敦刻尔克

说起电影《敦刻尔克》，导演诺兰希望能赋予这个耳熟能详的二战事件一点崭新的角度。

他最终聚焦在了微小的个体上，以第一视角细致地描述了个体在宏大历史背景下的选择及命运。

导演坦诚，创作剧本时借鉴了不少二战中的真实故事。

这也让我们有机会窥见，那些在历史长河中转瞬即逝的英雄身影。

《敦刻尔克》剧照，指挥官Bolton老船长Mr Dawson为了救援徘徊在敦刻尔克海岸的30多万名士兵，英国政府竭尽所能发动了全国的每一艘船，不论军用民用。

Mr Dawson的私人游艇“月光石号”，便是其中的一艘。

剧照，月光石号海面炮火连天，Mr Dawson驾驶着如浮萍般孱弱的月光石号，躲过了盘旋头顶的德国战机，救下了命悬一线的飞行员，在狭小的船舱里塞下100多个落水士兵，并将他们安全地带回了家乡。

剧照，Mr DawsonMr Dawson的角色被认为是最接近历史原型的一位，即Charles Herbert Lightoller。

他传奇般的一生始于泰坦尼克号，横穿整个一战，并延续至二战。

年轻时的Lightoller19世纪下半叶，Lightoller出生在英国北部的兰开夏郡。

不愿在工厂里虚度一生，他在13岁时成为了Promise Hill号轮船上的一名学徒。

25年后，Lightoller以二副的身份登上了那艘举世闻名的泰坦尼克号。

航海中的Lightoller

Lightoller（左二），船长（右一）和泰坦尼克号上的同僚1912年4月12日晚上7点，正在值班的Lightoller敏锐地察觉到，海面温度下降得比平时更快。

换岗后，他回到自己的房间。

11点40分，轮船撞上了黑暗中的冰山。

10分钟后，下属冲进了Lightoller的船舱，“海水已经涌进了收发室！

”Lightoller立刻越级面见了船长，要求紧急撤离乘客，并让妇女儿童优先。

这条指令在人群中引发了骚乱，愤怒的男性乘客们开始反抗，情急之下Lightoller掏出了配枪，以维持秩序。

电影《泰坦尼克号》中船员鸣枪示警的一幕直到巨轮近乎沉没，Lightoller才跳进冰冷的海水。

那时救生船已走远，他本无生还的希望，却如宿命般碰见一艘倾覆的救生船。

船上载着30多人，正一点一点往下沉。

Lightoller爬上船，指挥人们分成两列，随着船身的倾斜调整位置，才得以保持平衡。

待到天亮，他们获得了救援。

载着Lightoller的救生船。

Legenda Titanica经历这场震惊世界的海难后，Lightoller似乎看淡了生死，次年他又回到了心爱的大海上。

Lightoller加入了英国皇家海军。

1916年夏天，德军空袭伦敦，驾驶着117号鱼雷艇的Lightoller，在泰晤士河口发现一架德军飞艇。

他立刻命令水手开火，并成功击中飞艇。

这一果断的决策，粉碎了德军袭击敦伦的计划，也挽救了无数市民的生命。

不久后，Lightoller晋升为加里号驱逐舰舰长。

加里号驱逐舰Lightoller的传奇并没有就此停止。

1918年7月19日，加里号在英吉利海峡遭遇德军潜水艇的鱼雷袭击。

抱着鱼死网破的决心，Lightoller命令加里号全速撞向了潜水艇。

敌船沉没，德军的军心也随之动摇，而Lightoller驾驶着千疮百孔的加里号，顺利返航。

一战归来，Lightoller荣膺十字勋章，晋升为皇家海军中校，并出版了回忆录《泰坦尼克号和其他船》。

他还买了一艘游艇，取名“日落号”。

日落号1940年夏天，66岁的Lightoller迅速响应英国政府的号召，和大儿子一同加入救援民船的队伍。

他坚持亲自开船前往，还说出了和电影中Mr Dawson如出一辙的话：“他们可以征用我的船，但必须得带上我这个船长。

”

驶往敦刻尔克的民船队伍电影中，德军战机逼近月光石号，Mr Dawson巧妙地指挥儿子转舵，躲避了炮火。

飞行员Colins问，“您怎么懂得如何躲避？

”，Mr Dawson回答：“我儿子教的我，他和你们是战友。

”这一幕改编自真人真事。

Lightoller在二战中失去了自己的小儿子，Herbert Brian。

他是一名英国皇家空军的飓风飞行员，在轰炸德国威廉港时牺牲。

生前Brian确实教过父亲如何躲避空袭，并在英吉利海峡上拯救了父亲、哥哥以及上百名士兵的性命。

在炮火中穿梭的日落号紧接着，泰坦尼克号的场景再次上演。

Lightoller指挥士兵们进入船舱，尽量蹲低或者趴下，以降低船的重心。

他一共救助了125名英国士兵，电影也还原了这一场景：满满当当的月光石号让引航员惊奇不已，“你怎么能带回这么多人？

”

剧照，满身黑油的士兵一个一个爬上月光石号飞行员Farrier飞行员Farrier在电影中几乎全程遮面，台词更是寥寥。

在油表损坏、燃油不足的情况下，他放弃了返航，凭借最后一滴燃油击落了德军轰炸机，确保了陆军的安全撤离。

剧终，Farrier迫降至敦刻尔克海滩，他点燃了心爱的战机，坦然接受德军的俘虏。

剧照，Farrier凝视着燃烧的战机尽管诺兰没有给出所借鉴的历史人物，但人们推测出了Farrier的疑似原型——英国皇家空军飞行员，Alan Christopher Deere，他是二战史上最具传奇色彩的王牌飞行员之一。

Alan Christopher Deere8岁那年，Alan在家乡奥克兰玩耍，一架飞机从头顶呼啸而过，并降落海滩。

飞行员邀请年幼的Alan走进座舱参观，那时他便下定决心，要成为一名飞行员。

1937年，Alan加入了英国皇家空军。

年轻的Alan1940年5月，法兰西之战接近尾声，在法国领空盘旋了10天的Alan早已精疲力尽。

他在回忆录里写道，高空没有任何讯号，燃油所剩无几，孤军奋战的飞行员甚至无法知道能否安全回到地面。

最终Alan立下赫赫战功，他击落了6.3架敌机，包括两架德军Bf-109战斗机，一架Bf-109战斗机和一架Bf-110重型战斗机。

坐在战斗机中的Alan几天后，在同一片空域上，Alan的飞机被一架德军中型轰炸机击落。

和电影中的Farrier一样，他紧急迫降至一片海滩，眉骨处被割开了一道深深的伤口，自己也昏迷过去。

苏醒过后，Alan步履蹒跚地走到敦刻尔克市区求助，一位咖啡馆里的女士帮他处理了伤口。

随后他跟着沙滩上排队的陆军，登上了救援船。

迫降在海滩的喷火战斗机在海滩上，Alan遭到陆军的指责，他们对着曾在千里高空与敌人拼命的Alan说到，“你刚刚死哪去了？

” 电影重现了这一幕，导演借由Mr Dawson的台词，对年轻的Alan说："没关系，我知道你去过哪里。

"

剧照，在空中与敌人战斗的Farrier敦刻尔克撤退后，德军准备轰炸英国本土，彻底毁灭英国皇家空军。

同年7月，英国内阁紧急通过了加强防空措施的提案，不列颠空战随之到来。

这是人类历史上规模最大的空战之一，涌现了大批王牌飞行员，Alan也位列其中。

Alan与不列颠空战中并肩作战的同僚官方没有公开飞行员们的具体战绩，根据可查史料显示，他至少击落了三架德军Bf- 109战斗机和一架Bf-110轰炸机，并数次身陷险境。

二战结束后，Alan没有离开皇家空军，并在1964年晋升为空军准将。

1965年，他被丘吉尔授予不列颠之战中的首席飞行员荣誉称号。

1995年，Alan因癌症逝世，享年77岁。

当知道了Farrier的原型，心软的观众也许能得到一丝安慰——那个被纳粹士兵俘虏的年轻飞行员，没有惨死于集中营的枪口或毒气室，而是幸运地活了下来。

Alan与同僚合影指挥官Bolton沙滩，是大撤退的主战场。

成千上万的士兵涌上防波堤，希望登上回家的救援船。

而始终站在后方指挥全局的，是满头白发的指挥官Bolton。

剧照，指挥官Bolton指挥官Bolton的角色由多位历史人物的经历复合而成，历史爱好者们推测出了两位原型：William Tennant和James Campbell Clouston。

William Tennant海军上校William Tennant在敦刻尔克大撤退中担任码头指挥官。

1940年5月，他乘坐驱逐舰到达敦刻尔克，被眼前的景象震惊：浓烟满布沙滩，士兵在德军轰炸机的炮弹下瑟瑟发抖。

为了稳定军心，Tennant传达了撤退的消息，将所有船只都改装成运载舰，还在自己的帽子上贴了“S”“N”“O”（Senior Naval Officer）的标志，告知惶恐不安的士兵：指挥官与你同在。

像影片中的指挥官那样，Tennant指挥了整场救援，他拿着扩音器在海滩上不断喊话，直到确定所有英国士兵都离开后，才于6月2号乘坐最后一艘救援船离开。

由于敦刻尔克撤退中的卓越表现，他被授予巴斯勋章，被民众亲切地称呼为“Dunkirk Joe”（敦刻尔克·乔）。

Tennant上校（左二）撤退结束后，Tennant被任命为反击号战列巡洋舰Repulse的舰长，并在日军偷袭珍珠港的第二天，参与了作战。

诺曼底登陆到来之际，Tennant为盟军建立了两个海滩码头，以作为物资运输的快速通道。

而他指挥修建的Pluto海底输油管道，成为了盟军从英国运输燃料的生命线，这也让他获得了大英帝国勋章，并同Alan一样，活到了战后的1963年。

Tennant和同事在他指挥建造的诺曼底桑树港合影另一位Bolton的原型，则是加拿大指挥官James Campbell Clouston，他在敦刻尔克撤退中不幸牺牲。

James Campbell CloustonClouston受命于Tennant的指令，在唯一没有被德军轰炸过的防波堤上，组织修建了一条长1280米、宽2米的木质栈桥，这成为了敦刻尔克大撤退的重要开端。

Clouston在栈桥上送走了大批英军，几乎五天五夜不曾合眼。

真实的港口防波堤

剧照，在栈桥上巡视的指挥官博尔顿撤离结束后，Clouston没有离开，而是像电影描述的那样，留下帮助法国士兵。

6月2日，他乘坐的救援摩托艇被德国飞机炸沉，Clouston让同行的另一艘摩托艇继续前往敦刻尔克，自己和船员们在大海中依靠着船体残骸等待救援。

由于低温和体力不支，Clouston永远留在了冰冷的海水里。

当地报纸对Clouston遇难的报道Clouston的长子曾联系电影制片人，要求提及父亲的名字，但遭到了拒绝。

诺兰也曾隐晦地对此表示遗憾，“由于电影需要，我们没办法完全利用Clouston的故事。

”相比其他原型，Clouston的名字鲜少被人提起，留下来的影像资料也寥寥无几。

历史爱好者Michael Zavacky设计了Clouston的纪念邮票，可惜未被加拿大邮政部门采用。

剧照，诺兰在为指挥官Bolton扮演者Kenneth Branagh讲戏敦刻尔克的故事早已结束，而二战中为人类正义战斗的无数英雄士兵，远比电影中的角色更加震撼人心。

也许正是因为他们的存在，才让丘吉尔发表了二战中最鼓舞人心的一段讲话——我们将战斗到底。

我们将在法国作战，我们将在海洋中作战，我们将以越来越大的信心和越来越强的力量在空中作战，我们将不惜一切代价保卫本土，我们将在海滩作战，我们将在敌人的登陆点作战，我们将在田野和街头作战，我们将在山区作战。

我们绝不投降，即使我们这个岛屿或这个岛屿的大部分被征服并陷于饥饿之中——我从来不相信会发生这种情况——我们在海外的帝国臣民，在英国舰队的武装和保护下也会继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候，拿出它所有一切的力量来拯救和解放这个旧世界。

参考文章：[1] That Guy In DunkirkReally was a Mole, Geoff Rynex[2] The Unsinkable Charles Lightoller，Peggy Wirgau[3] Two eventful days for Manston, 28th August 1940 and 1942 – Churchill’s visit and 56 emergency landings，Supporters of Manston Airport[3] The real hero of Dunkirk: Courage of the pier-master who manned a crucial jetty to organise evacuees for six days and five nights without a break，MailOnline[4] Wikipedia[5] 电影《敦刻尔克》中大撤退的指挥官原型是加拿大人,亚明[6] 《敦刻尔克》真实历史背景介绍以及抢先预告分析，Bruce Bane[7] 《敦刻尔克大撤退中的英国皇家空军》，澎湃新闻[8] 《敦刻尔克》电影与史实的不同在哪？

，otaconlegend[9]《传奇水手——威廉·乔治·坦南特海军上将小传》，dawuda攒文 / 叶承琪编辑 / 胡令丰文章版权归网易看客栏目所有，转载请在公众号pic163后台回复【转载】，查看相关规范。

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打小喜欢看战争片，曾经有十二岁老老实实看完三个小时的《漫长的一天》，但是这次看诺兰的《敦刻尔克》确实是不一样的感受。

从前根据历史重大事件改编的战争片，多是选择胜利的战役，主要是围绕着战略战术本身讲故事，但是《敦刻尔克》取材的却是盟军的一次大撤退行动。

而且故事其实也十分的简单，没什么战术战略可分析，没什么大英雄将领，就是一边在想方设法的逃生，另一边想方设法的消灭，非常简单的故事。

即使是分了海陆空三条线，也依然很简单。

整部电影里，我当然最爱的是我汤老师，但是如果从故事讲述来说，我最爱的还是陆军的一个小小士兵这条线。

这个看上去不到二十岁的小伙子，代表着当时在沙滩上的很多年轻人，渴望生存，渴望回家，想尽了一切的办法。

看电影的时候，我想起了曾经读过龙应台讲她父亲的一段故事，一九三七年，日本动员二十五万人，中国动员七十五万人，打了三个月后，中国已经有将近二十万的年轻将士阵亡，龙应台的父亲是守卫雨花台的宪兵。

“退到一（音）江门，城门竟然是关的，宋希濂的部队在城墙上架起机关枪，不让我们出城，因为混乱到这个地步，守城门的部队竟然没得到通知书说要撤退!我拼死爬过一江门，逃到长江边，没有船可以乘，日军的炮声已经很近，结果几万人堵在河滩上。

在几乎要绝望的时候，我心生一计，就和几个离散的士兵扛起两根大木头，放在水里，然后用手做桨，慢慢的划到对岸去”这个十八岁的少年整整在长江上划了一天半，浑身是血的爬上岸，在他的身后的南京城，紧接着就发生了南京大屠杀。

看了这么多战争片，战争对于那些曾深陷战争之中的人来说，到底是什么？

这个问题其实我一直没有答案。

直到看了《敦刻尔克》，诺兰所表达的，和我心中所想的，才真正的清晰起来。

战争是什么？

战争是一场噩梦。

他是小小士兵汤米的噩梦，他看到海滩上四十万人，噩梦就开始了，家就在眼前，敌人就在身后，他想活下去，于是想尽一切的办法，反反复复的折腾，但是他一次又一次的回到沙滩上，回到他的噩梦里，这噩梦没完没了，一遍一遍的轮回，仿佛永远不会停止。

我不知道你是否也曾有过这样的感受，有时候我们感觉自己身处噩梦之中，一切都显得那么不真实，你觉得一切都是一场梦吧，事情不会变的更糟糕了吧，不会就这样完蛋了吧，也许睡一觉就醒了，一切都会好了，可是你醒来之后，发现你他妈的还在这个噩梦里。

可怕的大海，天空的轰炸机，身后围攻的敌人，你随时可能死，可是还没死，你只能在恐惧中等待，没完没了没完没了没完没了没完没了……我觉得这才是战争给人最真实的感受，海滩上四十万人，做着四十万个同样的噩梦，战争就是全人类的噩梦。

它一旦开始，你就不知道要怎么结束它。

一旦掉进这个噩梦中，你就不知道出口在哪里，要怎样醒来。

这样无休止的噩梦，才是人间炼狱，而死不是，死是结束，也是解脱。

我想这也是诺兰在这部电影中，从始至终都使用背景音乐的用心良苦，他想让每个观众不仅仅是听一个故事而已，而是真正感受当时每个人那种深陷无休止的噩梦之中的感觉。

这感觉恐怕也只能用音乐来做媒介。

去年春天的某个时刻，我因为身体状况，陷入了一场个人生活的噩梦之中，那时候每次觉得心绪不宁，就翻出一部小津安二郎的电影来看，看着看着，情绪就慢慢稳定下来。

在秋刀鱼的滋味里，父亲和女儿为了女儿的婚事发愁，在街上遇到了从前的老部下，老部下拉着他去喝酒，这时候电影才交代，原来父亲在二战期间，曾参加过日本海军。

两个老人坐在一起叙旧，老板娘就放了一首战时的音乐，这时候父亲只是由衷的说了一句话，他说，“就这样战败了也很好啊。

”深陷于噩梦中的人，不管是死也好还是活也好，失败也好，胜利也好。

大概只求从噩梦中醒来就好吧。

父亲说这句话的时候，脸上带着深深的疲倦，受够了啊，真的就是受够了。

就是小津安二郎的电影抚慰人心之处，这样朴素的家庭就很好，哪怕家里人有些现实和市侩也很好，哪怕平凡的生活已经很好，当你身处噩梦之中，觉得黑暗无边无际之时，哪怕是这样平凡的生活，都是一种奢侈。

有的人即便能够活过战争，也被卡在了噩梦之中，比如心理学上有个词叫做闪回，意思是你曾经经历过的一些瞬间会不断在你脑海里回放，有的人可能会终身不治。

永远也摆脱不了那可怕的梦魇。

龙应台说，小时候，她的爸爸给孩子们讲往事，孩子们总是不耐烦听，做功课的做功课，看漫画的看漫画，通常没人搭腔，只有她敷衍的从鼻子里“哼”一声。

而父亲则尴尬的自言自语说“死的人，好多好多啊”然后父亲沉静好一会儿，看实在没有人理他，自己也觉得没趣了，就拿起警帽上班去了。

孩子们都不太喜欢听这些普普通通的平凡小兵的故事吧，他们当然是肯定更爱看那些拯救世界，拯救国家的超级英雄。

然而看完《敦刻尔克》后，我想，在我们这个曾经历过11年的噩梦的国家，如果我们这些后辈对战争的理解就只是一些假大空的东西，用那些假high的东西去告诉我们的孩子，这就是战争，而不能真正的理解那些死去的前辈，我们才真是愧对他们。

在电影的最后，小兵汤米和他的伙伴终于坐上了回家的火车，一觉醒来，车窗外阳光灿烂，英格兰的田野映入眼帘，在那一瞬间，不知道他们是否像古老东方那个叫庄生的人，一瞬间恍惚，不知道自己是回了家，还是在敦刻尔克的海滩上，做了个回家的梦。

诺兰是仁慈的，他最后还是让人充满了希望。

那希望就是，回家。

小津也是仁慈的，他给战后疲惫不堪的人们打造了一个家。

愿世界和平，人类永无战争，永无噩梦。

这注定是一部会被载入史册的战争片，诺兰发挥总体来说还在预期，五星好评。

这一次诺兰并没有用力地折磨观众的脑子，也没有太多地去揭露人性的阴暗面，而是用港口的一周，海上的一天和空中的一小时的三重线性结构，详略得当地为我们还原了这场二战重要战略撤退的原貌。

影片开始，大家就能感受到诺兰这位鬼才卖弄结构到底的决心。

非线性时间、以及非连贯现实（大量的闪回），是典型的反情节特征，却用在了战争这种宏大的题材上。

这种时间的省略、跳跃、倒退，并不是盗梦空间一样的情节设定，而是诺兰为了在短短100分钟内交代全貌的匠心。

当三条线偶尔重合的时候：小船看到飞机、飞机看到小船、小船上岸、岸上看到无数小船、飞机拂过海岸、岸上的士兵向飞行员致敬，观众会感受到一种不同时空的人相遇的激动；而每每是这个交错的点，便是故事的转折点。

这些转折点不断将诺兰营造的沉闷、压抑、绝望释放出来，但是很快就继续被德军无休止的轰炸打回原形。

这种叙事方法是高明的，它让观众憋着一股劲，期待着下一次的交汇。

而当三波人马相聚敦刻尔克的时候，整个故事也走向了光明。

一般来说非线性的叙事主要出发点在于人物的心理（《记忆碎片》），随着回忆随意跳跃时空，有一种错乱迷离的意识流感。

但是敦刻尔克的非线性的目的有且只有一个，那就是不无聊地说好这个故事。

试想如果是线性叙事，在这样一个不突出任何一个角色的前提下，在岸上等待援救和无止尽的轰炸、海上的航行和搭救、战斗机不断的交锋将会变得多么冗长乏味！

这也是结果导向的：最后，从原定撤退三万，到三十三万，飞行员的神勇，海上民众的人性和困守敦刻尔克士兵的坚韧缺一不可。

一场撤退，是战争中失败的一部分，但也是最能体现战斗方韧性的。

在夹缝中生存，在绝境中求生，这样的韧性往往是一场战争最后输赢的关键，二战充分说明了这个道理，反法西斯国家发生了无数这样的战略撤退，才保有了最后胜利的力量。

（当然并没有把战争结果一概而论，历史上有韧性还是覆灭的国家数不胜数。

）诺兰的叙事理念是克制的：在生死攸关的时刻，没有人有心情谈论家长里短，没有人想知道任何人的过去，也没有人想说。

所有的生命被压缩到一个单位，就像培养皿里的细胞一样卑微。

英雄主义渲染不存在的，人性光辉放大不存在的，甚至整场撤退都没听到血性的咒骂。

西方战争片喜欢把重点放在人道主义和道德层面，比如《大兵瑞恩》和《钢锯岭》，即使如怪作《中场战事》也在这个主旨框架下。

而敦刻尔克这种寒冷彻骨的氛围，放低所有情绪甚至连求生的争执都平淡处理的电影实属罕见。

舍情感冲突，取氛围结构，承担了此片的大部分诟病。

诺兰不是神，兼顾难求，有取有舍是每件事的必经之路。

全片的色调加上真军舰的使用很贴合二战工业时代的肮脏感。

敦刻尔克的撤退时间是1940年5月26日至6月4日，初夏的法国北部应该是温暖舒适的，但是诺兰似乎有意忽略了天气因素。

沙滩、灰蓝的军舰、暗色调的飞机、阴霾的天气、士兵脏而厚的军服都渲染着战争的残酷困局。

还有值得一提的是音效配乐，诺兰一向“重口味”的元素也充分展现：秒表声、心跳加速、轰鸣、厚重的弦乐。

除了营造出的紧张肃穆之外，在剪辑方面，时空转换与音效搭配得非常好。

这种试听的不贴合，不能说有新意，但是做到了极致，代入感非常强，提前预定奥斯卡最佳音效。

解释一下标题小镇的首映场。

我暂住的Charlottesville是美国独立战争后《独立宣言》拟稿人、两届总统杰佛逊的故乡，也是美国南北战争的主要发生地，小镇的二手书店都有三分之一是战争史。

爱研究战争与向往和平往往成正比，托尔斯泰在巨著里写道：“生命、生活，只有在这个时候才能被人感觉出它的美好的，在平时往往被人忽略的内涵。

”前来支持此片大多是老人，影院最后爆发的掌声及其热烈，但老人们并不知道大多数年轻人是冲着导演诺兰来的。

人类永远在突破生产力，造福社会，再用生产力制造战争，摧毁社会。

这人间的修罗场，是人类的基因里的东西，也是人类，这个好战的物种永恒的诅咒。

和平，能多一岁是一岁。

====================================分割线==================================怼一些看不下去的恶评。

1. 酸了吧唧满脑子主旋律。

二战才过去70年，无论怎么拍都是政治正确。

就算抗日神剧再怎么神，你也最多说夸张无厘头，主旋律绝对不是一个用来贬低一部影片的。

一场战争按照时间地点双方行军/冲突结果来记录确实容易无聊，能够由点及面重现这场战略撤退已非易事，况且还要有艺术感。

2.说诺兰想冲奥想疯故作玄虚。

真是可笑，一来作为非诺粉都知道他不在乎这个，二来想要冲奥明明有更加取巧的题材。

盗梦空间IMDb8.8vs豆瓣9.2，Dunkirk IMDb8.8vs豆瓣8.4：题材背后的意识形态和当下豆瓣的政治正确恐怕是主因，当然价值体系不同完全可以理解。

3.本片缺乏“史诗”感：这么多军舰和人看不到就算了，想看史诗去看猩球大战啊！

4.音效太重：看什么战争片啊……

1.克里斯托弗·诺兰希望该片能够为观众提供身临其境的体验，向观众展示战争的残酷和恐怖，因此全片皆以IMAX摄影机拍摄。

该片达3/4的画面，都以IMAX全画幅的方式呈现，但由于IMAX摄影机非常沉重，拍摄过程很艰难，摄影指导霍伊特·范·霍特玛经常扛着几十斤重的摄像机在海上进行拍摄。

摄制组想了各种方法拍摄水戏、战争戏。

拍摄空战时，摄制组找来了几架喷火式战斗机，让演员坐在上面演戏。

为了让观众能够身临其境的感觉，导演克里斯托弗·诺兰把他自己和IMAX摄影机一起放到了战斗机里，还建造了特殊的管道，在驾驶舱放置IMAX摄影机。

2.该片是克里斯托弗·诺兰第一次执导二战题材的影片。

3.该片分成沙滩上的步兵部分、海军部分以及空军部分讲述，力求从不同的个人观点来呈现和构建这起历史事件。

4.该片台词不多，主演汤姆·哈迪只有十几句台词。

5.克里斯托弗·诺兰花了大量时间研究默片对于群演的调度，空间如何被运用以及如何用摄影机及时捕捉到。

6.该片制作最繁忙的一天里，拍摄团队在海上安排了多达62艘船只进行同时拍摄。

7.为了最大限度还原战争的真实感，该片使用了当时真实的船舰和飞机，并向历史专家丹·弗雷德金请教各种飞机的不同特点和飞行要领。

8.华纳公司为诺兰开出了2000万美元基本片酬+20%票房分成的合同，这份合同与环球当年拍《金刚》向彼得·杰克逊送上的合同相同，也是好莱坞导演最大的合同。

9.该片的音乐是根据数学原则为灵感，克里斯托弗·诺兰给汉斯·季默送去了一个手表连续敲击的录音，并以此为基础创造出了影片的配乐。

10.面试20岁的菲恩·怀特海德时，克里斯托弗·诺兰边吃边聊剧本，这是他职业生涯第一次觉得，对年轻人怀有责任感。

11.克里斯托弗·诺兰花了很多时间研究群戏表演，包括临时演员走位，空间的呈现，摄影机的画面捕捉，以及拍摄视角的运用等。

12.为了使该片得到绝佳效果，在拍摄过程中禁止演员使用手机。

13.克里斯托弗·诺兰在拍摄前研究了大量历史资料，发现当时在敦刻尔克等待撤退的英国士兵非常年轻、且缺乏经验，为了真实还原历史，诺兰最终作出了让年轻演员来演士兵的决定。

音乐人罗大佑最近出了张新专辑，旋律不那么优美，歌词也不那么上口。

这样的情况其实在他的上一张专辑里就出现了。

有人说罗大佑老了，江郎才尽了。

我同意罗大佑老了，但我不认为他江郎才尽，反倒感觉他更自由了。

在最近的一场演唱会里，李宗盛唱了几首当年很红的流行歌曲，他自认为这些都是“怂歌”，是迫于市场压力写的，不是自己真正喜欢的歌，他真正喜欢的，是《山丘》，是《给自己的歌》。

李宗盛也老了，终于不怂了，可以写给自己的歌。

很多时候，艺术家要和市场作斗争，要在追求艺术和迎合市场之间挣扎。

有的人挣扎不过，就不玩了，比如柯本，比如贝宁顿。

但也有挣扎过来的，就自由了，他们可以更加任性一点，去创作自己想要的东西，不必管市场欢不欢迎。

和音乐人相比，电影人任性起来，成本可是大得多。

诺兰的《敦刻尔克》上映了，评价两极分化。

有人认为这是神作，而有人认为这是诺兰的滑铁卢。

同样遭遇争议的还有作曲家汉斯·季默，这位德国音乐人的配乐，就像电影里他同胞的枪炮一样，无处不在，让人无法逃脱。

有人说这电影的场面不够大，有人说没有被感动。

总而言之，这片子不行。

据说诺兰在很多年以前，就萌生了把这段历史搬上银幕的念头。

但他迟迟没有动手，一来感觉自己功力不够，二来我想，对于当年一文不名的他来说，弄这么一个电影，恐怕拉不来投资。

于是诺兰熬啊熬，终于通过一系列电影成就了他商业片大神的地位。

然后，诺兰自由了。

他打算任性地拍一部他想要的电影，一部具有实验性质的电影。

为此他拉来了老搭档汉斯·季默，既然电影是实验性质的，音乐又怎么可能传统呢？

看电影的人都会对自己要看的电影有一个预估，预估自己会看到什么电影。

比如说侯孝贤要拍武侠片，比如库布里克要拍科幻片，我们事先就会估计到电影一定难懂，我们会有这样的心理预期。

而当诺兰推出《敦刻尔克》的时候，我想在很多人的预估里，他们将要看到《拯救大兵瑞恩》或是《血战钢锯岭》，可能结构上会更复杂一些。

他们还会听到《勇闯夺命岛》或是《加勒比海盗》的配乐，可能旋律上更苍凉一些。

结果影片呈现出来的让很多人措手不及，说好的大场面呢？

说好的催泪情节呢？

说好的激昂音乐呢？

谁跟你说好的？

这不是一部好莱坞电影，这是一部英国电影。

这一次诺兰不打算讲一个故事，他只想把你丢在残酷的敦刻尔克海滩上。

诺兰说，这不是一部战争片，而是一部悬疑片。

让观众置身于当时的情景中，扪心自问我们能活着离开吗？

对于这段历史，我们只知道一个宏大的数字，40万人撤走了33万，但具体到一个士兵身上，他会是这三十三万分之一吗？

历史已经写就，但个体的命运却充满悬念。

在敦刻尔克，活下来靠的不是努力，而是运气。

像那位法国士兵，他已经竭尽全力，但却功亏一篑。

还有那个叫做乔治的男孩，他死得是如此无意义。

诺兰真实地呈现了这个场景，而在这个场景中，不可能滋生什么宏大叙事或是感动，那是政治家们的把戏。

奥斯维辛之后再无诗歌，想要被战争感动，我们被好莱坞惯坏了吧？

有人说，这电影看着太累，音乐累，情节也累。

累就对了，这就是现场士兵们的感觉，而我们还仅仅是旁观者，只是感到累。

斯皮尔伯格也曾在《拯救大兵瑞恩》里如实地描述抢滩登陆，把观众投在诺曼底，感受战争的残酷。

但这也仅仅是电影的开场，然后就是林肯的信，然后就是士兵修整。

这是一张一弛的节奏，但这节奏是在照顾观众。

在战场上，没有一张一弛，要么挣扎求活，要么绝望死去。

说到配乐，我印象最深的就是两个士兵抬着担架在海滩上狂奔，背景音只有嘭嘭嘭的琴弦声。

那琴弦的感觉好像随时会断掉，我想这就是士兵们的真实感受，为了生存争分夺秒。

两个士兵被赶下船，船被炸掉，他们上了新船，夜里被鱼雷击沉，他们想上救生艇，被拒绝。

最后精疲力尽地回到海滩，回到原点。

命运就是这么荒诞。

而有的士兵，琴弦就断了，一头扎进浪潮里。

汉斯季默的音乐，就是想让你感受到那种挣扎、绝望和荒诞。

在战场上，没有旋律，更没有主旋律。

还有人说，诺兰也没能一酷到底，这部电影的结尾最终还是回归了希望和感动。

当女王的“澡盆舰队”出现在海平线上的时候，当伦敦上空的鹰在敦刻尔克上空划过的时候，我们热泪盈眶。

但别忘了，这场景是当年真实发生的，真的有近千艘渔船抵达敦刻尔克，也真的有英国皇家飞行员与德国空军殊死搏斗，当年的那些士兵们，必定也热泪盈眶。

诺兰没有捏造感动，这群人真的义无反顾。

假如没有三段平行的时间线安排，这简直就是一部纪录片。

至于那三条时间线，就别说什么烧脑不烧脑了，时间线的存在，不是为了给观众观影设置障碍，而是为了进一步烘托气氛，为了让我们从不同的视线看同一件事。

剧中人并不知道其他视角下的真相，只有我们观众全知全能。

被炸懵了的士兵不知道乔治死了。

天上的汤老师不知道迫降的战友被困机舱，还以为他在跟自己打招呼。

更加没有人知道，海上被德军击沉的商船里藏着一群士兵。

每个人只有自己看到的战争，也只有自己理解的战争。

在《英国人的言行潜规则》那本书里，作家凯特·福克斯曾经谈到英国人的性格，他们严肃、内敛、自嘲，对美国人那种浮夸和煽情特别难以接受。

而作为一个典型的英国人，诺兰拍摄了他心目中的敦刻尔克，或者说英国人心目中的敦刻尔克。

尽管为这场撤退感到自豪，但也不好意思把一场失败扭曲成正能量。

至于能不能感动到新世界的影迷们，诺兰并不关心，为世界影迷奉献了这么些年，是时候任性一把了。

《敦刻尔克》，本身是个历史名词，且有珠玉在前；好比中国人听《四渡赤水》，结果已经知道，并无悬念。

照着史实硬拍，就成科教纪录片了。

诺兰自然也明白。

所以他想了个法子保留悬念，那就是：本片与其说是战争片，不如说是悬疑片。

我们知道历史上40万英法联军最后成功撤出了33万人，知道这次大撤退某种程度上挽救了欧洲，保留了二战西线的火种，某种程度上拯救了英国与法国。

宏伟的结果没有悬念。

所以诺兰让我们看个体的主角，让我们担心：大部队是撤了，他们呢？

在战争里，个体的命运呢？

很微妙的：本片里没出现希特勒、丘吉尔与戴高乐这些传奇人物。

更有趣的是，基本没出现一个具体的德国军人——有德国飞机，有德国子弹，以及片尾德国军人影影绰绰的群像，但没有出现一个具体的德国军人。

他们更像是潜在的、无形的威胁。

于是电影被极度简化了。

无形的敌人正在涌来。

海岸上是英法士兵，看着北边的英国。

所有人都在讨论一个字，“家”。

跨过大海，就能回家。

当然，还隔着大海呢。

于是这部电影，被简化成了，“敌人到来之前，我们要跨海回家。

”于是变成了一个，关于个体的故事。

空军在竭力奋斗。

海上的船只冒死营救。

海岸上的士兵紧张彷徨。

汉斯·季默的音乐响彻始终，用大量的铜号音效带着紧凑的情绪。

情绪始终是紧绷的。

情绪的爆点有三个。

其一，英国船队出现。

其二，“我要为法国人留下”——这句看过的一定有印象。

其三，就是结尾。

但大多数时候，情绪是抻着的，是克制的。

而情绪的起伏，支配着本片的进程。

英国人在船上出于恐惧朝混进来的人怒吼；落海水手的恐慌；飞行员默默地算油；英国老船主神一般的冷静。

尤其是英国人的疑似内乱，让我想到《黑暗骑士》里炸船威胁的时刻，以及，《集结号》里，争执要不要撤退的时刻——人性在极紧张时，在情绪逐渐崩解时的那种细节，很有趣。

当然，没有类似于小丑、小李那样的经典诺兰角色。

但这一部，本来就没强调个性——空中的，岸上的，海上的，这些角色主要强调的是个群体共性，毕竟，浓缩着40万大军的恐惧呢。

有一点，让我想到《地心引力》。

《地心引力》中，宇宙浩渺无边，美丽而残忍；同样，《敦刻尔克》里，德军没有实际登场，大海才是真正的主角。

大海被诺兰拍得极为美丽，有一种单调的壮阔，足以体现人类本身的弱小，阻隔着生还的希望，随时吞噬掉生命，就像无情的宇宙似的；但大海又是回家之路——只要船主老爷子，那点大英帝国老贵族范儿在撑着。

这种美丽又残忍的矛盾，哎。

没有典型的英雄形象，也许除了那个“我要为法国人留下来”的长官，那个驾船前来的船主老爷子，以及那个飞行员。

长官自绝后路时的担当；船主老爷子从一开始就坚定着，驾着私家小船，像郊游似的，前来战火纷飞的海岸救人，而且抚慰了落水士兵的心灵；飞行员义无反顾地完成任务后，在海岸点起那一簇火焰。

其他大多数角色，都只是芸芸众生。

漫长的等候，茫茫的大海，最后被某种执着拯救了——说诺兰没有点什么隐喻，我是不相信的。

漫长克制了一整个电影后，有和平时刻的特写。

蓝色调的大海换成暖金色调。

然后在不断的穿插镜头中，出现了那段著名的讲话。

我以前看到过许多许多次，但在电影院里，只有这一次，我服气了，我觉得温斯顿·丘吉尔凭这段话，就配得上他的一切赞誉。

说到底，这部电影，就像是为丘吉尔这段配词，专门做的配套解说：我们将战斗到底。

我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。

我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。

即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要在英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。

这段话陈述时，镜头不断转到海滩，转到登陆点，转到岛屿和所有的地点，转到所有牺牲与生还的角色，转到大海。

“我们决不投降……直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。

”诺兰这样悬疑着小人物的命运，想讨论的应该不是宏大的战争，而是“战争中，每个个体的情绪与命运”。

他大概想让我们相信：在铺天盖地的事件以及宏伟如大海之前，渺小个体的恐惧与无助，那是难免的；但某些高贵的勇敢瞬间，某些渺小个体的举措（比如老船主那持续的沉静），可以显得多伟大；到最后，这些牺牲，都会是值得的。

——至少我是这么相信了。

总有剧透的。

最好是看过片子再来读影评。

我看片的切入点是花痴，跟着演员看片，不跟导演。

这些年最让我死心塌地的导演是拍了《黑客帝国》(The Matrix)系列的龌龊司机家姐妹，这个没有办法，《黑客》于我，那是inception级别的电影。

说到Inception(《盗梦空间》)，其实很多诺兰的片子看的时候很爽，看完并不特别想看第二遍，虽然他用过贝尔，用过贝尔的片子，我就会再去看一遍，比如蝙蝠侠系列和The Prestige（《致命魔术》)，《黑暗骑士》真的特别好。

《盗梦空间》的视觉当时非常惊艳，也喜欢“概念植入”的想法，然而小李多看实在没有胃口。

《星际穿越》我喜欢的是面向宇宙的视野，故事本身不太感冒。

他爱玩的花哨技巧和时间线，对我来说并不神秘复杂。

（注：贝尔是我的后宫）所以对诺兰没有包袱，喜欢的片多看一眼，不喜欢看过就算。

《敦刻尔克》有点不同，里头没有我的后宫，好像也没有潜在后宫，却去看了第二遍。

（Cillian Murphy一直喜欢，但没有爱上，朋友说你要去看Peaky Blinders。

嗯。

这且按下不表。

）《敦刻尔克》的技巧已经不花哨了。

一周一天一小时的时间线，稍加留心很容易明白。

这个技巧也很实用，为的是搭建敦刻尔克撤退这个事件的时间和空间感，并在最后制造高潮，高潮就是三条时间线终于会合，民间船只抵达海滩，主角小哥被从水里拖上月石号那一会儿。

也许因为诺兰不再刻意炫技，同时《敦刻尔克》的调子实在质朴，才踏实地喜欢了它。

也可能因为对这个片子没有任何预期。

诺兰用一个节点呈现敦刻尔克撤退的8天，33万人的获救，和将近7万人的牺牲。

他没有把这40万人全部表现出来，海滩始终只出现了一段，城市只有一角，飞机只有几架。

很多人死去，更多人活下来。

基本上，观众看到的，就是当时一个士兵能够看到的。

然而，对于这场撤退中的绝望、艰辛、残酷和壮烈，观众全都感受到了。

在1940年5月26日到6月4日的敦刻尔克，一个盟军士兵就是任人宰割的鱼肉，敌人的子弹和炮弹当然会杀了你，你的死活全取决于你站／蹲／趴在哪里；大船会杀了你，如果它沉下去之前你没游出来或者跳错了边；碧蓝的大海会杀了你，如果你的飞机迫降了然后舱门打不开；绝望会杀了你，如果你一次次逃离失败，完全丧失了活下去的意愿；甚至你的队友也会杀了你，他们为了上船就把你抬到了船上，然后船就炸了，如果他们不抬你，你在海滩上说不定能多活一会儿... ...你死了就死了，哪怕之前做了多少努力和挣扎甚至救了别人；你活下来就活下来了，哪怕之前有那么一会儿你是个混蛋。

看完电影，观众会和那位眼盲的接待大叔一样说：活下来就够好了。

敦刻尔克的意义就在于生存。

没有什么比好好活着更重要。

留得青山在，愚蠢的人类过境之后，树木还会长出来。

然而那些死去的，和所有抗争过努力过的，我们要记得他们。

这中间包含了我们愚蠢的人类仅有的一些可取之处。

悲悯。

而战争，丝毫不值得拔高和美化。

以上是看过《敦刻尔克》想到的。

作为观众，我不能对一部电影要求更多了。

为了传达这些想法，诺兰所用的画面、剪辑、音效和演员，无不妥帖。

如果心中没有预设，只用自己的感官去全心感知这部电影，应该会喜欢的。

如果心里想着诺兰是大神，这是大片它将烧脑，敦刻尔克是大事件，Harry Styles是小鲜肉...... 那就不好说了。

可惜，如果您没有看过电影却读到这里，也已经有了预设了。

Inception真的是非常强大。

因此还是佩服诺兰一下。

最后，点评一下本片的帅哥（9月1日循众要求多加两名 / 9月4日意识到自己不够兼收并蓄又加了几名。

捂脸）：青少年组第五名：

Barry Keoghan 演乔治。

这部里他并不出彩，不过这位爱尔兰小哥似乎很会演戏，来头不小。

青少年组第四名：

Aneurin Barnard 演法国小哥。

其实他的颜足以排到头牌，可能我对他没有什么感觉吧。

青少年组第三名：

Fionn Whitehead 演主角Tommy 青涩脆弱诚恳青少年组第二名：

Tom Glynn Carney 演小船东Peter 优雅青少年组第一名：

Jack Lowden 演飞行员Collins 金发碧眼　一句好整以暇的afternoon秒杀无数中老年组第四名：

肯叔Kenneth Branagh到哪里都是大牛，这部里头不够出彩，是因为我觉得他的功能就是一个交代必要军事背景的花瓶。

虽然是花瓶，他也演得非常好。

中老年组第三名：

Mark Rylance 演月石号船主 爷爷年轻时肯定非常美中老年组第二名：

James D'Arcy 演一个高个军官 忘不了他在《云图》中的演出 嗯其实他一点也不老中老年组第一名：

Cillian Murphy 其实可以用你的眼睛淹死所有的德国人呀。

诺兰最宠的很难说是墨菲还是哈迪。

我觉得是墨菲，因为他的戏份最精彩。

特别奖：

Tom Hardy没法排名。

他实在是帅出天际，尤其在本片里。

可是，不露脸你叫我怎么办？

诺兰心里肯定对Tom有非常特殊的情结。

Harry Styles 我完全不知道他的来头，虽然听说过One Direction。

啦啦啦。

他在本片里洗尽铅华，演得很好。

不过颜值比不过其他小哥呀。

你们不要打我。

财哥表示，他要来写一写盟军到底是怎样怂到敦刻尔克的，于是我就帮他发了一发文/旺财1940年5月26日,海风呼啸，大雾弥漫，铅灰色的汹涌海浪拍打着海滩，留下棉絮一样堆积如山的泡沫。

夏天还没有任何到来的痕迹。

40多万英法远征军被困在8英里长的敦刻尔克海滩，一边是茫茫大海，另一边，距离他们最近的德军坦克已在十英里外。

元首拿出了几乎全部家当（两个坦克集团，136个师，3000多辆坦克），要把这支从1939年9月1号开始，只宣战不打仗的联军彻底消灭在法国的敦刻尔克海滩边。

此时，元首斗志昂扬，在欧洲大陆简直是横着走。

十多天之前的5月10日，德军进攻比利时、荷兰、法国、卢森堡等西欧国家。

仅十多天时间，德国装甲部队就横贯欧洲大陆，直击英吉利海峡。

5月27日比利时军队投降，四十多万名英法联军被元首撵着，严严实实地被包围在法国北部法兰德斯地区。

英国和法国面临着失去国家所有能打的青壮年的危机，大西洋对岸的丘吉尔算了算手里的家当，清了清嗓子：要么，同志们努力努力，咱们争取运个三万兄弟回来？

……为啥英法联军怂成这样？

这还要从法国人修的那条固（mei）若（sha）金（luan）汤（yong）的马奇诺防线讲起。

马奇诺防线——它和当时法国的陆军部长安德烈·马奇诺同名。

这玩意从1929年起开始建造，1940年才基本建成，耗资50亿法郎。

（后来冷战的时候法国人又把这玩意重新拿出来用了一段时间，1962年以后它就变成了一个价格不菲的旅游景点）这条牛逼哄哄的防线主要由钢筋混凝土建造而成，十分坚固。

由于造价昂贵，所以仅防御法德边境。

防线内部拥有各式大炮、壕沟、堡垒、厨房、发电站、医院、工厂等等，通道四通八达，较大的工事中还有有轨电车通道。

听起来不错对吧？

当时法国人也是这么认为的所以他们在修防线的时候偏偏绕过了靠近比利时边境那块崎岖的阿登森林（当时法国人认为元首的坦克师没法通过那种鸟不生蛋的鬼地方）。

于是后面发生的一系列事情大家也就都知道了：纳粹德国A集团军利用坦克部队奇袭了阿登森林。

德军就这么绕过了法军最依仗的堡垒，法兰西共和国的首都——巴黎，就这么赤裸裸的暴露在了元首的坦克师面前。

就在这次奇袭之后，可伶的比利时人还没明白发生了什么事就直接投降了，留下一脸懵逼的英法联军回过神来的时候，他们就已经站在敦刻尔克海滩边上了。

（这就可以解释，为什么在敦刻尔克撤退行动中，英国人带走的比利时人都比法国战友多，以至于负责殿后的40,000法军最后都来不及撤退就直接被德国人送进了战俘营！

正所谓，神一样的对手也不敌那啥一样的队友）从1939年9月，英国人就打着“宣战”的旗号，“动口不动手”。

事到如今，你是想打也得打，想跑也得打，真刀真枪再不往外招呼，英吉利海峡对岸的兄弟们可！

就！

回！

不！

来！

啦！

Collins小哥然而英国人剩下的家底也真是少的可怜，除了几艘大型的驱逐舰，英国本土都没剩下什么可用的船只了。

海军中将拉姆齐大人灵机一动，发扬了天朝光荣传统，发动了人民战争的汪洋大海：在撤（tao)退(pao)过程中，英国、法国、比利时和荷兰动用了包括渔船、客轮、游艇和救生艇等小型船861艘，其中还有豪华游艇。

所以，诺兰老师讲的，英国人从小就听说的“敦刻尔克精神”，就是英国版的豪华逃命大全“四渡赤水”。

《敦刻尔克》是一部文艺青年看了会赞不绝口的史诗。

然鹅！

对于各位军迷小伙伴来说，什么配乐啦构图啦艺术处理啦，再牛逼也比不上鱼雷击中游轮的那一声巨响啊！

为啥会有鱼雷呢？

这就是导演懂行的地方了。

熟悉二战的小伙伴们想必都知道“狼群战术”——这是一种以多艘潜艇集结攻击，使得破坏战的成果大幅提升的作战方式。

由纳粹德国海军元帅卡尔·邓尼茨发明并付诸实践。

恐怕在英国人从全国各地紧急征召的各种大型船舶千里迢迢到达敦刻尔克之前，它们就已经被德国人的潜艇盯上了。

可惜的是，当时急于回家的英国人并没有先知先觉的能力，影片中几乎所有的大型船只最后都因为各种原因被击沉了！

在影片里，每个讲到“U boat”的士兵脸上都是一副见鬼的表情。

恐怕比见鬼还可怕！

Cillian Murphy所扮演的PTSD小哥一开始搭乘的船就是被鱼雷击沉的！

导致他被救上来之后密闭恐惧，再也不敢进船舱！

这个故事告诉我们，逃命千万别扎堆！

这是亘古不变的真理！

撤（tao)退(pao)靠渔船，英国本土能打的军队为0，要保护撤（tao)退(pao)的陆军，只能靠英国人引以为豪的喷火式战机了。

在电影里，敦刻尔克的故事被分成三条线讲述，“一周”线讲海滩撤退，“一天”线讲平民渔船，“一小时”线主讲空军，汤老师和Jack Lowden代表的空军组基本上是丧满全场的电影里唯一的英国民族自尊心体现。

然鹅，被他们驾驶喷火式战斗机追着打的德国BF109战斗机也不是吃素的！

下面我们就先来科普一下这两种战斗机： 喷火战斗机（Spitfire）是英国在二次世界大战中最重要也最具代表性的单发液冷式引擎战斗机。

（剧中喷火式第一次从道森老爷子头上飞过去的时候，他看也没看一眼就直接说道：超级马林制造，劳斯莱斯梅林发动机！

）传说中他就像一个美丽而娇蛮的大小姐：虽然设计复杂让设计师伤透脑筋，在试飞阶段更是几次险些坑死了驾驶她的试飞员！

但其优美的气动外形和接近音速的俯冲速度在当时简直是牛逼的不要不要的。

（当然要是气动不行的话 汤老师扮演的法瑞尔也不可能驾机滑翔这么远对吧？

）

Spitfire作为不列颠民族工业的骄傲，喷火式不仅在敦刻尔克挽救了数十万英法联军，更是在一个月后开始的英伦空战中大放异彩：她和顽强的英国人民一起捍卫了不列颠的领空，硬生生的把元首挡在了海峡的另一边。

日后更是转战整个欧洲、亚洲和北非。

可以说半个地球都留下过她战斗的英姿。

（当然德国的BF109也是一路追随，相爱相杀，不离不弃）在影片“空中一小时”的时间线中，RAF的飞行员们驾驶着他们的喷火式战斗机从英国本土起飞，当时，英国最大的军用机场就是位于伦敦的希斯罗机场（对，就是今天英国最大的航空港，当年就是靠做空军基地起家的）。

当他们到达敦刻尔克时，油表显示机内燃油还有50加仑（约等于222.27 公斤）于是飞行员们给自己留下了40分钟的空战时间，也就是说40分钟以后他们无论如何都必须返航。

（任务油量=出击用量+返程用量+滞空时间。

喷火式战斗航程760公里，即使他们从英国最东边的机场起飞。

到了时间也必须返航！

这已经是挂载了副油箱之后的极限了。

）然而，天空中仅有的几架喷火式最后却都没有返航！

汤老师扮演的法瑞尔更是为了拯救自己的同胞主动放弃了返航，和对面的德国人战斗到了最后一刻，他甚至在机内燃油耗尽后处于无动力的状态下时又多敲下来一架德国人的轰炸机！

那么问题来了！

气动性能再好的飞机能不能在无动力的状态下还能保持和轰炸机一样的高度和速度呢？

这真是一个“剧情需要纯属巧合”的问题。

但我不得不承认这种英勇的精神确实是令人动容。

在影片的结尾法瑞尔绕场一周，迫降在了敦刻尔克的沙滩上。

他在销毁了自己的座机之后，以一个英雄的姿态被德军俘虏。

这位年轻的飞行员应该难逃被送进集中营的命运，至于他能不能活到五年以后，二战胜利，我们不得而知。

那么问题又来了，培养一个空军的飞行员需要150小时理论课程，220小时飞行时间，所以说一个王牌飞行员的价值可以换多少陆军马鹿啊！

而另一边，同样是液冷式引擎战斗机的BF109使用梅塞施密特Jumo 210发动机。

与喷火式在很多方面都有着惊人的相似之处的BF109和喷火式似乎从一开始就注定是一生的对手，以至于在各项性能指标上喷火式几乎占不到什么便宜。

（这也解释了为什么汤老师在影片开头的那一场空战中打的这么吃力，瞄来瞄去都瞄不住）

BF109有意思的是，在BF109开发之初，德国人尴尬地发现他们刚出厂的原型机居然没有适合的发动机！

怎么办呢？

找对岸的英国人啊 经过一番谈判，劳斯莱斯很快就答应了德国人购买梅林发动机的请求（对！

你没有看错！

就是一样的发动机！

毕竟谁会和小钱钱过不去呢？

）那时是1935年，离纳粹德国席卷欧洲还有4年，你们说英国人要是知道了当年此举造就了一个在未来10年最难缠的对手，会不会分分钟想跳大西洋啊？

在影片中，除了BF109之外，德军阵营中还有另一款被英国飞行员视为重点猎杀目标的恐怖轰炸机——当它每次呼啸着掠过敦刻尔克沙滩的时候，所带来的就只有爆炸, 恐惧和死亡....... 它就是大名鼎鼎的Ju 87 “斯图卡” 俯冲轰炸机。

JU87俯冲轰炸机Ju 87俯冲轰炸机这个最拉仇恨的大块头最容易辨认的特征就是它那双弯曲的鸥翼型机翼、固定式的起落架及其独有低沉的尖啸声。

它在二战初期德国的闪电战中取得非常大的战果能，1940年后纳粹德国空军在非洲战场及东线战场大量投入这种轰炸机。

Ju 87俯冲轰炸机不但给予地面目标大力的打击，其独有的发声装置所发出的尖啸声，同时也对地面的士兵造成了巨大的心理阴影。

（尤其是大家在看IMAX版《敦刻尔克》的时候，你听到的轰鸣声据说会比当年更加恐怖！

）敦刻尔克撤退从5月26日到6月4号，英国的渔船在喷火式战斗机的保护和一片混战中运走了338，226人，给了丘吉尔一个巨大的惊喜。

于是影片最后，丘吉尔终于能够放下心来发表了一通冗长又煽情的演讲。

但是，敦刻尔克大撤退在某种程度上也是相当惨烈的。

一共有226艘英国船和17艘法国船被德军炮火击沉，共造成28,000余人死伤。

其中还包括一艘被英国政府征用的豪华游轮，造成至少3500名英军士兵葬身海底！

那么从敦刻尔克成功撤（逃）退（命）是否意味Happy Ending呢？

错！

伦敦空战就在一个月之后。

影片最后，当飞行员Collins被BF109击落，差点因为机舱打不开淹死，被救上船去好不容易九死一生逃回祖国，却一脸懵逼地被军需官谴责：where the hell were you的时候，他们都不会知道，一个月之后的英伦空战，将是这些撤回来的飞行员最后的表演。

--- 9/2 敦刻尔克已经上映了，这篇短文收到了很多的阅读，我也收到了各种回复和私信，有支持的也有谩骂的。

因为当时写的时候大陆还没有上映，所以没有剧透和具体的介绍和分析。

但为了回复一些问题和自己记录之用，（准备）写一系列的介绍文和分析。

感兴趣的可以戳第一篇《由敦刻尔克所引发的关于谢泼德音调，电影音效与电影音乐之简短介绍》--- 本文仅代表个人观点。

如若不喜，请点击没用，请留言反驳和他人交流。

请不要留言/豆邮私信谩骂！

对于不理智的部分粉丝，请不要让你们偏激嘴脸代替了整个粉丝群体。

其次，感谢回复这篇文章的朋友，截止到7月26日，我尽努力回复了许多留言。

但囿于时间精力因素，我不会再进行任何回复。

我想重申我的观点：我推荐观众去看这部电影，但希望大家调整预期以避免出现心理落差。

我个人的评分是三星半，7分，这个分数对于我个人而言已经属于不错的评分了。

因为没有上映的关系，所以这篇短文没有涉及剧透，也就无从谈起具体层面的故事表述。

下面的留言中也有许多不错的补充和想法，感兴趣的可以翻翻看。

imax70mm格式在香港没有，所以我无法比较70mm与其他格式的区别。

之后不会对这篇文章进行任何私信和留言回复了。

---以下原文，未做修改---不含剧透，放心观看 （HK-UA IMAX 非70mm，三星半）关于导演克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan，以下简称诺兰）是如今好莱坞的扛鼎导演之一。

而除了导演制作人等身份，其对于动漫改编电影暗黑化的推动和几部优秀话题之作，使其多了另一重身份 ——“明星”。

而正如现在已经被广泛接受的“明星建筑师”（starchitect）这一概念一般，对于“明星导演”的讨论已经超过了其作品文本本身而形成了对这个人设的讨论；简单说，也就是其铁杆粉丝和反对者之间的尖锐对立。

但这种对立是观众之间的选择，囿于观众的电影阅历和个人体会各不相同，导致了对诺兰的评价也不尽相同。

但在羊群效应和集群效应等多重影响下，观众评价趋于两级。

其中狂热粉丝占据大多数，而对于稍有微词或者提出异议批评的观众和影评人，往往面临着各种指责。

这种情况在imdb,烂番茄，豆瓣等国内外各个平台都有出现。

但桎梏于篇幅，粉丝分层化和其背后的原因和影响不在这篇短文讨论之列。

但在学术界和专业影评界1，对于诺兰是有一定共识的。

简而言之，诺兰是一位优秀导演，用商业片的形式推广了多种电影技术的发展，但距顶级大师仍有一段距离。

其对于好莱坞产业的推动是大于其对于电影史的推动的。

在这样的前提下，去观看敦刻尔克会有更好的视听感受，因为摆脱了隐约的“朝圣”观感，也不会过分的“居高临下”。

对于普通观众，调整好预期，这是一部值得推荐的电影 - 相对紧凑的时长，震撼的（甚至有些不节制的）配乐，历史的根基，演员的颜值，都值得票价。

但敦刻尔克距离大师作品还有距离，过分的推举只会适得其反。

关于评分很多观众观感的落差往往来源于评分之高和实际作品之间的差距之大。

这和现在的主流评分系统的体系有关。

具体可以阅读王伟老师的“初始锚定”与“算法正义”——美国电影网络评分机制与电影产业 一文简而言之，现在广泛流传在外的烂番茄和meta高分具有一定欺骗性。

比如烂番茄只有“好”“坏”番茄两种，那么较好（70-80）的影片得分往往会高于这个幅度，因为大家都直接给的“好”番茄（100分）。

如果仔细阅读每一位的番茄评语，就会发现很多人在承认缺点的同时也给了好番茄。

而imdb一向是诺兰粉丝的阵地，曾经因为诺兰粉丝给作品刷分争夺第一而导致了教父从第一名的位置被拉了下来（肖申克的救赎渔翁得利，登顶第一）。

而豆瓣的评分体系，看看那些上映前就五分预定，年度好评的打分就可以一窥几分了。

虽然个人认为现在的敦刻尔克评分较高，但对于这部作品，对于导演，这部片子对于普通观众仍是推荐的。

因为他代表了现在好莱坞的一流制作水准。

这种制作包括了从立项到上映宣传的各个流程。

这种专业化顶级化带来的视听享受是不能被忽视的，但这并不代表一部作品是否优秀。

关于评分和整体评价，套用Matt Zoller Seitz先生在roger ebert专业网站上的最后几句 （三星半，注：roger ebert网站满分四星，三星半类似80分）：“If somebody were to ask me if I liked this film, I would tell them no. I loathed parts of it and found other parts repetitious or half-baked. But, maybe paradoxically, I admired it throughout, and have been thinking about it constantly since I saw it. ...... It deserves to be seen and argued about. .... ”“如果你问我是否喜欢这部作品，我的答案是否定的。

我甚至厌恶部分并且认为一些部分重复夹生。

但自相矛盾的是，我又整体化的欣赏它，并在看完之后一直思索着这部作品....它值得被观看被讨论.....”Dunkirk Review by Matt Zoller Seitz, Roger Ebert Website关于影片（以下为自己观点，不喜可以直接关闭了）食之无味，弃之可惜。

复杂精彩的背景设定一直是诺兰的标签，架空的环境和特殊设定给予了其自由创作发挥的空间。

但这一点也往往遭到诟病，因为大家往往迷惑大家喜欢的是这部作品的涵义还是其发生的设定场景。

但基于历史的本片脱离了复杂的设定，而不得不去聚焦于一次相对其以往作品而言简单直接的故事，且故事的结局是确定的。

这就暴露并放大了其在以往作品中的缺点，即视听语言上的累赘和不时的乏味。

虽然片长的缩减使结构更为紧凑，但仍能感到影片前后两部分的节奏差异，以及多线之间营造时间差异而形成的观感差异。

故事简单的化另一缺陷是使诺兰丧失了其玩节奏玩剪辑的特色。

诺兰在叙事剪辑上一直都是复杂的，这种复杂会让观众有一种敬佩感。

但为了不疏离观众，诺兰会在以往的复杂叙事中不断的提醒观众现在的时间线是如何如何的，比较直接的做法有黑白色和彩色的直接对比，动用小物件来确定时间线等。

而不同故事线最终有机的结合一起形成一个wow的结局。

但敦刻尔克这部作品的性质和结尾的确定性导致诺兰没有办法拍的复杂。

虽然仍是多线，但这种转换因为频次的问题而在后半段有些失控失去了韵味。

而结尾的固定性也就无法形成共鸣。

另外想提的一点是配乐。

配乐的水平一流毫无疑问，在剧院轰隆隆的震人耳膜，但实在有些不节制。

对于配乐而言，歌舞片，恐怖片和战争片一直是其大展拳脚的阵地。

比如经典恐怖片惊魂记中大量的不和谐音和固定音区的使用使恐怖氛围陡升；歌舞片就更不用说了。

但汉斯季默的配乐这次真的喧宾夺主了，故事没有被配乐烘托而是被抢了风头。

但换个角度，这也体现了故事张力的不足。

当然，敦刻尔克仍旧是一流的制作，好看的。

其对于产业的推动意义（战争片的回潮），对于导演本身的意义都不应该被忽略。

这也是很多五星影评的考虑范畴。

但回到电影本身而言，这部作品的确有些鸡肋了。

缺点说了一些，优点就不说了，一向的大环境主旋律。

相信不少粉丝都会撰文为敦刻尔克喝彩的。

但对于普通观众，没那么好也没那么糟糕，调整预期是打开的最好方式。

推荐m大和刘起老师的两篇文章，写的有理有据克里斯托弗·诺兰：庸俗的天才？

by magasa《敦刻尔克》之前，评评诺兰吹和诺兰黑谁更有道理？

by 刘起1.泛指涵盖于film studies之下的学术研究和刊物影评，不含imdb，烂番茄，meta，豆瓣等大众评分体系

时代背景二战，英法联军在德国强大攻势下，溃不成军，因此，英军在敦刻尔克这个边境小港口进行了当时历史上最大规模的撤兵。

nili诺兰也是real牛逼，把不积极抗战导致主动撤兵逃亡换个角度就拍成为大局着想的不得已行为，然而，tali英法联军却退的非常狼狈，放弃了大批百姓和重型武器，以及最终让英国势力撤出欧洲，灰溜溜的逃回英国，等苏联老美打的德国快落败的时候又出来嘚瑟捡漏，这种丢人现眼的事，也能吹吗？

这其实就是当时英法联军怂了导致不得不退兵，一直被逼到敦刻尔克附近。

最后退回英国的人有30多万！

这么多人联军打不过孤军奋战的德国？！

还丢了大量的重型先进武器（给德军送人头）以及超豪华军需物资哦，并且敦刻尔克这个地方几乎夷为平地，当时的死伤也是数万人，杀敌一万自毁三千，非常惨烈并且毫无意义的一次撤退好吧。

当时的丘吉尔也说了，不要把这次撤退说成胜利，战争不是撤退赢回来的。

真的，不要歌功颂德这样的历史，会让人误解的的，用两场更惨烈的战役换来的逃亡，用无数人的血和军需换来的逃亡，就麻烦不要洗白了ok？

就电影而言，电影的画面和配乐的确不错，然而剧情依旧是欧美电影在特效或者战争电影里的弱项，人物刻画来说一点都不深入，所以对我来说，毫无代入感以及觉得看着无聊，看的一脸冷漠，并且男主的演技撑不起整部电影。

你们奉以为神的诺兰对我来说毫无吸引力，希望没粉撕我，口味不同而已。

好了，其实我都是胡言乱语，反正看评论都那么多人跪拜了也不差我一个，诺兰依旧是你们的神，毕竟能看到大溃逃不一样的视角，还是值得国内导演好好学习的，说来我国的导演还真可能拍不出来，毕竟三观正，不会瞎洗白某些事件。