星际宝贝史迪奇

毫无疑问算是迪士尼最近两年来还原度和质量最高的电影了，真人化完全没有突兀的感觉，史迪仔在还是记忆当中的模样。

星际宝贝算是我童年最爱的动画了，现在回顾才发现这部动画最感人的除了史迪仔，还有利罗。

即便被伤害了也没有想过放弃抛弃史迪仔，因为ohana意味着家人，家人就意味着没有人会被放弃。

原本一开始排斥史迪仔的姐姐兰莉最后也接受了史迪仔。

除了利罗和史蒂仔的感情之外，丽罗和兰丽的姐妹感情也是电影一大亮点。

电影相比原版动画温柔了很多，减少了很多史迪仔破坏的场景。

不满意的就是剧情简化的实在太多了，包括莉萝给史迪仔讲丑小鸭的情节，还有反派刚涂的戏份基本都一剪梅了。

本来还期待着会有仓鼠飞轮或者其他实验品打个龙套之类的。

看到有评价说：史迪奇就是属于美国人自己的“魔童降世” 史迪奇大闹夏威夷就相当于是“魔童闹海”说这话，可是有点抬举这只蓝色外星小狗了，虽然无可否认它很可爱...饺子塑造的哪吒形象和角色人设，是相当完整的，人物成长及性格转变，是非常合理和丝滑的。

史迪奇和哪吒《星际宝贝史迪奇》中的核心角色Stitch，在这部影片的前半段，基本符合一个“蓝色宇宙中高智商邪恶小狗”的设定，由于它是被邪恶的天才科学家强霸所创造出来的基因改造实验品，所以它破坏力极强、所到之处基本会被其搞成一锅粥。

初始设定，的确是和哪吒类似，都是东西方文化中一开始不被世人所理解或接受的人物形象。

但自从史迪奇和出生成长在夏威夷海岛的小女孩莉萝相遇后，这个角色就好像被主创强行降智了。

莉萝是一个不被同伴们所接受的『怪孩子』，史迪奇则是不被Turo星球所接受的『失败试验品』，二者成长背景类似，更容易理解彼此，这些都是OK的。

但不知是由于影片定位「低龄向」的缘故，还是导演及主创们在后半部分黔驴技穷了。

总之，在角色人设性格从『邪恶』向『正面』转变的过程中，史迪奇几乎没有铺垫、没有说明，突然之间，导演就让一只刚刚还在想尽办法大搞破坏的外星小狗，感受到了人类的温暖、感受到了OHANA（一家人）的力量...史迪奇瞬间放下破坏力，立地就成了佛！

OHANA就好像是一个暗号或咒语，史迪奇听到此暗号，瞬间变乖、变懂事、变成了正义小狗...

在此，想问问导演：强霸研制这个基因工程生物的时候，是给其植入了接收到OHANA暗语后，就要马上转变性格的设定吗？

如果真有，那你为什么你不拍出来呢？

如果没有，那就是把观众当二傻子了。

许多看完本片后，还想极力维护好莱坞高票房电影颜面的观众，可能会说：这是低龄向合家欢影片，何必在乎这些？

什么，看电影不用在乎剧情？

那好莱坞高票房烂电影的遮羞布，能不能维护住，就靠你们了！

如果仅是史迪奇性格转变的突兀，那这部电影还尚可接受。

但整部影片从下半部分开始的崩坏，却远不止于此。

其实除了结尾处，为了拯救身体密度很高（相当于铅球）而沉入海底的史迪奇，姐姐在海底斜坡上努力冲出海平面，这一个十分具有创意和看点的设计外...影片后半段的剧情，几乎尴尬到令人抠脚。

且不说，这部真人版大电影删掉了原版动画中的重要角色「甘图舰长」，让强霸变为了大反派，独眼霹雳这个人物也被设定的像个弱鸡...就单说在史迪奇沉入海底生死未卜的时候，姐姐居然没有主动去救史迪奇，而是在莉萝反复强调OHANA、不断呼喊OHANA的情况下、向姐姐发出哀嚎与求助的呼声后，姐姐犹豫了半天，才决定下海去救史迪奇。

这个处理且不说改变了原版动画设定，而是在本片框架下，也不太合理。

上文就说了，按照前半部分的设定，导演让史迪奇这只外星邪恶小狗，很快就感受到了人类的温暖、感受到了OHANA的力量。

结果，为了照顾妹妹甘愿放弃海洋生物学offer的姐姐，却不太能感受到OHANA的力量？

所以，还是那句话，若不是强霸给史迪奇植入了听到OHANA的暗语信号就即刻转变的设定，这剧情就是自相矛盾！

《星际宝贝史迪奇》的制片人乔纳森·埃里克曾表示：“这是少数几部以真实世界为背景的迪士尼电影之一，它的独特之处在于并非讲述公主的故事，也并非设定在童话王国，而是就发生在当下的现实世界，讲述的是那种格格不入、孤独的感受，就像我们每个人时常感受到的那样。

” 但问题是，讲述一个被排斥的人类小女孩和一个被流放的外星小狗之间一段动人的跨星际感情戏，这听起来非常具有看点和感动点的故事，最后被处理的如此潦草，实属遗憾。

既然影片内容就这样了，最后说点电影内容之外的事情吧。

据Deadline报道，真人版《星际宝贝史迪奇》制作成本控制在了1亿美金，原准备直接上线迪士尼+流媒体。

结果，迪士尼集团内部发现，在没有新的影视作品诞生的背景下，史迪奇相关的衍生产品在全球的零售额，达到了26亿美元，而且这仅仅是2024财年的数据。

2025年3月，《星际宝贝史迪奇》预告片发布后，24小时内全球观看次数高达1.58亿次，成为迪士尼观看量第二高的真人电影，仅次于2019年的《狮子王》。

截至目前，《星际宝贝史迪奇》在北美上映17天后累计票房达到3.35亿美元，最终票房破4亿无悬念，海外票房累计达4.36亿美元（其中墨西哥票房史诗级大爆炸，5680万美元的累积数据是迪士尼动画改编真人电影历史第一名），全球票房7.72亿美元。

如无意外，本片将成为《哪吒2》之后，2025年度第二部全球票房破10亿美元的电影，从商业角度而言，本片无疑取得了巨大的成功。

两个月前，另一部游戏改编的低龄IP大作《我的世界大电影》上映，目前全球票房已达9.5亿美元，但口碑或媒体评论方面，和这部《星际宝贝史迪奇》差不了太远，都属于影迷普遍差评类电影。

由此可见，疫情之后，电影为全球观众提供的娱乐价值属性还在增强，其内容优质率对票房的影响力，反而在逐步降低。

这种现象，也蛮有意思。

还可以，虽然这种还可以的观感很大程度来自我从来没看过20年前的动画版，所以看之前我不会有跟动画版比较如何如何的预期。

很奇怪，明明我的童年应该是看过迪士尼2D动画鼎盛期的几乎所有作品的，偏偏就是没看过《星际宝贝》，我甚至还记得这部电影诞生的时候，F4因为《流星花园》正火爆，他们几个还给电影做了推广，或者唱了歌（记不清了也懒得查），但我就是一丁点电影都没看。

所以真人版对我来说就是全新的电影，尤其对我这种特别嫌弃这些年好莱坞翻拍经典动画一比一复刻的观众，也完全没有这层因素的干扰——而且后来我知道了，其实本片算是没有完全复制粘贴。

电影的故事其实不是很流畅，虽然主要角色的逻辑是顺拐的，孤独的、他人眼中另类的怪小孩和小怪物成为家人和朋友的过程。

但塑造这个过程的情节和衔接都很粗糙，这俩“闯祸精”鸡飞狗跳地一通闹腾后，突然因为也感觉不出有多大威胁的外界力量，让史迪奇懂得了爱和被爱，由此获得了他爱的以及爱他的朋友（家人）——这种概括怎么有强烈的“美女与野兽”既视感。

问题就出在这个过程的鸡飞狗跳上，我不确定我小时候如果完整看了动画版，对莉萝和史迪奇是什么观感，现在的我看，也替姐姐血压高，虽然从角色设定和成长线的角度，完全能理解这些情节。

回家后我用电脑补了动画版，发现真人版在一些叙事上太啰嗦，还删改了动画里对角色塑造很有感染力一些细节，比如莉萝的自制娃娃，她扔掉后又捡回来仅仅抱着的那幕。

我也不是希望真人搞一比一复刻，但是既然你删改了，起码要拿出感染力相当的角色塑造细节吧——莉萝教史迪奇跳草裙舞那幕还不错，但总觉得差了点啥。

不过真人版姐姐的塑造添加的几笔倒是还不错，考大学的部分，以及结尾可以说全片高潮的史迪奇救莉萝，姐姐又救史迪奇。

总之，如果对动画版不熟，想要不过脑子休闲娱乐一下，还是可看的，尤其演员选的真不错，姐姐和邻居小哥真真的赏心悦目啊。

小时候绝对绝对是看过星际宝贝的，但不知道为什么没留下多少印象。

正因如此，也就完全带着去看一部新电影的预期去的，因此网上部分差评所言的改编不当对我来说并不适用。

还是会被这种简单、纯粹所轻易打动，留下眼泪。

简单而言，它讲述的就是关于欧哈纳（OHANA）的故事。

家人就是，没有人会被抛弃或是被遗忘。

这不仅仅是血缘上的亲人，在片中我们看到了非常坚毅美丽的姐姐照顾调皮的妹妹。

亲人也可以是没有血缘关系的，但我们彼此理解帮助，共同成长，不离不弃。

酷酷的图图奶奶、憨憨的大卫、毛茸的史迪奇、搞笑的读研霹雳等，这些人物，组成了更广泛意义上的“爱的家庭”。

站在成年人的角度，在见识过what is reality之后，影片最初我们的确会很容易共情到姐姐的不容易。

但换个角度来看，它想要讲述的就是最纯粹的东西，关于成长，关于爱。

你或许孤独，但别忘了你身后爱你的欧哈纳们。

你不必完美，但也可以尝试用爱拥抱世界。

PS:1.史迪奇原来是桑导配音啊！！！

Respect! 期待您更多作品！

2.大卫脖子上挂的项链吊坠是毛伊的武器。

自家IP随便用哈哈。

两部电影都和夏威夷元素密切相关，对此也心生向往了！

3.其实也还是不怎么能理解为什么会有类似情况的翻拍。

接下来的驯龙高手也是，甚至直接就是一比一翻拍（没看过动画版，会去看真人）。

质量翻新？

还是纯粹圈钱卖周边？

书也是。

不太理解，译文没变、出版社也没变，就换了精装封面，然后就又高价售卖的情况。

这两年，当新版的电影看着还行的时候，就很想把之前的都翻出来看看看完02年动画版最大的感受，25年真人版真的是为了赚钱搞出来的，省略了一大半史迪奇的内容，尤其是讲故事书，带着丑小鸭的书离开，跳过了结尾部分快乐一家人生活，把博士写成坏人，大篇幅增加易容成人类的俩男的无意义无趣的内容。

而且厌孩情绪真的很明显，动画里绿萝很乖，但电影里刻意把小孩搞得很麻烦，虽然知道这才是真实，但还是应该把史迪奇是被莉萝教好的这点完全展现出来，动画版里史迪奇变化是非常完整的一条线，是家人是朋友，但真人版里主要是承担卖萌，是宠物，但回狗笼子这点真的有效（恨但好的地方是莱利的线路，02年还是太早，25年一个还要上大学又要打工照顾很小的妹妹的形象更真实更能共情，最后去上大学了也是真的女性意识发展，还增加了girl help girl的好邻居，理想但也符合，只能说真人版的只是合理化了2025年真人的生活，但这终究应该是史迪奇的电影。

#星际宝贝史迪奇# 还行，史迪奇真的破坏力很强，各种折腾，做成真人电影就更能看出来是“破坏王”，但与小女孩互动很暖心。

小女孩的演员选得很可爱，加上史迪奇变成毛绒绒，整体来说真人版还是比动画萌了不少。

姐姐的角色更加饱满立体，让人更能体会到她的艰难处境。

解决熊孩子的办法就是给ta 另一个熊孩子，让他们互相理解、互相消耗、互相包容。

这两位都不省心的娃虽然淘气但因相似的背景建立深厚的友谊，只是很心疼片中那个姐姐，带这俩娃压力山大。

可能也因为如此，真人版增加了一个好心的邻居、一个女的社工等更多人类角色，来照顾这个家庭。

电影还挺好笑的，也不乏感人情节。

最终还真的被感动到眼泪湿润。

算是合格的家庭喜剧，只要你不嫌闹腾。

看电影的时候，有一家三口爸妈带着小孩过来，小孩怕黑，开场还不到三分钟就大声哭吼着我要出去，爸妈无奈最后抱着孩子离开了影厅。

虽然出于人与人应该互相理解的角度我还挺替他们家心疼100块钱电影票的，但被吵到也是事实。

看完电影出来，朋友问我感觉如何，我尴尬且诚实的说：已经过了想要外星小狗的年纪，还不太能共情照顾小孩的无私亲情，只觉得小孩的尖叫真的刺耳，以及捣乱收拾房子会很累。

朋友尴尬地表示赞同，于是我开始心疼我俩的100块钱电影票钱。

为了不让我俩显得太丢人，我还找补说，我们这个年纪是这样的，离自己做小孩的阶段太遥远，但主观上离自己照顾小孩也非常遥远，刚好掉在了这部电影受众的真空里，只能说电影发行对于市场的判断和目标人群圈层还有待优化。

但如果有小孩把我刚收拾好的家弄的一团乱，我真的会非常非常生气，哄不好的那种。

但其实也会思考，自己现在的阶段到底要以怎样的姿态与世界相处，好像怎么样都有点心虚的样子。

腆着脸不给姐妹小孩压岁钱会觉得心虚，收爸妈的压岁钱却心安理得；身边有人已婚三年，有人520刚领证，有人母胎solo，有人相亲不断，而我妈在我这年纪，闺女已经会叫爸爸妈妈爷爷奶奶自己吃饭了。

老板抱着小孩冲我说叫你x姨我会有点生气，觉得我并没有烫一头小卷织毛衣怎么就成了你x姨，但心想我这个年纪非要让小孩叫姐姐也有种硬要装嫩的勉强。

高铁飞机上遇到吵闹的小孩依旧会皱眉，小红书偶尔按照年龄推荐的母婴广告会长按选择不喜欢。

结婚生子，生儿育女，在我人生的剧本里从来都不是必须要打通的副本，但不这么做会带来的隐患和负担，又好像是很可怕的事情。

和大多数人不一样的道路，走起来是会有点吓人的。

当我没有从xx女儿丝滑的过渡到xx妈妈，我的社会角色好像落入了一种莫名其妙的残缺，xx女士和xx老师不足以撑起一个成功的30岁女性，当身边的人开始分享宝宝果泥而我在看麦当劳新口味冰淇淋，一种莫名其妙的烦躁和羞耻感缓慢滋生，就像幼儿园毕业吃饭还会漏嘴巴的小朋友。

我试图将其归责于环境，是我选择了一个太多小娇妻的职业，大女主样本太少，却也无时无刻不在反思，是不是笨笨的我已经被社会时钟丢下了，所以才有了如此尴尬的社会身份。

成为和别人不一样的人，注定是会很麻烦的。

LILO是那个没有监护人的小孩，被草裙舞的其他女孩孤立排挤。

史迪奇是那个想要家人的外星小狗，抱着它的童话书在森林哭喊（很多人非常遗憾这段没有在真人版电影展示，小鸭子也换成了蛤蟆）。

lost在英语里有丢失，也有迷失的意思，东西可以lost，人也可以lost。

而lost的时候注定艰难孤单且主观上非常漫长。

迪士尼给出的解药和答案叫做ohana, ohana means family, family means noone is left behind. 当有人迷茫的时候去拉一把，有人胆怯的时候去推一把，有人悲伤的时候就互相拥抱着蜷缩在一起，接受彼此的不完美，再包容着走向下一段旅程。

或许有人爱史迪奇的故事就是爱它的不完美吧，没有完美的容貌，没有完美的happy ending，没有完美的挑战和反派，也没有完美的当下，每天都是鸡飞狗跳的日常，琐碎冒险的当下。

但是故事里的人善良而勇敢，机智的化解一个又一个困境，消沉的时候总有至少一个乐天派在搞笑，所以它的故事仍旧是精彩的童话。

在破坏中不断重建，在动荡中寻找稳定，在一次又一次挑战中慢慢成长，这好像就是每个小孩最渴望的那种超酷的童年。

与家人是谁无关，与家人几个也无关。

可是啊可是，童话之所以为童话，大多数时候是因为现实世界并非如此圆满。

每个人都希望有那个小太阳一样的伙伴，热情，积极，乐观，勇敢，带领lost的男孩女孩走出困境，向流星许愿就会出现那个最好的朋友。

可是现实往往是：你和你的小伙伴一样丧里丧气的，又或者小太阳只是短暂的陪伴了你一段旅途，又或者你已经在漫长的等待中丧失了对小太阳的期待，觉得人生海海你终究就是那个灰色的倒霉蛋。

然而啊然而，人生那么长，谁知道明天又有什么在等待呢？

或许不是626，或许不是完美的mr/ms right，或许不是子宫的悸动突然想要拥有一个天使宝宝，或许还是那个又mean又天马行空的反派老板。

可是没准明天就能煎出完美的溏心蛋，出门的时候刚好雨停，地铁上看到俊男美女，街边的小动物突然对示好，田园脆鸡堡再度回归，柯南终于大结局。

这么想想，虽然有点迷茫丧气，但活着也不错。

文/梦里诗书 作为迪士尼又一部旧改真人版电影，《星际宝贝史迪奇》对比于之前魔改的《白雪公主》《小美人鱼》，显得要正常太多。

电影在试图保留原作情感内核的同时，影视技术对史迪奇的重塑，确实使这个二十年前的卡通角色又一次走进了观众的视野，但在剧情上，刻意搞笑的改编，使电影相较于前作显得过犹不及。

这些年来迪士尼真人翻拍作品如同批量生产的流水线商品，在粗制滥造中不断透支观众期待。

从经典动画被魔改得面目全非，到故事逻辑支离破碎，再到角色塑造惨不忍睹，每况愈下的质量早已让我对《星际宝贝史迪奇》真人版失去期待。

然而当看完这部电影，其并没有让人如坐针毡，电影基本保持了原作《星际宝贝》的情感内核和故事主线。

影片最出色的是史迪奇的 CG 呈现。

这个蓝毛外星生物的每一根毛发都栩栩如生，当莉萝第一次拥抱史迪奇，毛茸茸的触感与小女孩眼中的惊喜形成强烈的情感共振，这种跨越物种的羁绊延续了原作的内核。

而表情捕捉技术传递出丰富的情绪变化，也让这个 “外星熊孩子” 的形象相比于前作更加灵动。

在故事层面，《星际宝贝史迪奇》比原作拉长了近半个小时，但这些新加入的剧情并没有青出于蓝而胜于蓝，整个故事虽然延续了前作的内核，但它的新任导演迪恩·弗雷斯彻-坎普，没有将精力放在如何将动画情感转化为真人感动，他的焦点只是放在了让史迪奇通过更多的“捣蛋”的行为带来更多的笑点。

这种情感刻画的失衡，本质是新的创作者对原作精神的误读。

《星际宝贝》的动人之处，并不是史迪奇有多么搞笑，而更在于用外星冒险的糖衣包裹着孤独与接纳的温情内核。

然而真人版却将糖衣嚼得粉碎，让人直到最后感受到的也只有一股腻人的甜。

至于史迪奇与莉萝他们如何因为孤独走到一起，这个原作电影最为至关重要的点，反而被电影一带而过。

当原本动人的情愫变成了合家欢需要的标准答案，小女孩莉萝这个角色在这部电影中失去了她本该有的弧光，真人演员不够自然的表现，更令电影在温情之外难免的带来了一丝低幼的尴尬。

原作的奠基，没有胡来的魔改，使《星际宝贝史迪奇》做到了一部合家欢电影该做的，但时隔二十三年后的今天，当专属史迪奇的温情时刻变成了流水线上生产的工业糖浆，其也恰证明了今天迪士尼的创作，在内容上是何等枯竭。

女孩莉萝与史迪奇的相遇，是一段跨越星球的治愈童话。

失去双亲的莉萝用包容与爱，驯化了天生破坏狂史迪奇，而史迪奇以毛茸茸的捣蛋天性，填补了莉萝的孤独在夏威夷的碧海蓝天下，与姐姐兰莉共同诠释“欧哈纳”的真谛——家人是彼此选择的不离不弃。

当史迪奇学会守护，莉萝重拾笑容，这场星际邂逅，终成跨越血缘的亲情颂歌。

周五的晚上，在影院看完真人版《星际宝贝》，走出场时并没有那种“哇，这部电影真牛”的激动。

相反，是一种被轻轻放下的感觉。

电影有很多可以挑剔的地方：特效不够高级，剧情结构过于模板，甚至有几处显得刻意讨好观众。

但这些都不妨碍我愿意为它说句话。

因为它，是一部认真对待儿童的电影。

2002年那部原版动画，是一部充满边缘性气质的迪士尼作品——主角是个孤僻的小女孩和一个破坏欲极强的外星实验品，两者的结合不光不讨喜，甚至在当年被认为“不够主流”。

可就是这种不主流，成就了一种最质朴的儿童叙事方式：用“不完美”去讲“爱”，用“孤独”去铺垫“归属”。

真人版保留了这个核心。

史迪奇依旧是实验品626，生来不被期待。

他破坏、狂躁、不合群。

但就是这样一个“反派模板”，在莉萝的陪伴和家庭温情中慢慢改变，学会控制、学会倾听、学会去拥抱他人。

这种“成长”没有靠口号，没有靠变身，没有靠反抗体制，它只靠一点点生活琐碎，一点点感情发酵。

这是我想给孩子看的东西。

我想起国产动画电影里刚刚火起来的魔童哪吒：暴躁、张狂、嘴里喊着“我命由我不由天”，从头到尾都没有实质性的性格转变，反而被包装成一种“对抗一切”的英雄姿态。

我看到我侄子模仿他的站姿、模仿他阴阳怪气的表情，忽然意识到，我们其实正在把一种“带情绪的空壳”灌输给下一代。

史迪奇当然也破坏，但他从未被鼓励“因为你是这样的人，所以你就永远这样”。

而哪吒表现出来的却几乎是以“天生魔丸”为荣。

我们在用所谓的“酷”掩盖了成长的缺席。

儿童并不排斥复杂。

他们只是更需要诚实。

所谓儿童作品，不是要变得幼稚，而是要清楚告诉他们：你可以不完美，但你要学着去爱别人；你可以愤怒，但请努力去理解；你可以孤独，但请不要拒绝家庭。

真人版《星际宝贝》的确存在不足，但它依旧是这个时代里，少数真正温柔地对待儿童、尊重他们情绪和成长路径的作品。

我们该给孩子什么样的故事？

我想，不是一部让他们在电影院里喊爽的片子，而是让他们在回家的路上，开始想“我是不是也可以改变”。