺乳饿坏了的婴儿。

僵持的三人中，火的枪内还有子弹，和的子弹全部射完，泰只剩下飞刀。

火不是真正地想杀死和，所以他迟迟没有开枪。

而最终使他放弃杀和的念头，是因为和仔老婆的一句话：“Baby肚饿”。

高度僵持的状态是因为女性气质的出现而消解的。

而晚饭中，她略带停顿的、忧心忡忡的吃饭动作，变成了五人接下来命运的某种征兆：即将到来的，令四人不知所措的境遇。

第二段落：兄弟们的叙旧与夜谈与兄弟们分享酒之后，他们坐下来商量解决的方法。

和提出在与大飞派来的火解决恩怨之前，需要先为妻儿筹一笔钱。

而在此段中，和与妻子的互动亦是颇让人玩味。

妻子同和的兄弟求情告败，为了排解心中恐惧她开始大口地喝酒。

但和平静地陪着孩子，他为自己的孩子戴上了一串铃铛——这个必将日后成为最沉重负担的小饰物。

此时两人男性与女性气质已经发生某种程度的转换：和的妻子选择了一种男性化的排解方式，而和选择了更加女性化的方式。

两人对此次剧变的应对方式也预示了他们后面不同的行动。

第三段落：确定筹钱任务两条线索在谢夫的酒店交织起来。

此处亦是杜Sir电影中常用的戏剧性运用。

大飞派人去杀和，但和又同兄弟们一起接下了大飞发出的，杀蛋卷强的任务。

实际上，同后面的剧情联系起来，此处是四条线索的交织。

另外两条分别是：观音山劫金的伏笔，以及，最终女性气质的完全胜利。

住在谢夫酒店的妓女，冷眼旁观对面的男人们忙乱的两边斡旋，悠然漠视这一切蝇营狗苟，仿佛早已知道最终胜利的人会是她一般。

杜Sir表现谢夫同五兄弟说明观音山运金这一信息时（29’43’’开始），运用了一个非常缓慢的推镜（1’50’’）。

五兄弟犹如五尊静止的雕像，只有谢夫一人游走于五人之间，慢慢吐露出关键的信息。

镜头缓慢地、难以让人察觉地逼近在考量眼前形式的五人，看似静止镜头的镜头中，紧绷的戏曲张力不断积蓄，也必然预示着后续观音山劫金的重要地位。

第四段落：鸭涌河餐厅一战盛开的血雾、无需事先协商的配合、恰到好处的拔刀相助与相互照应、狂拽到鬼神恸哭的静止射击，此处不过是五兄弟又一场默契秀。

整场枪战下来，和说过一句话：干掉大飞。

他仍想得是执行任务失败的火的下场。

泰说的话是：收钱先。

他的目的是干掉目标保证和的利益。

而火中弹之后（着避弹衣所以没有受重伤），整个人失去判断力只能事后收尾。

猫再次用易拉罐吓退了警探。

然而，以往能重复使用的手段这次不再奏效了。

之前，卡车不能发动的时候，几兄弟下车推车，简直就是《枪火》中，几个冷峻杀手踢纸团的游戏翻版。

而这次，游戏不能解决眼前的棘手状况了。

也是第一次，几人开始问“去哪儿？

”至此开始，所有人均被放逐。

不得再回帮派一步。

电影名字涉及到的意向在此得到归化，名字与实质内容达成了统一。

对于方向的诘问，之后在四兄弟的对话中被反复提及。

只有已经熟悉了被放逐状态的和仔一人目标明确：“回家”。

其他人多少失去了往日的冷静，泰冲着火大吼发火。

他在关键时刻迷失掉方向，是造成和重伤的原因之一。

第五段落：黑市诊所的遭遇战杜Sir中意的“无巧不成书”的戏剧性处理方式：两伙人在火并负伤之后竟然先后到同一家黑市诊所寻求救治。

狭窄楼房内的恶战一触即发。

满房间悬挂的帷幔激化了枪战的对抗程度，而帷幔的飘飞又让整个混乱的枪战戏弥漫出一种优雅的、绝望的浪漫气息——同溅起的血雾相得益彰。

这一段戏总是让我想起《柔道龙虎榜》中，四张台的谈判崩坏后，满屋乱飞的桌椅板凳，与角色们有条不紊的过肩摔。

乱世之中英雄们自有沉着应对之法，这又让人不由得想起杜Sir不离身的雪茄。

和仔在此一战彻底殒命。

死因是医生家窗口悬挂的风铃。

他在恍惚中以为回到了自己孩子的身边。

他不由自主地离开了为他舍身战斗的兄弟们。

归根究底，和仔身上女性气质的崛起才是他丢掉性命的最根本原因。

四人将和仔的尸体送回他家中。

和仔的老婆又采取了男性化的行动来应对和仔的死：她对着和仔生前的兄弟们开枪。

在枪杀他们失败之后，烧掉了和仔的尸体，踏上复仇的路。

她甚至没怎么犹豫就放弃了传统女性应对亡夫的行动：带着孤儿一道殉情。

和仔身上男女气质的混杂让他丢掉了性命，而和仔老婆身上男女气质的混杂，为接下来四人的命运也埋下了隐患。

她为了寻找出逃的四人，自己落入大飞的魔爪。

第六段落：观音山劫金出逃的四人手忙脚乱地应付着自身的放逐状态。

最终把前路交给了手边的铜板。

然而意识到时，四人已经行至观音山下。

运金的车队如临大敌地从眼前经过。

肥波是唯一一个听从自己江湖本性的人：他率先掏出了枪，准备大干一场。

而剩下的三人仍把劫金与否，交给了硬币。

硬币给出了否定答案，于是四人又踏上漫无目的的放逐之路。

然而，短短数分钟之后，他们就介入了另一伙劫金队伍与运金队伍的枪战。

任贤齐扮演的押运队长沉着地，甚至是享受地战斗着。

他好整以暇地抽着烟，条斯慢理地为步枪填充子弹，信心十足地一枪消灭一个劫匪。

躲在草丛中的猫甚至抑制不住地为他的枪法喝彩，最终还不顾暴露自己的危险，用镜子反射阳光指引他干掉敌人。

最终，五人达成最终的和解，一起带着金跑路。

他们甚至还分享了烟，就如同第一次因为和聚集时做的一样。

任贤齐扮演的警司在此一役中的表现阳刚又帅气得让人无法忽视。

面对自己兄弟们对这个突然出现的游侠表现出的敌对状态，火第一次采取了放逐途中的主动行动，他出来调停，并且规劝警司同他的兄弟们一起携金跑路。

接下来的旅程中没人再问去哪里了。

甚至兄弟几人开始惬意地做起了白日梦。

四人说出了他们拿到劫金的报酬之后会实现的愿望。

四人的愿望均不相同——当然会不同。

但不禁让人从他们的愿望重新审视四人的性格，甚至，不禁让人猜想：他们不过是同一个人，扮演者一个人性格中不同的四个方面。

泰的愿望是吃喝玩乐，他代表着忠义与直觉。

火的愿望是去念书，他代表的是责任与方向，他亦是从头到尾掷硬币决定方向的人。

肥波的愿望是成立小家庭，但是不排除自己寻花问柳的可能，他代表的是人的动物本能与欲望——他也是直接掏枪准备劫金的人。

猫的愿望是开枪店，他代表的是技能与侠义——会为枪法欢呼，会与英雄惺惺相惜。

而任贤齐扮演的游侠角色，莫不如说是四人最羡慕的角色。

四兄弟笑闹的同时，他静静地吹奏着口琴。

他没有被放逐，是他主动放逐了缠绕他的世俗。

火对警司伸出橄榄枝，一方面是理智的回归，让他做出最理智的行动，另一方面，他是否也在警司身上看到了骁勇善战的和的身影呢？

然而，大飞不会轻易放过他们。

他挟持和的老婆，强迫他们返回谢夫的酒店。

而这次，面对去或不去的选择题，火直接丢掉硬币，不再纠结。

他，不，他们重新回到坚毅果敢的游侠。

他们的精神放逐至此宣告结束——以放逐自己的生命为代价。

第七段落：女性气质的最终胜利四人重回谢夫的酒店，豪气干云地分享酒，不屑一顾地嘲笑对方的埋伏，再旁若无人地玩起拍照的游戏。

最终沉着地面对和老婆的复仇，默然地面对她怀中婴儿脚上的铃铛响——他们血性生命的镇魂铃。

值得注意的是，作为反派的大飞，出场时手中拿着易拉罐软饮料，兄弟四人拿的是烈酒。

而枪战开始前，四兄弟拿掷向他们的易拉罐提起了足球，并在最终易拉罐落地前结束了战斗——仍是游戏。

最终收场的人，是一直躲在一旁的妓女。

她最终拿走了战利品——观音山劫得的金块。

血气男性留下游戏的纪念品——照片之后，魂归西天；笑到最后的是心安理得的游走于男性之间随时准备渔翁得利的女性。

实际上，这是她影片中第二次笑到最后了，前一次她在混乱中夺走了医生赚得的医药费，而后者在混乱中死去。

当然，阿和的老婆也活了下来。

至此，电影里面那些血气的男人们都死去了，而女人们都活了下来。

再回到电影的名字，被放逐的，岂不就是血气男性们的生命吗？

为何时过境迁，《枪火》里那些坚韧又懂得变通的男人这次没能幸存下来？

谢夫在旅馆中，倒是有意无意间给出了这个答案：现在外面乱糟糟，改朝换代……杜Sir是有意无意给出的这个大背景吗？

事实是，杜Sir在其他作品中（《黑社会2》）也设置了过这个大背。

作为一个对着香港社会与文化有着深切情感的香港人，在整个香港都在思考香港回归之后香港所要面对的变化，杜琪峰不可能没有自己的理解。

而在这一部《放逐》中，地点虽然放在了澳门，但由“回归”引发的社会与思想的剧变，与香港的情况可以说是异曲同工。

而杜琪峰最终思考的结果就是：代表老香港的帮派血气男生的全军覆没，而女性与母性的全面胜利。

但这仅仅只是对香港文化中帮派的思考，或是对香港电影的思考，亦或者，是对香港命运思考的结论呢？

我们就不得而知了。

但最终，电影中留下来的男性们的默契的血气，那是杜Sir与香港无法放逐的魅力。

　　　　老杜一般来讲主要拍摄两种类型的电影，一种是刘德华主演的电影，另一种是不是刘德华主演的电影。

前一种基本上没有什么观赏价值，而后一种必看无疑。

当然，在后一种类型中可能还有一些鱼目混珠的烂片，大家不必抬杠，对我认为必看无疑的电影心领神会就可以了。

本片就属于后一种必看无疑的电影。

（有朋友说我的文章很垃圾，令人鄙视，我是个伪文青，我虚心受教，把所有的垃圾文章统统删除，就留下我认为唯一还算说对了的，有价值的一段吧。。。

恶心到你们，实在是抱歉。。。

）　　

五个一块儿在贫民窟玩大的发小，张家辉、黄秋生、林雪、吴镇宇、张耀扬，亲如兄弟，长大后都当了枪手。

张家辉枪击黑老大任达华跑路，有了女人、又有了孩子，潜回澳门隐居。

任达华知道了，派黄、林去杀张，吴、张闻讯上门保护。

一阵混战，其实只是比枪，切磋切磋而已，兄弟情谊没法泯灭，大家伙儿一块布置好新家，一块做饭聚餐，乐融融，似是回到了孩提时代。

快乐是暂时的。

黄秋生依然清醒：张家辉必死。

大家达成的共识是联手干一票，赚一大笔，留给女人和孩子。

然后就有餐厅那场枪战，不可避免地与黑老大摊牌了。

然后是兄弟们一起逃亡。

张家辉终于还是死在与黑老大的枪战中。

结局是：劫得的黄金留给了女人和孩子，几兄弟上门寻仇，与任达华同归于尽。

―――这是杜琪峰新作《放逐》所讲的故事，很迷人！

更迷人的是澳门老街的光与影，摄影非常讲究，特别是室内的光影，看着很舒服。

我因此特别喜欢这部电影。

五场枪战，大多儿戏，但这正是杜琪峰的叙事方式以及他标签似的暴力美学。

枪，不过是道具，总有力量来完成大鱼吃小鱼小鱼吃虾虾虾虾吃泥巴。

我喜欢餐厅那场枪戏，几个老戏骨飙戏，有故事、有逻辑，有张力、有境界。

经典桥段再现被称作向谁谁致敬。

比如胡金荃、李安、张艺谋、冯小刚一路玩下来的竹林大战。

那么，《放逐》是老杜向自己致敬了，似曾相识的镜头让我们重温他一贯表现的兄弟情谊、侠义、英雄主义、小人物的挣扎、与命运的抗争。

老杜得道了？

老杜坐禅了？

故事背景是澳门回归的前两三天。

为什么是这个时间背景？

老杜不可能是心血来潮，更不可能没话要说。

在《以和为贵》中，尤勇已经代表共军出场，对香港政治经济指手画脚，政治隐喻很明显。

本片也不例外：任达华猛龙过江，对澳门大佬蛋卷强说：“一起玩就花开富贵，不然你就完蛋！

”听听，这是谁在发话呢？！

杜琪峰电影对白一向很少，少到吝啬。

但本片中，逃亡路上的枪手们时不时互相问：“去哪儿？

”“去哪儿？

”这句话重复太多，言语间的迷茫与无能为力给人印象过于深刻！

他们能去哪儿呢？

这帮小人物，没有未来，没有方向，甚至活着都是一件不容易的事儿。

是的，游戏规则都是大人物定的，小人物注定随波逐流。

游戏改规则了，于是―――自由被放逐了，追逐自由的精神被放逐了！

喜欢看纯情的片子，第一次写影评，很多时候觉得能让自己落泪的片子就是好片子，所以通常看日韩电影，最近才开始看国内的电影而且喜欢一个人对着电脑。

放逐里面没有血淋淋的镜头，剧中的5个大男孩一直以嘻笑怒骂的方式阐述他们的情感。

几张合影向观众表达了他们的感情。

开始青年时期的5个英姿少年，后来加上“阿和”老婆和襁褓的婴儿。

最后一张是没有阿和的四兄弟的临死前的留念。

当阿和死去，四个人抛下漏油的汽车，走到分岔路口用硬币决定去向时候，像极了人生中的很多时候，很多时候，人要去那里，想要什么自己甚至都不了解，有时候路上的伙伴比目的地来得重要。

男人之间的情感是隐讳的，但张家辉浑身是血，吴镇宇小心的蜷住他把自己兄弟放在脖劲的时候，比一些纯情片子的感动更剧烈。

张家辉在大家不知道何处去的时候，奄奄一息的说了句回家。

剧中没有语言描写他是多么爱何超仪，爱情的场景也没有设计，就这么简单的告诉观众这样的男人爱自己的家。

最后，当张家辉妻儿被绑，四个男人抛弃了他们依赖的硬币，抛弃了他们的生命，只有在结尾处从立拍得里划出来的相片记录了他们的坚持。

看了“放逐” 。

自“阿郎的故事” 以来，我一直是杜琪峰的粉丝，当然他也拍过很多烂片，我看来要历数一下老杜的功过了：“天若有情” 系列，很不感冒；去年的“贼公贼婆” ，故事讲得个七零八落。

“龙城正月”得了很多奖，但我一点不喜欢，因为它很做作。

--老杜的电影，一旦“导演”意识过于膨胀，就容易犯做作的毛病，人人耍狠摆pose，反倒不如放下身段，拍个—“呖咕呖咕新年财”这样的喜剧出来的效果好。

“大块头有大智慧”：从创意上看时是非常有潜力的，但非要牵强的跟禅悟扯上关系，后半部简直没法看。

“PTU”, 也是相当爱耍酷的片子，但是实在是耍得比较成功，于是真的很酷，属于我喜欢的片子：)“大事件”，故事和人物都不错，就是中间节奏坏掉了，从开头一直保持的紧张感在影片中部突然莫明其妙的松懈掉了，很可惜，到了结尾20分钟才又拾起来。

但是里面还是有几个很令人难忘的地方，比如陈慧琳饰演的那个女警，一直觉得她冷酷无情，可是到最后歹徒的枪指着她的头时，她无愧于自己那种职业冷血的镇静而拒绝投降，又有一种略微出神的落寞，的确是相当有力地撞了一下我的心神：)“暗战”1和2。

很不错的片子，虽然并非没有缺点。

而且我觉得是暗战开创了一种双雄对峙的结构模式，在当时就有一批片子跟风，沉寂下去后终于又在03年以“无间道”的面目再度出现，带动了又一批跟随者。

所有这些电影，我都叫它们“暗战”。

“审死官”，很好看的喜剧，周星星和梅艳芳主演。

个方面表现都不错。

--看到这些片子都是他老人家拍出来的，的确有些惊人。

其实他还有”瘦身男女“，”东方三侠“等许多几乎人人看过的作品，说“几乎”：是因为我没看过，所以就不妄加评论了。

此外他还是83版射雕导演组的成员。

老杜是很商业性的导演。

这个论断很多人会有误解。

那么我来多说两句：能拍好商业片，就比大部分拍“艺术片”的导演强不知多少倍了，而不是相反。

最后终于说到“枪火” ：一直以来我心目中的经典之作。

当得知“放逐”是“枪火的“续集”，我当然马上找来看！

首先强烈鄙视和抗议广电局乱改香港电影，这部片子的开头的结尾有两个愚蠢到家的字幕就是他们的手笔。

彻底把故事扭得面目全非。

不知什么时候可以看到原版的。

抛开开头和结尾来看“放逐” 。

闪光点，一如既往，是老杜的场面调度。

看老杜的枪战群戏的确是一种享受，完全和别人不同，他从容，暴力，优美，洒脱，而且非常有章法，还溶入戏剧情景。

从开始时在张家辉家里的“以枪声问候”，到圣诞餐厅里的多方汇聚；再到非法医生家里的变起迭顷，节奏有如起伏跌宕的乐章，静时若处子，动时如脱兔。

但是，老杜怕是有点自恋过头，这一招在影片中反复玩了又玩，以至于后来某一场相当壮观的枪战戏时我都开始走神了。

演员都是最棒的：吴镇宇，黄秋生，张家辉。。。

事实上，跟“枪火” 的阵容相比，只少了吕颂贤。

可惜啊，听说阵容和“枪火”几乎一样时，我第一个想起的就是吕颂贤，他在枪火里是唯一不扮酷的人：别人都拿着架子，只有他见了人就友善的打招呼，别人给张冷脸，他自己笑笑也不在意；老大的年轻妻子总是勾引老大的手下，吴镇宇就知道利害，早早躲开不干，可吕颂贤就是个正常的年轻人，无可躲避的坠入情网。

可是也因为这样，当老大要大家杀了他时，那些兄弟们才不肯下手的吧！

吕颂贤是被低估的好演员，完全把这个角色的光彩在不经意间发挥出来，十分跳脱！

“枪火”里另一个表现极好的人是吴镇宇，他的境遇比较好，没被埋没。

都说梁朝伟是得奖专业户，那年的金马奖，吴镇宇却击败大热门梁朝伟(<<花样年华>>)而夺得金马影帝。

“枪火”里主演5人，戏份平均，金马奖评委给吴镇宇的评语是：“虽是五分之一，但眼神让他一下就跳出来。

”这次在“放逐”里增加了张家辉。

早年在“天下无敌-胜者为王”里看到张家辉时就“惊艳”，--和别的人一起待在一个镜头里，并没占据最有利位置，这个长相最矬的人，竟然当时就令我觉得他前途无量。

后来证明我眼力还是比较准滴：) 这次张家辉在“放逐”中表现尚可，表演比较干净，但没什么可圈点之处。

其他的诸人：从吴镇宇到黄秋生，都还带着他们本身特有的魅力，但也都特爱摆pose, 扮酷过头，是个C+到B-的位置。

女主角演员好有来头：何超仪，澳门赌王何鸿燊之女，竟成为演员方面最大的惊喜！

身穿邋遢的主妇蓬裙，怀抱婴儿身处陋室，仍然可以看出那张脸庞隐藏的美丽--不是一览无余的那种美，而是让人联想起凯特-布兰切特的那种回味良久的美。

看来混血儿就是不一样：P 演技也出乎意料的好，当然，初次触电的人能有此表现，应当是导演老杜的功劳吧。

说了这么多都是说场面和演员，因为场面和演员是“放逐”最大的优点。

说到故事，和“枪火”非常雷同，而完全没有” 枪火“的简洁；而且情节多有破绽和牵强之处，还有很多一厢情愿的天真。

说到人物，失去了“枪火”的自然，利落，有力，时时让我有“浪费了好演员”之叹。

我想大概老杜和我一样，太爱“枪火”了，忍不住自己拍了个remake, 向早年自己的得意之作脱帽致敬。

唉，致敬这种事，还是留给别人来做比较好。

看杜琪峰的电影，就像读海明威的小说，或者像是看八大山人的画。

往往看到的总是那么冰山一角，但看着看着，就觉得意韵无穷。

下面似乎有一座说不定什么时候就会爆发的活火山，让你的情绪一霎那间崩塌。

（而才发现有网友评论说他的电影像古龙的小说，里面的气场充沛的感觉。

最奇谲的古龙场景莫过于谢夫的酒店，那不同的房间，仿佛电话总机的一个个接头一样。

不过，这也是网友的发现。

是啊，古龙，连古龙我都快忘了！！

）放·逐，在我看来，是杜琪峰水准之作中创作意图的完美体现。

没有前几部意图制造史诗巨作中刻意强调的人性阴暗，这部片子里，这些可以撇开，可以很简单、很轻松的理解为人和命运相对抗的无望。

（但这似乎也不能很简单的来理解，更不可能轻松。

）放和逐，两个相反相成的词汇，首先就意欲让这部片子对观者造成一种欲说还休、无法言说、回环往复的多重解读的策略。

在这个世界的各种事物面前，在人生、黄金、友情、欲望等等面前，总得有一些选择，或放弃，或追逐，这种计算机原始信号般的0和1的选择，重重迭迭，构成了每个人繁复的命运。

影片讲述了几个黑帮中的小人物的故事。

就像所有科层结构或者松散组织里面最底层的小人物一样，面对种种生活中的强制势力，无可奈何。

当然，有的人会顽皮（或者说倔强）一些，会想要退出，会想要不玩了，会想要反抗，比如张家辉选择的归隐，比如吴镇宇选择的不与更高的组织结构合作。

当连最基本的选择——退出社团，都无法自主作出时，他们只好对无望的命运形成了一种依赖。

当放和逐的选择都无法形成，最终就只剩下放逐，被命运的放逐。

如果命运最终是无法抗拒的，那么我们是放，还是逐，或者任意被其放逐？

而掷硬币来选择，这个时候就是命运单一的开关面板般简单选择的最佳样板。

不过小人物也是有尊严的，而且对尊严的期许程度不比任何大人物低，因为这是他们最后的救命稻草，最后的指路明灯。

就像海明威说的，你尽可以消灭它，但就是打不败他。

或者如中国古语所云：三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。

所以到最后，当所有的选择都没有了的时候，尊严可以让小人物与这个世界同归于尽。

似乎只有在死面前，所有人才会完全的平等。

不过又好像死也有等级，比如有的人会有尊严些（就好像黄秋生临死前还要戴好自己的墨镜），有的人会更不堪些。

台词写得太自然了，就好像是那几个演员自己写的，或者就是他们演的时候想说什么，导演就让他们说什么似的。

不知道得有怎么熟练、默契的班子才能有这样的效果。

不过也难怪，你看杜的片子，尤其是最近几年，怎么都是那么几个人，从编剧到演员，到导演，应该都非常的互相了解，甚至恐怕现实和影像都有点无法区分了。

不过我的感觉是不知道这样的班子是好还是坏。

因为一方面，这样的班子很容易上手，导演很容易掌控，演员很容易入戏，编剧很容易根据演员特点写台词；但另一方面，时间长了，观众肯定会厌倦，因为谁也不想一到电影院，发现看到的从演员到剧情甚至台词都跟十年前的一样。

银河印象恰恰就是十年，据说放·逐就是其十年献礼（陈奕迅恶俗而深入人心的那首十年似乎要在耳边响起，费好大劲才在心里把它压制下去）。

银河十年，完全由导演、编剧自主成立的制片公司，就好像斯皮尔伯格钓月亮的梦工厂，在香港也同样是奇迹。

不知道前途会怎么样，会步梦工厂被出卖的后尘吗？

四个黑社会中的小人物，提着包，穿着风衣，戴着墨镜，走在灰蒙蒙的山边土路上。

仿佛有晚霞。

——人生也许不过就是行走一遭，就像所有这些卑微、无法选择、被命运放逐的人一样。

——如果换个地方，比如机场或者什么灯红酒绿的资产阶级销魂窟，我完全会觉得是不是U2在拍MV。

其时如果电影里如果再响起那首《I Still Havn’t Found What I am Looking For》，恐怕就绝了。

说到音乐，杜琪峰电影的配乐我是越来越喜欢啦！

黑社会里面罗大佑操刀的吉他，让我全新认识了吉他曲，可以这么单纯而变幻万千，轻柔而冷峻异常，温暖而带点犹豫。

而这部影片，由于场景好像大部分选在澳门，于是音乐中，也飘来丝丝若有若无的拉丁味来，带点华丽，带点颓废，很好，很适合。

干黑社会，都还要有品位，你说生活着，容易吗？

你说，连林雪长成那副德行，在杜琪峰手里都能变得那么酷，电影还有什么做不到的呢？

所以，我们必须的警惕这种光和影制造的幻象。

看杜琪峰的电影，或者许多香港电影，都有特别精彩的描写兄弟情谊或者叫“义”的描写，像水浒传里面的那种兄弟之间的义薄云天，许多片子里面甚至要超过对男女之情的描写，这应该也算是对中国传统文化要素的重要继承。

片子里，被硬币决定放弃黄金的四个人走在山路上，对黄金的恋恋不忘情绪表现最明显的林雪，一路上在那里问，一吨黄金有多重，一顿腿毛有多重，一吨辛苦有多重，其他人就取笑他说一吨猪头有多重。

让我觉得滑稽的同时内心里却涌现一丝丝的苦涩，因为在一吨黄金面前，其他的一切是不是都将微不足道？

黄金只不过是个隐喻，其所指当然是人生中的各种诱惑。

诱惑，往往像一吨黄金一样，在意象中，你会觉得非常的吸引人，诱惑人，甚至觉得非占有不可，这种意念会压得你喘不过气来，但你一旦要想控制它，搬走它，却几乎是不可能的——往往不堪其累。

到片子的最后，当为了兄弟情谊，整个酒店大厅的人都在一瞬间被弄得灰飞烟灭，我却想问，一吨重的兄弟情谊有多重？

一吨的尊严又有多重？

一吨的生命更有多重？

说实在话，这篇东西写得太散漫了，有些不知所云。

因为看完那片子后，好像有很多话想说，但实际想说的时候又不知道能说些什么。

这个时候就着实觉得海明威文字风格的可贵——不着一字，而尽得风流。

不过如果都这样，就没有现代文学了。

一个月多月前，因为片荒而不择，百无聊赖地看完了一部国产大片《极寒之城》。

我指的「大」，是那种纯种的假大虚空、傻大无脑，白瞎了演员阵容以及制作班底，妥妥的滥用资源，浪费生命和制造灾难……（此处省略一万字吐槽）。

神奇的爱奇艺，好像知道我的观后愤怒，接着就给我推送杜琪峰的《放·逐》。

好像在跟我说：还是看看经典老片吧！

在这个创作才华严重缺失的年代，唯有经典，抚慰人心。

于是忘了这是第几次重温《放·逐》，第几次因为一部电影心碎又亢奋，第几次害怕自己有一天可能会忘记那么美好的每一缕光影，第几次哭着喊着要为它写点什么。

01、杜琪峰式的文艺腔调。

就个人感受来说，即使在同一时间里一起重温《枪火》《复仇》，还是觉得三部曲里《放·逐》最好。

电影的调性风格，虽然也有着同样的酷烈凌厉，但因为那一股清新的文艺调调，在所有杜琪峰电影中显得如此不同。

那种腔调，当我抽离出来在脑海里远远回望，犹如一抹雨后寂静的绿林，空荡荡的，却又生机不灭的。

几个平凡的杀手，没有演员的标签迎合，没有明显的主体刻画，就凭着轻描淡写的神情，三言两语的对白，举手投足的动作，完美地将故事推向命运和自我的对决。

冷调而泛黄的画面里有一种温润的质感，好像是一个人铁石心肠的内心，决意存留的温暖夙愿。

那天真的依恋，耍酷的姿态，侠骨里不经意的爱，甚至最后一起倔强赴死，一切简单肤浅而又无比深情的，真是让人着迷。

我甚至迷恋电影的每一个镜头。

窗前摇曳的风铃，虚妄飘乎的白纱帘，女人恍惚闪动的眼神，老街沉默的建筑，孤独的口琴声，十字路口抛起又跌落的硬币，黑夜里升腾的枪火，空中慢放的易拉罐……这些有意无意的抒情写意，营造出一种特别的情愫，清淡的，飘忽的，却又是炽热而笃定的。

究竟这一切，是对故土的依恋，活下去的期盼？

还是对命运无常的惋叹，虚渺人生的一笑了之？

它们盘旋在眼前、脑海，如黑夜里的白色焰火，刻骨铭心，挥之不去。

02、五个杀手的诗意对决。

《放·逐》的故事剧情很简单。

五个从小一起长大的杀手，阿鬼（黄秋生）、阿波（林雪）、阿泰（吴镇宇）、阿猫（张耀扬），以及阿和（张家辉），因为阿和的突然隐退，得罪了大佬飞（任达华），于是大佬飞派出阿鬼和阿波去除掉阿和。

阿泰和阿猫得知消息后，同一时间赶到，想要阻止阿鬼和阿波，保住阿和。

“还有没有谈？

毕竟大家一起长大的兄弟。

”在一开场四人对峙的站位里，阿泰的一句提问，阿鬼的沉默以对，让故事的所有矛盾冲突点一触即发。

没有答案，那只好选择让枪火来决定。

在阿和家狭小昏暗的房间里，三人对射，面无表情，凶险暗涌，子弹横飞过彼此的躲闪，打在墙面上千疮百孔……直到婴儿的啼哭打破这一切。

三个人放下手枪，把阿猫和阿波叫进来，收拾房间，洗菜做饭，然后围着一桌子的菜吃到津津有味。

饭后，拍全家福。

就像小时候那样，快门定格的时候，总有人出糗，闹得大家哄堂大笑。

太喜欢这一幕了。

人生绝境里片刻忘我的嬉笑，杀手悲歌里柴米油盐的琐碎日常，剑拔弩张和温柔和解之间，江湖凶恶和漫不经心之间，产生一种巨大的强烈的落差感，真实得令人泪目，松弛得让人心碎。

这样的故事桥段，你在哪一个黑帮片可有看过？

唯有杜琪峰！

无论怎样于心不忍，但其实谁都知道，阿和是保不住的。

大佬飞要谁死，谁又能不死呢？

于是他们决定在阿和死之前，帮他完成最后的心愿：搞一笔钱，保他老婆孩子有所依靠。

于是从小到大分分合合的五个人，在阿和将死之愿的推动下再一次联结到一起。

这是澳门回归的前三天，在暂停中等待重启的世界涌动着最后的疯狂和躁动。

凶残的黑帮横行街头杀人如麻，玩忽职守的警察战战兢兢只求顺利退岗，卑劣无耻的旅馆老板出卖消息更出卖着道义，躲在角落里看热闹的妓女用贪婪狡黠的目光觊觎着不义之财。

大到巨额黄金的幕后主使，小到街头小吏和无名蝼蚁，每个人都在为自己的最后一线生机垂死博斗。

只有这五个平凡的杀手，他们冲在枪火弥漫的最前面，在命运的摆布中恪守自己的底线，宁愿抱团赴死，也不愿把自己的兄弟，丢在孤独荒冷的黄泉路。

那么我们去哪儿？

走上生死对决的不归路，还是走上一条注定的归去之路？

去哪儿？

阿和家；去哪儿？

给阿和搞钱；去哪儿？

黑市救命；去哪儿，回家；去哪儿？

救嫂子……五次“去哪儿？

”，就像五次冷酷的拷问，是五个人从内心发出的同一个质问，是他们斡旋于命运街头想回家而回不了的怒吼；亦或许，放在“回归”这一故事背景下，它有着更深层的含义。

03、枪火里的最浪漫枪火。

《放·逐》整个故事由五场枪火对决构成。

据说，为了五个场面的完美呈现，制作方花费了超过18000发子弹来完成枪战片段。

所有的演员全程无替身，并为此接受专门的枪支培训。

包括开场的三人对射，鸭涌河餐厅的多方对决，黑诊所的混战，黄金劫场上的荒诞反转，以及最后的归途对决，每一场枪战的动线、声效、视觉；冲突、惊险、反转……堪称经典。

五场枪战，每场都是浪漫枪火「之最」。

最动人的是第一场，三人对射，柴米油盐，柔情浪漫。

最反转的是第二场，刺杀蛋卷强的原本意图，落入大佬飞的预谋圈套，在真实到逼真的枪林弹雨中，香港澳门两帮势力，突然一致对付五兄弟。

最凶残是第三场，黑诊所狭小而紧促，子弹在幕布中飞行，伤痛在病床滑轮下嘶吼，独特的站位巧思，冥冥中致敬《枪火》中的经典桥段。

最反讽的是第四场，本来已决定放弃一切远走高飞，一场突如其来的旁观竟然赢得巨额的黄金，还收获了一位神一般存在的路人兄弟。

那么，最酷、最让人回味的，是第五场。

四人丢下命运恩赐的侥幸自由，决定返场回去救嫂子。

他们肩并肩嬉笑着，所有曾经纠结的负累统统释然，大结局的对决随之爆发。

但这一切，人人期待的决战一刻，不过是一个易拉罐升起再落地的时间。

最终，全员倒地，杀手和大佬，英雄和混混，谁也没有逃过赴死的不归路。

而阿鬼阿泰阿猫阿波，他们终于如愿踏上了梦想的归途——跑快一点，还追得上阿和，从小一起出来混的，也要一起回家。

回家路上，他们有一搭没一搭地聊着：“一吨黄金有多重？

”“我想有100多斤吧。

”“哪有那么少，笨蛋！

”“那我猜有一万斤！

”“哪有那么多……”“一吨梦有多少。

一吨爱有多少。

不对，爱怎么可以用重量来衡量呢。

一吨辛苦有多少。

一吨辛苦，你说重不重？

“

杜琪峰原来是编导出身，怪不得故事讲的那么精彩。

看《枪火》我都不记得自己笑了多少次：几个人无聊到踢纸团；烟中的火柴燃出火花；完成任务后几人自诩是完美组合；最后车中黄秋生抽着烟如释重负的笑…我相信，一部能让观众由衷发出会心一笑的片子是优秀的。

杜琪峰崇拜黑泽明，这就不难理解为什么男主角们在最后的战场上都有一股日本武士的情怀和视死如归的精神了。

记得黑泽明的封笔之作是《蛤蟆的油》，回顾过往，大师再次自嘲是一只丑陋的蛤蟆，江湖再见……相比较《枪火》，作为女生我还是更喜欢《放逐》多一些。

通片昏黄的色调很是温馨怀旧，对事物的感知和拍摄手法较之以前也更为成熟。

看过他后期作品《单身男女》、《大块头有大智慧》、《瘦身男女》等爱情片，和早期黑帮警匪片不同，似乎都是些有意迎合市场需要的商业片，面对内地的“剪刀手”，从“不妥协，不低头”，到遵守游戏规则，或多或少都有些“懂的弯曲”的成分在里面。

已过天命之年的杜琪峰，再向大师致敬的同时，也多少学会了大师身上的“禅”味儿：一个母亲、一个孩子和一个家，“武与禅”的结合使他们的使命和故事更饱满和耐人寻味。

一部男人的电影《放逐》是一部男人的电影，从《枪火》里几人踢纸团到影片最后几人踢易拉罐，这种男人之间友谊的传递和延续或许只有男人才能意会和了解。

几人聚齐之后，没有更多的言语，相视一笑诸多感慨尽在其中。

张家辉到家，一顿长达两分多钟的激战，直到孩子的啼哭声停止了这场枪林弹雨。

看到黄秋生放松熟悉的表情，我相信观众一颗紧绷的心才放下来。

杜琪峰对男人另一面的塑造绝对是驾轻就熟：搬家时夹抱木马摇摇椅的黄秋生；一脸嫌弃肥仔硕大身躯、认真专注掌勺的吴镇宇；汗流浃背订门板的肥仔；烛光中削红萝卜的张耀扬、摘菜的黄秋生…这些童稚、倍感温馨的场面在传统冷酷无情的杀手身上难得一见。

但太过和谐就是不和谐了，这样的铺垫，注定了后面的暗流涌动，以至于吃完饭大家的合影留念都似乎在告诉观众，这是他们最后的晚餐。

因为女人的存在看了几部杜琪峰的黑帮电影，所展现的完全是一个男人的世界：杀戮，义气，江湖，大哥。

然而年过半百的杜导，似乎不再一味的追求纯黑和江湖恩仇，在《放逐》里，杀手也有了妻子和孩子。

当张家辉死后，愤怒的妻子拿枪指着孩子想打死他，但她终究是下不了手，因为她是个母亲；酒店中，遇见误以为杀了她丈夫的黄秋生，几枪下去，怀里孩子惊醒，啼哭声唤醒了她，到底还是下不了手，因为她是个女人。

女人似乎天生具有悲天悯人的情怀，与生俱来的母性情怀，使她们温情、勇敢、坚韧，能够包容男人像包容她们犯错误的孩子。

当男人们在无情的厮杀争斗时，女人的存在则代表了这个世界的爱和本源性，在看清了人性的弱点之后，依旧初心不改。

影片中男人之间的斗争厮杀与女人的爱和母性形成了鲜明的对比，对男人来说这是安慰和归宿，而孩子是希望和未来。

伤者在外，必反其家 男人最想要的礼物，或许就是一扇亮灯的窗户，不记得影片中何超仪在有蕾丝窗帘的窗边探身张望了多少回。

影片开头便营造了一个令这群无根无家的男人向往的温馨场面，厮杀之后的烛光中，几个男人如狼似虎丁玲桄榔的挥动着碗筷，家所给予的归属和安心，让人由衷的放松和亲切。

黄秋生在吐出了子弹之后，所有人都发出了会心的笑，家的曼妙和美好，燃起了昔日的情谊。

然而一切都是那么的短暂，影片中出现最多的便是“去哪？

去哪？

去哪？？

”当看到奄奄一息的张家辉泰然自若的说出：“回家”两个字时，无尽感慨，尽在其中…是的，“伤者在外，必反其家！

”当受伤与失望，漂泊与流浪后，唯有家才是心灵最后的归宿和港湾：汽车开到楼下，依旧是昏黄灯光中女主人焦急的眼神和探出窗的半个身子，无止境的等待，不离不弃的给予爱和希望。

当家不复存在，几个男人用抛硬币的方式来觉定何去何从，不禁让人觉得心酸又无奈，正是羊令野笔下的《屋顶之树》，不属于辽远的丛林，不属于哪一只手植，不属于这城市。

没有名字、无家无根、无所依靠。

不知道何去何从，在这个热闹绚烂的大都市和里像个孤魂野鬼一样飘零、流浪。

这样的命运注定了似锦繁花的夜，这群寂寞的信徒没有一扇属于自己亮灯的窗户。

关于吴镇宇和杜琪峰可能是《神经侠侣》的烙印太深，对吴镇宇的第一印象永远停留在神经质、搞不懂，不喜欢的状态。

从《枪火》到《放逐》再到《无间2》中一个儒雅的黑社会，亦正亦邪的表演，颠覆我对他的印象。

但依旧很郁闷，怎么就拍出了个《神经侠侣》里的神经病，看来第一印象至关重要。

杜琪峰，一直在想用什么的词来形容他，一个有文化的黑社会？

一个有小情怀的大男人？

他对镜头的驾驭实在太强大，画面语言所传递出的信息实在太丰富，背景音乐的选择也总是天衣无缝，香港和男人寄托了他心中和镜头里的江湖。

唉，这样的导演，是个妖怪。

关于吴宇森和杜琪峰说道这些枪战片很自然的拿他与吴宇森作对比。

编导出身的杜琪峰比吴宇森更会讲故事，叙事流畅、张弛有度、节奏感强，不像吴宇森场面大开大合，人物非黑即白，杜允许人物有灰色地带，恰是未曾着墨处，善于留白给人无限的想象空间。

与吴宇森镜头里的英雄相比，我更喜欢杜的细腻、写实和接地气。

吴宇森塑造出来的“小马哥”英雄形象“太大”！

让人望其项背，仰到脖子疼。

杜琪峰似乎就亲民多了，无论是黄秋生、刘青云还是任达华、吴镇宇似乎都带一点痞气、一点邪气，一个更符合黑社会的黑社会。

无论是大佬还是小人物，他们的命运都有漂泊迷茫甚至当人马仔被人刺杀的时候。

更偏爱慢镜头的杜，注重对人物内心深层世界的挖掘，临死前的场面没有漫天飞舞的白鸽，没有气吞山河的豪言壮语，只有在绝望和无奈中接受残酷现实。

留下的是一个男人最后的尊严，让人肃敬、唏嘘，相忘于江湖…

总算等来了3区的D9，才看到这部片子，坚持守铢待碟，坚决抵制国内中凯6区的太监版！

片子挺好看，可是好看归好看，可是感觉银河映象杜老师就像个作坊，原材料没什么变化，来回来去就是这几张老脸，也就做不出什么特别有新意的东东。

以前挤兑人家小津大师的作品就那几个演员，还每次名字都不变，搞得很多部看下来以为在看电视剧。

现在看银河映象也像出电视剧的，演员不换吧，连演员手里的家伙都不换。

只不过这电视剧做的比较精，制作周期也有点长，一年也就一、两集。

说起不换演员跟tvb这是一个毛病，tvb是一年几百集无数集，永远是哪几张脸，看多了我就想这香港演员真是辛苦，一年得拍多少戏啊……唉，说来说去也不能太指望什么，香港也就p大的地方，脸熟的就那些人，人家演的确实也不错，还得顾及票房和收视率还有投资方……将就吧。

咱们大陆倒是满眼全是新脸，可是演的差啊，导演更操蛋，搞什么大片，一年就拍一部，还一脸奴才相等着拿国际大奖想骗人家外国人的银子，我呸，以为人家老外傻啊……跑题跑题，严重跑题。

拉回来接着扯放逐。

我琢磨着老杜其实走的都是古龙武侠的路子。

看这几条枪越看越眼熟，手枪换成刀剑，也就是七侠五义那些事了。

都说武侠是成人童话，现如今黑社会或专指港澳台黑社会成了成年人YY最来劲的圈子。

老杜整起这些，也是轻车熟路多少年了一条道跑到黑越跑越来劲……老杜这社团情结那是相当得严重，怎么不干脆转行直接进去呢？

估摸已经是了，也是老大交待得任务，漂白社团旗帜，也是背了任务了……另外这次放逐让我看到老杜也是个挺有意思的人。

扔硬币，退休警察，何超仪乱枪把哥儿几个打跑，叼着烟的任贤齐……都是很有童趣的卡通式画面，有点意思，这些再以往老杜的片子里，不是很多吧，基本上他还是较比严肃的。

这些算是突破吧。