兰戈

背景知识一：西部片／《加勒比海盗》（导演是同一只）／JohnnyDepp／动物知识（穿山甲、蜥蜴、蛤蟆、乌龟、响尾蛇、走鹃鸟、猫头鹰、老鹰、鼹鼠、狐狸、老鼠、甲壳虫等等）______________________________________言归正传。

很久没有看过这么出乎意料的好片子了。

当初经过预告海报时，对这只很丑的蜥蜴无动于衷，就算JohnnyDepp配音，又怎样？

没成想一开头就high翻天。

列举几个关键词：工业光魔、细节逼真、色彩饱满、想象奇突、情节紧凑、对白抵死（aka JohnnyDepp)、动作凌厉、红岩、风沙、小镇、酒吧、枪战。。。

影片归类：动画片／动作片／西部片／探险片／搞笑片／环保片。

以上各类都做得出色，是为今年目前为止最大的惊喜。

情节和故事暂且不说。

一无所知会得到比较大的满足。

只想强调两点：一、这部片孩子可以看得很欢乐，因为有很多东西看，参考上面的各类动物。

角色动作表情对白夸张，对动物特征的模仿才华横溢。

（造型举例：响尾蛇的尾巴是一管无比拉风的枪；对白举例：雷哥：我们爬行动物要团结嘛。

布福德：我是两栖动物。

雷哥：那也没什么不好意思的。

）二、不过它的主要对象是成人。

笑话主要是成人的（不要想歪，是指成人才能听懂），致敬对象也只有成人才明白。

比如有一场追逐战，出现了《现代启示录》的配乐《女武神》，而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。

某一场戏，很像《加勒比海盗》里大批螃蟹抬走黑珍珠那一幕。

血红的夕阳下滚滚烟尘驰过沙漠是西部片的标记。

小镇上的情节几乎都在向西部片致敬。

片子很多时候传达的信息都很严肃，主角的困惑是成人的，儿童不会懂。

看时几乎感到痛苦。

尤其是一众人物为了找水而苦苦挣扎，更让人如芒在背。

沙漠中天苍苍野茫茫，那份孤独和荒诞太真实。

雷哥。

名字取得多好啊！

表面上雷电滚滚，但焦黄蔽旧的调色板下面是敏感温柔狂野的内心。

多年来，我一直无视JohnnyDepp，尽管他很不错，但从没资格进我的后宫，但是这部片，我服了。

这条小蜥蜴是他的。

独一无二。

他的配音堪称完美，个性十分突出。

有时候长得漂亮的确是个障碍。

今天正式收JohnnyDepp，撒花。

___________________________背景知识二：就在一个星期前，新加坡的领导人宣布50年后本小岛将在50年后做到淡水自给自足。

前总理吴作栋说：“在新加坡独立之初，我们几乎得完全依赖从马来西亚进口水。

今天，我们的依赖程度减少了。

而到了2061年，当第二份水供协定期满时，就算没有新的协定，我们也将有足够的水。

我国在技术和发展水利基础设施方面所做出的投资，将使我们做到这一点。

”虽然四面环水，可是新加坡的淡水供应仰赖马来西亚，所以这个地方的人下意识里生活在缺水的恐惧中。

多年来它的海水淡化技术保持世界领先。

完全是逼出来的。

音乐大气，非常大气。

画面非常细腻，很多细节都做得很好，结尾励志而不失幽默。

不过编剧实在是太硬伤了，从开头就可以猜到结尾的故事真的是让人觉得很无趣。

所谓宿命不如说Rango开的外挂太过强劲，运气太好，情节的发展毫合理性也毫无说服力。

故事的大半段我只看到了虚荣利益与“爱情”，一个并不高明的骗子和一镇子傻子，太过浅显的阴谋，莫名其妙的手段。

（即使看到最后也看不明白镇长是如何控制那多到可以沙漠变绿洲的水源的）最后的爆发还好，张弛有度，如何以弱胜强如何人格感召都有铺垫和交代。

也许编剧只对这个部分想的最多，一个故事只是为了这样一个10分钟的结局。

最后还吐槽了一下美式英雄以及小小的励志，看在结尾的处理，音乐以及画面上，给三星。

有些人认为该片逻辑不严谨。

我却以为这才是正宗的美国特色，如同辛普森一家人一样。

片中处处让人惊讶的情节和主角迷之自信却又往往能获得成功就是要打破固有的段落设计和桥段。

对话松散但主旨不散。

另外，对话一语双关之处非常多！

说俗吗？

可能俗。

严肃吗？

挺严肃！

这一不合理又很传统的剧情外衣下隐藏的深层含义已经有点上升哲学探讨的意味！

我相信每个人心中都有自己的兰戈！

有机会还会二刷

People believe in heroes.Heroes are made of lies,but die for their sense of justice.And the boss is always a fanatic about the so-called brighter future.不走出牢笼你永远都不会有理想和信仰.你不愁吃穿,不为生活所烦扰,也懒得思考.他本来没有名字,生活的唯一娱乐是和一把吉他一条发条鱼和别的一些塑料演一出无人欣赏的舞台剧.他有的时候也会问问自己是谁,但却不曾细究答案.到有一天他为现实所迫不得不离开牢笼.天大地大却无栖身之所.在无垠的沙漠里好不容易有了小镇.他想留下,风风光光的留下.于是他给自己编了个英雄事迹,随手取了个名字.慢慢的这个被塑造出来的"Rango"融进他的血肉里.好像一切都真的发生和存在过.好像他生而为英雄.他一直问自己是谁.他在Rango里发现了答案:他谁也不是,回不去做原来那个抱着发条鱼自欺欺人的自己,他就是Rango.谎话说多了有的时候你自己也会信以为真,面具戴久了就会摘不下来.还好,是个无伤大雅的谎,还好,是张好面具.你在谎言里找到了责任,在面具下找到自己.He might not be born a hero , but he eventually grew into a hero.

收集自论坛中的讨论首先，口哨声，音乐，钟楼，12点决斗，这部影片的主线基本就是恶搞《正午》这部著名的西部片。

影片中市长控制水源的阴谋情节，很容易让人想起1974年由Jack Nicholson主演的《唐人街》，乌龟镇长和《唐人街》里的Noah Cross不仅衣着相似，就连声音都差不多。

兰戈把女模特的手搭在自己腿上又拿开，搭上又拿开，《雨中曲》中也有类似情节。

在峡谷中遭遇骑着蝙蝠的鼹鼠空袭时吐槽点很多，首先是背景音乐响起了瓦格纳的《女武神》，明显是在向《现代启示录》致敬，而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。

而兰戈被绳子拽到空中背景音乐换成了《蓝色多瑙河》，看过《2001太空漫游》的一定记得片中使用《蓝色多瑙河》来衬托电影中轮形太空站与太空旅行的场景，与《兰戈》中的场景有异曲同工之妙。

最后矿泉水桶从山上滚下来越过头顶这一幕在多部电影里都有出现，例如速度与激情4里油罐车从头顶飞过，还有变形金刚里也有类似桥段。

另外，本片导演是Gore Verbinski，他自然不会放过致敬他著名作品《加勒比海盗》的机会。

西瓜虫们把RANGO架起来拖走，画面转到一片纯白，完全是加勒比海盗的场景嘛，只不过驮走黑珍珠号的是一群螃蟹。

另外兰戈的配音是Depp这个不用说了吧，鼹鼠老爹的形象和举止完全是参照Barbossa设计的，响尾蛇Jack不是Jack船长，他的配音是加勒比海盗中给Davy Jones配音的Bill Nighy，而地鼠家族钻出来的时候，完全就是飞翔的荷兰人号上面的那帮海鲜了，还喊着号子……本片的制作是工业魔光，所以有很多《星球大战》迷们熟悉的细节也不奇怪，例如酒吧老板的形象就是向《星球大战》里的jabba the hutt致敬！

最后那座人类的城市应该就是拉斯维加斯了。

那么影片中故事所在地的峡谷就是科罗拉多峡谷了，当年泛滥的科罗拉多河被后来的胡佛水坝所收服，好像是唯一一座对周围生态环境起到积极作用的水坝。

至于最后的“西部之魂”，绝对是Clint Eastwood无误，首先形象上完全是Eastwood在著名的西部片《荒野大镖客》与《黄金三镖客》中的扮相。

其次小车上后座上的四个小金人即喻意Eastwood四夺奥斯卡（93年的《不可饶恕》最佳影片，最佳导演。

05年 的《百万宝贝》最佳影片，最佳导演）。

至于高尔夫球小车也有讲，美国加州著名的18洞国际级高尔夫球场Tehama的主人兼总设计师就是大名鼎鼎的Eastwood。

这是一部适合给青春期的少年人以及在现实奋力生活的成人们看的电影。

我们都是那只喜爱花衬衫，会蜕皮、会变色，热衷于扮演各大英雄的变色龙。

我们贪恋美好面具，以及它所带来的一切荣耀与享受。

我们不停地变色，不停地伪装，不停地做梦。

面对一千种人事，我们有一千种面孔，一千种形态，一千种美梦。

我们用无数的谎言与白日梦编织出一个怪诞世界——一个包罗万象的脆弱空间。

可是，面具戴得再久，终归不是真面目。

谎话说得太多，连自己也会分不清真假。

精心编造的虚妄世界，再美好，也终究是虚妄，不堪一击。

兰戈的象牙塔因为一场交通事故被砸碎，他开始蜕皮，开始频繁变色，开始伪装成自己羡慕的英雄，开始主动或被动地编造一场弥天大谎；我们的浪荡岁月逐渐逝去，如同被剥了壳的虾，我们伤痕累累，我们疯了一般寻找新的壳子，我们逐渐变成自己曾经讨厌的样子。

兰戈找的是水，我们追求的又是什么？

兰戈跨到另一边找到了自我，我们又可曾在摸爬滚打的途中扪心自问：我是谁？

“不论见识高低，一个人能深度整理自己的内心，这件事本身就很迷人。

”我想，知道自己是谁、从何方而来、要往何处而去，是踏上人生正轨的第一步。

我们并非生而拥有看透事物本质的眼光，也并不天生具有包容接纳自身缺陷与阴暗的能力，但至少，该有这份敢于去看透的勇气。

能力可以培养，勇气，失了却再难寻回。

做累了浮夸的兰戈，是不是也该做下，静观成败、宠辱不惊的猫头鹰？

关于兰戈认清自我后一路开挂的剧情，更像是导演的另一笔嘲笑。

他变聪明了吗？

没有。

他能力大有进步吗？

也没有。

如同前半部分一样，他的成功，基本还是靠运气加持。

鸡汤一些来看待：认清自我并不能给人生带来特别直观的益处。

脚踏实地地努力，才不至于让这场思想风暴空成一场笑话。

再说片中的其他人物。

镇长掌控小镇的一切，绝对的权力导致绝对的腐败。

水能令我获利，那我便占为己用；民众发出疑惑，那我便出些愚民政策；有刺头不听忽悠怎么办？

我继续煽动舆论，让愚蠢的民众孤立你。

诡计被戳穿了？

没事儿，我暴力镇压，管你几个屁民死活。

不难发现，光是在愚民政策出台的阶段，便有不少镇民落入圈套。

他们没什么大抱负大理想，只求能活命的水。

活着，是他们唯一的追求。

镇长给他们一点甜头，他们便感恩戴德、深信不疑。

兰戈靠运气显了下身手，他们便大力追捧。

可是，活命，多么的不确定且虚无缥缈啊。

也许明天就渴死了呢？

就算有水，也保不准出个什么意外就翘了辫子吧？

当人生只剩下活着这一主题，便会失去基本的判断力与思考力，所以他们拥戴镇长，所以他们紧紧跟随兰戈的脚步，间接成为法律缺失、道德沦丧、官匪一家的帮凶，何其可悲。

而被孤立、视作怪胎的是谁？

是经常呆住的小女主。

对她来说，活着是其次，延续父亲农场的生命力才是毕生追求。

尽管在大背景下，这个追求显得可笑且极度的不合时宜，但相较于前者，等级可是高上许多。

正是因为女主不止追求活着，她比别人多了一份信仰抑或是目标，所以她首先察觉银行的端倪，也能够看破兰戈的伪装、勇于质疑镇长。

她这呆可呆得有意思极了，尽管时时与现实脱轨，却比那些终日清醒的人更看得清生活。

乱世之中，有英雄，有恶霸，有革命者，有随波逐流者，自然也有蝇营狗苟的偷水贼。

但你太好谴责他们吗？

实在有难度。

在生存面前，一切都得让步。

不说那活不下去的人生疾苦吧，置身平凡生活，我们是不是也被欺骗压榨得太多、质疑抗争得太少？

是不是也有被名利诱惑，干一些偷鸡摸狗的事儿？

面对大大小小的困境，究竟是该沉默不语，还是勇敢斗争？

这实在难以抉择。

毕竟我等没有主角光环，也做不了垂名青史的英雄，只是凡夫俗子，只是一届被割的韭菜。

但，这不妨碍我们约束好自身，看事看人明白些，活得通透些。

“每个人都逃不出自己的故事。

”这句话乍一听，似乎在说我们古今常谈的命运。

有说命是弱者的借口，运是强者的谦辞。

但我更坚信，每个人生而有命，生而有运，无分强弱，无分高低。

称之为命运，不如称之为自我，称之为灵魂的终极追求。

那是永远无法违背的真理。

或许有人终其一生也不知道自己在追求什么，草草了事。

也或许，很多人追求过太多东西，兜兜转转，最终却回到原点。

上面已经说过，知道自己是谁，是人生的第一步。

拥有此项能力后，我们能更宏观更透彻地看待身边事物，看待这个我们生存的世界。

不求把这个世界变得完美，但求活得明白通透，俯仰之间无愧天地。

哪怕它再丑恶、再不堪，我们也尽可以去用力地拥抱它，如同我们拥抱不完美的自己。

我，爱极了这只变色龙。

愿我们都能知道自己是谁，从何方而来、要往何处而去，愿我们都能用力地拥抱这个世界，愿我们，都能找到自己的西部之魂。

从当代美国社会到西部边陲小镇，兰戈试图去完成一次身份的寻找与认同。

在整场寻找身份的旅途中，表演和虚构成了最终也是最为有效的手段，然而就算是通过表演，也只会让演员的困惑越陷越深。

英雄就是表演出来的人物，就是演员。

电影在阐释电影本身制造出来的英雄人物的时候，总是在告诉观众这都是表演出来的结果，正如影片一开始的片段一样：在兰戈还没有成为兰戈之前，是一只被人类养在玻璃缸中的蜥蜴。

玻璃缸就是它的舞台，是它整个的世界，里面的每一样事物都在扮演一个角色，塑料金鱼，水草，虫子，模型，一切都可以成为对象并被赋予名字与性格，然后拥有自己的故事，成为故事中的一个人物，而蜥蜴就是这场戏中的主要人物。

他沉浸在自己的幻想和虚构当中。

然后一场交通事故，蜥蜴从玻璃缸的世界里出来，随着玻璃碎成渣屑，看似是打破幻想走向了现实，然而事实却是走进了更深的虚构当中。

兰戈进入小镇，进门酒吧，真正开始了他的胡诌艺术。

一番夸大其词的吹嘘震慑住其他人的敌意和怀疑，给自己命名为兰戈，并生动形象地虚构了自己如何凭借一颗子弹打死詹金斯七兄弟的所有细节。

“胡诌让人眼花缭乱，胡诌者在编造细节、创造人物和点燃听众期待的同时，会获得一种兴奋感。

胡诌是我们这个年代的文艺小说。

”（《儿童文学史：从<伊索寓言>到<哈利波特>》P393）兰戈的演说和表演总是带有胡诌的痕迹，就像是艺术里的虚构，带有极大的诱惑力和吸引力。

“我们确实生活在一个以讽刺和胡诌来定义的年代。

”（同上P395）通过胡诌对现实进行确认，当然也有可能越来越偏离现实。

兰戈也确实试图在编造当中建立起自我的存在来回到真实的生活。

所有的身份都是凭借表演和胡诌这一形式来获得的。

影片在一开始就已经说明了这是一个人物的故事——猫头鹰乐队站在舞台上，一边演奏，一边告诉观众：我们将为你讲述一个英雄人物的故事，而他暂时还没有入场。

镜头一转便是兰戈在玻璃缸里的表演，第一句台词便是“舞台已就绪……大幕等待拉开，观众们渴望看到冒险。

”而在问“我是谁”这样一个问题的时候，兰戈回答“我可以是任何人。

”船长，情人，人类学家……这是演员的本质，他们可以是任何人，也可以谁也不是。

以及之后在酒吧的表演，一边演说，一边手舞足蹈，活像一场生动的舞台戏剧，与猫头鹰在片头的表演一模一样。

编造与虚构在这里成为了最合理的手法，观众投入其中，对胡诌的内容表示了绝对的相信和佩服。

认同兰戈的胡言妄语，那么这便是对身份的赐予。

演员误以为这就是自我本身，所以兰戈沉浸其中，一直将英雄的角色扮演下去，之后成为小镇警长，带着人们去寻找水源，与地鼠进行大战，一切事件都发生得像一个英雄的所作所为，试图凯旋而归，但是结果却是毫无所获，这是一次对兰戈表演的连贯性的破坏。

正如后面响尾蛇所说的一样，“扮演了太久，就真的以为自己是英雄了吗？

”还有流浪乐队猫头鹰团体也在不断提醒，兰戈是一个在演戏的人物。

他们为他配乐，为他伴奏，这是舞台背后的音乐，是这出戏的一个元素，使得人物本身更像是虚构，以及所说就是一派胡言。

以及之后因为“只用一颗子弹”而与坏比尔对决的场景，与科恩兄弟的西部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的第一个故事具有高度的相似性。

同样的边陲干燥小镇，黄沙漫天，牛仔着装，经典帽子，甚至连放枪的位置都一模一样。

但是不同的是，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的牛仔是真实的英雄，只是以荒诞的手法，在一秒不到之间被对手击中倒地。

《兰戈》将此场景玩成了一出的闹剧和阴差阳错，吓走对手的是老鹰，兰戈被老鹰追逐却被当地居民误解为在追杀老鹰，而最后意外杀死老鹰使得他成为小镇的英雄人物。

不同于科恩兄弟反讽和荒诞的是，如果科恩那个片段是在讲述英雄的平庸。

那么《兰戈》想表达的便是英雄实际从未存在。

从本质上解释英雄的塑造，就是一个个意外的表演和角色的代入，以及观众一厢情愿的误解与追捧。

这与角色的胡诌不一样的是，观众也在自我虚构，以自己的方式去揣测判断，从而在本就是表演的基础上发生另一个故事。

这是对“我是谁”这样一个问题的探索，是制造出来的人物的追问，而并非一个具有自我意识的主动选择。

这个问题建立在表演和虚构的基础上，似乎本身就是不成立的。

兰戈在英雄面纱被揭开之后，再一次陷入了这样的困惑当中。

然而也正因为这一困惑，使得他正视自己作为一个人物，需要有自己的选择，而并非等待被安排着去表演来获得一个身份。

跨过公路，看见未来的世界，了解到小镇缺水的真相后，以及在西部神灵的指导下，兰戈回到小镇解救大众，这次不是兰戈的幻想或是表演，而是真切的人物进行的最后一次追寻，最后获得成功，他确实成了英雄——自己一直在扮演的角色，那么这和之前的有何区别，如果说第一次是虚构之上的扮演，那么最后一次就是真实的扮演，总之，兰戈还是在走向英雄角色扮演的途中。

讲述电影的电影不占少数，那么《兰戈》则可以说是一部关于演员的电影。

作为流浪乐队同时也是事外人的四只猫头鹰是这出戏的伴奏者和评论者。

为兰戈的出场奏响音乐，然后预测人物命运的走向，并总是在场每一个重大事件，与影片呈现出来的人物走向之间产生了割裂。

到底是音乐家还是编剧，或者是观众。

“No hero can walk out of his own story”，这大概是对于每个演员来说，面对的与现实生活之间产生的最大障碍和约束。

没有角色可以从他自己的故事中走出来，他们注定会受到扮演的角色的影响，代入现实，对自己的身份产生怀疑和不确定。

即使到最后，兰戈也并没有从演员的舞台上下来，而是再一次走上了舞台，再一次成为一个角色。

这是一个充满悖论的循环，是逃不出去的圈套，从他选择表演的那一刻开始，身份就一直在黄沙当中被掩埋。

兰戈只能从一个角色转换到另一个角色，自己也成为扮演的角色的其中之一。

角色是真实的，自我才是虚构的。

人物一直通过扮演角色去寻找自身，然而这本身就是一个悖论。

人物在虚构的故事中虚构自己的存在和身份。

我们觉得生活在玻璃缸里的蜥蜴才是它真实的身份，但是玻璃缸里的它也是在演戏。

我们以为拯救了小镇后的那个兰戈才算回到了现实，但是那难道不是对之前英雄角色的延续？

所以影片是一个虚构故事，兰戈是一个虚构人物，而影片中的兰戈却在努力去扮演另一种虚构。

直至最后，“为了迎合大家的口味，英雄必须放弃自我，将自己的形象永远保持在让人们崇拜的传奇中。

”所以兰戈并没有回到自身，他还将在英雄的角色上继续扮演下去。

这大概是部音乐剧吧？

和一群冷血动物一起，探索了人人都会遇见的课题——Who I am。

大多数人确实没有那么幸运，总是活着活着才找到自己的意义、想去的地方；一切都有它既定的程序，不可逆转、不可快进，只要一步一个脚印走过去，一定会带着光芒地展开；当我们被世俗的浪潮拍打得有些迷茫，sunshine会非常合时宜地出现并推动自己。

人设虽然如此，但市长说的话却是真理。

在艰难环境下依然屹立生存，是因为相信一切都会好起来，无论发生什么，明天都会比今天更好。

电影前半段的幽默略显无趣，不知道是不是因为上了年纪，一点儿都没笑出来，甚至开头有些犯困，以至于后来才意识到错过了小的梗，对我来说是个扣分点。

但音乐及其表现形式十分有趣，与剧情结合得非常妙。

尽管是看着就能猜到结尾的剧情，却能以意想不到的形式华丽地道来。

“两位legend”的对战有西部牛仔的仪式感，男主与“恶势力”斗争时又有英雄救美的老套剧情，响尾蛇尾巴的改造又仿佛带着“神盾局”的科技感，等等一切都把握得恰到好处。

就像如今，我在合适的年纪，在那个在合适的时机出现的人的推荐下，看了这部一切都很合适的电影。

我确实作了个很棒的选择。

主角的形象和性格塑造非常非常非常非常丰满。

德普的配音简直神了。

一只变色龙只能随着环境改变自己，从来就dont know who i am，在小鱼缸里靠独角戏自娱自乐的迷途小伙儿，几次运气让自己变成“大英雄”，膨胀到极点之后，再一点一点被打回原形，遇上西部之魂，勇敢拯救镇上的人民。

从一个虚荣、胆小、陶醉在白日梦里的小人物，成长为一个真正的英雄，满满都是泪点。

再说下大反派老海龟。

从公路建成开始就在这里，他看着人类是如何control the water and control everything（为了建设城市将原本到处都是“大洪水”的西部变成了现在极度缺水，讽刺为了自己利益破坏原来的生态），他也学到了一两点，于是就控制the Dirt的水源建立自己的王国。

之前死去的这么多警长也许也是不赞同他的做法被他干掉的吧。

封闭的小镇、天敌理论、长官对资源的控制、居民打水时跳中字舞、法制沦丧、只会奉命行事的银行出纳、宫匪一家、虚构的外敌，这完全是一部只适合成年人观看的动画片。

我是连着看冰雪奇缘、玩具总动员3和兰戈的。

与冰雪奇缘这种情节简单的纯童话相比，还有玩具3粗糙的视觉效果相比，更加现实更加抽象的兰戈不愧是近几年奥斯卡的最佳动画中我最喜爱的动画。

先不说这充满讽刺和现实主义色彩的故事情节、文艺味和黑色幽默十足的台词（不是中文翻译的台词），就凭这独特的后现代美术风格、精湛的渲染和贴图、几段精彩的动作片段，唯美的场景，不明白为什么只有8分不到的评分……

视听：远景——沙漠风光，奠定视觉基调，荒凉、野性、残酷，以及气势恢宏、豪迈气概，点出角色与环境的关系。

特写——放大细节，制造戏剧性，加重角色的反差属性，制造笑料。

慢镜头：赋予动作美感与创造抒情的慢节奏，动作性的放慢拉长观众观看的情绪，快与慢制造突然的笑料。

镜头运动：大量运动镜头，配合动作戏，场面的混乱感与角色的运动感，制造出动作奇观。

剪辑：快速剪辑，配合场面或角色动作的大幅度运动，增强整体的动作节奏和场面效果，让动作/场面奇观更加突出。

配乐：豪迈、粗犷、野性的风格，口哨、吉他、小提琴等极富西部情调的配乐，让英雄气概和西部精神更加彰显。

场景：美国墨西哥交接处的沙漠地带，小镇与沙漠景观，西部片的常用叙事场景，沙漠荒野的景观与人类工业景观形成对比，两种力量（西部传统精神与工业资本野心）的较量。

人物设置：整体形象风格：“审丑化”。

大量的动物的形象都以粗糙、丑、脏、乱的形象出现，一方面与恶劣的西部环境相对应，体现出强大的求生欲；另一方面这种审丑的风格形成一种独特的美学，丑萌的风格激起怜爱之心，也反差出罪恶之丑，颂扬精神之美的可贵。

人物形象经历转变，变色龙、偷水贼、响尾蛇、乌龟都经历形象转变，使人物形象摆脱简单的二元对立，使得形象更加丰满而立体。

角色属性：人性与动物性的结合，发掘不同于人类世界西部片的趣味，喜剧笑料更加丰富，视觉奇观更加多元。

变色龙：动物属性：一直在模拟变色，但却找不到自己的本性，对应片中“我是谁？

”的发问，变色逃避可以意味着对真实自我的逃避；被当成宠物圈养，安逸、无所事事、沉溺幻想，英雄梦只是自我麻痹的假象。

人物属性：假英雄到真英雄的成长历练，懦弱、虚伪、自我欺骗到经历现实的捶打，认清现实之后，勇敢、智慧、真实自我的发觉——英雄的成长。

不同与西部片牛仔/英雄的鲜明单一的人物性格，追求类型片中人物的成长变化。

女主：勤劳、善良、勇敢、纯真的女性形象，与西部片中的女性形象相呼应。

乌龟：电影真正的反派，对应《西部往事》的残疾商人BOSS，代表着一种新兴的资本主义力量，傲慢、权威同时也代表着资本对人的腐蚀，对物质现实的贪婪追求，置小镇居民于水火之中，是他的冷血、贪婪、暴虐导致了自我的毁灭。

西域之灵：理想主义人格，英雄的隐喻，《荒野大镖客》中牛仔。

响尾蛇：工具人，反派的爪牙，典型的恶人形象，兰戈的真正敌人，打破兰戈最后的心理防线，也是兰戈直面恐惧、最终成长的最后障碍。

村民：无辜村民，等待着英雄的救赎，营造恶劣的社会环境，突出主要角色的特性。

道具/意象：水——沙漠中的水，如同人类世界的“黄金”，西部片中人类的物质欲望改成动物世界中的求生欲，更加符合现实，同时也是人物行动的动机，是整个叙事的线索。

求水：把“水”宗教化成圣水，带有强烈的仪式感求水动作，对水的朝圣体现出一种宗教式精神，更彰显现实生活之恶劣，寻求精神寄托，带有一些批评群氓的视角。

西部法则：控制水就控制一切。

水也作为一种权力、资本的象征，成为西部世界争夺的目标，善与恶、法律与暴虐、正义与邪恶的对立体现出西部片的基调。

猫头鹰/旁白音乐：段落性叙事，电影的节奏控制得更好，整个叙事脉络清晰，人物的成长变化更加鲜明；打破第四堵墙，评说故事更加戏谑化，趣味性更强。

细节：超现实主义梦境：恐惧与理想，英雄的激励与脱变的抽象处理，内在精神的提升。

喜剧风格的融入：趣味，反差式喜剧，类型片常用的手法。

大量的致敬元素：配乐、特写、构图、打斗场面、角色特质、时钟道具、画面风格等等，一方面巧用真实“人物”西部片到动画形式上，产生一种“新瓶装旧酒”的形式趣味，动物世界版“荒野大镖客”；另一方面也传承了经典西部片的精神特质，塑造西部英雄，传递西部精神。

类型片的叙事模式：西部片叙事模式：有秩序和安稳的处境→环境受干扰及破坏→团结起来一致对外→独行侠出现→重归有序及稳定。

好莱坞英雄叙事：讲述“英雄”的成长历程。

（“英雄的历程” ——好莱坞主流故事模型分析）《兰戈》叙事模型：一、人物原型1、英雄——兰戈2、导师——穿山甲、西域之灵3、守门人——鹰4、信使——警长身份5、变形者——乌龟6、阴影——响尾蛇7、盟友——豆豆等人8、恶作剧者——同行队友二、故事阶段1、日常世界：兰戈在玻璃箱中的生活。

2、冒险的召唤：车祸导致兰戈遗失在沙漠。

3、拒绝召唤：遇到老鹰，产生恐惧心理。

4、导师出现：穿山甲出现。

5、跨越第一道门槛：酒吧恶棍一行人的挑衅。

6、考验：老鹰吓跑恶棍，杀死老鹰，成为警长。

7、深入虎穴：寻找被盗的水，与偷水贼进行一场大战。

8、严峻的考验：水丢失，发现乌龟私用了水源，响尾蛇出现，揭开了兰戈的身份，失去了精神意志。

9、获得奖赏：离开小镇，穿过马路，进入梦境，看见西域之灵，重新认识自己，跟着植物走，发现乌龟的秘密。

10、踏上归途：重拾信仰，返回小镇，拿起警徽，制定计划。

11、浴火重生：兰戈与响尾蛇大战，失败被抓，在水缸中用子弹自救，也让乌龟自取灭亡。

12、凯旋而归：小镇得到水的滋润，兰戈成为小镇的警长，也成为真正的英雄。