独家新闻

我还是没去爱尔兰，倒是去了纽约。

我没和U2一起表演，倒是看到伍迪艾伦走在四十五街。

--- 黄舒骏《改变1995》《独家新闻》作为《赛末点》的后续，伦敦三部曲的第二部，是不可能不引起重视的。

《赛末点》是伍迪艾伦离开美国远走他乡的首部作品，着实不太像他的风格。

既没有自嘲的幽默，疫症般的絮絮叨叨，也没有那样予取予求丝毫不掺杂他物的诗性恋情。

手术刀一样的冷静挥洒，肆意描绘在英国这样异域风情大背景下的爱欲纠缠。

最后的结尾也收得异常简洁有力。

所以难免有人会说，《赛末点》是最不像伍迪艾伦的伍迪艾伦式电影。

但它确实成功了，而且非常吸引人，并且为下一部后续做了完美的铺垫。

或许这才是伦敦三部曲系列最为有趣的地方。

但只能说对伍迪艾伦式的插科打诨情有独钟的影迷们有福了，因为《独家新闻》明显是一次峰回路转。

尽管女主角依旧是上一部的斯嘉丽约翰逊，堪称尤物的金发美人。

在片中以美国新闻系学生的身份出现以掩盖美式口音的突兀。

男主角也是英伦风十足的休-杰克曼。

伍迪艾伦也过了一把戏瘾在片中饰演了一位魔术师。

但这部片却不折不扣的是伍迪艾伦的一次游戏之作。

说它是游戏，倒不是认为片子的水准不高，只不过导演的出发点就放在了拍一部有趣又有意思的作品，而不是与《曼哈顿》或是《赛末点》相媲美的意蕴深沉。

不过这有什么大不了呢，与他同时代的“电影小子”们不也一样“花开两朵各表一枝”的拍着风格迥异但同样优秀的电影，跻身好莱坞一线名导。

好比拍出了《辛特勒的名单》与《大白鲨》的斯蒂文-斯皮尔伯格。

游戏并不妨碍一位导演的自我表达，相反能让他的各种才情都有所发挥。

所以在《独家新闻》里我们看不到伍迪艾伦虚无主义的绝望情绪，也看不到《赛末点》中对人生真相的拷问，也没有《安妮霍尔》里那样文艺气质的怅惘爱情。

因为这只是一部轻松又不乏幽默的喜剧。

或许也揭示出了些许道理，但是那样的轻描淡写。

让人宁愿在一笑之中体会，也不愿正襟危坐的解答。

所以我们看到了女主角为了拿到独家新闻而深入虎穴去调查一位贵族，在与贵族相爱后，让魔术师朋友去他加了密码的房间里搜集证据。

舞会的轻松与搜证的紧张相映成趣，多么像嘲讽版的《美人计》，相信就连希区柯克本人看到相信也会一笑。

同样是谋杀案，《赛末点》里的无疾而终，成了电影里最大的一抹亮点。

毫不犹豫的把人的信仰至于荒唐的境地。

而在《独家新闻》里女主角成功指正了几乎要与之结婚的贵族，但却依然洋溢着伍迪艾伦式的悲观论调。

如果不是连串的巧合，她根本不可能找到证据。

蹩脚的杀手，死后显灵的证人，一切的一切帮助她找到凶手。

但是或许没有找到贵族作案的证据，他们也能如愿以偿的结婚，未必没有掌握真相之后幸福。

或许人生就是这样脆弱，如同米兰昆德拉笔下的《生命中不能承受之轻》。

大约没有真神，也没有信仰，无所谓尘埃落定，水落石出。

我们就是生活在一个用遗传学和概率论就可以下结论的社会里，这并非是件羞耻的事情，只不过有些残酷。

但我们也在这样的桥段里或悲或喜，去体会着人生的真谛。

现如今伦敦三部曲早以成了过去式，流亡异国他乡的伍迪艾伦成了不折不扣的行吟诗人，目前还如火如荼的拍着《午夜巴黎》。

他已经七十五岁了，却比任何一个年轻都懂得生活的不可捉摸，并且继续虚无的去爱着每一个弹指一瞬间。

首先，必须再一次向伍迪·艾伦致敬，从自己这不很专业的角度看来，《Scoop》无疑是又一部从演员到剧本都相当出彩的伍迪·艾伦式悬疑喜剧，而且毫不辜负从一开始就满怀着对最后几分钟意外结局的期待。

调侃上流社会、美英口音、古典乐，影片中再现很多大伙熟悉的伍迪·艾伦元素，偶遇、巧合、爱情、谋杀等一干老套情节也情理之中地被拍出了新意，这些同让人意犹未尽的《Match Point》如出一辙。

不过多了一个亮点：又重新听到这个可爱老头的单口相声说说几处观后的疑问吧，但愿只是自己的理解问题而不是剧情方面的破绽1.为什么皮特要主动坦白那天晚上他没有因公务出差，难道他发现了父女俩的跟踪？

2.既然皮特知道“贞德”有打开乐器珍藏室的密码，又发现了小号下的塔罗牌，为什么还要把死去妓女房门的钥匙放在那里？

3.“They think they knew where the body is.”警察话音刚落不久，落汤鸡一般的“贞德”便出现在门口，伦敦警察无中生有？

再次声明仅仅是疑问而已，完全没有削弱我对影片的丝毫喜爱：）

《戴珍珠耳环的少女》刚红以后拍的电影。

集中反映斯嘉丽年轻靓丽的。

可能是伍迪艾伦喜欢他吧。

特别喜欢他制作的平行的阴间那一部分，让我们看到很多人死后发现了自己生前的秘密，对于没有机会继续游戏而感到沮丧。

但尽管如此，他们通过5次元空间告诉了斯嘉丽，那个小帅哥杀人的秘密。

小帅哥是Jack man。

jack it他们这么容易就搞上了。

最后，当他露出凶牙，并且在湖上造成溺死案的时候，伍迪艾伦救了他，自己却被撞死了。

也许是吴迪艾伦自己给自己一个安慰吧，让自己不至于那么怕死。

他说：“，别把死亡当成障碍。

”最后你就懂了，这个片子纯粹是放松用的。

他，71岁了，却像个年轻人，信手拿捏着二十岁人的心情。

不屑一顾地写着剧本，拍着电影，呈现了出人意料的情节和神闲气定的幽默。

就算是值得深思的话题，也让人先快活了再说。

他就是永远喋喋不休的伍迪艾伦。

连着看了《赛点》和《独立新闻》，一个以浑厚的意大利歌剧为背景，一个则是轻快的天鹅湖，一个是浓重的红色，一个则是明朗的绿色，但气质依旧都是伍迪艾伦式的。

《赛》不复杂，讲述方式也不新鲜，一个可能发生在任何现代都市的情感故事，一个出身贫寒充满野心的年轻人chris，却运气地遇到了贵族小姐，且运气地得到了她的青睐，顺理成章地以女婿的身份进入上流社会。

但内心始终格格不入。

同时的，他遭遇了一个与他身份地位更加契合的性感女人劳拉，并深深迷恋于她，她的住所，于他而言是生命离不开的氧气室。

后来很不走运，劳拉怀孕了，为了保持名望地位财富，他不顾一切地用猎枪射死了她和同住一楼的老太太，并自以为是地营造了一个虚假的现场，甚至在短时间内运气地骗过了警察。

但随即劳拉的日记落入一个神探之手，他推理出男人杀人的动机和过程。

但就是最后关头，凶手出现了，一个死在街头的吸毒者，他的身上有被杀老太太的戒指。

原来，chris本想将从老太太那里拿来的首饰扔进泰晤士河，但偏偏那个戒指撞在了桥栏上，弹在了岸边，于是巧合地被那个吸毒者捡到。

真相就这样永远地封杀在历史之中，chris的贵族生活毫无涟漪地继续上演……《独立新闻》里，一个魔术师、一个女大学生、一个贵族……被伍迪艾伦天马行空地联系在了一起，竟然讲的还是一个校园塔罗牌连环杀手的故事。

《赛点》里的性感尤物劳拉变成了一个冒着傻气、笨拙可爱、一心想报独家的女大学生，伍迪艾伦终于忍不住冲进了银幕，他依旧是口齿不清却喋喋不休的魔术师，从头到尾表演自己的蹩脚扑克牌戏法，时不时还讲一些犹太人与焦虑症的老段子，以取悦周围的人。

休杰克曼这个大帅哥则扮演一个英伦贵族，简直本色出演。

故事开场就是女大学生和老魔术师，因为一个灵异事件扭结在一起，开始以父女关系接近休杰克曼，因为他被怀疑是那个凶手，整个故事就是在忽而是忽而不是之间跌跌撞撞地摇摆前进。

最后关头，老魔术师发现休杰克曼的确就是凶手，而阴差阳错中，他又让正和女学生如胶似漆的休杰克曼知道了自己的发现，于是休决定杀死女大学生，而老魔术师则在开车前往营救女学生的路上，撞死在一棵树上，原因很简单，他不适应英国与美国不同的驾驶习惯。

而另一边，休杰克曼以为自己已经完美地营造好一切假象时，最后一刻，幸运逃身的女大学生出现……影片以女大学生将一片出色的独家新闻交给报纸结束。

伍迪艾伦就是这般地喜欢讨论关于运气的话题。

他认为生命中有几件事是人没有办法与之正面交锋的，比如爱情、名气，它们包含一个很大的因素就是运气，他无比相信运气，无所顾忌的把它放在自己的电影里。

运气对我们的影响远大于我们愿意承认的程度，一种令人生畏的程度。

其实，就算再不信命，每个人也依然摆脱不了冥冥中对相遇喜欢皆有所安排的念头。

在电影中，他近乎顽固地只探究偶然中的人生际遇，站在银幕之外，悄悄地点拨着人生。

于是，一路走来，伍迪艾伦的片子似乎从来没有跑过调，他从不改变自己的风格。

他就是那样执拗地认为，这是一个没有上帝的世界，全凭你自己做自认为合乎道义的事情，如果你能侥幸逃脱。

那你就侥幸逃脱了。

既然要说运气，不免要带上几分魔幻的超现实色彩。

早在学生时代，伍迪艾伦出众的扑克牌天赋给同学们留下深刻印象，所以他影片中无处不在喜剧构思和神来之笔，都和他变魔术的背景有关。

他总是认为，现实中的人们就像是一根木头上的一群蚂蚁，四下里奔忙，没过一百年，就像有人冲了一下抽水马桶一样，整个星球就变了。

每个人所有你现在关心的人你手头的所有问题，以及所有的恐怖分子，所有那些找你麻烦的人以及你和那些你为之伤身的女人们的恋情，一切的一切都没了。

每一个个体每一百年就是一次大清洗，所以除非某种东西出现，这种东西我们并不了解这种东西真正具有魔力，否则我看不出有任何摆脱可悲处境的现实途径。

于是他把每次拍电影看作是生活在梦幻世界的过程。

用魔力将毫不搭界的人事拼接在一起，在情节推进中，检讨天真、恐惧、厌恶、谎言、血腥、背叛……如此诸多沉重的人生话题。

伍迪的电影世界中还有一个始终不变的话题就是他自己，电影从来都是他透露心声的一种方式。

他经常毫无顾忌地出入在故事情节之中，穿自己的衣服，照平常口吻说话，戴着那副厚厚的眼镜，看起来就是他本人，微微给人神经质的印象。

1935年12月1日，伍迪·艾伦出生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本。

他的父母马丁和内蒂生活在Flatbush，他先是进入一所犹太学校读了8年书，15岁那年，伍迪开始了他写俏皮话的生涯，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，后来被这些专栏作者推荐专为广播电台写广告中的俏皮话。

1952年中学毕业后，他加入了“锡德·西则电视剧团”，天生就具有搞笑天才的他为电视节目编写脚本。

1957年，他得到了他第一个艾美奖。

他的电影始终纠缠着犹太情结和对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的思想偏执，并且总是用他生活中的伴侣作女主角。

知道了这些背景就会很容易明白，为什么伍迪电影台词中，总是会有布鲁克林、犹太、上帝、焦虑……因为这些全和他的童年印象和成长经历密切相联，即便将场景设置在英国，他依旧离不开纽约，主要角色全是由那里跑来英国的人们。

因为那里是他塑造诡辩并有些许浪漫的形象取之不尽的源泉。

他近乎偏执地反省童年和剧作家这两种难以维持的状态，犹如踏着破碎的时空。

在多年的创作中，以一个生活在纽约中产阶级犹太人的身份适可而止地进入故事，有着幽默、细腻和感伤的气质，有着对于婚姻、性、事业、金钱的困惑。

呈现着人类普遍存在的缺乏安全感的现实状态。

伍迪艾伦也会关注大家对自己电影的反映，票房不好，他也会失望，但从来不会被击垮，也不会因为观众的口味更改自己的兴致。

就像他在《独家新闻》里被问及宗教信仰时所说：“我是犹太人出身，现在变自恋了。

”他从不信上帝的存在，只相信自己的存在。

既然无法掌握属于他自己的现实世界，他就要完全掌握自己的电影世界，他是如此深爱着自己的作品，坚决用语言和思想的魅力去维系自己的梦幻世界，毫无疑问，伍迪艾伦编织的梦幻世界一定会成为一个令人赞叹的传奇。

因为，在世界各个角落，总有那些爱死他的的人们。

It is a Woody Allen's film, written, directed and performed by him. The film Scoop also stars Scarlet Johnson and Hugh Jackman. Mr. Allen's performance makes it into a real comedy. Though there're scenes of the dead chatting in a seemingly floating boat, the music of SwanLake, quick pace, attractive story, twists and turns, all makes it a comedy thriller.

數一數，活地‧阿倫至今剛好拍了40部電影，他的最新作品《遇上塔羅牌殺手》（Scoop）卻可能是他第一部偵探故事。

寫作和閱讀偵探小說都是智力遊戲，英語、日語和台灣讀書界都很推崇，我們不妨也參與其中。

然而如果你覺得寫偵探小說無從入手的話，我提議你不妨向活地‧阿倫學習。

我發現他寫的第一個偵探故事不按牌理出牌，打破一切偵探小說寫法的規條，成績卻中規中矩，正好作為我們學習寫偵探小說的示範作品。

在《遇上塔羅牌殺手》這部電影裡，我們看不到警察和偵探，大概到結尾時才有警探出來，之後便完場。

沒有警察和偵探出現的偵探故事，真是罕有，活地‧阿倫現在便泡製一個給我們看。

我們初寫小說，也大可跟隨不按牌理出牌。

故事沒有警察和偵探，那麼誰人去追查發生在今天倫敦的少女連環謀殺案呢？

竟然是兩位初來（土步）到的美國人，一是新聞系女大學生（Scarlett Johansson飾演），另一是魔術師（活地‧阿倫粉墨登場）。

活地‧阿倫夠自信，才夠膽安排這樣具有新鮮感的查案人角色。

我們寫作也大可勇敢一點。

查案必須倚靠線索，那麼女大學生怎樣去索料呢？

活地‧阿倫大膽安排一隻鬼魂去幫助她。

那是破天荒的設計，需知道偵探小說最講究科學證據和智慧，超自然的力量完全不能採用，但活地‧阿倫打破禁忌，夠膽安排一隻鬼來給查案的女學生報料，他的情節可以與中國民間故事包公的《烏盤案》相輝映。

活地‧阿倫所設計的那隻鬼，生前是嫉惡如仇的勇猛記者，那裡不公，他便到那裡，所以他見到那位新聞系女大學生，有心想挖掘真相，要做獨家新聞故事，於是他便引導她去找出兇手。

活地‧阿倫如此安排那隻鬼來報料，劇情勉強，但可博一笑。

初走創作路的朋友，大可天不怕、地不怕。

偵探小說歷來有一條金科玉律，查案的人不能與嫌疑犯談戀愛，理由是偵探要保持中立、正直，不要有太多個人感情，否則會妨礙讀者對他的信任。

但在這個故事裡，活地‧阿倫反對傳統，他安排那個美國平民女大學生，遇上高大威猛、風度翩翩的英國貴公子(父親是爵士)，神魂顛倒，就算對方可能是殺人兇手，她也一頭栽進對方的懷抱裡。

查案當然要行動，那麼女大學生如何工作呢？

程序是她先向貴公子投懷送抱，之後是登堂入室，最後是與他上床。

橋段無疑是老土一點，但卻易被大眾接受，畢竟公子佳人合成一對，說得過去，活地‧阿倫為了這個故事加添浪漫趣味，於是便這樣又觸犯偵探與疑犯談戀愛的誡條。

偵探小說亦有一條定律，查案的偵探很有權威，甚麼都懂，沒有事情會難倒他。

他可能有助手，但他多獨行獨斷，不會與人討論查案方法，更不會與人爭論，這樣讀者的焦點便不會分散。

然而活地‧阿倫在他第一部偵探故事裡，去查案的卻是女大學生和魔術師兩個人，而他們會討論追查方法，意見難免相左，甚至出現爭吵。

活地‧阿倫這樣安排劇情，固然表現劇中人業餘偵探的本色，更重要的是他挑戰傳統和權威，力圖破戒。

心水清的觀眾看到他如此表現，除了欣賞他的勇氣之外，更會欣賞他屢次犯禁的作風，因而覺得有趣。

活地‧阿倫這部《遇上塔羅牌殺手》不算是他的傑作，但屬他的簽名之作，因為它至少可顯露他的風格。

他攪出這部影片來，可能是興之所至，亦可能是與演他上一部電影《迷失決勝分》的女星Scarlett Johansson有關。

她在近期拍了兩部電影《艷屍案中案》和《死亡魔法》，講的便是謀殺案和魔術師故事。

活地‧阿倫未必受該兩部電影影響，但受啟發會有可能。

《死亡魔法》以倫敦為背景，主角是魔術師，而演員是Hugh Jackson，而《遇上塔羅牌殺手》卻又是講倫敦，又有魔術師做主角，而Hugh Jackson亦有份演出，那些並非普通的巧合。

更想不到的是，《死亡魔法》和《遇上塔羅牌殺手》的結局竟然相同，那就是主角死過翻生。

《死亡魔法》強調的就是魔術表現那種出人意表的驚奇效果，而活地‧阿倫就這樣活學活用這個絕招，剛好趕及在他的新作品裡用上，而且應用得十分成功。

學寫小說的朋友，不妨學習魔術師的表演手法。

能開創新戲路是個突破，我們常以為突破自己會是很困難的事，然而看到活地‧阿倫這麼輕而易舉便闖關成功，我們實在不妨學習他打破規律的這種創作手法，說不定也會有點成績。

（完）

看這戲時的前兩天剛看完同時這兩位男女主角 Hugh Jackman及 Scarlett Johansson主演的Prestige，今天又看他們的Scoop, 今年他們二人的戲也是一部接一部的上，真的是紅人。

幸好是兩部不同種類的戲，不然真的有點兒吃不消的。

中文片名改得怪怪的，其實叫回”獨家新聞”更貼題。

故事論述的是名記者死了卻在往黃泉路得知了一單有關皇室的”獨家新聞”，當然不放過這個機會，就算已成鬼魅。

巧合遇上同是美國來的新聞系女學生及魔術師，希望二人可以找出塔羅牌殺手，而案件疑犯正是皇室貴族。

但當真相近了，女學生卻愛上了這英俊富有的貴公子。

問題是她該相信這個他嗎？

今次Woody Allen回復了他的風格, 即是滔滔不絕的說話。

開場至尾的音樂都不時響起“天鵝湖“，感覺是輕輕鬆鬆的說故事。

除了Hugh Jackman，其他的主角們都是不停口的。

而Scarlett Johansson更可說是女版Woody, 初看時還好，但到了中段開始，已覺有點煩了。

我覺得這部不及Match Point的精彩，雖同是兇殺案，但這次的劇情是屬表面的那一層，沒有了前作對主角們內心描寫的筆觸。

但幸好這表層其寶也不錯，描述英國在美國人眼中的樣子，也是有趣的文化差異。

當然兩位主角加上Woody Allen, 這是吸引我的主要原因，所以看完也不會說不好看，因為我的最大目的已達到。

有時看戲，是可以這樣子的，只要男女主角是俊男美女。

這一部是看得輕鬆而充滿幽默調子但又感到少許煩的電影。

第一次睇Woody Allen嘅电影，呢个喺七十高龄还同亚裔养女搞乱伦嘅老顽童嘅剧本终于有幸领教。

但可能喺我对活地阿伦冇乜感情，即使有最中意嘅性感尤物斯嘉丽•祖安逊加盟，仍然激唔起我对本片嘅喜爱。

既然喺活地阿伦嘅片，肯定就或多或少可以归类入喜剧。

本片讲一个新闻系女大学生偶遇一个离世嘅大记者鬼魂，怀疑狼人饰演嘅富二代喺连环杀手，进而同阿伦伪装调查却又同大少日久生情嘅啼笑姻缘。

虽然剧本喺一个好故事，但无奈写得实在烂，当年仍然稚嫩嘅斯嘉丽同狼人嘅演技亦令呢种无奈更加一份苍白。

本片嘅摄影同配乐亦用窍非常陈旧，睇起身波澜不惊，冇亮点，催人昏睡。

或者电影问题嘅症结就恰恰在于在于佢吸引人嘅亮点——导演。

同样喺斯嘉丽同狼人，一个05年，一个06年，诺兰大神嘅《致命魔术》却令人感觉震撼非凡，荡气回肠，想来活地阿伦虽传奇，但却唔喺我嘅菜。

不精彩，比较失望，唔推荐，已删除。

首先我想说明的时候，看完电影如果有欲望写点什么得赶快动笔，拖久了感触也许会更为深刻，但是那些繁琐的语句，至少是用来让思维活跃的废话是没有办法写出来了。

所以，目前来说，我一动笔就觉得思路似乎很快就要断了。

Sandra为了独家新闻大老远跑到另一个过渡去，第一个采访对象失去工作重心而空手而归。

第二个新闻目标却是以一种现实看来荒诞的形式而出现的。

自然，电影的奇妙就在于，导演或者说编剧希望电影里的世界以什么心态表达什么就用镜头的语言说出来就好。

自我约束第一条，工作就是工作，不要忘了自己的目标。

那个著名记者死去的鬼魂以神奇的方式透露了一些线索给Sandra， 魔法师于是和这个年纪轻轻的新闻系学生展开了挖掘细节线索的过程。

带着谎言混进上流社会的圈子，很多时候我都觉得魔术师那职业色彩的说辞以及行为举止是那么拙劣，为什么也就这样被稀里糊涂地糊弄了呢？

每次行动就像是一次探险，充满了惊险，让人不禁被吊足胃口。

某一瞬间我似乎是明白了，好电影无非就是能够张弛之间控制影片的节奏而被观者完全吸引。

纸包不住火，谎言总要被揭穿，至少到这里，带着谎言去找新闻，除非经验老道，这样的开头未必太过刺激，最起码只适合电影，否之，胜算是否太低？

然而，基于Peter是反面角色，面对敌人，不能提前暴露自己。

就算他信誓旦旦我们真心相爱之类的誓言，女人若是被冲昏头脑这后果是不堪设想的。

魔术师的死去就是一次印证，幸好伏笔恰好是当初的谎言，最终以瞎猫碰到死耗子的状态完成了一篇精彩的独家新闻。

故事的巧妙在于伏笔以及看似随心的故事发展，实则环环相扣非常精确。

那个罗嗦的老头从最初的不情愿到最后的全力追踪，Sandra最初的被爱情冲昏头脑到最后的清醒，这一切都不得不让人叹服于Woody Allen的功力，无论是故事还是其演技。

看似是侦探小说般的电影反而更侧重追踪者的心理变化，正面冲突其实也就那么几个场景，而猫内心的世界反而比起老鼠而言更为精彩，更何况这两只猫是如此的经验匮乏，无非就是有一副胆子罢了。

比起match point来说，似乎这部更容易让我看懂，因为它的随性。

不过，重温match point也许此刻就能体会到woody allen的精妙之处了，这里还是姑且打个问号吧。

从Joe Strombel出现在死神船上这部看上去像是部凶杀悬疑片的电影就让人感觉不那么紧张了。

人死了如果只是去到另一个世界，那也就没什么好担心的了。

Scarlett Johansson看上去有些臃肿，不知是不是平民打扮平底鞋让这个原本前凸后翘的body，显得不够挺拔。

Woody Allen无论从外形还是气质都显得傻里傻气，但也许要的就是这样的效果。

他的滔滔不绝才是将喜剧元素融入的最佳方式。

剧情其实并不是多有心意，但表现手法很新奇，一个初出茅庐的女大学生，一个傻了吧叽的魔术师，喜剧的开始，喜剧的过程，喜剧的结尾来实施一个原本应该紧张激烈的计划。

Sid开车狂奔，望救Sondra于水火。

我们一边看着那边两人，一边期望Sid快点赶到，但最后等来的就是“砰”的一声后，发现他在死神的船上干老本行。

坏人失败的太简单总是让人不爽，最后Scarlett Johansson说，我是游泳队的，所以这是部喜剧。