2046

关于不变。

两个人，哪来这么多一生一世？

没有任何一件事是一成不变的。

我的朋友说，这是一个手被放开的季节，有多少颗各怀鬼胎的真心被砸得粉碎。

为了逃避一个女人离开一个城市。

如果不是被伤得很重，人是不会做出如此的举动的。

无论看到什么，就会想起跟她有关的一切。

在路上，心里牵挂的是谁。

关于过去。

你知道我的过去么？

过去真的这么重要吗？

两个人在一起，是现在阿。

我的世界是不是你的世界？

我们的世界有交集吗？

面对自己爱的人，总是有这样那样的理由让人裹足不前。

但是我们必须勇敢。

所以我们永远都是女主角。

哪怕是遍体鳞伤。

关于不说。

她什么都不说，心里明白。

她不说，或许是因为她不知道，或许是因为她心里有话不知如何表达，或许是因为她不爱你，不想伤害你。

关于放手。

只不过是互相陪伴，性伴侣从来就不可能变成男女朋友。

如果心理没有定好位置，那么受伤的一定是放了感情在里面的那个人。

她为了气他，看他是不是真的不在乎。

这样做的只可能会使自己更加伤心。

看到她眼泪掉下来的样子，我的心都快碎了。

为了这样的一个人，值得吗？

值得不值得？

局内人从来都是为了那个人欣喜若狂伤心欲绝，谁也不管值不值得。

“我不管你喜不喜欢我，我就是喜欢你。

”是不是只为了过把瘾？

杜梅是那样的爱着方言。

想起《酒红冰蓝》里面的话。

“——你见不见他那就另说啦。

我什么时候能见到他？

他把我恨死了。

——恨你就好办了。

那你们俩就没完。

像我这样风清云淡无怨无悔的，那就真的就完了，没戏了。

爱恨交织这种东西一定很过瘾。

可惜我没有这个能力。

——不，我情愿他像你这样风清云淡无怨无悔。

我不想见他了。

我不愿意向人道歉。

我不希望和一个让我负疚的人见面。

我既然背叛了，那我就把这背叛做到底。

让一个人宽恕自己是一件太可怕的事情，尤其是让自己爱的人宽恕自己，想一下就觉得毛骨悚然。

”但是放手何尝不是解脱？

姜昕，窦唯，王菲这个三角关系，姜昕问她：你爱他吗？

她们都爱他。

备受煎熬的姜昕最后选择了放手。

五月天有首歌，叫温柔。

里面有段独白：“如果有一天你告诉我，你要走，我不会强求，不会挽留，只因为我要给你最后的温柔，我会对你说，我给你自由，我给你自由，给你全部全部自由，这是我最后的温柔。

”毫无疑问，她是温柔的。

周慕云带着无尽的孤寂和落寞回到了香港，开始了他的新的生活，可是旧日的苏丽珍像是附在他身上的魂儿，片刻不曾离。

他开始了一次又一次的寻觅，一次又一次的期待，一次又一次的失落，渡过了一个又一个的孤单的圣诞节。

每一个不快乐的人，都是因为有一个放不下的过去，这个过去像一个影子一样伴随在生命里。

片中的爱情，像一个一驻足就踏不到的影子，每个人都有一个影子相伴，有时影子是长的，有时影子是短的，但是想驻足停下来踏住影子时，却永没有踏住的可能。

爱情就是一个飘忽不定的影子，就像一个人听到身后有人呼唤自己的名字，一回首，却听不到了呼唤，也看不到了呼唤自己的人儿。

偏偏人都喜欢驻足踏住自己的影子，像是要去抓住水中的月亮，也偏偏人都希望回首看到呼唤自己的人儿，像是看到了记忆中的荼蘼。

这世间有一种花，叫做荼蘼，只在夏天的最后才开，开过之后，就是夏天的结束。

找到4年前的旧作。

2004年10月1日看了这电影。

去数码港的百老汇看了《2046》，还不错。

与其看为《花样年华》（In the Mood for Love）的续集，不如说是《东邪西毒》(Ashes of Time)的现代版，不是讲故事的电影，而是讲述时间。

一个喝醉生梦死的酒去忘记，一个登上通往2046的列车去寻找。

时间和记忆难以分割，昆德拉在《慢》一书中写到的“使时间具备形态需要记忆，因为没有形态的东西无从捉摸，也难以记忆”。

因此记忆是时间的载体，王家卫用2046这个符号来表达，据他自己说，2046名字来源于1997，五十年不改变。

在我看来，2046可以是任何一个词语，甚至没有任何意义的字。

电影的开头有一行字，转瞬即逝，写着“所有的记忆都是潮湿的”，我更喜欢英文的译本“All the memories are trace of tears”。

“每个去2046的人都有一些共同目的，去寻找一些失落的记忆。

因为在2046没有任何事情会改变。

没有人知道这是否是真的，因为曾经去了那里的人……都没有回来……”。

看见的画面是未来，说的却是过去。

1966年，甚至东邪西毒的年代。

没有改变的是人们的寂寞，受伤害，然后伤害别人。

周慕云在花样年华的结尾在柬卜寨向墙上的洞诉说之后，苏丽珍就过去了。

许多事情就应该这样过去了，问题是我们自己非要踏上2046之旅探个究竟。

木村在身上贴了好多胶布之后问到底要不要放弃。

靖雯终于去了日本，跟他结婚。

姑且不论他们结婚后是否过着快乐幸福的生活，到这里已经是难得的团圆结局了。

靖雯写信要慕云把小说的结局改得幸福一点儿，1小时、10小时、甚至100个小时过去了，周不停地抽烟、思索，但总是无法下笔。

本来就是这样，如果你曾经面对去或留继续或结束遗忘或回忆的选择，好像无论如何都难以有好的结局。

电影的音乐及画面质量延续王家卫的一贯风格，每一段拿出来听都是美的，每一秒定格都可以拿来当海报的。

印象比较深刻的是东方酒店的天台，虽然现实的空间那么狭小，而且破破烂烂，可是想象的空间可以无限。

电影比较多用面部特写，每个演员的表演都很细腻，哭啊、笑啊，不哭不笑也能看出内心挣扎的痛苦，除了章子怡。

比起以前的王家卫作品，人物的自述少了很多。

有些时刻，比如说露露见到周慕云时突然沟起许多往事，巩俐演的苏丽珍决定要不要跟周慕云走，导演成功地运用了沉默，在电影院里感觉很有张力。

我觉得是个大进步。

做得这么精细怪不得要拍五年，作为一个香港的导演，真是非常非常不容易。

这是一个凡事都讲效率的地方。

仍是在昆德拉《慢》一书中，他写到“在慢与记忆、快与遗忘之间有一个秘密联系。

且说一个平常不过的情景：一个人在路上走。

突然，他要回想什么事，但就是记不起来。

这时候他机械地放慢脚步。

相反地，某人要想忘记他刚碰到的倒霉事，不知不觉会加速走路的步伐，仿佛要快快躲开在时间上还离他很近的东西。

在存在主义数学中，慢的程度与记忆的强度直接成正比；快的程度与遗忘的强度直接成正比。

”对于忙到飞起没空感受的中国人来说，看不懂王家卫的电影是正常的，而他的电影在欧洲就很受欢迎，我觉得我也应该在欧洲生活。

期待他的下一部影片。

我与她分手二十三天了。

每天就只是上上网、发发呆、听听音乐、看看书，简简单单地就组成了生活。

有她没她对我来说，已毫无意义，因为一些符号正渐渐从情感中消失，进而那些蓝色的或者灰色的记忆也慢慢地从苍白的生活中脱离，取而代之的，则是红色的或者黑色的瘀痕，既感觉不到痛，又感觉不到愈合，我知道，爱情它已离我远了。

换句话说，如今爱情对于我来说，则更像是一道紧闭的门，门外的人看不进我的内心，我也看不出外面是否有精彩的未来。

因此说出爱情这个字眼，总感觉很沉重。

而王家卫却是个例外，他总是潜移默化地在劝导年轻人要多谈恋爱，这似乎成了他电影里的一种定式。

尽管这样的爱情只是一些甜蜜忧伤、浪漫迷离的意识符号，越否认其真实，就越让人忘乎所以地相信它能够永恒。

所以每当我想起或者正在忘记爱情这个字眼的时候，都会用王家卫的电影来刺激一下我自己，这不，碰巧赶上了《2046》。

大多数人对王家卫电影的普遍认识是觉得它晦涩难懂。

其实，倘若抓住了爱情这把万能钥匙，他所有的电影或许都只是一道道虚掩的门，只需转动一些符号，就会轻易地打开，没准还能得到脑筋急转弯式的快感。

《2046》具备满足观众这种快感的智慧，尽管它很简单，从头到尾就只有一把锁，那就是《花样年华》。

除此之外，王家卫似乎还有心让人想念起张国荣，这恐怕算是一种敬意的悼念。

一个男人在追忆一个女人，这就是整个电影全部的情节，多一个字都是浪费。

没有了错综纠缠、扑朔迷离的情节，凭添了一份司空见惯的幻想，在高科技妩媚妖娆的眩目之下，尽显单调。

虽然情节简单，但并不乏味，王家卫要表达的符号实在太多，符号们一拥而上，令人眼花缭乱。

可惜这些符号大多还都是些旧面孔，难免不让人怀疑王家卫是一个在反刍旧剧本的江郎，不过《2046》并未证明他因此而才尽，这仍然是一部地地道道的王家卫式的电影，使着劲、绕着弯、煽着情地大谈特谈着爱情。

可见王家卫的风格没有变。

在整个世界都在与时俱进的花样里，《2046》多少算是一朵奇花，散发着一如既往与众不同的年华魅力。

当关于我爱情的结束与《2046》的开始擦身而过时，我的精神开始高度集中起来，尽管我对它一无所知，而两个小时之后，我发现爱情它又离我近了。

[进行时：树洞与记忆]爱情是一个秘密，找个树洞，把它藏起来。

那个洞连通着心底与脑海。

当一个人想要拥有一个秘密的时候，那就去找份爱情吧，一份从心头碾过的爱情，一份在脑子里生根的爱情。

爱情是一个记忆，有些人忘记它很快，而有些人却需要很久。

梁朝伟能做的唯一的事情就是要去往2046，他越是想要忘记就记得越清楚，因为他已经不能够再拥有，那张多出来的船票载着他在生命之舟上漂来荡去，摇摆不定。

在影片一开始，我也踏上了去往2046的列车，尽管潮湿，但很快我到达了，或许是那些符号早已远离我的缘故，我挥一挥衣袖，记忆便犹如一团清烟从我的手心中散去。

梁朝伟却不像我那么残忍，他只是随意地把一个深爱着的女人在回忆中大卸成了三块，紧接着，各个攻破，占有、离弃、替代、幻爱……[她的名字、旗袍与小说]记忆往往是松散的，除非刻骨铭心，要不然很多事情是很难回忆起来的，但有时候，一分钟的时间却可以让人记一辈子。

记住一个人相对就容易多了。

爱人不过是一些符号，她的名字、她的穿戴、她的爱好……失去她之后，便会幻化出这些符号。

多么空洞的符号啊。

他不可能爱上一个与她重名的女人，也不会迷恋上一个与她有着同样迷人腰条的女人的身体，更不会陷入一个同她一样喜欢写小说的女人的情感里而不能自拔。

他永远都到达不了2046，尽管他尝试着去无限接近。

即使他可以放得下记忆中的这些符号，但他永远都不可能忘掉她，1小时，10小时，100小时……[过去式：无足的鸟]玫瑰，鸦片，咖啡，酒，瀑布、树洞、船票、桃花、鸟笼、醉生梦死、墨镜、杀手、过期罐头、飞机、加州、手表、无足鸟……一切都轰炸过我们的爱情，弹片陷在我们的记忆里，要么冒着危险拔出，要么带着隐痛生活。

[时间与手套]每天都会与很多人擦身而过，而人与人不过是一群来来往往的标签，相互满足又相互伤害，聚散或者离合，倘若有一天，让我在另一个陌生的地方遇到一个与她重名的女子，我不知道我是否会因此而心动。

难不成真要丢下一个霸道的吻，然后决然离开，至于是否多不多船票都已不再重要。

唯一重要的，或许是那只藏在黑手套里的手，船票是属于我的，我随时随地可以撕掉；而手却是她的，我很想知道它的真假。

我已不再相信与时间扯上任何关系的爱情，诸如天长地久、一生一世、承诺、等待……直到我失去了爱，我才发觉那样会越来越看不到未来。

王家卫又一次让我看到了过去了的爱情，在时间的灰烬里燃炼出来的伤感。

在电影的幻像里，男人们忧郁深沉，女人们泣不成声，没有感触也难免不遭受一次凄美的共鸣。

悲伤啊，时间无时无刻不在向前，而所有爱情，都被甩在身后，难以重来。

[性与钞票]先是男人要女人，而后又是女人要男人。

这似乎与爱情不沾边，完全是出于原始的生殖冲动以及男人女人在本性上必然的不可调和之处。

《2046》里把这种本能的冲动量化成了十元十元的钞票，存在了床下的一个盒子里，算是男人把自己的爱情寄放在女人那里。

说到底女人只是一个替代品，就好象逛当铺时发现了自己以前心爱的旗袍，用钱先赎回家喜欢两天，发现并没有以前的那个好，然后就随手扔掉，要能再当回给当铺最好。

显然，男人是不会把心借出去太久的。

性变成了爱情的量子，一份一份具有杀伤力的能量之核，零存整取式地引爆着男人对女人的矛盾伤害。

一旦这份感情被有皮没毛地炸裂之后，钞票成了男人的宽心药，却成了女人的忘情酒；性成了女人的穿心钉，却成了男人的迷情网。

[机器人与编造]故事都是编造出来的，爱情也一样，不过要两个人一起编。

当她咿咿呀呀地说个不停的时候，你就知道她有了爱情。

你一边说，她一边记，必要的时候她还做一下补充，当你都忘了自己曾说过些什么的时候，她会把写好的东西拿出来说：看，这就是我们的爱情。

这时候你会发觉，面对眼前的爱情，你已经无话可说了。

编到底，得不到的爱情才是最长久的，在回忆中幻想出来的爱情才是最好的。

在幻想中，爱情可以是完美艳丽、温柔细致、善解人意的，而你唯一要做的，就是努力让自己相信它很真实。

《2046》里的机器人则在每一列通往2046的列车上帮助我们相信这种真实。

既然忘不掉，何不一就回到过去呢，可是虚幻的梦终究只能让人无限接近于完美的过去，但那绝不可能是真实，不论你采用什么样的方式入睡，数羊，993，994……午夜时分的相互温暖，1224，1225……或者流着泪一动不动，10小时，100小时，1000小时……我倒宁愿让她也成为言语不多、行走缓慢，拥有冰冷身躯、迟滞泪水的机器人。

在编造爱情的时候，我会把秘密只说给她一个人听，我要想方设法进入她的记忆，让她感受到我内心的潮湿，体会什么是永不生锈的温暖。

很可惜，我们都是人，我们有可能相信这不真实。

[一闪而过的笑]就是一闪而过的笑，你还小。

爱情面前，我们还小。

[未来：她一直来，一直来……]2046，香港回归49年；《2046》,我与她分手23天。

关于电影，已经没什么再好说的了，尽管要说的一大堆；关于她，能不说就不说吧，让那些符号随风而去吧；关于爱情，我期待着，下一次的到来……

2046 Main Theme (With Percussion)by Shigeru Umebayashi　　所有的记忆都是潮湿的……　　王家卫在《花样年华》中曾拿过日本作曲家梅林茂（《梦二》导演铃木清顺）仿效探戈舞曲而做的Ryumeji's theme为之放大，随着张曼玉摇曳的旗袍在暗巷和梁朝伟不断邂逅，反复擦身而过。

这次王请他为《2046》谱曲，此首主题曲还是颇见功底，小提琴配上重节奏的擂鼓，昂扬且顿挫，未来世界的火车在飞快的奔驰，夜空下斑驳的色彩，2046的大门开启。

　　Siboney – Instrumental by Xavier Cugat　　是不是很熟悉，是不是老相识？

还记得阿飞吗？

那只无脚的，一直一直飞……　　不羁的阿飞孤身去菲律宾寻找亲身母亲，没曾想满腔的希望却换来一个冷清的背景，他无所畏忌的走入火车站，没钱买假护照还吊儿郎当。

在《2046》里刘嘉玲还是那个叫“露露”的舞女，只是《春光乍泻》里的“小张”（张震）变成了她的新欢，男欢女爱，在烟花灿烂地，颓靡的那样刺目。

　　Sway by Dean Martin　　“抱着我，跟我跳舞，读我的摇摆，起来吧……”　　这歌词挑逗吧，这首老歌的演唱者是60年代演歌具佳的狄恩马丁（Dean Martin)。

他在没进入演艺圈曾做过拳手，赌场发牌员等。

后面凭借英俊的外型和优美的嗓音出道，接着又踏入影视圈。

狄恩在银幕上充满男性魅力，银幕下也是个纵情酒色的家伙。

他低沉洒脱的歌声，像是述说一个不愿受爱情牵拌的男人，游戏人间。

　　The Christmas Song (Fast Version) by Shigeru Umebayashi　　圣诞快乐！

已经有太多太多的各种各样演译的版本了。

而此曲在《2046》里出现的只是简单的音乐演奏，音乐本身是轻松，舒服，小幸福的，可在《2046》里梁每次圣诞节就是伴着他忆起生命里出现的女人。

美好的永远是回忆，事过境迁，让人挥之不散，万家灯火的圣诞节一个男人的寂寞在蔓延......　　Julien et Barbara by Delerue, Georges　　如果说能“抄袭”别人音乐是王家卫的一大本领（当然也许他是在向谁致敬），那这次被他“盗窃”的是法国新浪潮导演楚浮（Fran-olstruffaut)《激烈的周日》。

法国作曲家乔吉斯达勒鲁（Georges)为此曲的原创者，曲名就是片中的男主角和女主角的名字，他也是多部楚浮电影的配乐师。

在这部黑色的电影中，女主角爱上了有妇之夫的上司。

乔吉斯达勒鲁曾获得三座法国恺撒奖，五度提名奥斯卡，在1980年凭《情定落日桥　　》摘得奥斯卡桂冠。

　　Siboney by Connie Francis　　添上歌词，女歌手康妮法兰西斯(connie francis)带着庸懒、怜悯、心有戚戚的声线却是干着挑逗、诱人的勾当。

如果说在《花样年华》里梅林茂还是带着东方似的促使男女互相吸引，那么这回初识、窥视、互瞄就是一场西方似的的周旋；相同的是旗袍还是一套接着一套，那种女人天生具有的娇柔地气息在空气中张狂的宣泄着，你们是遇见的，眼波流转间，我们彼此都知道那会是一段新的故事。

　　Interlude I by Shigeru Umebayashi　　大提琴，只有大提琴，只是大提琴在哭泣。

沉寂，死亡一般，短短地三十几秒，游离在边缘的周围。

无奈是我心情，往昔成了挥之不去的永远，失落吧，怎么不说话。

她走了吗？

为何还要对她伤心，你在抽离中远走，醒时的梦为何还痛彻心扉。

　　Polonaise by Shigeru Umebayashi　　这是波兰舞曲里的一种，它叫波罗奈舞曲。

是曲式庄重、节奏舒缓的三拍舞步，大　　音乐家萧邦就曾经写过许多波罗奈舞曲。

梅林茂借用这样的形式编写了这首配乐。

在悠扬的小提琴声中，他和他生命中的女人轻盈、亲密、飞速的越过，只为跟上她们的脚步，这种距离没未停止过，严肃、冷峻。

仿似刹那间那次的相爱就变成追忆。

在电影中，每次的放手，它都会出现。

　　Casta Diva 选自歌剧《Norma》by Angela Gheorghiu　　诺玛，意大利歌剧作曲家贝里尼的名作。

描述古罗马帝国时期，女祭司诺玛违背神论爱上了不该爱的人，她的痴心换来对方的薄意，他竟然爱上另外一个更年轻的女祭司。

这首《圣洁的女神》表现出一个女祭司对女神的虔诚又透露着她的心声：圣洁的女神啊，请赐于我们和平，亲爱的人啊，请回到我的身边……而《2046》里的王菲和日本人的恋情受到父亲强烈的反对，还逼女儿不准和他来往，她一个人在房间、有月光的楼顶徘徊着，反复念着日文，真挚的守望他们的爱情，一如诺玛对着女神倾述自己的心事。

　　Perfidia by Xavier Cugat　　这又是一首由西班牙音乐家Xavier Cugat所写被王家卫放在《阿飞正传》里面的音乐。

刘德华所扮的警察在电话亭走走停停，终于还是决定去跑船的夜晚；张国荣在火车上记起那一秒，眼睛闭上的瞬间。

王家卫曾说非常喜欢这段音乐，本来想把它放在《花样年华》里，最后还是没用，结果回到《2046》，老毛病还是忍不住又犯了。

　　2046 Main Theme (Rumba Version) by Shigeru Umebayashi　　不同版本的主题曲，少了强烈的节奏感，小提琴声中只添了类似于中速的“非洲鼓”，用缓慢的钢琴穿插改变成伦巴舞曲。

音乐变得凄凉柔美，在2047房窥视2046的女人，世界其实不大，一个男人，一个女人；世界又太辽阔，两间房，两个世界，明天会是怎样？

　　Lost by Shigeru Umebayashi　　迷失。

曾经，有一份真挚的爱放在我的手上，我无法把握……　　有人说：如果你有秘密无法对人述说，就在山上找棵森，再挖个洞，把你掖着、藏着、痛苦的秘密埋葬在里面，盖上你就会忘记。

如果女人变得无所谓，爱情变得毫无所谓，世界也变得更无所谓，那么就迷失吧，尽管你知道有一天麻木的酒醉后，你会在某个清晨醒来，又一次痛彻心扉。

　　Dark Chariot by Peer Raben　　皮尔若班（Peer Raben）从1968年开始为德国电影人法斯宾达（Rainer Werner Fassbinder）创作电影音乐，法斯宾达的四十多部电影有二十五部是皮尔若班创作的。

法斯宾达的电影始终透着一股颓糜的风格，这首（黑色战车）从钢琴的独奏开始，渐渐进入一种细腻的状态；而梅林茂的主题音乐狂势奔放，两种种音乐相得益彰，如果说接近霉菌内在，还是得点皮尔若班。

　　Sysiphos At Work by Peer Raben　　西西佛斯（sysiphos）是希腊神话中的人物，神处罚他必须将一块巨石由山脚推到山顶才能把他自地狱释放，但他却又无法阻止石头不断的滑落，只能日复一日反复循环着。

皮尔若班在法斯宾达的电影中用这样的音乐表达纠缠不清的爱情，既然已经是注定的无果的循环，又何必太过强求？

《2046》如出一则，既知宿命又何苦强扯。

　　Decision 选自《A Short Film About Killing》 by Zbigniew Preisner　　这是已故波兰电影大师基斯洛夫斯基《十戒》中（杀人影片）的一段音乐，作曲家普列斯纳（zbigniew preisner)长期与基斯洛夫斯基合作，擅长编写交响乐章为其配乐，其他的代表作有《维若尼塔的双重生活》、《篮、白、红》等，为大师电影里复杂的道德命题，留下绝妙的音乐注解。

　　Long Journey by Shigeru Umebayashi　　他和她萍水相逢，她是个神秘的“老千”，却会为这个偶遇的男子倾力相助；她的那身黑旗袍让他想起另外一个苏丽珍，只是他不确定她会不会和他一起走？

在暗灯下，面馆里，他重复着和一个叫苏丽珍女子的相遇，他只记得她说这个世上只有他对她最好。

于是他问：你会不我一起走吗？

她把一付牌纸平摊在桌面上，回答：你赢了我，我就跟你走！

　　Adagio by Secret Garden　　每当记忆的列车的自语开始，就会出现这首曲子，机器人在记忆的时空穿梭，情欲如流水般的幽幽涌出，每个人的脸上有种发霉的滋味。

音乐出自挪威秘密花园乐队（secret garden)，乐队由挪威作曲家兼钢琴家罗夫（roiilevland）和爱尔兰小提琴家菲欧纽奥拉（fionnuala sherry）组成，两人演奏曲带有一惯的北欧特有的居尔特风格，即使没有人声部分，也能用音符带来一种与大自然的空灵气质。

　　Interlude II by Shigeru Umebayashi　　纯粹的管乐吹奏，只有惆怅；列车前行，思念倒退，心往美好的地方游走；在只有麻木的机器人的车厢里，语言失去了意义；一切都是枉然，女人象是一堆废铁；将进酒，麻醉的里面是个烈火的心；冰凉的未来世界，谁可以告诉我，我是否曾经爱过......　　The Christmas Song by Nat King Cole　　这支耶赞歌曲来自已故爵士天王纳京高（Nat King Cole）的版本，至于他有多经典，在《花样年华》里的三首歌已让我们见识了。

王家卫曾说选音乐一定要音乐能配上那个时代，那种氛围。

在我记忆里面好象王也提起过他母亲是非常喜欢纳京高的，六、七十年代的香港，我们可以想象在随处可见的餐厅，烟雾缓缓上升的某个角落，那里面是躲藏着红着双眼的女人，还是传来一阵美妙的欢笑。

　　2046 Main Theme (with Percussion Train Remix) by Shigeru Umebayashi　　列车上的老板告诉你，但凡去过2046的人没有一个回来，你是不是还是不改初衷？

列车在未知的隧道里呼啸而过，清脆的响铃已千钧一发之势敲亮，上车、下站、男人、女人、国语、粤语、日文、英语，两个或者一群，从什么地方开始，在什么地方停止，没有人给我们答案！

艺术电影和烂片仅一线之差。

可惜的是，这次王家卫玩偏了方向。

人不能拽到总以为有人买他的帐。

真这么以为的话，那就不是拽，而是傻。。。

拽和傻，也是一线之差的事情。。。

我在糊涂之下，把两张片子倒过来放了，先看B，后看的A。

不过问题不大，整个故事本就没多大连续性，事实上我觉得倒过来看，逻辑上也没什么大错误，其实故事本身就毫无逻辑可言。

电影说到底就是戏，这一点无论在电影艺术发展到如何高的程度时都是如此。

观众总是抱着看戏的眼光。

戏的本身不吸引人，演员、导演再大牌，也只是哗众取宠。

群众的眼睛是雪亮的，如果想靠晦涩难懂来标榜自己如何高明，靠不知所云来掩饰影片内容上的苍白，那么他打错算盘了。

难道他真以为人人都会配合他演《皇帝的新装》吗。。。

《2046》是伪装精致的次品，是《花样年华》之后的狗尾续貂，不折不扣的烂片。

昨天，我也同样说《龙凤斗》是烂片，但是《龙凤斗》没有伪装清高，而《2046》，我满片满眼看到的都是矫情二字，故事内容虚弱的矫情，演员造作的矫情，配乐那种生拉硬扯的矫情，画面那种带着炫耀姿态的矫情。

拓哉在这部影片中演了这么一个傻不溜丢的角色，让我觉得可惜。

可惜了他那双漂亮的眼睛和灿烂的笑容。

他在片中实在是好丑。。。

迷信权威，有时候和迷信鬼神一样有害。。。

在2046年，有一辆列车，开往一个叫2046的房间。

去那里的人都只有一个目的，就是找回自己失落的记忆。

但从没有人从那里回来过。

只有我。

在《2046》这个谜团里，有多重维度：地位，段位，内心堡垒，我执，永劫轮回。

《花样年华》是《2046》的前度。

在2047房间，周慕云拥有然后失去了他的终极爱人，完成并结束了他的终极体验。

在故事的结局，他问她愿不愿意跟他一起走，她没有跟他走。

这个场景于是成为了周慕云的永劫轮回。

后来周慕云的化身，木村拓哉在2046列车上一遍遍地问他遇到的所有人，"你愿不愿意跟我走"。

现实中的周慕云，对露露，对白玲，对他经历过的无数个露水情人，都从不会这么问。

因为他知道，该回答这个问题的人，早已消失在茫茫人海。

除了一个人。

在《2046》中有四位女主角，他只爱过一个人，王晴雯。

他说，"这个夏天是我有史以来最开心的一个，可惜太短了。

"他之所以爱她，可能主要是因为她能写武侠小说。

他在这个时候终于可以平等看待一个女孩，而不是像往常那样逢场作戏，把她作为任意一个用来施展手段追到然后做爱的异性。

周慕云不是一个自大到目空一切的人，他一直以一颗平等心看待女人，在很多情况下，他甚至比他爱的女人要低。

比如在69年新加坡湿热难熬的赌场夜晚，黑蜘蛛是那个把他拯救出来的人，而他一直看不透她。

“她的过去，对我来说，就像她手套里的那只手，永远都是一个谜。

”这种看不透给她增添了许多魅力，不过最给她加分，使她变得独一无二的，还是那个简单的重名：苏丽珍。

他试图带她走，她不肯。

他便在她面前史无前例地尽卸心防，走时他捧着她的脸，炽热的目光直射到她眼睛里，说了他在整部电影中最真诚的一句话：

"如果有一天你能够放下过去，记得过来找我。

"不过他话一出口，就意识到这话其实是给自己说的。

其实爱情的移植是很简单的，比如说只要是重名，他就可以突然毫不讲逻辑地让心闸泄洪，顺理成章地把对于终极爱人的全部记忆和至真情感都如影随形地倾尽在她身上。

人的一生是连绵不断的体验之流，爱情因其宏大而天赋戏剧性，正好是人类完成终极体验的绝佳舞台。

周慕云要黑蜘蛛和他一起走，当然也是为了完成自身的救赎——他曾要带苏丽珍走，她没有跟她走，从此她永远留在了他内心祭坛的最高之位——于是他试图重复这个此生至憾，通过修改结局来完成这一自我救赎的仪式。

或者说，再现这个他一生命运中最重要的场景，便是周慕云最深的精神冲动，至于“她”接受或拒绝，已然不重要。

与此相比，之后那些年无数个故事中，他与作为配角的露露和作为主角的白玲，都是真正的逢场作戏罢了，虽然对于白玲来说，他们在一起的经历是多么胜却人间无数，每一幕场景和每一句对白从此以后都成为了白玲的生命仪式和永劫轮回，这些在他心中都无法刻上印痕，就像沙滩上的城堡。

因为他心上已被刻过名字了。

这样的镌刻是一次性的，此后不再有。

对黑蜘蛛、即第二个苏丽珍的感情，在周慕云的人生轨迹中，是最后一次赤裸在外的真诚。

在完成了对生命仪式的重复、把黑蜘蛛的红唇最后一次啃花之后，他猛然意识到："其实爱情是没有替代品的。

我一直试图在她身上找回以前那个苏丽珍，虽然我不自觉，可是她又怎会不知道。

"

除了这终极爱人、终极仪式以外的一切姑娘，于他都是让下半身随遇而安的临时港湾罢了。

就像跑马灯里的某一只马，虽然它这一瞬间在你眼前出现，但你也只用随意地看一下就行，不必留意，因为你知道它只会停留在你的视网膜上零点一秒，然后就会换下一只马。

在这个终极体验已闭合的年头，周慕云需要完成的只是次级体验，就是定期解决下半身的躁动，为了完成下半身需求的上半身行为都只是逢场作戏。

随遇而安，就像"奔小康"，是"大道不行"状况下的次级生活。

周慕云在开头就说啦，他一开始是想住在2046，可是在2047住了一段时间之后，也住习惯了，懒得搬去2046了，反而饶有兴致地观察起2046里面的每个人。

2047是他的小康生活，西装油头，出双入对，逢场作戏，夜夜笙歌，日子过得倒也不赖，反倒有足够的空闲注视自己的内心世界，那个失落的大同时代，2046。

“我很快就适应了这种生活，开始懂得逢场做戏，虽然很多时候都是露水情缘，不过无所谓了，哪来那么多一生一世”"大道之行也，天下为公……" "今大道既隐，天下为家：各亲其亲，各子其子。

"王晴雯的情况，在两个苏丽珍之后的周慕云作为浪子存在的日子里，在他经手的成百个姑娘里，是极特殊的了。

因为，她不是作为苏丽珍的替代品出现，而是正契合了苏丽珍之所以对他来说特别的原因：他们一起写过武侠小说。

"我曾经和一个人一起写武侠小说，闷在房里几个月不出来，很辛苦，但是回想起来，很好玩的。

"

对于男人来说，生命大概有两种非要不断实现的意义：一是实现自身价值在世界中所寄之处，二是寻访到终极爱情从而摆脱根本孤独。

具体到周慕云，那就是，一，写出令人叫绝的作品，二，让苏丽珍跟他走。

至于为什么终极爱人是苏丽珍，这可能又和第一点意义相关：那个爱人必须是能和他一起实现生命价值的人。

征服周慕云的不是苏丽珍的一百件旗袍，也不是她绝美的容颜，甚至也不是周慕云后来在关于晴雯的自我解释中说的，

"其实爱情是有时间性的，太早或太迟认识，都是不行的"每个女人就像旗袍，各有各的气质，苏丽珍没什么特别的；容颜易逝，况且周慕云这个级别的浪子什么时候缺过漂亮女人。

他真正实现过自己生命意义的仅有的日子，是和苏丽珍一起写武侠小说。

两人终于脱离出庸碌的日常工作和操蛋猥琐的婚姻，在彼此二十多年的人生长度上终于拿出几个月来，投身于自己挚爱的创造的事业中，在小说中成为上帝，此般欢愉可比当年曹雪芹和脂砚斋共写红楼。

女人如果不是知己，她只是个随机的女人罢了。

对周来说，跑马灯里的一只马，一只当作一顿饭的猎物，一次做爱的对象。

如果说黑蜘蛛只是苏丽珍的一个一厢情愿的幻像，晴雯则是周慕云真正的第二个知己，也是第二个能成为他终极爱人的姑娘。

晴雯虽说是个女孩，武侠和色情小说"其实写得不错"，"我好像多了个助手"。

晴雯把周从色情小说催稿的压力中解放出来，可以和他一起编织一个江湖的梦境，和他心意相通，一起创造远方世界的跌宕起伏，这于浪荡多年别无他成的他来说，确无疑是"有史以来最开心"的又一个夏天。

晴雯在《红楼梦》里正是另一位黛玉，由此不难想见王家卫的用心之处。

抽象意义上的人，永远困惑并努力寻找自己的价值所在，就像将石头无数次推上山的西西弗斯。

TA总感到世界和自身价值的虚无，自然更难产生对于异性灵魂的确认。

这种确认只能来自于两人追寻的方向一致，因为这是他仅剩的信仰。

如果发现有异性和他走着相似的道路，他便感到一种终极的确认——在这时，意义、自我、爱人，三位完美融为一体。

这是最完满的无极状态。

周慕云曾达到过那样的"天人"状态。

苏丽珍之后，那样的巅峰状态对他闭合，于是他开始寻求小康，直到遇到晴雯。

可惜，这次对晴雯来说，他来晚了。

"我终于知道，如果问她话，她不回答你，不代表她在犹豫，也不表示她不喜欢你，而也许是她早已心有所属。

"于是周一如既往地展现了自己的绅士风度，为她做了一回"圣诞老人"。

"那个晚上，虽然我什么也没得到，可那又有什么关系"。

别说，那晚在窗外看她热火朝天地打电话的周慕云，是我在这片中见过最帅的他。

2046号列车上，晴雯的爸爸告诉木村，王晴雯面对周慕云展现出来的冰冷和迟钝，是叫"天人五衰"。

天人五衰，佛家语，意指天人寿命将尽时出现的五种现象。

至爱之人的离去被王家卫叫做"天人五衰"，这比喻真是绝了。

终极爱情是天人，它一走，人心中最好的部分也衰败了。

白玲的故事在片中叙述得非常充分，可那只是因为导演想站在白玲的角度讲她的故事。

而在周慕云的故事里，她并不是主角。

她只不过是周的跑马灯里的一只马罢了，代表了其余所有不幸爱上浪子的女人们。

对于绅士周来说，白玲只是在漫长的小康时代中用以打发寂寞的一个女人罢了，如他所说，"都是逢场作戏罢了，有时候别人借给我，有时候我借给别人。

"

周的想法和所有正在打猎的男人一样——白玲首先是一具身体，其次是一个调情对象，最后是一个"喝酒的朋友"：从头到尾， 莫谈感情，太奢侈。

周不想欠女人一个爱情的幻像，这个词真的太沉重，他担不起。

"短租无所谓，长租就免了。

"绅士周穿着个白背心，油头的刘海散乱在一侧，让侧脸变得更锋利，嘴里叼着根烟，冲着白玲邪邪地笑。

在和白玲的关系中，周慕云完美地恪守了长期炮友的准则：只约炮，可以聊聊天，绝不谈爱。

从这个意义上说，周是个好人。

你可以说他是个浪子，但他不坏。

他不开空头支票：

"有些东西，我是永远不会借给人的。

"付还了那几年攒的五百张十块钱，周一张张点钞的样子，是白玲一整个儿破碎的梦。

周甩开她的手，背影中的西服伟岸如昨，笃定地一步步走下楼去，穿着旗袍的白玲在他身后膝盖一软，扶着门哭成泪人。

2046是每个人的内心堡垒。

在那个堡垒里，人拥有自己的终极体验。

"每个去2046的人都只有一个目的，就是找回他们失去的记忆，一切事物永不改变"。

苏丽珍是周慕云的2046，在她之后，他穷其一生在寻找重返终极体验的办法。

可是，像白玲质问他的，"为什么我们不能像以前一样"，是否一切都可以永不改变，"没有人知道那是不是真的"，"因为没有人从那里回来过"。

王家卫委婉地没有说，"因为没有人到过那里"。

他一直没有回头。

他仿佛坐上一串很长很长的列车，在茫茫夜色中开往朦胧的未来。

2017.3.25

4年的期待，终于等来了2046。

手里揣着电影票，怀着急切的心情走进电影院，不愿意少看一秒钟。

电影慢慢的开始，在光与影中交错着演绎着一个和多个故事。

　　 一个拍给男人看的男人电影，也是一个拍给女人看的女人电影，更是一个王家卫自己的电影，王家卫根本不在乎是谁在看。

我甚至能看到王家卫二十年前的影子，点着烟，在灰暗的灯光下，写着天马行空的情色小说。

　　 上接《花样年华》，离开香港前周慕云在树洞里藏起了一个秘密，直到在赌场遇到了苏丽珍（一个刻着旧爱的伤痕的名字）。

谜一般的苏丽珍拯救了沉沦中的周慕云，而她却不愿跟着周慕云离开。

再次受伤的男人，最终还是选择把自己的感情藏起来，密不透风的。

王家卫的高明之处就是让回到香港的周慕云搬进了2047，而不是2046。

从2047中窥探着2046及周围的世界，同自己有关的、无关的故事一幕一幕上映与谢幕。

终于，周慕云开始写一部《2046》的小说。

在那趟列车上，乘客可以得到想要一切，除了回忆。

　　 故事以周慕云为线索展开，超越了时间和空间，充满了光与影及想像，让人觉得若近若离。

猛然发现《花样年华》中的周慕云好像完全变了，但又觉得他因该就是这个样子。

　　 整场电影基本上全是中镜及近镜，用真正的宽银幕来拍摄，和以往的电影是不一样的，王家卫几乎把对影像唯美的要求、对自己情绪的执著表达推到了顶峰。

　　 在色调方面，也随着场景的变化而变化，如在新加坡赌场的戏，一席黑衣的苏丽珍穿梭在昏暗的赌场，而在2046的列车上红色变幻的色调随着王菲、刘嘉玲的出现而忽明忽暗。

从房间、过廊到饭店每个场景都有自己的颜色，组合在一起就是整部电影的颜色黑、红 ，在压抑、虚幻中寻找真实与熟悉。

　　 王家卫的电影在音乐方面永远是最好的佐料，无论是原创音乐，或是他精心「挑」来的老歌。

《2046》原声部分，依旧请来《花样年华》的主旋律原作曲家「梅林茂」 ，成功谱写多首原创音乐；而曾与德国电影大师法斯宾达(Rainer Werner Fassbinder)长期合作的配乐家皮尔若班(Peer Raben)，则特地跨国贡献两首曲子。

王家卫也挑选了《普列斯纳》(Zbigniew Preisner)和《秘密花园》 (Secret Garden)，让整部电影的音乐、影像完美的融合了在一起。

这也是我对《2046》最满意的地方。

　　 《2046》在北京上映期间，我听到、看到来自各种渠道、人群的讥讽与谩骂，我觉得太可笑。

曾经《花样年华》的成功上映，被无数人喜爱，甚至成为一个时代的作品。

所有的人都在期待另一个故事的开始，可谁知这只是一个故事的另一面，是王家卫自己的电影。

要说看完2046，我印象最深的是开头那10分钟到15分钟，那是露露的时间，是关于过去的怀念，是对她死去男友的执念，也是我们的执念。

周慕云说露露总爱提起她那死去的男友，说他是多么的好，说他们本来应该结婚，但他却就这样死了。

这是无脚的小鸟，最终离她而去。

看到末尾露露崩溃的在床上哭的时候，我也哭了。

我们每个荣迷何尝不是露露，王家卫太懂我们了。

忘不了，真的忘不了，哥哥就像那阿飞正传里的无脚鸟一样，走的悄无声息又轰轰烈烈。

只剩我们永远的思念他。

时间在流逝，都说时间会治愈一切。

露露也一样，换了几任新男友，也有着新生活。

但却总会在某个不经意间想去他那死去的前男友，然后不经意的落泪，直至崩溃大哭。

就像哥哥，他带给我的记忆永远都是美好的。

在我心里，他永远都是那个风华绝代的少年，总是看着他的电影，突然笑着笑着就想起了斯人已逝的事实，转眼间又独自伤悲。

我们都是露露，属于自己的无脚的小鸟已经飞走坠地了，只是我们一直都忘不了那只无脚的小鸟，也再也找不到那只无脚的小鸟，只能永远记住和思念那只带给我们宝贵记忆的小鸟。

2046并不在未来，而在那永恒的过去，痴男怨女们看似在还活在这红尘浮世吃喝享乐，悲欢离合，实际他们的心都被永远地禁锢在2046中，在那逝去的过去中永不回转，如今的这行尸走肉不过是一遍一遍上演那唯一的一个故事，且只是那个故事拙劣的模仿。

　　 　　坚贞 　　1966年的周慕云又轻薄又浮夸，他游刃有余地游走在一个一个貌美如花的女子中，片叶不沾，与白玲的调情与勾搭可以写进标准流程教科书，他简直变成了又一个玩世不恭的阿飞，连眼神都变了，含笑的，寂寞的，悲悯的，懂得的，但再也看不到眼底的那一份化不开的深情，那个眼神是用来凝视苏丽珍的。

　　所以，这是一封周慕云在多年之后隔空写给苏丽珍的情书，即使她仅仅在回忆的闪回中出现了一个镜头，她却是无处不在的。

关于2046的房号，关于武侠小说，关于新加坡，甚至于“苏丽珍”这三个字，每一个让人心惊肉跳的元素，周慕云都只不过是随口提提，跟老板说可能因为房号吧，转而一笑“开个玩笑而已”，跟王靖雯提起在宾馆写武侠小说那几个月，也不过是写武侠“太累了”，以及“想想还挺开心的”。

　　然而，他整个人，都只是那段感情留下的记忆而已，那是唯一的、永恒的、不可替代不可忘却的记忆，除此之外，他只不过是一个空壳而已。

　　 　　时空 　　同样的两个人，如果在不同的时间与空间中发生，结果会是不同的。

因为每一段记忆都已永远的改变了我们，这是人类自己都无能为力的事情。

　　周慕云与王大小姐一同写武侠小说写黄色小说渐渐产生清淡的情愫，他说“我很清楚这种不知不觉的感情，不知她清不清楚。

”看起来相似的场景，但如已走过一程感觉毕竟已是不同，过来人总无法再有那样一颗奋不顾身的新鲜赤子心献给谁。

所有故事，只说一遍就够了。

所以也许他有意克制，而她有幸无知无觉，看似逃过一劫，实则这只不过是曾经劫后余生的废墟，也不再有什么还可以奉献。

尚不懂得的人真是幸运的，因此他倾力保存她的那份天真，努力劝她打电话、去日本找他，去追寻那一份完完整整的幸福——那是周慕云与苏丽珍都已经永恒失去了的东西。

失去的并不是在一起的可能性，而是幸福本身，因为他们其实都不在这里。

　　 　　毁坏 　　作为全能视角的观众，当我们看着又娇俏又厉害的小妞白玲一步一步地爱上周慕云的时候，真忍不住想喊住她，不要去爱他啊你看到的已经只剩一个空空的驱壳，他已经没有心了，虽然他曾经已有过。

你还这样年轻这样美，还是没有被损坏的模样正如最初的我们，这一程之后，你将永远的不同了。

　　然而她还是爱了，她喜欢奚落他的“那些女朋友”、喜欢说你怎么不去陪“人家”，因为她以为自己与她们都是不同的。

她不了解在他的眼中，从来都不再有什么不同，无论她做什么说什么，因为他确实会有“例外”，只是那个“例外”已经发生在过去而不是未来，所以那些新来的女孩，永远都无法再有机会。

　　与她们不同的只是，她真正动了心，她超出自己自尊允许的主动去找他，不再带别的男人回来，甚至做自己从前最鄙视的事请他不要再带姑娘回来，即时明知完全的挑明的结果只不过是彻底的拒绝。

她细细地把那一张又一张的十元钞叠好放进床头的小铁盒里。

当他最终推开她的手她转身离去的时候，我们看到那个明目皓齿骄傲刁蛮的小妞已经不在了，这走出去的，又是一个已被毁坏的驱壳，从此，也没有了心。

只有不动真心，才无懈可击。

　　然而这毁坏又岂是刚刚开始呢，那个鲜艳的歌舞女郎叫咪咪如今她又登记自己叫咪咪，那个曾经在旅馆楼下安静看表的小女生也是苏丽珍，说自己是无脚鸟的那个男人已随风而逝，然而他也依旧无处不在。

因为记忆是永恒的，在记忆中一切都是不变的。

这样的毁坏仿佛是一串多米诺骨牌，留在世间一堆的驱壳，他们的心，永远都活在逝去的爱的记忆中，不断重演。

　　 　　借口 　　其实整个故事中最让人难过的是周慕云笔下的木村拓哉，他借木村的口不断的问，你愿不愿意和我一起走。

仿佛担心对方的没有反应只是因为自己问的不清楚，或者对方的还没有反应过来，再等等，总会有回应。

　　这不是王大小姐的故事，他们的故事中有的只有现实的障碍，国别、语言或父母的反对，这些都可以靠勇气来跨越，最终王老板还是乐呵呵地去日本参加婚礼了。

　　这是周慕云与苏丽珍的故事的正本，真正无法跨越的，只有一条，就是对方已心有所属，而那个人，并不是你。

这才是无解的结局。

　　 　　所以，没有解决方案，没有可以去做的事情，没有未来，没有爱，有的只有一起经过的过去，只有独角戏的感情，和永远活在2046中的人。

　　 　　我这样喜欢王家卫，而他的片子中我最喜欢的应该就是花样年华，竟没想到这最后一部我竟然直到今日才好好看完，中间经似乎曾经打开过几次，都没有认真地看。

大约感受也需要合适的时机与经历。

而他们的故事，从开始到现在，也竟已轮回二十多年的间隔。

时间从来无法冲淡悲伤，只是让它看起来茫远了一些。

　　普鲁斯特在爱情里写心理，而王家卫在风月中拍爱情。

如果无从深究悲伤，大概也无从了解幸福。

P.S. 长久都疑惑爱与执念的界限在哪里，明明无论去爱的主体，还是爱着的对象，都只是普通人而已啊，何以冠之如此伟大的一个词。

近来好友和我说，特别的不是爱谁，而是“关系”本身。

豁然开朗：在极其特定的时间空间背景下的联接，岁月流逝间全部的给予与接受，深切的理解与原谅，以及对未来生命轨迹所产生的重大影响，在宏大的宇宙中，也是独一无二的珍贵存在。

然而爱本身，并不是为了幸福而存在着，其在永恒孤独地映衬下，可能显得更加切实而明晰。

渺小自私如我们，却也会偶然拥有这样的高尚情操。

“关于命运，我们无能为力，却因为爱，往往改变了一生。

”