想飞的女孩

3.10路演场@江南分馆小repo 天呐 这真的很难看 难看到我看完以后都不是很想见到主创的程度。。

主要是剧情出大问题 来回的闪回让回忆也无法连成一个完整的线 都是一个个小点 就好像在解释现在为什么她俩会有这样的情绪 一定要闪回到这个诱因 但是太碎片了 观感上非常的凌乱且无序 妆造我觉得也很奇怪 造型很没有信服力 浩存一直穿的红毛衣倒还好 但她蹦迪时的打扮 文淇去试戏时候的穿搭 都莫名不是很贴她们的角色/人设 身处的状态 以及整个时代背景 很难形容这种感觉 太精致？

太明星感 不够普通人我觉得自己也是有点叛逆情节 我觉得重庆取景绝大多数都有种科幻feel 就是剧情跟着这个环境一样变得特别的魔幻 比如《难哄》《坚如磐石》《少年的你》目前想到这些 可能本身也不是很了解当地风俗所以觉得悬浮 但导演说这几年做过很多田野那我还是相信这个情节和采风比较写实人设 人物塑造上很有问题 我看不出这对姐妹有什么羁绊 不知道为什么就姐妹情深了 特别是在姐姐视角这吸血一家门不是越早逃离越好吗 有一个偏心外甥女的亲妈 这样家庭环境里长大真的会对自己的表妹这么照顾吗 还有很多动作设计卖腐（不知道百合的叫啥 卖姬？

）太明显了 我都有点替她们尴尬 因为完全没必要 女性友谊 姐妹情深 一定要用这么露骨赤裸裸的动作去呈现吗 难道真的不是通过这些贴贴来掩饰其情感上的空白和欠缺吗 剧情也实在是过于狗血了 感觉所有抓马因素都要集齐了 更迷惑的是这两个黑帮反派前期承包的笑点 我前期一直以为这俩来找方笛是真的有啥事 而不是真的来催命的 最后还是真反派 为啥要给他们安插笑点我真的很不解这个点 在娱乐化他们的黑帮行为？

可能我还是太传统不理解为什么要把笑点安插在他们身上 而且那种笑点好无聊啊根本笑不出来 以为串戏到开心麻花了。。

好割裂导演你不是很会意像吗 为什么在这里地飞如此literal。。

而且妹妹说希望露露能像姐姐一样飞她是真的打心底里向往姐姐的生活吗 为了替家里还债做牛做马当一个替身 我真的看着都觉得尬 还有演技方面 我看到夸两位主演演技的人很多 看下来整体是说浩存演的略逊一筹的比较多 我个人觉得那一场浩存说觉得活着跟死了一样从生下来每一件事都是错的 感觉演的很好 那一场印象很深 反而觉得文淇没有接住浩存的戏 但整体这个角色发挥空间也是有限 浩存为什么在戏里瞳仁如此之大 真的有点吓人 戏外看了很多照片视频都觉得很正常啊 想不通 今天的路演给我的感觉也是 快要对路演祛魅了 路演看多了也就这个样 没什么特别的 大部分的回答都没啥新意 但我认为聊创作意图 创作背景 结合参考的影视作品 - 浩存今天有提到导演让她去看一些电影 这些能不能展开说说！

表演背后的故事：文淇说的闷在水里一直在憋气不知道什么时候出水 我听着都觉得窒息 可以还有浩存海边戏她其实不会游泳这类的 唯一的重庆人演员彭静教她们讲方言 这种女性互助太好了 这些能不能多聊聊！

商业吹捧太多 太有包袱 没什么活人感说实话 而且这种饭圈粉丝向观感不太好 都在吵吵嚷嚷 配角演员都没有得到足够的呐喊和关注 整体的谈吐感觉浩存真的是嗲妹妹（非贬义）也有可能声音的关系 最后一个问题她回答说什么“扶摇直上” 她真的是那种上课举手回答问题说的都是无功无过准备好的标准答案的那种乖学生 文淇就更松弛一些 两人的表达都挺好的 风格很不一样 但我最喜欢的竟然是小孩演员 太可爱啦 她一说话就不自觉地姨母笑

近期工作繁忙，难得悠闲不知道寻些什么电影看，正巧在豆瓣寻片看到这部今年柏林金熊奖提名电影《想飞的女孩》。

之前也在网上看到一些相关的报道，但不知道何时上映的院线，也不清楚何时上线的b站，好像热度都不是很高，想着今年影展尚未接触，便在b站寻来一看。

电影相较于常规的欧洲电影还是更偏向于剧情一些，主要讲述了多年未见染上毒瘾表妹突然闯进作为临演的表姐生活，电影意在凸显姐妹情深相互和解的故事，同时突显出毒品对于人的迫害。

在剧情安排上电影略有诡异的地方是电影安排了一组贩毒团伙来找妹妹，但是导演似乎想在里面融入一丝荒诞的幽默感，可这点荒诞与电影的主体略有不搭，反而破坏了氛围的塑造。

同时演员普通话掺杂着方言的表演方式进一步加深这种割裂，这种两者掺杂的方式很难让观众完全融入到氛围里面，不如全程重庆话或者普通话。

这种感受就有些像结尾一幕中姐姐面带泪滴，然而转身而下的却又是蝙蝠侠一样带来的奇怪的感受一样。

电影采用了16:9和4:3两种画幅，4:3主要用于回忆，而16:9用于讲述当下发生的事件，电影也尝试使用了更多的色彩表现，如开幕就使用了大幅的红色渲染了一种血腥的氛围，但从整部电影看下来我对于电影的灯光是不够满意的，首先是在回忆篇幅中，明显电影的调色会有异变，室内场景的光感和画质相较于室外环境也略有差异，而过分清晰的画面也让人对这个回忆画面的感受有些下降。

不知道是不是使用电视观看的原因，部分场景下白光过曝，暗部过暗的问题在一些场景里也会出现，这是我不想在一部提名电影中看到的场景。

电影作为一部包裹着犯罪片外壳的文艺片，总体完成还算合格，但略微刻意的安排使得电影的情感不那么真挚。

海边沙滩的场景似乎在无意识的模仿了《四百击》，但过分的刻意也使得这种意境描绘有些落入了俗套。

个人评分:6.12分，值得鼓励，但确实算不得佳作，乘兴而来，失望而归。

非常非常奇怪的电影，非常非常平庸的编剧和导演。

我只能说一句非常难听的话，女性生产的垃圾也只能是垃圾。

编剧的水平平庸到，能够让观众知道每一个ta的创作和表达意图，但是同时能让观众感觉到这个表达非常地差。

很多很多意义不明的表达。

为什么前面部分文淇要在水里进进出出那么多下，这个点真的有必要铺垫那么久吗。

从生理期到包裹保鲜膜到在水里出来进去出来进去，导演还改了时间，再出来再进去。

我实在是不能理解。

当时旁边就有观众在耳语，妈呀已经过了三分之一了这在演啥呀。

我小声嘘了一下，其实我心里也深深不能理解哈。

还有非常多令人无法理解的部分。

电影根本就没把一些必要事情交代清楚。

为什么这个家的赚钱大梁是文淇扛起来的？

为什么是文淇？

为什么妈妈能爱刘浩存爱成这样，都丝毫不考虑到自己的女儿？

要是妈妈那么爱这个家，刘浩存被抓，刘浩存被父亲纠缠的时候究竟她在哪里？

张宥浩这个角色的出现也很令人困惑，为什么张宥浩那么帮衬文淇？

他们俩好歹得交代一下友谊从何而起吧？

文淇男朋友和她的线也显得积累，不能帮助剧情有任何的发展。

文淇借高利贷也让人疑惑。

妈妈是这辈子几十年就一直在开制衣厂亏钱吗？

亏了十几年都不把厂子停了？

拿着文淇赚回来的钱又心软给了弟弟？

对不住弟弟所以让弟弟在家里天天躺着要钱吸毒？

我真崩溃子。

这俩黑社会到底在做什么，本人也是无法理解。

为什么一直不报警。

本人也是无法理解。

真的无法理解。

文淇和刘浩存的那几场暧昧习也让我很无语哈。

在这个片子完成度在这个水平的情况下，我只会觉得这样了还要去尝试触碰到国内电影表达的边缘，好像只是为了炫技和表明自己文艺片导演的身份。

画幅变化，往事和现实穿插叙述的技巧也已经显得幼稚且平庸。

瑜不掩瑕。

本来要给一星。

多了一星是因为刘浩存和文淇实在是太美太美，演绎实在是太吸引人。

她们俩也是我早知道这个片子是大烂片之后还想要去看一看的唯一原因。

我似乎有点get文晏导演想表达什么，方笛试戏的时候已经表现过了，那些矫揉造作的台词和汹涌的浓烈的爱恨情绪是惹人发笑的。

观众们在短视频和短剧的轰炸之下，图新鲜图乐趣图刺激，到，甚至麻木了。

当遭遇生活中真实的苦难时似乎有这样的错觉：好像也还好吧？

好像你也没多痛苦啊？

好像你还不够惨啊？

所以这对姐妹便在其中扮演了最狗血最脸谱最无聊的故事中的主角，似乎人人都能看着她们笑出来，多蠢的两个人，多老的套路，多无聊的剧本。

未成年生子等现象跟着后撤了一步，变成远方的酥烂的惹人发笑的故事。

“真的吗，我不信，哪有这么夸张啊，哪有这么惨啊，不至于吧哈哈哈哈…”这是布里抽出来的一根晶莹的丝，只可惜整张布已破碎。

出戏和入戏本来可以大作文章，不知为何只用来表现借用威亚来飞这一个桥段，倍感失望。

一部带有文艺气质的电影，对于高潮节结尾的诉求，总是趋同的——要有一个让人印象鲜明的带有足够象征意义的大场景，主人公一众要在这个大场景里移动，很多导演愿意把这种镜头比作跃动的油画；《想飞的女孩》也在遵循同样的路径，不过所画的这幅油画最后变成了涂鸦。

双女主的影片主题核心基本上都是女生帮助女生的基本观念，类似于《母亲的直觉》这样的片是少数如果说全片水准换算能让人看下去，那么就为了这个最后的高潮，我对整个片的评价就变成不忍直视了。

所以我现在特别想吐槽这最后的高潮，最后的20分钟，导演的猪突狂奔。

比起猪突，快马才应该是电影应该实现的高潮。

同样是双女主，同样是最后的追逐戏份，《末路狂花》展现给我们的是啥？

犹他州的荒原上，一众警车形成了一个半圆的囚笼，困住了那台伤痕累累的福特雷鸟，而半圆的另一半，是科罗拉多大峡谷2000米高的悬崖。

警官们高喊着，举手、投降、走出来！

哈维警官只是嘶吼着：我能拯救她们！

塞尔玛和露易丝则置身事外，没有在乎另一侧的喧嚣，她们的眼中、耳朵里、心里只有对方“go”“You sure?”“Yeah”一个吻，一脚油门，一双握紧的手，一首汉斯季默的“Thelma & Louise”一辆绿色的福特雷鸟，像一颗在白日下闪耀的流星，定格在了科罗拉多大峡谷的上空。

也许，这才是想飞的女孩。

汉斯季默的配乐超级应景拉回现实，在《想飞的女孩》里，最后的高潮戏让我们看了什么？

两个坏蛋追着两个女孩在早晨的海边奔跑——是我逝去的青春

远处刘浩存和文琪的奔跑，一开始我还真以为是没看见这两个坏蛋，是在那嬉戏呢不是，我的青春可没这么不协调，逃的女孩和追的坏蛋们可不是在一路狂奔。

东倒西歪、跌跌撞撞、满地打滚、跟四个喝完大酒的醉汉，想赶上最后的末班车似的。

两个黑衣坏蛋，在前一个小时里，给人的感觉，好神秘、好厉害、好狠、好有城府、台词好少。

这一样一个标准最终BOSS的设定，当他们追上两个女孩以后，这个撕吧啊，就跟老娘们干架似的。

前期的设定碎了一地。

特别想指出的，这一伙黑衣人原本是一个三人组，另外还有一个杨皓宇扮演的无辜路人。

无辜到他拥有一个多他一个不多的剧情定位，还有一个少他一个不少的角色分量。

杨皓宇老师在此片中的出现，非常有带资进组的感觉……另外，这些黑衣人到底是谁，他们要干什么，他们的目的，包括最后的解决，都被导演有意无意的模糊掉了，而这个逃亡的故事可是本片的主线索链啊，不应该充满这种说不清道不明的设定。

而高潮的结尾处，也就是影片的大结局，可以是BE，也可以是HE。

让坏蛋胜利了，行，也行，然后来一个壮烈凄美的牺牲，用一个遗憾来收场，很艺术！

让两个女孩来个绝境翻盘，低谷之后来一个大高潮，一个好莱坞式的好结局，行，也行，很商业！

结果是，俩女孩跑水里，游啊游，还回忆，回忆中间就淹死一个。

俩坏蛋就是双手插兜，抽着烟，在海滩上看着，都不用他们自己动手，就实现了目标，手都没脏。

然后警察出现，给他们一个啥罪名呢？

如果说全片水准尚可称为3星，那么就为了这个最后的高潮我也得给它个2星。

至于刘浩存和文琪的表演呢——基本上一马勺脏一锅，再往里面放消毒剂，你也喝不下去这一锅。

先恨后爱，逐渐撕破伪装，这基本上是双女主的固定流程，而在本片里，这个流程过于突兀，没有那种一点一点渗透出来情绪的展现刘浩存的演技实在是有待提高，她大概觉得《灿烂的她》和《想飞的女孩》讲述的是一个女人的故事，所以我们在两个电影里，看到的是一个表情，一个眼神，一个状态。

不会演，会装，也是诚意的体现，但是你装都只能装出一副样子，那就是没诚意了。

文琪全片99%的地方都很严肃，很对得起观众们对她的印象，之后在最后的2分钟里，当她变成一个蝙蝠女侠在横店影视城上空飞翔时，我破防了，这1%，毁了之前的99%。

最后，我没想到导演会用这样一个变蝙蝠女侠的形式来呼应片名。

服了。

文/梦里诗书 作为文晏导演继《嘉年华》后时隔多年的新作，《想飞的女孩》曾是一部让我非常期待的作品，然而期望越大，失望越大，这部试图融合女性成长、犯罪悬疑与社会批判的影片，暴露出的是从叙事到主题的全面失控，电影甚至让人匪夷所思，同一个导演，同样关乎女性的题材作品，怎么可能拍出这样两部有着云泥之别的电影？！

我曾在《嘉年华》的影评中盛赞文晏导演展现出了“中国女性在成长中的社会问题和心灵困境。

”而《想飞的女孩》所呈现出来的在我看来，则是一锅文艺片调性+犯罪片套的夹生饭。

电影试图通过犯罪悬疑的外壳包裹女性成长的命题，却又因叙事结构的割裂而陷入尴尬。

故事主线是一对表姐妹的逃亡线与原生家庭创伤的回忆线并行展开，但两者的衔接生硬且缺乏逻辑支撑。

最明显的例子，毒贩追捕的紧迫感被频繁插入的回忆打断，电影根本无力去将两种叙事融合为一体，这直接导致电影的整体节奏变得拖沓了起来，观众也无法连贯累积情绪。

更糟糕的是，犯罪线中的反派被塑造成了滑稽的打手，追逐戏充满了毫无意义的暴力动作，严重削弱了故事的严肃性，沦为闹剧。

如果说叙事节奏的问题，还只是电影的表象，那么电影在塑造两位女主角上的失败，则是《想飞的女孩》问题的根本。

在电影中，田恬的“脆弱坚韧”与方笛的“隐忍挣扎”缺乏细腻的情感铺垫，行为动机模糊。

例如，田恬突然投奔方笛的决定仅用“原生家庭之恶”草草解释，而方笛对妹妹的态度转变更是突兀，从冷漠排斥到舍命相助的转折毫无说服力。

更为让我难以认同的是，影片将女性困境简化为“苦难”的循环：田恬未婚生子、方笛背负家庭债务、姐妹最终悲惨收尾……电影用这些苦难去呈现女性的艰辛并不是不可以，但当这么多的磨难被堆砌在一部电影中，看似具有了更多的戏剧矛盾，实则缺乏对社会根源的深入挖掘，仅以“原生家庭”作为万能借口，导致角色成为空洞的悲剧符号。

由此《想飞的女孩》看似展现了女性生存困境，却未能触及问题的核心。

导演将姐妹的悲剧简单归因于了原生家庭之恩，这世界不合格的父母千千万，难道女性就不能逆风成长了吗？

电影更回避了广泛的女性职场问题，这就例如方笛作为武替演员的职场困境本可深挖，却仅以零散的受虐镜头一带而过。

其结局被包装成了宿命式悲剧，实则是对女性力量的彻底否定——她们的反抗毫无意义，最终仍被暴力吞噬。

这种为惨而惨的处理，在我看来不仅消解了批判性，更失去了一部中国女性电影本该有的力量。

电影的感动离不开真实，廉价堆砌起来的虚假苦难，只能让人啼笑皆非。

文晏既想延续《嘉年华》的作者性，又想拥抱商业类型片市场，最终两头落空。

少一些功利算计，多一些对角色与现实的真诚凝视，才能真正给女性插上梦想的翅膀，而非让“想飞的女孩”，折翼虚无，坠入深渊。

妇女节这天去看了《想飞的女孩》，英文名《Girls on wire》——在钢丝上的女孩，隐喻着“摇摇欲坠”是她们命运的底色，要么坠落深渊，要么振翅高飞，别无选择。

可这别无选择的命运又是谁给的呢？

这底色的背后，是东亚家庭里无数被困住的女性，一代又一代重复的悲剧。

整部片子没有大女主碾压四方的爽感，只有普通底层女孩挣扎求存的不易，也因此，更加具有现实性。

片子采用双线叙事：过去，在镜头里是摇晃的、混沌迷离的；现在，在镜头里是昏暗潮湿、不见天日的；破碎的过去是因，无望的现在是果，然而，因是他人种下，果却是自己承担。

因为一场饭局欠下弟弟的人情，要用一辈子来偿还的姑姑，在家人与服装厂之间周旋，想在偿还里偷一点喘息的时间；因为自甘堕落的爸爸，去姑姑那里骗钱的田恬，想在忽略里偷一点关爱；因为家庭的债务，做替身拿命换钱的方笛，想在压榨里偷一点生存的空间。

而她们最想偷走的，不过是原本该是属于自己，却被紧拽在别人手里的人生。

田恬重复着她爸爸的路，但她想逃离赌一把；方笛重复着她妈妈的路，但她想走出去闯一闯；命运在重蹈，悲剧在覆辙，重蹈覆辙中仿佛又多了一点细微的改变，于是绝望开始有了裂缝。

虽然结果不一定是得尝所愿，但，你能怪她们没有努力过吗？

她们明明那么努力。

只是，这些努力，在父权制的社会下，显得如此苍白无力。

未婚先育，男方家一句“他还小“，就继续读书生活去了，留下田恬辍学打工和女儿相依为命；方笛拼了命地赚钱替家里还债，自己的梦想遥不可及。

而身为父亲和外公的男人，仅仅只是吹个口哨，就可以绑架你，看，“我对你那么好。

”当他们在委屈“我对你那么好，你在哭什么”之时；她们，光是活下去就耗尽了力气。

山城湿漉漉的地面，映照出桥上霓虹斑斓的灯。

两个女孩总是站在阴暗的桥下，像阴沟里生出的杂草，桥上的流光溢彩与她们全然无关。

方笛说：“才发现这大桥好像一把剑。

”这把剑直直地插入她们所站的肮脏的土地，方笛的语气没有丝毫的畏惧。

无足轻重的杂草，在不被看见的阴暗里，滋生出了不甘的生命力。

东亚女孩想要活，只能先“死”。

让被吸血的“女儿”死去，让被束缚的“母亲”死去，让被规训的“妻子”死去，一层一层的皮肉撕裂下来，最终才看清原本的自己。

再从这“死亡”的血与烂肉里长出翅膀，然后，飞吧，哪怕像只乌鸦一样去飞。

那被田恬抱在怀里的乌鸦，爸爸嫌它晦气，乌鸦并不晦气，它只是提醒灾难，却被人认为是它带来了灾难。

女性的处境又何尝不是如此，真是讽刺至极。

但也不必气馁，因为绝望一旦有了裂缝，光就有机会照进来。

如果有一天，你在腐烂的暗夜里，听见了振翅涌动的声音，请不要慌张，那是“死去”的女孩们正在重生，她们即将奔赴的是无际大海，去听日出之时，光“哗啦啦”铺洒下来的声音……

《想飞的女孩》以刘浩存扮演的女孩田恬在下水道被囚禁、追逐、殴打开篇。

彼时我脑海中想到的是加斯帕·诺的电影《不可撤销》。

影片中莫妮卡·贝鲁奇有一段地下道被强暴殴打的戏码，真实到让世界震惊，看客绝望。

不可撤销我以为导演文晏也要给存子设计一段类似的戏码，作为存子冲奖的“影后时刻”。

可事实是，整个画面黑乎乎的，压根看不清存子的表演。

动作的尺度上相比《不可撤销》也小了不少，最后以女孩田恬反抗中误杀了施暴者结束。

我一来欣喜于文晏还没那么功利。

二来还是有点可惜这环境设计，乌漆嘛黑的，看不到演员在极端戏剧设计中的表演细节。

但总归，在看了这么一段冷静且颇具张力的片段后，我会觉得文晏在继《嘉年华》之后，又要有一部好作品了。

可没曾想接下来的百来分钟，我一度陷入了深深的自我怀疑。

是我疯了？

还是文晏疯了？

前百十来分钟，我认为是文晏的思想出了问题。

费尽心思的双线时空交叉叙事中，充斥的是大量不相干的情节、完全说不清的行为动机、糟糕的人物塑造以及一个极度平庸的故事。

直至正片最后一分钟，当我看到文淇扮演的女孩方笛从城楼上一跃而下化身“蝙蝠侠”，我才终于发觉，是我疯了。

“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，这都什么东西啊？

”这是来自我心底的呐喊。

《想飞的女孩》最大的问题，在于类型融合的失败。

于文晏而言，这是她的一次尝试。

一次失败的尝试。

确切点说是影片在艺术和商业两方面失衡了。

想两头顾，结果既要也要，成了四不像。

你能在影片中看到太多类型元素。

原生家庭、女性剥削、未婚早孕、毒瘾犯罪、演艺圈底层的压榨等等。

主题“想飞”的女孩，没问题。

拍这样的内核，我举双手赞成。

但文晏的拍法，我很难认可。

将两个女孩冰冷地投进现实都少见的无数困境，然后告诉观众，纵然枷锁缠身，她们依然有梦。

太刻意。

文晏的出发点自然是女性成长。

想以女性的困境与自强引起观众的共鸣。

两个女孩，两种不同的环境，重庆山城与影视城，一边是青春躁动，一边是生活挣扎，两者又因中国式家庭伦理关系有着脱不开的情感羁绊。

她们有着不同的困境，又有着同一个“想飞”的理想。

现实与梦皆有。

按这条路走下去，影片大有可为。

可不知道是文晏自己创作时想多了，还是怎么着，出来的成片，怎么就乱七八糟。

有的类型真的有融入的必要吗？

不突兀吗？

得打一个问号。

比如尤其出戏的耿乐为首的三个毒贩。

三人闯入演戏现场的“笨贼”戏码，你可以说是黑色幽默，但在一个如此严肃题材的作品中，生硬地加入这么一段，我更愿意将其理解为，导演的商业化妥协。

又或者说，是文晏的幽默感不足。

因为没有人会拒绝幽默。

除非你的幽默本不幽默。

《想飞的女孩》中黑色幽默的插入，其实更多不在于什么不合时宜，而是它不仅和幽默不沾边，而且很蠢，很尬。

笨贼闯入影视城片场，耿乐在手术台片场对着一个又一个女孩喊“方迪”；穿着鬼子服的杨皓宇，爆炸声后大家都倒下了，就他不倒，三番四次。

这可乐吗？

只能说幽默这东西是天赋，没有就不要硬碰。

影片中两个女孩的每一次逃离，三个“笨贼”都能幽灵般不讲逻辑地次次赶到。

在影视城的洞里能被找到，坐大巴车不知跑到哪个山沟民宿还能找到，连早上跑到任意一片海的沙滩还能被找到。

有这本事，不去干赏金猎人真是屈才了。

他们的存在，连带着影片的社会秩序都崩塌了。

面对着嗜血毒贩的追捕，竟没有一个人想到报警。

是没有警察的异世界吗？

并不是，因为结局还是以警察的到来结束了全片，但此时天人永隔的局面却已无法挽回。

所以影片到底是现实主义还是梦幻悬浮？

我没法说。

至此，我们再来思考，篇幅不小的三个笨贼的加入，有必要吗？

试想，抛开他们三个角色以及他们所连带的毒品、犯罪元素，对全片“女孩想飞”的叙事和主题有影响吗？

《想飞的女孩》的失败，绝不止类型融合这一处。

紧紧围绕主题所展开的两个女孩的人物塑造，同样有不少遗憾。

刘浩存扮演的田恬还算是在水准范围内。

童年关爱的缺失，青春时的放纵，对生孩子的一套自我理论，举报自己的父亲等等，一脉相承，有迹可循。

对比之下，文淇所演绎的方迪，有大问题。

倒不是文淇的演技问题，而是人物本身的设定有缺陷。

在记忆中幼时的方迪是并不喜欢自己这个小表妹的。

可一转眼长大后，没来由的，方迪像是欠了田恬似的，如母亲般给予了她无限的爱。

这爱的缘由在哪？

我看不到。

就因为表姐妹的关系吗？

如果只是因为那点血缘，那说明文晏并未在社会人类学方面好好钻研。

如果不止是因为血缘，那么两人的关系缘何亲密至此？

这是构建后续两人亲密无间戏份的一个相当重要的基础。

可影片并未呈现。

直接就导致，方迪对田恬那无限包容的爱，显得有点虚，不真实。

影片中的方迪看着是双女主中的一个，但其本质，是田恬的陪衬。

角色本身并无太多可供探讨的地方，她不像是一个具体的、活生生的人，而更像是一个符号、一个代表，一个影视行业底层演员的缩影。

影片用了大量的篇幅呈现了她在生理期一次又一次的下水，观众看到的是，嗯，底层演员真不容易，但方迪本身的性格与特质，又在何处体现？

唯一仅有的一场体现人物特质的，是她在试戏时觉得台词太烂，拂袖而去。

仅此一场。

除此之外，影片中她的所有戏份，任劳任怨老黄牛般工作，挣钱全给家里，无条件包容表妹，给表妹养孩子等，都更像是在塑造神话故事里的神女，而不像田恬那般，是一个可感的真人。

与细腻兼具厚重的《嘉年华》相比，很难让人相信，这是出自同一个导演之手。

八年前在采访文晏导演时，与她谈起《嘉年华》的创作初衷，她说“我们生活在一个嘉年华似的时代，喧嚣之下我们没有时间与耐心去重新审视成长的意义”。

我感动于多年过去，文晏依然在关注女性成长。

但从《嘉年华》的静水深流到《想飞的女孩》的喧哗浮沫，那年骑着车走向未知的静默少女，八年后成了纵身跃下的蝙蝠侠。

商业浪潮中，文晏似乎早已弄丢了当年手术刀般的克制。

也或许并不是她失去了耐心，而只是这个时代变得连审视伤口的时间都成了奢侈。

本片整体充满了文艺气息，并融合了女性成长与独立、悬疑犯罪和社会批判等多重元素。

本片拥有两条故事线，将表姐妹二人长大后逃离原生家庭后的故事与二人小时候遭遇的原生家庭创伤的回忆交替展开。

但这也造成了全片的叙事结构显得特别割裂，因为时不时会出现女主角小时候的片段，这种情节上的转换显得特别生硬，同时也缺乏逻辑支撑。

片中两位年轻女演员刘浩存和文淇都贡献出了极为精湛和出色的演技，她们将各自角色的最开始的隐忍与后来的觉醒反抗都特别精彩地诠释了出来。

但是两位女主角的形象刻画一点不细腻，行为动机也是含糊不清，不少情节发展都显得特别突兀。

尤其是田恬突然投奔表姐方笛的情节，以及方笛对妹妹太多的转变过程，都没有清晰的解释。

能够看得出导演特别希望通过本片来探讨女性的成长困境，但成片并不能有效传达这一主题，有种堆叠苦难的感觉。

结尾处那种宿命式的悲剧感也进一步削弱了本该有的社会批判性。

每次回老家，一个川北小镇，我都会听到很多故事。

那些故事经由我熟悉的亲戚家人讲出来，是我熟悉的语气语调，却是让人惊悚的画面与情节。

比如，初中女生被小太妹叫到旅馆房间，被一群小混混霸凌和性侵，之后初中女生也慢慢沦落了。

这是发生在2010年代的事。

这样灰暗的事还发生在不同人身上，包括我认识的人。

受害者大多走向堕落，而加害者有的被判刑，有的逃到外地，有的若无其事。

在2000年代及之前，这样的事更多。

它们包括但不限于赌博、偷盗、性侵、家庭暴力、人口贩卖，等等。

在犯罪之外，还有涉及到伦理的灰色地带，比如时而听到中学女生谈恋爱后堕胎的传闻，后来大多被证实。

所以看《想飞的女孩》，我能理解影片试图讲述的故事与命运。

那种不断拽着人往下坠的灰暗，让人深陷泥潭的无力，无处可逃的困境。

尤其是对女性，支持的力量太少，毁灭和堕落的陷阱却几乎无处不在。

一个小城小镇出生、没有家庭的庇护、没有受过高等教育的女孩，很容易成为影片中刘浩存饰演的田恬。

你要有足够强韧的生命力，才可能成为看起来稍好一点的姐姐——文淇饰演的方笛。

而即便是方笛，也只是成为了一个在剧组中不被看见和保护甚至被欺凌的替身演员。

所以十多年前，我还在北京的媒体工作，有一天和大学同学们聊天时说，我一直有一种认识和观念：毕业于好大学、在一线城市工作的我和我的大学同学们，都是这个国家的小众，我们的喜好、对世界的认知和观念，和这个国家最广大的群体是有偏差的（但没有谁对谁错）。

毕竟，哪怕是有两千万人口的北京，在全中国14亿人中也不过是极小极小的一部分。

这种观念的得来，便是因为一路从小镇的小学到小城的重点中学再到一线城市的大学，身边的同学经历了一层又一层的筛选，离开的很多，留下来的很少。

初中毕业后（十五六岁）就有很多人去打工、结婚生子（男女都有）。

而每一次回到老家，回到一个我自己就是另类、小众者的环境，你会切身感受到那种更广大、更普遍的观念和氛围是什么。

也是在这个成长经历和认知基础上，看《想飞的女孩》时我很容易进入其中，感受到那种无能为力、淡漠、灰暗与了无生气，那种一不小心就会滑入其中的泥潭与深渊。

再加之生为四川人，片中熟悉的方言、熟悉的川渝人讲话的方式、语气、表情，分分钟让人回到很多很多熟悉的场景。

因此有了这些想说的话。

1 电影中，第一个让我感到震憾和窒息的场景，是童年的方笛和田恬经历的一场家庭大吵，那也是电影第一次展现这个家庭剧烈的矛盾、阴暗下坠的所在。

那个场景里，全家人互相指责，父亲骂儿子是“烂眼儿”（四川话，大意为混蛋），儿子怼父亲甚至要和父亲打架，妻子吼老公让他莫说话……虽然我没有经历过这样激烈的家庭争吵场景，但还是很感叹：它太真实了。

每个人都有一肚子的话要说、一肚子的道理要讲、一肚子的气要发，而身处家庭内部，人们撕下了在外人面前体面的面具，无所顾忌地展露着自己最真实甚至最丑陋的一面。

爱是真的，恨也是格外强烈的，而最最真实的，是无论爱恨多深都斩不断的关系和连接。

中国式的家庭关系，有时候就是这样爱恨交织、血肉模糊。

这个片段，或许川渝人会格外感触。

片中人们说着典型的川渝方言，那些方言的每一个腔调和语气里蕴含的无奈、痛苦、愤怒、厌恶，对我而言实在是太熟悉了，所以也会格外被那些情绪和场景击中。

而这个片段，也揭露了电影中拖着女孩们下坠的力量来源。

片中，方笛的妈妈、一个中年女人，是家中的核心、所有人关系的调节方和主导方。

而她的弟弟，田恬的爸爸，一个染上毒瘾而拖累整个家族的“烂眼儿”，在那顿晚饭时告诉他女儿：这个家之所以能走到今天，做生意、开服装厂，都是因为他在关键时刻救了他的妹妹，否则妹妹便可能被税务局的人在一次晚餐时疑似性侵、或者下套。

电影在这里用了模糊和打断弟弟的话的方式来处理，让这个影响着众人命运走向的关键事件和力量显得语焉不详。

但比较明确的是：权力主导着这个经商家庭的命运。

电影没有在这个部分过多讨论和展开。

而是将所有的负面能量赋予了染上了毒瘾的弟弟，他因为救过妹妹而居功，以此为理由向全家人索要毒资，拖垮了妹妹、女儿、外甥女和整个家。

也就有了整部电影花大篇幅讲述的两个女孩的沉沦和自救、逃离和救赎。

如果一句话简单总结，权力的作恶与不作为，原生家庭里父辈的软弱和自弃，成为笼罩着女孩们的一张网，拖着她们往下坠。

2､ 然后你看到，电影用了许多场景和情节，去讲述田恬和方笛两个女孩的人生处境：悲惨的、无力的、努力自救却又被拖入深渊的（田恬）；逃离的、坚韧的、担当的、但依然不尽如人意依然脆弱的（方笛）。

她们的故事，就像我们在生活中时常谈起的一个话题：那个初中毕业就没读书的女生，那个读书时“操社会”（四川话，意为当混混）的女生，那个家头开厂后来开垮了、舅舅还吸毒的女生，后来怎么样了？

当然不好。

就像现实中，我知道大多数这样的女生（其实包括男生），也很不好。

电影中的田恬，17岁生小孩，后来还是被吸毒的父亲纠缠而坠入更深的深渊；方笛，和原生家庭断绝关系，独自在外打拼，是一个在大冬天来着月经也要一次次潜入水中拍戏的替身演员，并依然承担着家庭的债务。

而现实中，我知道很多初中毕业就没读了的女生，十七八岁、十八九岁就结婚（当然领不了证）生小孩，而之后的命运往往取决于她男的好不好、负不负责、有没有能力；而读书时“操社会”的女生，此后有坠入风尘的，有非自愿做着底层工作收入微博四处打工也看不到出路的，当然也有洗心革面好好读书考上大学后找到不错工作过上主流好生活的（这种一般都有还不错的原生家庭）。

而原生家庭不好、自己也不够坚韧、没有受过高等教育的女生，就像片中的田恬一样，一生都在犯罪和被犯罪的边缘游走，甚至死于非命。

电影对两个女孩的悲惨处境有很多描绘。

你仿佛也跟随她们陷入烂泥一样的生活，不知这样的生活该如何收场，电影又将如何解决她们的困境与问题。

而最后，电影以田恬突然的死亡作为结束。

电影之外，我却始终在想：面对这灰暗的、拖人下坠的生活，女孩们，到底应该怎么办？

电影中作为替身演员的方笛最后在武侠片中“飞”了起来，但现实中的你我当然无法真的“飞起来”。

这个世界需要织起很多层网，才能兜住人不往下坠。

限制权力的恶，提供应有的善，这本是一个良好社会应有的运转方式。

而在个体层面，我始终认为：多读书、多接受教育，尽量考大学，始终是女孩子更好的出路。

远的有张桂梅老师创办的华坪女高带给成百上千大山里的女孩儿命运的转变，而我在身边目之所及的几乎所有案例都证明：原生家庭再糟糕，个人经历再惨痛，只要坚持读书考大学，哪怕是大专，哪怕是一边打工一边成人自考，最后也都慢慢好起来了、有了还不错的出路，至少，没有再坠入深渊。

读书、考大学，有时不仅代表着一条现实的道路（哪怕是在学历贬值的当下），它或许更意味着一种依靠自己向上、向着光明走去的意念和心气。

只要这股心气还在，人就不会真的堕落到哪里去。

当然，有时这样的言论在沉重的现实面前显得幼稚而天真。

不是每个人都有学习的兴趣、天份、能力和现实条件，也不是每个人都能抵挡得住种种诱惑。

尤其是社会提供给女性的路径诱惑一直都在，比如恋爱、结婚、生子并以此改变命运。

就像波伏瓦所说：“女人的不幸在于，她们常常被各种诱惑所包围，这些诱惑让她们选择了一条看似轻松却充满陷阱的道路。

人们不仅不鼓励她们奋斗，反而对她们说，只要顺其自然地滑下去，就能到达一个理想的天堂。

然而，当她们意识到自己被海市蜃楼所欺骗时，往往已经为时已晚，因为她们的力量在这种冒险中已经消耗殆尽。

” 但，正因如此，才要一直讲、反复讲啊。

生为女性，永远都不要放弃让自己变好、变强大的可能性——不为别人，只为自己。

这或许是阻挡自己下坠的最先也是最后、最重要也是最可靠的一道防线。