剧透了大哥别杀我。
————————一个有钱的阔太,雇佣失意的杀手阿Bart,杀仇家的时候拍下全过程。
阿Bart因此结识了落魄的电影人阿全。
两人携手接单,一个专门杀人,一个专门现场录影,生意红红火火。
黑道的标哥慕名邀请二人,在一个生日宴上杀掉帮派仇人双枪雄,并录影。
不料现场忽生变故,双枪雄提前血溅当场。
混乱之中,阿全和阿Bart根本来不及拍摄。
情急之下,阿全只能临时找一个替身,扮演双枪雄,补拍他被杀之前的镜头。
各位,故事从这里就变得比较重要。
因为我要出场了。
——————我就是媚姨找来的临时替身,郭伟宾。
作为一个有操守的专业演员,当天晚上我的表现堪称完美,只用了3个步骤,我就成功征服史上最有情怀的导演阿全和史上最有追求的杀手阿Bart,拿下双枪雄这个角色。
这里,我很愿意分享一下我的试镜经验。
我就是我,是颜色不一样的烟火第一步,赢得导演的信任。
白岩松没有说过,信任是开启心扉的钥匙 。
但信任,确实能让试镜成功一半。
初次与导演接触,你的沟通能力、专业态度、合作精神,还有内裤尺寸,对方一无所知。
所以,在正式成为工作伙伴之前呢,大家彼此需要一个“破冰”。
不是这种搞基式的破冰啦呐,我的方式是主动展示才艺。
模仿歌星罗文、还有钟sir的电视广告,我张口就来,可以说惟妙惟肖、相当不俗了。
注意!
专业能力展示是一把双刃剑。
如果客户见多识广,你的表演就是个笑话。
很不幸,在导演阿全面前,我的模仿秀就象个笑话。
气氛一度不算融洽。
好在旁边的副导,也就是杀手阿Bart捧场,他的热情,让有话事权的阿全,也情不自禁投入到下面的互动环节。
僵局打破后,阿Bart开始饶有兴致地提问。
中枪的反应怎样?
注意!
任何场合,Anytime,都不要笑话客户的浅薄。
哪怕他是一条无知的鲶鱼。
这其实是一个非常好的科普机会。
用专业演技征服他,是你唯一的选择。
比如我就告诉他,肚子中枪、胸部中枪、背部中枪、甚至子弹从天上打下来,4种不同中枪模式,反应绝对是不一样的。
看完我的生动演绎,阿Bart没什么反应。
没关系,消化起来是需要点时间。
最后我还附送他一个中飞弹的死法。
通过有效互动,你会惊喜地发现,时间紧迫,这个时候客户基本没耐心发出质疑,第一阶段的破冰任务完成。
——————#一句话总结# 用自身的才艺去破冰,既能热身,又能展现专业素养,可谓一鱼两吃,不,可谓一箭双雕。
——————第二步,了解客户需求,挖掘隐藏信息,进行专业预判。
合作意向达成之后,客户,也就是副导演,会跟你说戏。
这个阶段的重点就是倾听、分析,加上不知好歹地提问。
没错,你必须了解所有人物的身份背景、性格、行动逻辑、剧情走向。
甚至,了解角色的名字。
哈利波特说过,1千个客户,会有1万个要求。
而且,所有的客户都以为,自己的要求很简单。
越是简单的工作,越有挑战。
日本“寿司之神”小野二郎就是把简单的寿司,做得好吃到美国总统奥巴马都要排队。
我的做法是把简单的事情复杂化……不是,专业化。
此时此刻,专业人士必须善于提问,挖掘简单需求背后的信息,寻找表现契机。
对真正的职人来讲,有困难,我们要解决。
没有困难,我们创造困难也要去解决。
所以这里,我只问了2个看起来多余、实际上很矫情的问题。
【问题1】标哥为什么要杀我?
提出一个好问题比解决一个问题更重要通过这个问题,我要了解对方杀人动机是什么?
双方人物之间的冲突在哪里?
要知道,情杀、仇杀的中枪心理状态不一样,咬肌的张合角度也有区别。
【问题2】我这个角色的名字是什么?
通过这个问题,我要提炼出“双枪雄”这个名字蕴含的复杂社会意义,以便我下一步进行角色行为逻辑的深度分析。
我的逻辑合情合理,可以说是平地造雷、无中生有,很专业了。
—————— #一句话总结# 在适当的时候,学会提出一个好问题,可以为下一步的拍摄进程制造障碍,不是,创造条件。
——————第三步,探讨角色可能性,提出解决方案。
这个部分可以和第2步同时进行。
刘强西说过,解决不了问题,就解决那个提出问题的人。
我是制造了问题,但我也会解决问题。
比如针对杀人动机的不同,我马上给出3种假设下的中枪反应。
普通人一定看不出分别。
没关系,对于人物的内心挣扎,确实需要慢慢体会。
至于双枪雄这个角色名字,我精心设计了他在应激状态下的一连串反应,包括但不限于大吃一斤屎、萝卜上下蹲、东木式拔枪法、奥斯卡旋风转、花栗鼠三跳墙、鸳鸯乱点头等多种前沿表演技巧。
注意!
表情、姿态、肢体张力等,所有行为必须符合角色的身份特征和心理动态。
大家看我的表演。
精致中带点草率,不羁中透着落寞,浮夸中还藏着一丝丝尴尬,层次可以说相当丰富了。
不出所料,阿Bart已经看呆。
所以说即便是下一秒领便当,对待彩排,我们也一定不要敷衍。
比如,台词要紧凑,哪怕演对手戏的是大咖,要求也不能降低。
不厌其烦,多次排练。
最后独自复盘。
——————#一句话总结# 挖掘人物需求、提供多元解决方案的同时,制造麻烦,无形中拖延时间、增加预算,是一个专业演员避免拥有的基本素质。
——————最终,靠着戏精般的认真,还有杠精般的执着,我完美通过了杀手导演二人组的考核,并成功出演双枪雄,被打死在餐厅。
以上三个步骤说明,要想和挑剔的客户达成一个教科书级别的合作,你必须全程保证,用足够的热情感染对方。
比如这次合作,我就成功激起了阿Bart的杀人欲望。
他的反应非常符合杀手角色的定位,也是对我,一个替身演员最好的奖赏。
说一个题外话,阿全和杀手阿Bart的经历真的很精彩。
香港的彭浩翔把我和他们合作的过程,拍成一部电影《买凶拍人》,很多观众特别激赏我在里面的表演,这也是今天我站在这里的原因。
所以感谢大家的捧场,我只是做了一个跑龙套该做的。
谢谢。
————————我是两个驯兽师中的一个,欢迎关注没什么粉丝的同名公号。
连着看了三天彭浩翔的电影,做导演的弟弟反复推荐这部《买凶拍人》。
前半部分非常闷,像是那种故意拍的很无聊的感觉,也因为我不太喜欢葛民辉,他总给我一种刻意扮傻的感觉,演喜剧总是停顿在傻笑的表情上,然后特写,在等着观众笑一样。
到了杀手阿B的岳父偷偷进房来催促阿B杀了他岳母,理由是他又不是你亲妈,杀手不都是六亲不认的嘛,你赶紧动手呀,哇,开始精彩了,剧情也开始紧凑。
不懂拍摄技巧,这么备受推崇,估计就是因为剧情的设定,大家好像除了警察都认为为杀手是一个正常职业。
你在杀人的时候顺手帮帮岳母呗,把老赢我钱的牌友给我杀了嘛,这有什么难的呀,你本来就是干这个的,就浪费你两颗子弹值几个钱啊,朋友的女婿都给她送名表,我都没说过你什么。
哦,哦,你淡季的时候杀,太好了,那我欠她的钱先拖着不给,来吃饭吃饭。
阿全飞奔回来找智美子来当他第一次补拍镜头的女主角,伴随着轻柔的音乐,智美子纯真的样子,这一幕很感动很浪漫。
影片最后是高潮,阿标哥成为香港开埠以来证据最确凿的杀人犯,法官仅用了一秒半就判了刑,笑死了。
阿B和阿全扮成送外卖的走出来时是全剧最帅气的时候,演到最后的葛民辉改变了我对他的看法。
还有是不是男的都想找个AV女优当情人呀,“职业病”伺候你。
从头到尾就是出乎意料,确切地说,你根本不必去预期什么,跟着他的节奏看一个好玩的故事就好。
买凶拍人,荒诞,或者说黑色幽默充斥全部。
那段杀手的生活状态,那段到处兜生意,那段火锅,那段补拍,那个和某某人长得一模一样的替身演员,怎么给他想出来的。
唯一可能猜到的无非是子弹是真的。
很好玩也很聪明的片子。
本只打算在短评里随便抒发两句,奈何字数有限,而感是要叹的。
既然豆瓣建议改写“影评”,那便厚着脸皮秉持“神散形又散”原则在这里东拼西凑扯扯犊子。
酒楼那场戏越看越眼熟总觉似曾相识,才发现原来是龙华酒店。
想起一九年那会,一位香港的老师和黎文卓合作拍戏,恰逢暑假于是带我进组观摩学习,还记得大部分内景和伙食都是在龙华完成的。
隔着年代看酒店里满墙港星合影也不认识几个,对于黎文卓这类香港电影人也未有耳闻,更不知道十几年前一帮香港电影的黄金配角站在此时此刻所在之地完成一部十几年后仍被人津津乐道的影片。
只记得龙华的乳鸽烧得外酥里嫩滋滋冒油、雨常常下得稀里哗啦、路很滑,搬相机时要一步接一步几乎把脚摁实在地上小心翼翼地走。
哦,还参加了一场独立电影放映会,虽然反映现实,但拍得真烂。
收工总是夜深人静,顶着密雨在昏黄的路灯下穿过Uber司机也绕不进来的小路走去地铁站,同行还有游行示威后散去的黑衣人。
暴乱褪去繁华,大街一片狼藉,但一两点的茶餐厅依旧灯火通明,的士师傅咀嚼着士多高谈阔论时局变化,操满嘴内地口音的服务生则在一旁讨论挣钱和回乡,没人知道明天睁开眼时会发生什么。
每一只耳朵仔细聆听电台播报,每一双眼睛认真阅读新闻报道。
这个地方,焦虑和冷漠、激进和保守激烈碰撞,或像示威结束的街道一片平静,或像断裂倒下的灯柱惨痛悲壮。
那段不平凡的时期随着疫情席卷让出头条位置。
回望过去, 声势浩大的激进示威就如此不了了之偃旗息鼓,其感觉好似我们透过影像资料回味港片时为其时代落幕、时间飞逝的感慨一般。
多少人和事浓缩进一个“时代表征”刻进回忆里,每当提及,便如雨后土壤的芬芳散发出来。
终于,焦躁不安的城市昏昏欲睡。
地铁轰鸣着搭载困乏的乘客奔向漆黑的前方,疲惫不堪的人们在车厢里倒头睡去错过站点,而列车不会因此停下。
示威将至 2019.8表达欲之多难以面面俱到,文化有限无法一语中的,困意渐起辞藻枯竭,先这样
看了买凶拍人,只有这样的感受:真实的生活远远比电影更加荒诞。
小时候念过的那个颠真不破的大真理:小说总是源于生活,但高于生活。
现实却是,生活越来越荒诞无稽,小说如果能还原生活的几分之几,已经非常的惊心动魄,可看性超高,如何能高于生活呢?
比如这部电影,杀手也面临着一个普通白领男人面临的烦恼,岳母刁难,妻子狂爱打扮兼撒娇,职业瓶颈如客户越来越少,要求越来越多,房贷压力甚大,而房子却不曾升值,等等。
当原本不普通多少带点神秘的职业却也和任何其他职业的男人一般时,生活的荒谬就无所遁形了。
那个娇纵的钱多得不得了的马太太,出于报仇心理,要求bart杀人时把杀人过程全程拍下,她可以欣赏到被杀的那个人临死前的种种表情,以此满足她的心愿。
Bart为了生活,只能答应。
第一次拍摄,却因分身无术,排出的影像惨不忍睹,因无法看到死者的诸多表现乃至表情,马太太分外不满。
Bart于是决定找个搭档。
于是可爱的宋世杰,不,张达明先生粉墨登场,哈哈,彭导演太会选角了,明明有几分獐头鼠目却不至于让人觉得猥琐的长相,夹着一点点憨厚的聪明,演一个郁郁不得志但又痴迷导演事业对电影如痴如醉又贪生怕死的全,简直活灵活现到了极点。
第一次的合作堪称天衣无缝,而阿全甚至真的以为只是拍戏而已。
于是他要求诸多,比如哪里光线好,bart应该在哪里杀人,他甚至还希望那个被杀的人做出怎样的表情,当bart三下两下结果那个人时,他还觉得意犹未尽,待到反应过来,真的是行凶杀人时,他魂飞魄散,却不得不硬着头皮继续干下去。
他对这段杀人录象进行了惊心的后期制作,甚至还copy上了warning那样的根本不必要的花哨,以及颇有创意的片头。
之后就是赏心悦目的杀人片段,他的剪辑,让bart的动作更加行云流水,直把那几个阔太太们看得目瞪口呆。
这哪里是杀人呢?
这简直就是艺术。
自此两个人的买凶拍人可谓顺风顺水,生意不断,而阿全的拍摄手法也是蒸蒸日上,越发像一名真正的导演。
最讽刺的地方就在这里了吧?
这枚常常为了一点可怜的尾期而低三下四的副导演,却在拍摄bart杀人的过程中得以施展自己的导演梦想,他有了绝对的自主权,能控制拍摄的进度,和真正导演不同的地方在于他不必准备剧本也无法选角,盖因男主角只有一个,而配角却不由他们的选择。
直到黑社会力量的出现,他们的生活出现了转变。
大哥阿标要求他们杀了叛徒雄时,bart得说出那句证明是标哥命令他杀人的话,于是两个人必须在热闹的生日宴席上出手。
原本一切都照着剧情的发展而发展,却突然出现了意想不到的插曲,另一位莫名出现的杀手杀死了雄,bart杀了那个杀手,但是他们无法对标哥交差。
最荒谬的一幕出现了,全建议可以补拍。
于是天工美智子饰演雄的女友,而全找来了神似雄的替身,他为不谙中文的美智子尽心准备了日语剧本,哈哈,爱意浓浓,尽在潦草的字里行间。
不知为何,突然觉得这部电影的男一号俨然是他,而不是神勇无比的阿bart。
因为是真正的拍戏,所以大家都颇失心疯地追求镜头的完美,一cut再cut,直到标哥带领一大般兄弟出现。
为了在那些让他不得不站到悬崖边上的人之前有个交代,标哥同意拍戏,甚至提出许多荒唐建议。
而那位可怜的监制,更是为虎作伥,让这么简单的镜头拍得一波三折。
哈哈,江湖的人心险恶,斗争凶猛,分秒皆人命关天等通通不及对镜头的孜孜以求,这些人,才是真正的艺术家吧?
监制建议标哥亲自上阵,为此剧情直转急下。
Bart对于自己不能再饰演男主角,全对于自己不能拍摄男主角,美智子因为bart和全的不满而不满,纷纷要罢拍。
看到这里我忍不住想笑,这些人分明就把杀人这件事当成真正的儿戏,还有比这更残忍的艺术追求吗?
矫情的白鸽飞起时,阿sir们也到了,标哥依旧彪悍地演了一把男主角,殊不知他用的是真枪实弹,可怜那枚志向远大的替身,就这样不明不白死了。
而标哥百口莫辩,加上之前的几句尸体,等着他的是无尽的刑期。
幸运的bart和全却真正走上了演艺之路。
全成为知名导演,以拍摄杀人现场闻名。
Bart成为杀手专业户,哈,只在萤幕上杀人,据说他越来越酷。
这么荒谬的转变,看在我眼里,都是活生生的生活残忍。
我突然觉得有点难过,为了这个荒谬的世界。
呵呵,世界原本就是这般荒谬,我何必想太多呢?
可能是年代和个人口味的原因,这搞笑电影我没有感觉特别搞笑,但还是很不错的,荒诞无厘头。
如果真要认真起来的话,就是杀手Bart杀了那么多人,怎么就没被抓住过呢?
不过一部荒诞无稽的电影就不必讨论这个,但以我个人浅薄的观点,即使是搞笑电影,小细节无视没问题,大逻辑是要有的,要不然无法支撑电影。
看完后我忽然发现现在好的搞笑电影真的很难得,在看过的众多所谓喜剧电影中,我印象比较深刻的有《西虹市首富》《缝纫机乐队》,其他大部分都是有几个搞笑的点,但后面的内容太拉胯,导致整部电影印象直接降得很低,所以周星驰真的很了不起,他的电影都很好笑。
我又忽然想到张艺谋,他的电影开始有很多的笑点,甚至在严肃的的电影《满江红》《第二十条》都在让喜剧占到一定比例,莫不是也想到喜剧电影的不容易,想要对此做点贡献?
是啊,现在的人都活得太不容易了,能有一部电影的时间让快乐充塞,这电影票钱就花得值了。
1,这部电影长期在百度知道,贴吧,各种求好看电影的提问中被作为黑色喜剧的代表出现,黑色的成分算点到为止,喜剧的元素有些喧闹,不过作为华语电影界少数具有强烈创意精神和实验精神的导演,彭浩翔的代表作仍然值得一看,谷德昭参与的编剧也是金字招牌(也许正是因为有他才有了最后的大团圆结局)。
2,如果只是想看一部不错的黑色喜剧的话,以下部分可以不用阅读了。
3,看到片头的嘉禾两个字,会不会有种莫名的感伤。
回到2001年的香港,那时候《无间道》尚未诞生,该去荷里活的都去了荷里活,内地的合作还不像今日一般泛滥,还是青葱叛逆偶像的谢霆锋和新一代玉女掌门张柏芝刚刚拍了一部不叫好也不叫座的《老夫子2001》,陈老师那时候接了好友谢霆锋的班出演《特警新人类2》,香港影业却还是一片萧条。
4,当然不止是电影,九七的风波尚未过去,负资产这个词又悄然扼住了香港经济乃至香港人的咽喉,房产贬值可能是一代青年人的精神创伤。
电影伊始便吐糟了这一点,杀手Bart完成任务领酬金时,雇主说买房子太多都贬值了没钱付,索性要Bart再杀了他好让妻儿领保险金。
经济不景气,买凶杀人的人也少,Bart四处打电话求生意,有人说,杀了董,建,华做不做啊。
5,接下来一个半小时的电影绝对是对现代社会解构的巅峰作品,对于一部小成本的喜剧来说。
富婆想看自己恨的人是如何死的,于是让Bart要拍下杀人的全过程,Bart就找到了郁郁不得志的副导演阿全,从此杀人拍戏两不误。
6,黄子华曾经在自己的栋笃笑里讲,“现在的人,在乎的不是做不做,而是拍不拍,你说你把到一个靓妹,还做了,你有没拍呢?
没拍下来大家看不到就是没做了”。
仿佛是人类在文明之社会中,日益遗忘对真相和真理的追寻,反而过分迷恋起表面的证据。
只要是证据,便可以作假,只要是人生,便可以演戏。
7,梦想做阿兰狄龙的Bart和梦想做马丁 斯科塞斯的阿全,也只是光有梦想而没有资本,阿全很希望为自己喜欢的女演员美智子拍一部戏,却迫于生计只能沦为为富豪制造玩物的工具,虽然他说,“自己的才华被欣赏感觉好高兴”,也莫不是一种贱卖梦想的苦笑。
电影里相当地篇幅是这样痛苦地戏谑,可能亦是彭浩翔自己的内心独白。
8,阿全从头至尾极其认真地对待工作,即便只是这样简单的杀人,以至于最后黑帮火拼之时,也不忘要为美智子写一场戏。
飞流的时光里,你真的会为这个男人焦急又心酸。
9,去杀黑帮大佬前,墙上的阿兰狄龙对bart说“明天要努力,你已经不需要我了”,这里突兀出现的精分场景,莫不是导演对所有怀抱梦想的人们的一种勉励。
10,结局时,Bart告诉观众阿全终于做了独立导演,拿了金像奖,也让美智子做了女主角,Bart自己也当了演员,演阿兰狄龙一样的杀手。
我们当然不会忘记阿全拍过杀人,美智子在AV片场当过勃起引导员,Bart是真的杀了很多人的杀手。
只是Bart最后说“我真的好希望有人告诉我,阿兰狄龙在做演员之前,也是一个杀手”。
喜剧落幕,Bart想说,阿全想说,美智子想说,更是彭浩翔想说,每一段有梦想的青春都是一部血泪史。
超级秀逗的《买凶拍人》,取了个更绝的英文名《You Shoot, I Shoot》,左杀右拍,妥妥的产业升级。
是敬业,还是闹剧?
是梦想,还是儿戏?
杀人见血,却不见其血腥;故事荒诞,却尽显生活之无奈。
不得不赞身兼导演与编剧的彭浩翔实在高,无愧当年金像奖最佳编剧!
两位男猪也将小人物演绎得入木三分,很有看头部分桥段略显拖沓,如果能将影片砍去10分钟则更佳!
我觉得这是我看过的所有香港电影中为数不多的精品之一。
《买凶拍人》是彭浩翔的首部电影,也被认为是他最好的一部。
恶搞已经不是这部电影的层次了,说讽刺又太严肃了,人家分明只是很认真的在讲笑话罢了。
本来应该是很酷的顶尖杀手阿Bart,崇拜阿兰迪龙的独行杀手,回到家却要穿着滑稽的睡衣对老婆说三千块钱穿来睡觉我好开心哪!
老婆阿玲为了花销可以对老公说你就多杀一个人填补一下嘛,外母可以为了几个麻将钱逼自己的女婿杀人,看起来最正常的外父则是为了情妇要他杀掉你自己的老婆。
海报里的龙哥说你觉得我很酷?
你看过我吃饭么?
只抽烟不吃饭当然很容易酷!
为了兜揽生意应付要求看到仇人被杀现场片断的贵妇,阿Bart找来立志做名导演拍独立电影却只能在AV片场做副导演并暗恋剧组的女优的阿全做拍档。
于是杀人这个行当还是有了变化,杀人的片断可以做成电影,有片头有字幕有特写有配乐还有幕后制作群体。。。
这是一种流行,所以所有的杀手都跟风,更会有“集满30个杀字可以免费赠送杀人一次”的优惠活动。
黑帮恩怨扯上杀手们竞争,因为突发状况搅乱了阿Bart跟阿全的“拍摄”计划,然后居然可以有补拍,然后“监制”跟“投资商”对于“导演”和“演员”的过多干涉,最终居然是状况不明的用喷了漆的肉鸽模拟“喋血双雄”最后被警察“人赃并获”了——其实这次事件没有凶手,别的老大雇来的杀手杀了黑帮头子黑帮头子的情妇杀了摄影师然后情妇又跟杀手同归于尽了……阿Bart跟阿全叼着烟优哉哉离开了………………你看着从头到尾是个笑话是个闹剧是个讽刺是个苦笑。
抱怨了稳食艰难的生活现状抱怨了电影人的辛酸折腾抱怨了人与人之间关系的可笑。
里面马太太有句话:你知啦,我年中要杀好多人架。
杀人也好,“副导演”也好,一路牢骚、抱怨跟梦想。
就想《色情男女》,我的梦想被这个社会糟蹋,我在这群垃圾中建立梦想,然后我就超脱了。。。
杀人多多优惠多多我们还有像章T恤等纪念品哦
这是一部优秀的喜剧电影,我对它闻名已久,却只是因为了解些断断续续残片一样的故事情节:杀手、杀人中拍摄。
由此可见,我看电影的品味是不高的,注重故事性多于艺术性,关心视觉效果多于电影内涵。
《买凶拍人》讲述了香港经历金融危机后由于市井萧条连杀手都几乎没了生意,恰逢阔太变态的要杀手拍下杀人的过程以求最大限度的泄愤,于是片中的杀手只要尽力满足顾客的需求。
电影似乎在不停的讲着笑话,实则将各种丑陋和荒唐都展现给你看,让你笑,让你摇头。
再荒诞的喜剧还是要以人间的悲喜规律作规律,比如为了生存要卑躬屈膝,比如杀手在丈母娘那里也要低眉顺眼,比如江湖老大也有未泯童心,比如AV女郎也有感情。
说起这个,本片导演彭浩翔的另一部作品《AV》中也有这么个有感情的AV女郎,虽然做着这种职业,却让人厌不起来。
总是,推荐这部电影给能够理解香港无厘头的朋友观看。
http://logten.iblog.com/post/3742/254883
我在想这种片子为什么分这么高 - -
其实并不是很好笑的喜剧片,就是会心一笑那种冷幽默。构思出来就赢了一半了。色情和血浆是表象,彭胖藏不住的是那份迷影情怀和小处男般的纯爱之心。从头到尾解构电影,嘲笑港片,也在嘲笑那个对电影不死心的自己。
杀手是个职业,完全融入到香港资本主义的生态中,在资本主义商业环境之中,在香港金融风暴的冲击下,杀手亟需开拓新业务,谋求职业上的新发展。
原来最开始是打算找黄子华同吴镇宇拍的,那又该是怎样一种风味啊,望穿秋水……。最开始拍的那条片跟CS一个样,笑死了,01年嘛,正风行……
我觉得这电影顶多值4.5,但是它目前的评分是8.5,所以我只好尽己所能的给它往下拉一拉
彭浩翔我是喜欢的,但是这一部开山之作并没有惊世骇俗的惊喜给我。没怎么笑过也没怎么感慨过
彭浩翔和苏照彬有没有在一个场景里出现过……
开始呢差点就相信这是一部高分电影了,越往后看呢,越烂啊,我都要问自己要不要在看呢,葛民辉和张达明组合倒是很合适的,香港这种荒诞片,速来展示的不错,有题材有反应,最后结尾转的收的也很好。只是我还是觉得太烂,哈哈。
港式低成本一定程度↑成了低水准的代名词,这片从哪方面来讲都是习作水准,哪个点都想去触及,但每方面都处理不好,有这想法很好,处理不好可惜了。另外男主们都一副猥琐搞笑样使得观影很容易出戏。
当年,这些配角、副导演们完成了一个翻身上位私下YY已久的梦。
果然是处女作 没什么好说的 觉得剧作也还行 但还是很烂俗
当你看到一个毫无笑点的喜剧 它就叫黑色幽默
学到一个新鲜的职业,XX辅导员,原来有这么多值得敬佩的幕后工作人员在默默奉献光和热啊!好笑还是满好笑的,不过就像老男孩一样,太粗糙了一点。
对不起,其实我是一个导演!这就是把喜剧之王最后一段剧情拿出来拍啊。
“我觉得这个电影很好,尤其杀人场面很逼真,但也有过度模仿马丁斯科塞斯的嫌疑”😂😂😂
这部片是不是告诉我们,怀抱梦想的人都应该一生平安呢?
香港电影告诉了我在纽约都没学到的事,要补拍的嘛…我们为了生计奔跑,我们为了爱情奔跑,我们为了梦想奔跑,我们为了影像奔跑。
这么个片子评分这么高,奇怪!
抱歉我行赏无能这种做作演技
竟然高达8.6分,不可思议。。。彭浩翔很多电影都举重若轻,而且永远有性和脏话这两个因素