电幻国度

《电幻国度》是罗素兄弟制造的一场灾难，除此之外什么也没有。

它试图呈现一个人类文明的末世，真正定义人类本质的心灵、心与心共振所维系的人情纽带，已经被冰冷的物质科技所取代，血肉之躯成为了没有心的钢铁外壳，保有更原初生态“文明”的人类城市只能坐落在荒野之中，由机器人营造出曾经的生机勃勃，与克制死寂、冰冷光泽的当下城市形成对比，在人类眼中成为了隔离区。

但是，罗素兄弟没有给出任何东西，比起片中的末世，影片本身反而更像是彻底的废墟。

罗素兄弟给出了一个末世的背景，想以此表现同类题材中最为“大路货”的主题与呈现形式。

机器人的机器外形反而具有人心，人类放弃了人的形态而进入物质的铁皮，也失去了人的心灵，只追求铁皮与科技的物质生产力，制造反差。

这种呈现方式非常无聊，实际上已经足够简单甚至单薄，没有将本片的设定发挥出来。

作品围绕着女主角和弟弟的跨越人类与机器人之外在形式的亲情，以及同样人类与机器组合的男二号搭档，两组人马连同机器人势力，一起探寻弟弟深陷的科技企业阴谋。

开头给出了一个悬念，女主角和弟弟和政府军人产生冲突，军人声称战争要开始了，弟弟则是一个反政府的天才，宣言“我和你始终要连接起来”，姐弟的亲情正是对抗军方战争的武器。

在正片中，女主角认为弟弟已死，并不限行弟弟寄生的机器人，弟弟逐渐争取回了信任。

同样的过程完成了两次的重复，女主角与男二号，二人与机器人势力，互信的团队一起战胜了真正不值得信任的反派科技企业。

显然，这个核心情节实在太乏味与单薄了。

但更可怕的是，罗素兄弟甚至没有做好这种程度的内容。

阴谋的悬疑带来了人物之间---特别是姐弟的怀疑，女主角应该围绕这个阴谋的悬念而发展，逐步找回对弟弟机器人的信任，看到机器人的各种真情流露，也逐步跟着他的脚步去接近弟弟所在。

但是，这个部分几乎不存在，女主角的怀疑只有几句话，随后直接开始了姐弟冒险。

随后，他们遇到了同样搭配的男二号与小机器人，共同敌人则是机器躯壳的人类雇佣兵。

此时，人类与人类、机器与人类的四人组，应该再次完成信任的建立，雇佣兵可以诱惑姐姐，分化她与男二号，赚取其信任后背叛之，让姐姐听从自己的心灵感受，从而对比出人类与机器躯壳人类之间的区别，后者不具有信任可言，只有利用与谋杀。

反倒是真正的机器人拥有了值得信任的心灵，成为了姐姐的弟弟与朋友。

毫不意外的是，罗素兄弟同样砍掉了这个过程，又一次的单纯打斗后信任与启程，草草了事。

最后则是第三次外延，机器人集团遇到姐姐与男二号，再次的“一场打斗解开误会”。

如此单薄的三阶段重复，便是影片的主要内容，基本上没有对主题任何的落实呈现可言。

最关键的“获取信任”来源，即人物共振的心灵情感体验，简单到了难以言喻的地步。

一切之核心的姐弟互信，是机器人弟弟不停重复的动画片台词，贯穿全片始终，让姐姐相信了他，随后不断从中获得力量。

更可怕的是，这就是弟弟在片中的全部内容了，姐弟亲情最直观有效的呈现，肯定是姐姐对过往共处时刻的回忆，以及其中的更丰富台词。

在片中，除了开头之外，姐姐只有一次对弟弟的回忆，随后就直接来到了高潮段落，姐姐进入弟弟打造的虚拟空间，与弟弟完成了最后的告别，这个空间也对比了巨头用同样技术打造的河边空间，同样的物理介质，却有着对方未曾注入的真切亲情，因此成为了更真实的存在，也让姐弟成为了密切的关联者，而不是后者与雇佣兵的利用关系。

作为情节与“环境”结合的高潮，这个段落尚可，但显然缺少了前面的具体铺垫与引导，根本无法发挥作用。

我们甚至基本没有见过弟弟的真人、听到弟弟的更丰富台词，有的只是机器人躯壳之下的几句动画片名言，极其刻板地强调着姐弟的共通回忆。

我们可以理解它的用意，想要淡化弟弟作为普通人类的形态，凸显其机器人外表之下的人类内在，强调心灵的决定性。

同时，为了对比当代人类的发达科技，弟弟机器人必须“复古”，样貌是80年代动画片的角色，功能也非常落伍，只能复述预录的台词，不能自主说话，作为真正“人类文明”在心灵被取代之下的过时。

概念可行，但罗素兄弟根本没有找到合理的方案去落实，如今的呈现结果实在是过于损害姐弟关系的塑造了。

同样的问题出现在影片的各个阶段。

男二号对80年代的流行文化、快餐文化，带有强烈的兴趣，念叨着各种名作品、音乐、快餐名称，其风格也是70年代流行的摇滚、机车风。

这对等于弟弟机器人的塑造思路，呈现结果也如出一辙，用单调的台词反复念叨自己的“旧时代”，暗示其时代拥有的“人味”，与姐姐的交流却只是尴尬无比的冷笑话，以及自身展现的刻板印象水平的“美国糙汉”。

机器人集团同样如此，带来了又一堆的老套剧情，用老掉牙的方式表现着自己的真诚与温柔。

并且，其形象也类似弟弟的设计思路，为了表现其正面与“人化”定位，并没有太过于离奇，反而有意地老套化处理，保持了游乐场玩具的风格，带着最和蔼讨喜的人类面貌。

可以说，姐弟之间从未真正有“交互”，且由于弟弟的表达能力有限，围绕他的阴谋也就必然地只能单薄化，损失了影片的悬疑元素，让姐姐事实上离开了本片的发展线索，既没有深入参与阴谋的揭露，也没有与别人产生怀疑、互相感受、信任与亲情的交互。

这也是所有人物的呈现状态，他们根本没有加入叙事，影片也并未拥有“叙事”，有的只是罗素兄弟对极其简单剧情的强行推动：人物负责“跑路”，罗素兄弟则在路途中不断安排进各种机械降神的情节，让人物自动获得下一阶段的开启条件。

罗素兄弟试图用“人物外在”去中和人物塑造的戏剧不足，显然是无济于事的，因为他们的关系发展曲线实在是单薄到了灾难的程度。

主角团如此，更谈不上对反派人类集团的表现了。

更何况，罗素兄弟还试图给出反派的所谓“弧光”，用数量去弥补主角团队塑造的“质量”缺陷，堆砌出主题呈现的水平。

他们分心去表现科技巨头，想要靠机器找回母亲的温暖，却必然地失败，这种童年残缺的天才只能造就失败的机器技术世界，对比的是同样天才的弟弟。

同时，踏水而行的巨头也影射了展示同样神迹的耶稣，成为了人类世界的虚假神明，其拯救世人的仁爱之心是假的，只是用科技的伪神力量带给人类以完美世界的假象环境，对应着片尾的里约城与耶稣像，在女主角等真正人类的情感力量面前，终于迎来了拯救的曙光，沐浴了始终冰冷色调的人类城市。

此外，雇佣兵杀手逐渐觉醒了人心的一面，不再如机器躯壳一样地冰冷，其心灵逐渐挣脱而出。

医生曾经反抗巨头，其作为当代人类而身死，意志进入电脑---“过时”的90年代台式机---后反而愈发活跃，凸显心灵的决定性。

这三个人物的表现空间极其有限，上述几句话就是全部。

更谈不上外延的可能性，例如雇佣兵杀手赚取姐姐的信任，企业巨头对姐姐威逼利诱，打出“人类文明未来”的大义，让姐姐对他们的怀疑--信任---打破信任，这些都完全不存在，巨头事实上只是工具人级别的完成度而已。

这种水准的反派弧光，其实还不如干脆工具人化，去做一些更基本的工作。

毕竟，罗素兄弟甚至没能给出最基础的“科幻设定”。

上传思维、虚拟世界，在2025年几乎没有未来感可言，未来都市的呈现也非常单调，除了一堆电缆和服装在强撑之外，基本分辨不出“未来”。

最典型的便是高潮的战争段落。

雇佣兵大战机器人，机器人的“过时”功能尚可如上所述，有一定的表意之用，但代表“当下”的雇佣兵就无法解释了，理应冰冷、强大、未来科技感，作为物质生产力爆棚、温暖人性丧失的直观形式，却只是不停地用手枪在BIUBIUBIU，甚至逐渐变成了美国老派动作片的“一顿老拳”，其钢铁躯壳完全没有带来任何区别，反而削弱了其与普通人类以及“老式”机器人---的内在区别。

这让它的高潮段落无比让人失望，似乎有些预算不足（至少不如宣传所说），此前的动作场面较为单薄，只是雇佣兵杀手的一人出击，与主角进行着西部片一样的“荒野追杀”，让人不免对高潮大战有所期待。

但它最终没能升级，也严重影响了主题性的表达，机器人与普通人类对当代科技人类的被压迫之弱势、以人心互信反击冰冷杀戮，甚至双方阵营的区别，都没有呈现力度。

戏剧层面如果单薄，那么罗素兄弟其实可以另辟蹊径，主打流行文化和末世氛围，并将之放置在一种CULT的风格之中。

事实上，它本应是一部类似于《攻壳机动队》的影片，从形体的机械化出发，挖掘出心灵的存在，又从个体心灵的“灵魂”外延到世界与社会的集体范畴，具象为整体环境的表现形式。

《攻壳机动队》里，素子感受着真实世界里的水，与之对立的则是当代科技部分的隐身衣，发动功能后造成了环境样貌的扭曲，前者的自然是人类的真实，后者的科技则带来人类存在的“消失”与所在环境的“虚化”。

素子的躯体被改造，高层人类则拥有血肉之身，却丢失了原有的心灵，由此淡化了外在层面对人类之存在的决定性，更加凸显内在心灵的本质作用，同样外延到了整体环境的范畴，正是科技形态的“灵魂”，用户意识所在的网络世界，以科技的形式实现了灵魂的共聚、心灵的朝向，是真正人类的世界。

罗素兄弟其实同样有此意图，至少想要取其“环境”部分，打造废土与反乌托邦的世界观风格。

企业巨头召唤杀手，其投影出的虚拟世界正是大自然，对应着他想要找回母爱的心理，杀手发现自己可以踏上水面时的惊讶，揭示了此间环境与巨头拥有母爱的虚假，不过是科技打造的非真实世界，以此寻回的母子关系也早在其人生中丧失殆尽。

与之对应，原本时代的人类城市则坐落在荒野之中，被当代科技所取代、碾压成废弃样貌，在机器人的掌控中保持着仅存的美国生活气息，其环境努力地复刻着美国平民的氛围，超市、游乐场、快餐店，放置在荒野之中，既是自然的真实，也是濒临毁灭的现状。

但是，罗素兄弟完全没有将环境的部分真正落到实处。

荒野的部分只是最单调的沙漠，负责片中的“公路片”部分，两个主角简单地在沙漠里开车、冒险，遇到了人类敌人与机器敌人，与前者大打出手，与后者化敌为友，环境与剧情一样简单乏味。

机器人掌控的旧时代城市同样如此，在调性上算是做出了90年代美国综合商贸的样子，在破败中带有热闹感，却同样是平平无奇，只是由人类模样的机器人完成着排队、招待、揽客、迎宾等基础行为、略做环境而已。

当代人类的部分则更加严重，几乎没有外景，停留在几个房间中，用工业极简的“家徒四壁”与单色调，潦草地给到了一点“科技感”。

环境本身的呈现，其承载要素“科技与自然”所对应的“虚假人化与真实心灵”的扩展与变化，是该类影片的重要表意形式，因为环境即是集体、族群文明的直观呈现。

罗素兄弟在这方面浅尝辄止，更多地用戏剧情节的手段，就难免聚焦于人物个体之上了。

它从人物关系的角度切入，展现姐弟亲情、姐姐与男二号的爱情，外延到二人与机器人集团的友情，让各层人物关系都从怀疑与敌对开始，逐渐感受到对方的真情而互信，也从弟弟的机器人外形开始，打破了外在的躯体分别，凸显心灵共振的决定性，建立信任的关系，对抗真正的“无人情”之敌，即当代人类社会。

当然，这也并非全无合理性，家庭亲情与科幻背景的结合，正是主流商业片的经典搭档，科幻度较软，包裹着是最传统的温暖情感内核。

同时，姐弟深陷阴谋、姐姐的寻亲之旅，也带来了悬疑的元素，进一步加强了本片的情节程度，强情节剧同样是主流观众的喜好。

解开悬疑的旅程引入了一段的公路片，公路片类型相对突出“环境”，也易于局部阶段内的弱化情节（悬疑属性减弱），在简单背景中突出人物关系的变化（男二号与女主角从怀疑到信任的主过程），以此兼顾影片所需的各面。

显然，罗素兄弟并非完全放弃“环境”，从多次给到的各大都市远景即可证明，但最重视的主体终究还是“人情关系与事件悬疑”的戏剧情节。

但是，它的表现同样非常单薄，甚至比环境部分的想象力缺失、呈现分量过少更为严重得多。

末世世界的营造或许有点预算不足，基本没有什么特色。

文化部分算是略有一些，试图用人类角色对流行文化与消费文化的迷恋，去表现他们拥有的旧日人情，与冰冷的当代机器世界对比。

弟弟支撑姐弟情的动画片，男二号喜欢的各种老零食、手枪、电影，但也同样是浅尝辄止。

最后，作品可以走CULT级片的疯癫路线，在形式上做大，发挥人类进入机器躯壳的设定。

例如，它可以如《阿丽塔》那样地设计机器躯壳，放入各种恶心的造型与多样的功能，用功能的丰富反衬内心的单调冷漠。

但是，片中的反派只是单调的机器化人体而已。

反过来，机器人阵营也同样毫不出奇，反而有意地贴近了人类，形象与塑造都像是主流少儿向游戏里的NPC，讨好的形象有利于表现他们的人化，但也不够丰富，让本片显得愈发乏味。

这个电影在方方面面上都想做出一点，却都没做扎实，甚至不如戏剧平庸却算完整的罗素兄弟前作《灰影人》。

名为科幻史诗，实则史诗级的灾难。

怎么说呢，在观影时一度认为这是不是拍给小孩子看的，近些年好莱坞确实已经不行了，美国人果然是很缺乏想象力，其实你把这个科幻的外衣剥离，他也是能讲得通的一个故事，无非就是种族问题，那些所谓的机器人身上，我没有看到一点科幻的元素在里面，剧情也是很扯，费尽心思深入机器国度去找那个博士，结果人没几分钟就挂了，真正有用的还是那个博士机器人，而且前期把这个地方塑造得多难多难逃出去，结果有了这个机器人也是轻轻松松毫无阻碍地出去了，最后的人机大战也是像开玩笑一样，好莱坞无论什么电影，无论多宏大多科幻，最后都是冷兵器肉搏，哎～我都不知道怎么说了，那个屠夫，好像是叫这个名字吧，设定的人设应该是像个杀手一样很冷酷很厉害的，但好像我也没感受到他有多强多厉害，明明他的机器人跟别人用的是一样的，别人就像小杂兵一样轻轻松松被干掉，他就半天都弄不死，还有这个男孩决定着整个公司的命运这个设定也是很扯，一家跨国大公司，业务范围遍布全球，命运就仅仅掌握在一个男孩手中，这不扯吗，所以我真的觉得这到底是不是拍给小孩子看的3月15日更新想聊聊科幻故事这个东西，怎么样算是好的科幻故事，先来讲故事这俩字，所谓故事，就是有起承转合，有波澜起伏，有人物塑造，故事能讲得完整，这点不难。

再来讲科幻二字，主要是科幻的设定，什么是好的科幻设定，应该是基于现实又高于现实，并且现阶段这个地球上没有过的，剥离了这个科幻的设定故事就讲不下去了的，那才是好的科幻设定，我们来举几个例子。

阿凡达，目前影史票房第一的，带领了国人走进3D世界的里程碑作品，这些成就是值得肯定的，但，它真的是好的科幻设定吗？

它讲了地球人来到一个星球，发现这里有矿产资源，想要挖矿，但是这里有本地人，人类或想抢，或想派间谍进去劝他们离开，结果进去的人类融入了当地文化并且和一个部族里的姑娘恋爱最终决定背叛人类和人类对抗的故事，我们试着把这层科幻的外衣剥离看看这个故事如果发生在地球上是否也说得通，欧洲人发现新大陆，上面资源丰富，但是有土著人，欧洲人想把他们或杀光或赶走，然后一个白人融入土著部落并且和一个女孩相爱，然后背叛……是不是也说得通？

再举个例子，曼达洛人，男主带着犹达小宝宝穿梭于星际间，大叔和小孩，反差萌，他们去到一个个星球，遇到一些人，帮他们解决一些事，交了一些朋友……剥离掉科幻外衣，一个大叔，或者是杀手，和一个萝莉，可以理解为这个杀手不太冷那样的设定，反差萌有了，他们游走于世界各地，遇到一些人，帮他们解决一些事，交了一些朋友……是不是也说得通？

那我们再来举一些无法剥离的科幻设定。

流浪地球，地球发生危机，人类带着地球跑路的故事，我们看看能不能剥离科幻外衣，咱们国家发生危机，我们把整个国家搬走？

好像不行吧，我家房子遇到地震或者什么危机，我给我房子装上翅膀和发动机，让我的房子飞走……这好像也很科幻吧，所以这个科幻的设定它无法剥离，剥离了这个故事就讲不下去了，同样的还有三体，你们也可以试着看看它的科幻设定是否能剥离开，所以现在的很多美国片，你把它的那些科幻外衣一剥开，你就会发现它其实就是一个普普通通的故事，有时候这故事都没有讲好，我给大家分享了一个思路，你们可以用这样的方法来检验看一部科幻作品是否是合格的科幻故事。

如果你想看这部电影，就把当一部和原著毫无关系的cliché爆米花科幻电影，那种叛逆少女和嘴贱中年大叔放着摇滚乐带着一群机器人拯救弟弟外加整个世界的商业电影，不要仔细推敲剧情不要琢磨为什么人类那么自私就放任机器人牺牲，还有可能和我一样哭的稀里哗啦的（我承认它里面还是有点好东西的）这两个小时，我强迫自己忘掉了原著的每句话，不然每十分钟我就会想说这是在干什么啊，原著那灰蓝色的背景，死气沉沉的城市伴随着巨大的机器人尸体，怪诞的黄色笑脸机器人伫立着冲你微笑，带着机器人“弟弟”的女孩开车横穿这个奇诡且荒废了的世界，原著里那么多没讲明白似暗似明的情节在这全色彩鲜艳的砸我脸上了，但讲的很明白的女主是女同怎么不给我拍出来啊？

她朋友那条线怎么全砍了啊？

她跟弟弟的紧密联结完全不像青春期少女该有的姐弟情，有一些瞬间我都在想他俩会不会有点什么不正当关系啊？

（我知道没有但是一个teenage girl没有朋友没有crush不在乎亲生父母不在乎一切只在乎弟弟真的很奇怪啊）并且原著中对家庭的描写，对弟弟为什么能有这个能力的解释，对女主这个人物的刻画都更深刻，在这里有的设定简单的好像是五十年前的科幻，所有朦朦胧胧的感觉都给破坏了，这书拍个文艺片不好吗？

花那么多钱拍一个变形金刚青少年版到底是在干嘛啊…最后，虽然我哭的很惨，但不代表电影里有的感情上的推进经得起推敲，最后拔了弟弟管子导致所有机器停摆，这事就是有两面性啊，人是应该接触现实，但肯定有很多人就是用这种机器才能再见去世的亲友一面，这种贸然行为又要破坏多少没拍出来的感情啊，那个价值上的真的没必要，很多事情就是朦朦胧胧的，忽然升到一个没有必要的高度是在干嘛啊… 我并没有很讨厌这个片子，别太思考的话还凑合，写这么多纯属是原著党的无语，你把本来能上价值的片子拉下来然后上了个道德绑架的价值，我真的想给导演骂一顿…

《电幻国度》是一部充满矛盾的作品。

这部由安东尼和乔·罗素兄弟执导的电影，带领观众进入一个充满赛博朋克气息的末世世界。

影片以极其壮丽的视觉效果和精妙的设定让人叫绝，但叙事和情感表达上的不足却让人遗憾。

作为一部试图突破传统的科幻电影，它既展示了创意的潜力，也暴露了导演在风格转换中的短板。

壮丽却空洞的末世画卷:本片的视觉效果无疑是影片最突出的亮点。

影片忠实于原著，成功将复古科技与末世荒凉感结合，构建了一个既熟悉又陌生的平行宇宙：巨大的机器人残骸散落在荒原，天空中漂浮着神秘的无人机，残破的城市与荒凉的乡村交织。

观众仿佛置身于一幅幅精美的画卷，每一帧都可以成为壁纸。

然而，影片对视觉奇观的过度依赖却削弱了叙事深度。

一些场景虽然视觉冲击力十足，但缺乏推动剧情的功能，显得冗长和多余。

尤其是在中段部分，节奏拖沓的问题尤为明显，观众很容易在沉浸于画面的同时失去对情节的兴趣。

女主的角色塑造显得单薄，她的内心动机和情感转折缺乏足够的铺垫，使得她的旅程更像是一场机械的冒险，而非一段情感共鸣的探索。

同样，机器人虽然在视觉设计上极具个性，但它与女主之间的互动显得平淡，未能达到《机器人总动员》中瓦力与伊娃那样的深刻情感联结。

此外，影片的叙事结构也存在明显问题。

尽管导演试图通过闪回和旁白补充背景信息，但这些手法显得生硬，反而破坏了故事的连贯性。

影片在试图构建一个宏大的末世世界时，却忽视了对核心情感的细腻刻画，最终导致故事缺乏真正的情感冲击力。

罗素兄弟的短板：两难的风格选择 作为执导过《复仇者联盟》系列的罗素兄弟，这次尝试显然是一次风格上的突破。

他们试图摆脱超级英雄电影的标签，探索更加内省和艺术化的叙事方式。

然而，这种尝试并未完全成功。

罗素兄弟在影片中延续了他们一贯的高水准场面调度能力，但在处理情感化内容时却显得力不从心。

影片中的许多情感戏份过于公式化，缺乏新意，无法真正触动观众。

如果斯皮尔伯格执导：情感与叙事的可能重塑 在影迷的想象中，斯皮尔伯格可能是执导《Electric State》的更好的选择。

作为一位擅长将冰冷科技包裹于人性温度的导演，他或许会赋予这部电影更多的情感深度和叙事张力，这在其科幻电影《E.T》《AI》里都有完美的体现。

老斯版本可能会更加注重米歇尔与机器人的情感联结，将机器人塑造成一个真正的伙伴，而非单纯的工具。

例如，机器人可能会通过笨拙的动作和拟人化的行为展现出对米歇尔的关怀，从而让观众感受到深刻的情感羁绊。

同时，他可能会在废墟中埋下更多希望的种子，用人性的光辉冲淡末世的冷峻。

当然，斯皮尔伯格的版本也可能会失去原著中那种北欧式冷冽的美学气质，但却能赋予影片更贴近人类集体潜意识的情感力量。

他或许会通过更加细腻的情感刻画和哲学思考，让影片探讨技术与人性的终极命题。

这是一部充满矛盾的作品。

它在视觉和技术层面达到了极高的水准，但在叙事和情感表达上却显得力不从心。

罗素兄弟的尝试值得肯定，但他们在风格上的摇摆不定和情感刻画的不足，最终让影片未能完全释放其潜力。

Netflix 砸重金出品的顶级大片似乎都差那么点意思，如《灰影人》、《红色通缉令》，就如豪华冰冷的机器人，就缺那么点让人引起共鸣的“温度”。

故事背景：机器人反抗人类，人类与机器人大战，一开始人类弱势，后来因为某某公司某技术的出现，人类战胜机器人。

双方签订协议，机器人被流放在一个地方，双方不能互相进入。

女主，女主已知自己父母和弟弟，在一次车祸中去世，自己生活在养父家中。

一日，家中闯入一个机器人，经接触，称自己是女主弟弟，要去一个地方，找一个人某博士，这个地方位置在机器人世界里。

女主和机器人通过线索，从人类世界，一路艰辛，结识战友，闯入机器人世界，经过与“机器人猎人”战斗，认识新机器人朋友，最终找到某博士，得知真相。

真相：女主弟弟是天才，拥有一个特别的大脑，某某公司某某技术，就是依靠女主弟弟的大脑才得以实现运作。

在运作中，某博士负责，发现女主弟弟活了过来，于是想要结束该技术，不被同意，于是某博士偷偷通过做技术手段，女主弟弟的意识一部分被泄露出来，转移到该机器人中。

同时，某博士被驱逐，在机器人世界生活。

此时，公司老板，领导公司，安排手下，进入机器人世界抢人。

抢人成功，女主和她的战友们被打败。

女主在战友的鼓励下，决定反击，抢人。

并得到机器人战友们的助力，决定通过抢人，救下弟弟，结束某某公司某某技术。

最后，大战，女主一方获胜，弟弟告诉女主，自己和技术已是一体，希望女主让自己死，后女主最终终止技术的运作，结束了弟弟的生命。

结尾：女主通过视频，告诉全世界全人类，大家要走出家门，拥抱世界，拥抱周边的人们，活在真实的世界中，不要活在虚拟的世界中。

所以，该部电影，看的是画面，看这个国度的世界是什么样子，各种奇观，各种机器人。

故事最后，告诫人们，要走出来，活在真实世界里。

但似乎和全片故事内容没怎么联系，是不是该片有点要反虚拟技术的意思，但故事就是女主找弟弟救弟弟的故事。

如果要用一个词形容《电幻国度》，我会选择"迷人"。

这部电影像一台装满复古磁带的随身听，在赛博朋克的废墟上跳起了迪斯科——它不完美，但足够让人心动。

视觉狂欢：蒸汽波与废土美学的化学反应罗素兄弟这次玩得很大胆。

他们把80年代的霓虹灯牌、磁带录音机、复古机车，和末世的锈蚀钢铁、漂浮无人机硬核拼贴在一起，愣是让"破败"变得浪漫起来。

开场那段少女骑着会变形的哈雷摩托冲过荒野的长镜头，直接把人拽进一场赛博蒸汽波的梦境。

尤其值得称赞的是色彩调度：毒蘑菇云染成蜜桃粉，废弃公路铺满荧光绿苔藓，机器人残骸上攀爬着霓虹藤蔓。

这种"甜腻末世"的美学风格，既继承了《银翼杀手》的阴郁基因，又注入了《攻壳机动队》的东方禅意，甚至让我想起《阿基拉》里那些燃烧的赛博朋克黄昏。

AI叙事新解：机器人比人类更懂爱影片最让我惊喜的，是它对AI角色的温柔刻画。

克里斯·帕拉特配音的机器人"皮特"，没有《西部世界》里冷酷的算法逻辑，而是带着股子西部牛仔的痞气和孩子气。

他为少女挡子弹时说出的"我程序里写的是保护你，但其实...我也想保护你"，比任何人类角色都更像"活的"。

这种反差在公路旅途中被反复放大：当人类沉迷虚拟世界变成行尸走肉时，这个会哼《加州旅馆》的机器人却在学习如何感受风、如何为落日驻足。

这种"机械比人类更像人"的悖论，竟意外戳中了某种后人类时代的温柔真相。

节奏与深度：瑕不掩瑜的青春公路片如果说影片有遗憾，那可能是第三幕的逃亡戏稍显仓促，部分伏笔收得潦草。

但这种节奏上的松散，反而让中段的公路冒险显得格外松弛——少女教机器人抽烟、在废弃舞厅跳机械舞、用磁带修复记忆的桥段，都带着股子《千与千寻》式的治愈感。

至于深度？

它确实没野心去撬动什么哲学命题，但谁规定科幻片必须板着脸讲大道理？

当结尾那辆载满回忆的卡车冲向地平线时，我更愿意相信导演想传递的，是赛博时代最朴素的真理：爱与记忆，才是最强大的算法。

结语：不完美的浪漫主义宣言《电幻国度》像一盘故意刮花的黑胶唱片，在科幻工业化的流水线里唱出了自己的噪音美学。

它或许不是年度最佳，但绝对是这个夏天最值得戴上3D眼镜、调高音量看的那部。

四星半的评价里，那半星扣给未竟的野心，但另外四星半，我愿意为这场视觉与情感的双重冒险买单。

毕竟在这个算法统治的时代，能看到如此"不聪明"却真诚的科幻片，本身就是一种奢侈的幸福。

电幻国度8.3[瑞典] 西蒙·斯塔伦海格 / 2018 / 浙江文艺出版社

烂片，都5202了，还有这种愚蠢的编剧拿个愚蠢的老套路故事出来骗人，看来洋人的脑回路是不一样，首先上来就弄个天才，然后网络全指着把这个天才当服务器使，说到底还是个人英雄主义作祟，离了某个人地球就得停转? 然后再弄个莫名其妙出现的机器人把女主拉入，再弄个帮手，然后去再去拯救她弟弟，还有比这个更俗的嘛

充满想象力，为什么只上网络，完全可以上院线的，观影体验将翻倍。

故事不复杂，但足够新鲜有趣。

豆瓣打低分的祝你们天天看同性恋和国产伤痛文学电影 ，反正大部分动作片、科幻片、恐怖片在这里都不受待见，随便出来一部同性恋电影，马上一群内心邪恶，表面正经的家伙就会去打高分！

还有一部分自以为品味无敌的影评人，你们完全可以去另一个星球互相捧臭脚，最好星球上都是同性恋和影评人，这个星球就叫BIG GAY，你们可以在那里快乐的生活。

还有一部分水军跟着影评人打低分，他们是为了维持自己账号的真实性，现在地球的电影都快消失了，一部分原因就是因为你们这帮无知且自大的家伙们在毁灭电影，而忘记了快乐，忘记了电影的快乐！

去吧，快去BIG GAY 星球。

剧情深度就像很多人说的，没什么可说的，但是是那种你会带小孩看的电影，轻松一刻，随意想象，这才叫电影嘛。

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故事其实相当套路，缺乏新意，几乎开场，就能猜到最后结局。

所以，在开始“造神”造到小孩智商碾压爱因斯坦时，完全可以坐待。

之所以电影还“可以看”，一方面是特效，一方面确实为咱牛马代言了。

镜头一转，时间已经到了“过去”（故事这点的设定，还是相当有意思的，一本正经在讲已经发生过，但其实又没发生的事儿），老外那旮旯已经用机器人工作了。

卷到最后，机器人也吃不消了，这“牛马”爱谁当谁当。

尼玛，这下直接捅咱牛马腰眼子上了。

这还不够，故事里头机器人首领花生来了一句神补刀。

他们，只想让我们工作，可没想让我们思考。

老外那边，人类一思考，上帝会发笑。

咱这边，人类一思考，领导会不高兴。

两个“严重后果”，后者更严重。

后来，机器人受不了了，选择了大游行。

我去，这骚操作，妥妥的非法集会+寻衅滋事。

但是……口号真特么的对啊。

现在的“二孩”和“三胎”，不就是为了这个？

这大游行，都是瞎说特么的大实话。

机器人的命运，不由“他们”决定，难道由机器人决定？

这帮小子，有点给脸不要脸的节奏。

小编作为资深牛马，就静待你们能蹦跶几天。

好么，送上门的证据来了。

当年……哎，不说了，说了比机器人下场还惨。

老外那边，这个拉链没拉好的老板，终于逮到了“转移视线”的机会。

此风不可长，开干。

机器人不是手无寸铁的大学生，老外选择硬刚，还是吃了点苦头。

但是，强大的国家机器不是说着玩的，很快科技大佬凭借科技，赢得了战争。

没办法，停战。

别看花生很委屈，他偷着乐吧，换个地方，签约的资格都没有，还隔离区自生自灭，想得美吧

但是，有一个问题。

那就是战争之后，那些战时科技应该怎么处理。

这个问题，科技大佬老早就安排好了，完全可以民用嘛。

这科技厉害，可以让人一边工作，一边玩乐，一心二用，周伯通看了都自愧不如。

在这样的背景下，女主宣称，自己是个“只能活在现实中”的人。

尼玛，广大网友的终极梦想，竟然被女主按在地上摩擦，到底是个什么道理。

所以，女主这绝对是有病。

哎，等等，这女主，不是开场智商碾压爱因斯坦的小孩的姐姐么。

当初看起来很美满啊，怎么现在混成这个样子？

难道，真的是因为老弟比自己先上了大学？

但是，故事不会这么快告诉你答案的，反正，女主此时已经是被寄养过多次了，这一次，被寄养在光头男家。

当晚，女主就被机器人给叫醒了。

光头男发现家里头竟然出现了机器人，第一反应，竟然是“他们会对我做什么”。

我去，这吓死人的“第一反应”，不是在咱这边深造过的吧。

接下来，机器人就提醒女主，自己就是那个小孩儿，之所以成了机器人，是因为这个长得有点像成龙的男人。

关继威，《瞬息全宇宙》里头和杨紫琼搭档的男人，这次成了“关键人物”。

但是，想要进入隔离区，女主还得首先找到另一个男人。

不是漫威的死忠，一直到最后，星爵换了发型，才发现这家伙原来是星爵，隐藏的可够深的。

没办法，按照星爵的尿性，也说不出这种“深度”的话，这个能在银河系掀桌子的男人，到了地球，彻底怂了。

还有更“深度”的。

两个人的关系究竟应该如何“经营”呢，这大概永远是个问题，当你足够熟悉时，你往往会失望，反而对那个若即若离的人产生了某种“亲近”。

这个问题，身为恋人，会很有同感。

但，身为父母，会更有同感。

经过一番争斗，女主一行终于进入隔离区。

但隔离区的花生，已经彻底老实了，可不敢再想什么“拯救世界”的事儿。

他现在只有一个困惑，自己的生存权只取决于一张纸是什么感觉。

其实，花生完全不用困惑，我等牛马，生存权也只取决于一张卡，而已。

虽然“道不同”，但说服是肯定的。

所以，一帮人终于找到成龙。

这下，真相终于大白。

原来，当年女主一家遭遇车祸，全家都嘎了，只剩下女主。

可是，在遇到成龙之后，女主忽然知道，自己的弟弟竟然没有死，反而被科技大佬利用，成了赢得战争的工具。

我去，原来芯片发展到最后，还得是人脑，芯片发展商可以打住了，以后的AI，还是需要参照邓超的《胜券在握》。

故事没有在芯片的未来发展上做太多纠缠，因为……估计也没办法自圆其说。

但是，在“人道”上还是可以说一说的。

重症救护，你到底拔不拔管？

小编完全认同提前签好不救治协议，给自己留点体面，不要给家庭添麻烦，最重要的是，被给“他们”添麻烦，毕竟，医保和社保上的钱也不是为你准备的。

一行人在冒险的过程中，加入了一个“新成员”，那就是美国邮政。

星爵可以完全困惑“需要这玩意儿干嘛”。

但咱们都知道，“邮政”能牛叉到什么程度。

果不其然，这个梗后头用得上。

计划失败了。

科技大佬赢得一局。

未来，很可怕的。

原来，科技大佬也是这么想的呢。

至于为什么未来这么可怕，科技大佬也是做了全方位的解释。

这么一解释，特么的还不如不解释呢。

未来是可怕，现在，也不咋样嘛。

最后开始反击了，具体操作，其实完全可以参照梅尔的《勇敢的心》。

至于，这么大动静，穿越了十万八千里，科技大佬一直都不知道，一直到人家穿越了护城河才得到消息，这个完全不可考了。

这次的“大战”，花生终于选择喊出那句经典台词，看来，是看过《勇敢的心》的。

科技大佬的头马，在关键时刻，选择了放水。

因为，他终于遇见了一个比机器人更不像人的家伙。

嗯，这杀手平时也尽光顾着业务训练了，没到咱这边来考察考察，早考察，早老实了。

故事最后，女主拔管，全球网络瘫痪。

大家，终于可以不用整天窝沙发，窝被窝，全体家长的“终极幻想”终于实现。

但是，整个故事其实告诉我们，故事本身就是虚幻，1994年，这一切都没发生。