神奇4侠：初露锋芒

今年最后一部超级英雄电影《神奇四侠：初露锋芒》终于上映了

影片宣传是《复仇者联盟5》的前哨战，加上雷霆特工队的结尾飞船彩蛋，让我对这部电影抱有非常大的期待这一部《神奇四侠》的美术非常出色，服装、车辆还有场景都非常的符合复古未来这一主题，大量场景实拍让影片拥有非常不错的质感角色上，这三男一女里，我觉得塑造最好的是霹雳火强尼，非常的还原漫画，演员演出了那种活泼和玩世不恭；神奇先生里德的塑造最差，和隐形女没有什么CP感，更像是同事，影片里除了被吞星拉橡皮筋以外，没有特别出彩的表现

苏珊是成了《旺达幻视》那样的大女主角色；石头人本的戏份不多，部分画面有点CG感，没有太深入的塑造

女银滑的战斗实力表现十分精彩，，被强尼嘴炮之后下线了很久，只在最后决战时登场整体上来说，影片的前半段非常优秀，开场的四人混剪，到第二幕开飞船逃跑都非常精彩，特别是飞船穿越虫洞黑洞简直就是漫威版的《星际穿越》不过在神奇四侠回到地球之后，影片就开始拉胯了起来剧情开始失去逻辑，民众宛若NPC，对于是否要交出富兰克林这个伦理问题的转变只需要隐形女的一次演讲，然后就能全球齐心协力进行“流浪地球”计划，只能说828宇宙的人类真的很善良和团结

行星吞噬者初登场时塑造的很有压迫感，但到了第三幕的大战，吞星变成了一个只会瞎转悠的铁憨憨，没有任何解释就莫名地离开飞船亲自来到地球送人头

漫画里“无敌的吞叔”首次登场大银幕，但是电影里的表现十分拉胯，全程只撞坏了几栋楼，被隐形女推着走。

我感觉隔壁的哥斯拉都可以直接秒杀吞叔而神奇四侠对付吞星的方式居然只是用一个堪比抓小鸡的简单陷阱

可能现在的漫威已经失去了拍决战高潮戏份的能力了结局合家欢包汉堡，非常的套路，剧情没有像先前网上猜测的那样，神奇四侠没打败吞星，被迫逃离这个宇宙。

雷霆特工队的彩蛋并没有得到回收

相信很多人看《神奇四侠：初露锋芒》都是冲着那个男人来的，最后彩蛋确实有“那个男人”，不过他并没有露脸大家都知道小罗伯特·唐尼回归饰演毁灭博士，但是正片还要藏着掖着不展示出来，让人有点失望

2025美国科幻片《神奇4侠：初露锋芒》，根据漫威同名漫画改编，定级PG-13，豆瓣评分6.3，IMDb评分7.6，于2025年7月25日引进国内上映。

本片是这个IP的第三版、第二次重启，2015年的重启版没能成功，不知道这次重启能否成功，不过有漫威宇宙的助力，成功可能性很大。

本片的味道和前三部有很大区别，突出“家庭”，宣传上则称为“漫威第一家庭”，四人几乎形影不离，而且神奇先生和隐形女是夫妻，这是前所未有的设定。

我没看过漫威漫画原作，不知道漫威原来的角色是什么样，但起码之前的三部都没有如此设定。

如此设定主要是为了诞生重要角色——孩子。

本片出现了前三部没有的座驾，这是个很新奇的设置，超英电影除了蝙蝠侠由于没有超能力、所以有座驾以外，其他超英极少有座驾，团队型超英有座驾，本片这队“神奇4侠”肯定是首创，飞行座驾赋予了霹雳火以外另三个成员飞行能力。

本片虽然属于漫威宇宙的一部分，不过角色和台词都没嵌套其他漫威宇宙内容，只是在片尾彩蛋引出了《复仇者联盟5》的毁灭博士，与漫威宇宙建立了联系。

据说在《复仇者联盟5》中，神奇先生将是领导者。

超英电影的反派一定要强大，这样的超英电影看着才过瘾，本片中的大反派行星吞噬者太强了，给本片做反派白瞎了，应该作为《复仇者联盟5/6》的大反派，毁灭博士肯定弱于行星吞噬者。

而且，行星吞噬者铺垫得太强大了，神奇4侠在其面前不堪一击、毫无胜算，最后打败大反派的方法不是靠团队战斗力取胜，而是靠取巧取胜。

如此强大的反派，是不可能硬碰硬战胜的。

影片故事令人失望，就是一个《超人总动员》的故事嘛，同样的家庭模式，同样是婴儿出生，同样婴儿是最恨角色。

影片中世界各地建立设施，试图将地球转移走，这不是《流浪地球》的既视感吗？

所以我可以将本片称作《超人总动员》+《流浪地球》的混合体。

故事很单薄，剧情很薄弱，摊子铺得太大了，宇宙级背景搞得太大了，在如此格局之下，任何剧情构思都无法自圆其说，所以影片剧情非常天马行空，又随意又任性，虎头蛇尾，最后草草收场。

值得一提的是，前三部的中文名都是《神奇四侠》，而本片则另辟蹊径改为《神奇4侠》，海报上为“神奇④侠”，④与神奇四侠LOGO吻合。

英文原名仍然是Fantastic Four。

我在电影版看的首映，2025年7月25日，并且特意选的是LED影厅，这是我第一次看LED屏幕。

亮度确实好，比激光都要亮，3D立体感很强，3D观感良好。

LED影厅的3D眼镜不同于常规影厅的3D眼镜，我自己有好3D眼镜，到电影院看3D电影时用自己的3D眼镜，LED影厅没用上。

好莱坞真是越来越没东西了，难以想象这种及格作品一已经是近些年最优了。

整体剧情是自圆其说的，但是也有很多问题，难以想象在外网有那么高分。

1）最傻逼的剧情就是神奇先生回来，当着媒体说“吞叔要我在交出孩子和献祭地球之间做选择”，然后还要强调自己没有交出孩子，这是不是纯煞笔？

这就是导演强行塑造道德困境，想学蝙蝠侠前传讨论点深刻议题但是玩砸了，作为全地球最聪明的人，没长脑子把自己搞在困境里面吗？

就直接和地球人说他们见到了吞叔，没阻拦住，一点不影响后面剧情好不好？

导演水平不够，非要装模作样讨论深刻的。

2）能根据一句三个单词的翻译，反推出整个语言的含义，骗谁呢？

这个剧情能不能好好琢磨一下，罗塞塔石碑还得需要完整的一篇文章才行，要不我问问你，除了三个词之外的内容你凭什么能对应上？

凭什么这些能够推导出来。

3）隐形女做出巨大贡献那块，我感觉好尴尬啊，因为刚刚她倒地还看到有哈气来着，后面就开始渲染她是不是牺牲过大死了，看得我一脸懵逼，合着那些哈气是穿帮了是吗？

4）小吐槽，就是神奇先生一点不感觉这个孩子不像自己吗？

看着好难受啊，明显孩子是个标标准准的白人长相。

5）我不理解吞叔这个设定，一个饿到要吞噬星球的人，站起来居然和一栋楼差不多大，那他吞噬地球的动机在哪？

这里差多少个数量级不知道么？

此外，他跳到地球表面这个设计真的太傻逼，纯粹剧情杀 。

6）优点，是这部终于有一点漫威永远在宣传，但是其实永远不存在的“科幻”的感觉了，尤其是里面提出中子星像黑洞一样的时候，至少有一点编剧请了物理顾问的感觉了。

《神奇四侠》发生在平行宇宙地球828，行星吞噬者发现苏珊的儿子富兰克林拥有创造与修改现实的宇宙级能力，试图夺取其力量。

苏珊为对抗行星吞噬者牺牲，但富兰克林通过触摸母亲的身体将其复活，印证了其能力可操纵生死法则。

当富兰克林施展能力时，两人眼中流转的能量与《银护2》中星爵连接天神族父亲时的光辉如出一辙，这暗示富兰克林确实拥有与天神族比肩的力量。

片尾彩蛋发生在主线事件4年后，苏珊听到了《奇异博士2》《蚁人3》同款传送音效，

这正是毁灭博士的标志性传送平台的声纹，

正是这种传送技术启发《奇异博士2》神奇先生研发出传送门。

毁灭博士突然现身苏珊家中，意图接触富兰克林。

此时的BGM是《Doom》，由亚伦·史维斯查创作，他正是“复联主题曲”的缔造者。

漫画中，行星吞噬者必须通过吞噬星球维持宇宙平衡，积蓄足够能量重启轮回。

这解释了为何他渴望解脱，而富兰克林正是理想的继任者，按照预言，当多元宇宙再度终结时，富兰克林将接替他成为新纪元的"吞噬者"。

电影宇宙同样存在这种轮回设定：《洛基》揭示MCU多元宇宙也陷于永恒的生灭循环。

当毁灭博士在彩蛋中出现时，他很可能在策划利用富兰克林的力量打破这个致命轮回。

《雷霆特工队》片尾彩蛋神奇四侠从地球828穿越至主宇宙地球616，直接打破平行宇宙壁垒，该设定与漫画《秘密战争》中“多元宇宙碰撞”的前兆高度吻合。

漫画中，多元宇宙因持续碰撞而毁灭，仅剩616与1610，最终两者相撞导致万物消亡。

毁灭博士窃取超越神族力量重塑宇宙，建立“斗界”统治幸存宇宙，自封“神君杜姆”。

这一设定在MCU中得到了巧妙的呼应。

《洛基》显示，很久以前爆发过一场多元宇宙战争，康的变体遗留之人获胜后，抹除了无数宇宙终结了多元宇宙，创建了TVA。

洛基最终重塑了多元宇宙，如今他端坐在时空尽头的王座上。

正是这套复杂的时间机制让MCU得以构建现在的多元宇宙体系。

而即将到来的《复联5、6》讲述的正是这个多元宇宙的毁灭。

危机源于“对撞事件”，当两个宇宙的界线侵蚀就会发生碰撞，彻底摧毁其中之一或同归于尽。

在《惊奇队长2》结尾，莫妮卡意外穿越至一个存在X教授和野兽的平行宇宙。

虽然尚未明确该宇宙是否就是福斯的X战警宇宙，但为便于讨论，我们暂将其称为"X战警宇宙"。

地球616、828、X战警宇宙的接触可能就是碰撞开端，毁灭博士或利用富兰克林之力，在多元宇宙毁灭后建立“斗界”，但最终被神奇先生联合幸存英雄推翻，并重塑全新单一宇宙，MCU软重启。

电影中毁灭博士来自哪个宇宙？

电影并未明确他来自其他宇宙，而地球828的设定已包含拉托维尼亚这一国家，该国的统治者正是毁灭博士。

如果毁灭博士与神奇四侠同属一个宇宙（地球828），那么他的行动逻辑更直接——他可能在暗中观察富兰克林的能力，并计划在后续《复联5》中利用这股力量。

漫画中，毁灭博士通常与神奇四侠处于同一宇宙，且是他们的宿敌，电影可能延续这一设定。

可能性2：来自其他宇宙。

由于毁灭博士由唐尼出演，他或许是托尼·史塔克的变体。

罗素兄弟曾暗示毁灭博士选角与《复联4》钢铁侠的响指存在关联。

《复联4》钢铁侠说，若当初他的钢铁军团计划没有被阻止，或许能避免如今的惨败。

随着他的牺牲，这个未竟的遗志再次被搁置。

也许某个宇宙也发生了《复联4》的事件，但钢铁侠打响指后幸存下来。

随后他被无限宝石腐蚀，逐渐蜕变成独裁者，就像他创造的奥创那样，在"拯救"与"毁灭"的认知偏差中走向极端。

当他发现多元宇宙相撞危机后，他认定必须用绝对控制来维系宇宙存续。

这呼应了罗素兄弟与唐尼对毁灭博士的关键描述：新面具，旧使命。

这个所谓"旧使命"，很可能与钢铁侠"用钢铁军团包裹世界"的构想有关，但毁灭博士将以更极端的方式实现它。

毁灭博士可能来自某个已被宇宙相撞摧毁的平行世界，正是这场灾难促使他萌生统治多元宇宙的野心。

而本片拉托维尼亚彩蛋暗示地球828存在另一位尚未登场的毁灭博士，由其他演员饰演。

这样在唐尼完成《复联5、6》后，MCU仍可保留长期发展的毁灭博士角色。

有可能毁灭博士成功抢走富兰克林，导致神奇四侠向地球616的复联求助。

毁灭博士的初次登场更可能是试探，而非直接得手。

漫画中，毁灭博士通常不会在首次交锋时就完全得逞，而是会先试探对手的实力，尤其是面对富兰克林这样的宇宙级变种人。

如果毁灭博士轻易抢走富兰克林，神奇四侠的后续行动（如跨宇宙迁移）会显得被动，而漫威更倾向于让英雄主动做出关键抉择。

神奇四侠的跨宇宙迁移更可能是主动选择，而非被迫逃亡。

《雷霆特工队》彩蛋显示，神奇四侠乘坐飞船从地球828来到地球616，这一行动更像是经过计划，而非仓促逃离。

如果毁灭博士已经抢走富兰克林，神奇四侠更可能直接追击，而非前往另一个宇宙。

相反，如果他们成功阻止了毁灭博士，但意识到地球828仍不安全（如毁灭博士可能卷土重来），则更可能主动寻求主宇宙（616）的庇护。

地球616拥有成熟的英雄体系，而富兰克林的能力对多元宇宙至关重要，神奇四侠可能希望借助主宇宙的力量确保他的安全。

MCU的第六阶段核心是“秘密战争”，而神奇四侠的迁移是为《复联5》铺垫。

如果他们是被动逃亡，故事张力较弱；而如果是主动寻求盟友，则能更好地衔接后续大战。

综合来看，神奇四侠更可能先挫败毁灭博士的初次行动，但意识到地球828仍不安全，因此主动前往地球616寻求庇护，并为《复联5》的多元宇宙冲突做准备。

这一设定既符合角色逻辑，也能更好地服务于MCU的长期叙事。

地球828虽然成功抵御了行星吞噬者的威胁，但这场战斗暴露了富兰克林的宇宙级能力，使他成为多方势力觊觎的目标。

地球828可能面临更深层次的危机。

如果地球828注定会因“对撞事件”而毁灭，那么神奇四侠的离开可能是一种生存策略。

他们或许已经察觉到多元宇宙的不稳定，并选择前往地球616以寻求解决方案。

正是以上因素导致神奇四侠决定离开地球828，前往地球616。

富兰克林可能取代漫画中的分子人，成为毁灭博士重塑多元宇宙的关键能量源。

漫画中，毁灭博士利用分子人作为炸弹消灭超越神族并窃取其力量。

而在电影中，富兰克林强大的现实扭曲能力（如创造宇宙、改写现实）可能被毁灭博士利用，成为更高效的能量载体。

当地球616、828、X战警宇宙相撞时，毁灭博士或借机夺取超越神族的力量，将破碎的宇宙碎片重组为“斗界”，类似《洛基》中的虚空之地。

富兰克林的能力比分子人更具叙事潜力：他不仅是能量源，还是神奇四侠之子，情感冲突（如苏珊为救儿子对抗毁灭博士）可深化戏剧张力。

这一改编既能简化漫画设定（无需引入分子人），又能突出MCU“家庭”主题，同时为《复联6》的宇宙重启埋下伏笔。

电影已铺垫行星吞噬者对富兰克林的执念，既想摆脱吞噬星球的诅咒，又需要继承人延续宇宙轮回使命。

若发现毁灭博士劫持了自己的"继任者"，行星吞噬者很可能跨界追猎，使《复联5》的混战升级为三方势力角逐。

凯文·费奇近期承认MCU将在《复联6》后进行"软重启"。

漫画中富兰克林与神奇先生重建多元宇宙的结局，很可能对应MCU由绯红女巫与富兰克林联手重塑现实，既保留人气角色，又能整合X战警进入主宇宙。

纵观全局，富兰克林的角色弧将贯穿多元宇宙传奇与变种人传奇两个阶段：从《神奇四侠》的能量容器，到《复联5、6》的现实建筑师，最终成为MCU第七阶段的奠基者。

而毁灭博士与行星吞噬者对他的争夺，本质上是对宇宙终极话语权的角逐——前者要当新世界的上帝，后者只想卸下永恒枷锁。

漫画中富兰克林本身就是欧米茄级变种人，这个能凭空创造宇宙的孩子，很可能在重启后的MCU中扮演"变种人催化剂"的角色：或许是他无意间激活了地球的X基因，又或许他创造的新宇宙本就为变种人存在预留了空间。

他既可能像漫画那样直接召唤X战警进入主宇宙，也可能通过现实扭曲能力解释为何变种人突然大量涌现。

富兰克林，这个能改写现实的宇宙之子，将成为毁灭博士、行星吞噬者与英雄们争夺的关键。

他的能力不仅关乎个体命运，更决定着宇宙轮回的走向。

当地球616与平行世界碰撞时，《复联5》或将呈现一场前所未有的维度混战：毁灭博士觊觎神权，行星吞噬者寻求解脱，而神奇四侠与复仇者们则要为存续而战。

最终，这场冲突很可能以富兰克林重塑现实告终，为MCU开启一个融合X战警的全新时代，正如《洛基》所预示的：毁灭与重生，本就是宇宙永恒的循环。

这次重启的神奇四侠的预告片，确实提高了很多人的预期。

它复古科幻的视觉风格的确另人耳目一新。

但整片看下来确看得我一头雾水。

剧情的设置怎么如此草率？

草率到几乎和奥塔曼一个级别。

关键是反派吞噬者的战力和智商还不如奥特曼里的各路怪兽。

就差给四侠胸前装一个报警灯了。

我们都知道导演是马克沙克曼，他曾经执导过美剧《旺达幻视》。

视觉风格和《神奇四侠》如出一辙，都是美式复古。

同时剧情也和老的室内情景喜剧一样，不求合理，求的是一个欢欢喜喜。

外星人说来就来，飞船说飞就飞，说超光速就超光速。

更荒诞的是他们去拯救地球前后还开新闻发布会！

还有什么宇宙飞船里生孩子，隐形女一顿激情演讲就改变全人类的自私，用狸猫换太子戏耍吞噬者等等。

这些剧情都看的人一头雾水。

无论剧情还是台词非常像电视台的低成本情景科幻喜剧。

但是《旺达幻视》里的不合理，是戏中戏。

是旺达根据电视剧用魔法塑造的的一个虚假的世界，剧情越假越合理。

而且《旺达幻视》后面是有反转的，美好的生活最终是要幻灭的！

可《神奇四侠》为什么要这么拍呢？

更荒诞的是，影片的整体氛围是一种轻松的喜剧风格。

四个人物之间不停的互相插科打浑。

但故事的核心剧情是最残忍的电车困境。

即是救一个人还是救全人类？

这让整个故事变得非常的诡异，橡皮人提出用宝宝做诱饵的时候，隐形女看着就要和橡皮人离婚了，反正如果是我，我老婆肯定毫不犹豫弄死我，可隐形女也就大叫了了两声“No”，下楼演个讲，第二天就这么同意了？！

本来是一个女人为了孩子对抗全世界乃至全宇宙的悲情戏。

稀里糊涂的就变成了狸猫换太子的小孩子把戏。

我感觉凡妮莎科比已经快要骂街了，这他么怎么演啊！

技术力还在，特效不错。

滑板侠总幻视魔形女，不过这角色总体来说还行，挺漂亮挺有新鲜感的。

四侠演技在线。

值得2分。。。。

（剧透预警）剩下的全烂完了。

搞了个神马“宇宙诞生之前就存在的”，“理解不了它是什么”的god of universe，概念神，一出场又是烟雾缭绕，又是行星废墟环绕的，搞个手下都时空隧道随便穿、吸进黑洞还能跑出来了，简直B格拉到顶点🤣结果一照面看上人家小孩了，张嘴就是拿孩子换星球，excuse me？

你人还怪好嘞，还怪讲文明礼貌嘞，明明能直接抢咱还用换的是吧😅主角4个就这样顺理成章地逃回地球了，然后又是演讲又是建传送桥的一顿折腾啊，这时观众可能会冒出一个疑问，行星吞噬者哪去了，他怎么还不来😂一听主角团talk原来飞船还在路上😅😅😅come on man，你的手下和神奇四侠的飞船都能穿越时空隧道了，bro的飞船还像老驴拉磨一样在路上磨蹭呢是吧？

然后我悟了，原来行星吞噬者是个大胃袋👍虽然他是宇宙之神，虽然他都能创造滑板女，但是大胃袋就是移动困难是吧，编剧是这个👍等到boss终于拖拖拉拉到达地球了（by the way bro出场的排场还不如手下一根毛，这合理吗？？？

真是闹麻了） ，终于要大展神威之力了吧，怎么不得一挥左手，轰，高楼大厦全变废墟了，一挥右手，哗，火山喷发海水倒灌了，原谅我想象力匮乏，这样都离god of universe的逼格差得远吧？

结果bro在这靠两条腿溜达起来了，excuse me？？？？

奥特曼打怪兽都比这刺激好吗🤣 最后被传送到什么宇宙的尽头更是闹麻了，你不是宇宙之神吗喂…………boss穿个幕府武士的盔甲，暴打橡皮人路飞，战斗场面像奥特曼，漫威你们就是欺负小日儿子不敢反抗是吧😌 好吧虽然也都不是什么特别稀有的设定，但是超英打boss拍成这样像话吗？

行星吞噬者的形象就像抖音网红，美颜开到最大时是10分的俊男美女，直播忘开美颜了变成5分，线下看见真人直接你谁🤣 概念神还是存在于概念里时最强，下次不要把这种角色拿出来了。

想到了隔壁的《毒液：最后一舞》，虽然电影也不怎么样，搞了个什么毒液种族的克星-纳尔，一边看一边想主角到底怎么能打败它啊😅，结果只是打败了boss的喽啰，boss还好好在牢里关着呢……那时的烂没想到放今天还是聪明的做法了，真是闹麻了那个传送桥就不说了，经历了屎帝懂王BLM你怎么定义我的性别一系列狗屁倒灶的东西之后老美终于意识到社会主义好、团结就是力量了是吧🤣 真是烂完了……上次看漫威是银护3，还挺好的啊，怎么短短几年烂成这样

《神奇4侠：初露锋芒》开头用漫画感十足的镜头语言，回顾了这支经典超级英雄团队的起源，对我们这种路人粉非常友好。

宇宙辐射催生的四种特异功能设定保留原作精髓，剧情在科研理想与家庭羁绊间找到平衡，里德与苏珊的情感线避免了俗套恋爱脑，本的自我接纳线则赚足共鸣，反派“外星辣妹”的形象非常亮眼，太空生子惊险刺激又脑洞大开，作为商业爽片还是不错的。

虽反派动机稍显单薄，但四人从慌乱到协作的成长弧光清晰动人，最后合力撑起坍塌桥梁的场面，完美诠释了“神奇”的真谛——不是异能，而是并肩作战的勇气。

片尾彩蛋是一个神秘人闯入4侠的基地，悄悄接触刚出生的富兰克林，此人是谁、有什么目的，为后续故事埋下了伏笔。

片尾字幕提示神奇4侠会在《复仇者联盟5》中再次登场，很很期待了。

神奇4侠：初露锋芒 (2025)6.32025 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 马特·沙克曼 / 佩德罗·帕斯卡 凡妮莎·柯比

我承认看《神奇4侠：初露锋芒》之前我是主动降低了预期，我想到这是个新的超级英雄的“准起源故事”，也是一个相对“小体量”的个体冲突故事，第一是不会上升到多元宇宙层面也不会和地球616有任何关联，第二它肯定不是算是承上启下的关键故事。

但事实上我必须承认，《神奇4侠：初露锋芒》的观感是过关的，选角高分，叙事干净，节奏快，复古科幻是《神奇4侠：初露锋芒》做得较好的四个点。

和当年的杰西卡·阿尔巴有着非常类似的特点，凡妮莎·柯比版隐形女是4侠中最闪闪发光的，独一档的盛世美颜，强大的气场，有牺牲精神，还能以极具共情力的表达鼓舞大众，这一版隐形女成为了标准模板的女性领袖，是专属于当下的T0级女超英，佩德罗·帕斯卡的神奇先生算是无功无过中规中矩地完成任务，石头人很讨喜很有反差感，约瑟夫·奎恩和当年的克里斯·埃文斯比，我觉得这一版略强，当年的桃总还没有大肌肉，电影里单纯输出荷尔蒙，上半身负责冒火下本身负责思考，而这一次约瑟夫·奎恩明显正经许多，这一版霹雳火明显更像个成年人。

行星吞噬者本可以被塑造成一个更有灭霸属性的反派，但高潮大战瞬间失能降智，最后草草收场，银影侠的表现也太水了，一个具有毁天灭地能力且完全无法定义成好人坏人的复杂角色也被简单化呈现了，这是我不满意的。

目前我们看到的《神奇4侠：初露锋芒》时长115分钟，我分析它大概会有一个140-160分钟的版本，文戏更多，喜剧部分更丰富，人物特别是反派的内容更具体，会让故事的逻辑更扎实，但现在看来应该是为了保节奏做了大刀阔斧地剪辑，这算是“非导演中心制”的优点还是缺点呢？

2025年漫威最诚意之作，最烧经费或最发生在大决战前夕，总体看惊心动魄的场面略少，猜想源于两个原因：1️⃣拍漫威第一家庭就必须有柴米油盐酱醋茶的生活碎片；2️⃣复联5️⃣前哨战只是开胃菜，不能太抢正菜风头。

以上两点或许导致剧情上必须有所平衡，经费上必须处处精打细算，最终呈现出的作品虽有瑕疵，且剧情偏保守不够刺激与激荡起伏，但总体看完成度很高，剧情衔接上比较有逻辑，影片结尾并不突兀，且成功为漫威之后的作品进行了铺垫；此外，影片还甩出不止一个可以让观众们在复联五上映前为之津津乐道的小细节与彩蛋，从我的角度看总体而言本片是一部合格的商业片，叙事、特效、噱头、惊喜、画面等各个维度不说出彩，但都还算合格，而且导演并不执着于坚守自己的风格，敢于大胆借鉴其它名作的场面刻画，令人感到非常佩服，希望马特·沙克曼能作为导演更进一步，带来更好更优秀的作品。

其它一些碎碎念：总体来看，本篇主角团的戏服好于同期的超英片《超人》，在打造复古世界观与动作唱场面之间做出了巧妙的平衡，虽然剧情略微平淡，但没有太多瑕疵，有群友提到特效制作在细节上做的不够，但我没看出来，但为了探究这种问题是否存在，不就更应该刷一遍本片拥有超大长宽比的IMAX gt格式了吗🤔总体而言，本片不论是剧情还是画面都还不错，打斗场面不多但主角团各司其职，最后的彩蛋相信会在复联5️⃣之前引发大范围讨论。

最后夸奖一下专属片头倒计时，以及感谢IMAXSquad北京B团的活动组织，让观众不光欣赏了特效丰富制作用心的作品，还收获了丰富的周边礼物，特别想夸奖一下这次神奇四侠的横版海报，虽然很多朋友吐槽做的不用心，但仔细看#IMAX 的四个字符的话，能看到分别对应了神奇四侠各自的能力特征，所以个人还是很喜欢这种不炫技的小细节的（就是确实不换个人物造型确实算是个槽点，但瑕不掩瑜吧！

）

最后我可以说个结论吗？

暑期档的超英pk，对我个人而言，可以说是神奇四侠略胜超人一筹（毕竟神奇四超人>超人嘛bushi）不管怎么说，古恩要努力哇！

当然漫威也不能太骄傲，复联五虽众星云集，但也未必百分百胜券在握……最后，本人很期待后续几年的超英作品。

这部漫威新作带给我一种久违的科幻体验。

它把背景放在六十年代太空竞赛时期，但不是简单复制历史，而是借用醒目的复古未来美学，重新包装了一个充满希望的宇宙。

那里的一切科技造物既带着旧时代的笨拙质感，又闪烁着超越时代的奇想光芒。

从神奇四侠的蓝色制服配白色靴子，到他们家中圆头圆脑的机器人管家，从外观接近老式电视机的显示屏，再到线条典雅的喷射引擎汽车，每一个线条都在还原那个年代的太空美学。

巴克斯特大厦的外观内饰，远征火箭的流线型躯体，它们的设计语言明显脱胎于冷战时期人们对近未来的狂热想象。

这种视觉风格不仅养眼，更重要的是它重建了六十年代特有的精神气质——一种对科技毫无保留的信任和向往。

那时的科技不是危险的代名词，而是人类智慧闪闪发光的勋章。

因此，这个宇宙没有把科技包装成冷冰冰的怪物，也没有让它变成大组织控制平民的工具。

科技在这里就是生活的一部分，是人类解决问题的方法，探索未知的可靠伙伴，人类坚定的盟友。

认真回想你会发现，那是一种几乎被当代科幻电影遗忘的气质。

电影开始不久，当银影侠降临时代广场宣告地球将被吞噬时，人类没有陷入绝望，因为神奇四侠和他们手中的科技力量寄托着世界的信心。

神奇先生立刻钻进实验室，大脑积极运转，黑板写满公式，老式计算机嗡嗡作响，一层层对策和方案也由此而来。

这次冒险里没有政府阴谋，没有军方夺权，只有一群科学家相信理性可以对抗灾难。

他们用宇宙射线数据追踪敌人，用探测器分析飞行轨迹，用算法破译外星语言，用星际远征寻找幸免于难的途径。

角色之间的关系也呼应着这种科技乐观主义，尽管每个人都毛发旺盛，神奇四侠本质上是一个用科学精神维系在一起的伐木累，他们之间有争论，有摩擦，但最终总能回到理性对话和互相理解上。

苏是团队的粘合剂，更是智慧与情感并存的决策者；本的外表是坚硬的石头，内心却充满温暖的人文关怀；强尼的火焰能力象征热情和活力；而里德丰富的科学素养和延展能力，都在暗示着思维的灵活与包容。

他们四个人加在一起，正好是科学精神最完整的表达——理性、情感、行动力、适应性，缺一不可。

四人组合如同一台精密仪器的四个组件，当他们协同作用时，科学总能释放最大效能。

电影的中段，当飞船遭遇行星吞噬者和银影侠的追击，他们脱困依靠的不是魔法或变异，而是一连串基于物理学原理的科学协作，其中包含了酷似《星际迷航》等古典硬科幻作品的经典操作。

飞船利用超光速引擎在星云间穿梭，团队四人紧密协作，各展所长，多次躲避银影侠的追击，最终利用中子星的引力场设下陷阱摆脱了困境。

这一段戏拍得既宏大又精巧，没有依赖特效大片无休止的硬碰硬，而是借助角色的智慧和默契，每一帧都体现了老派科幻对宇宙探索的浪漫想象，以及对人类协作精神的歌颂，从视听到情绪，绝对是今年大银幕最佳体验之一。

苏在太空分娩时，飞船正遭到迫在眉睫的危机，但生命维持系统依然稳定运转，科技在此刻不是冷冰冰的机器，而是守护新生命的摇篮。

这种对工具纯粹的信任感，在《钢铁侠》之后越来越卖弄超能力的超英片里几乎绝迹。

银影侠的转变更是点睛之笔，这位宇宙使者最初就是出于科技绝望，被迫臣服于行星吞噬者，后来又被地球人用科技智慧与人文关怀唤醒了信念。

强尼灵机一动破解外星语言，从而与银影侠达成情感共鸣时，电影主题也呼之欲出：科技不仅是武器，更是跨文明沟通的语言。

行星吞噬者的设定也强化了这种科技浪漫主义，这位宇宙级反派不是宗教隐喻的恶魔，不是仇恨孕育的怪物，而是遵循物理法则的自然现象。

他吞噬星球就像飓风掠过海面，无关善恶，只是存在。

因此抗衡他的方式也不是玄学或神力，而是科学认知的升级。

整个计划是纯粹又老派的用知识化解危机的叙事，像解一道数学题般明晰优雅，科学家们完成得有惊无险。

电影选择复古未来主义不只是风格偏好，因为六十年代正是人类航天史上的浪漫时期：加加林首飞太空、阿波罗登月成功，整个世界对宇宙探索充满单纯热忱，而《神奇四侠》漫画也诞生于这股热潮。

流线型飞船、几何感建筑、充满未来主义色彩的家具，种种1960年代的美学风格，都在深情地呼应那个时代的精神内核，那是一种对科技造福人类的笃定。

与之不同的是，如今你能看到的大多数科幻片，无不带着对技术的警惕。

科技要么暗藏危机，要么沦为野心家的工具，不是失控的人工智能要灭绝人类，就是基因改造催生怪物，总之都在不断地威胁人类自身。

科技在这些故事里扮演的，是潘多拉魔盒里的洪水猛兽，打开就要付出代价。

但导演马特·沙克曼说，他想拍出肯尼迪时代特有的乐观主义，一种相信科技能改变世界的纯粹信念。

所以电影里，神奇四侠首先被塑造成冒险家、宇航员，其次才是超级英雄。

他们进入太空不是因为要打击邪恶，而是出于人类最本真的探索欲。

当他们的飞船升空，配乐里合成器摇滚混搭巴洛克管风琴，既向六十年代的经典旋律致敬，又传递出宇宙的浩瀚感，你不难感受到，科学不是冰冷的理论，而是一种浪漫的、充满温度的行动。

电影放置在六十年代，但你见不到该时期的冷战阴影和核恐慌，只有一群穿着宇航服的科学明星被当成全民偶像。

人们仰望天空时眼里发光，相信科技能解决一切问题。

它重现了科学被看成浪漫事业的年代，那时人类相信，技术进步能带来更好的生活。

而神奇四侠用智慧与合作化解危机的故事，正是这种信念的缩影。

科学在电影里的各种细节里都被赋予了童趣的美感。

神奇先生的黑板上写满公式，不是随意的涂鸦，而是能唤醒你对物理好奇心的真实演算。

他调试设备时专注的神情，不像是操控什么毁灭性武器，倒像在修复一台可爱的收音机。

这种对纯粹的热爱贯穿全片，让每个拉杆拨动的声响都显得温暖可靠。

在这故事里，科技代表着进步，而不是威胁，未来值得被人们憧憬，而无需恐惧。

在科技焦虑笼罩现实的今天，这种乐观主义毫无疑问是一股清流。

而复古未来美学完美地支撑了这种科技乐观主义，神奇四侠的宇宙里没有赛博朋克的阴郁，没有废土美学的破败，更接近当年人们对太空时代童稚的想象：火箭可以停在车库，机器人管家会熬鸡汤，宇宙旅行如同周末野餐般轻松惬意。

种种视觉，都是在邀请观众重新相信那个科技为人服务的承诺。

作为漫威宇宙第六阶段的开篇，《神奇4侠：初露锋芒》没有陷入近年超英片的沉重或自嘲，而是回归到一种纯真的信念：科学值得憧憬，宇宙值得探索，而家人是支撑你走向未知的根基。

它肯定不会是漫威票房最高的作品，也不会是特效最炫目的超英大片，但它可能是最真诚地拥抱了科幻本源精神的一部。

在超级英雄电影普遍陷入疲惫的今天，它提供的不只是一次娱乐，更是一份对科学精神温暖的致敬，一次对乐观年代深情的回望。

当神奇先生伸展手臂启动飞船，当霹雳火划破夜空照亮云层，你会想起人类曾经如此坚定地相信，科学能带领我们走向更好的明天。

它找回了科幻作品里失落已久的某种东西，那是一种对科技进步的坦然信任，对人类智慧解决难题的坚定信心。

在今天这个算法控制生活、AI引发恐慌、社交媒体放大焦虑的时代，这种信任和信心显得尤为珍贵。

话说回来，一部超级英雄电影，当然无法解决现实中的科技伦理困境，但它让科技重新变回了童年那只万花筒。

转动它，就能看见光，以此提醒着我们：人类仰望星空时，曾经怀揣过如此明亮的希望。

以及，对未知保持好奇，对人性充满信心，对科学怀有希望——这样的故事在这个时代，仍然值得讲述。