蝙蝠侠：侠影之谜

首先我们就不要跟着诺兰的”碎片“走，他是个”碎片“大师，我们姑且试着整理出一条连贯而舒服的主线。

孩童时期：布鲁斯第一次感到人性中最深的恐惧(Fear)是在他落下洞穴收到蝙蝠惊吓的一幕。

其后因为自己的恐惧(Fear)使得父母被齐利（流浪汉）所杀害。

在孩童时期的布鲁斯就对蝙蝠这一代表性物件种下了恐惧(Fear)和内疚、悔恨、自责。

其间最重要的，莫过去跌倒后布鲁斯父亲说的：我们为什么跌倒？

这样才能学会站起来。

这是这场电影的魂。

少年时期：少年布鲁斯当时的心态，或说对正义(Justice)的理解：有仇必报、杀人偿命（这也是当今社会看待伸张正义的一种方式，正如一直被讨论的死刑是否该被废除）。

而他最大的痛苦就是不能亲手杀了那个枪杀父母的齐利（流浪汉）。

少年雷切尔对正义(Justice)的理解：齐利（流浪汉）的被杀并不是伸张正义，而是报仇雪恨。

伸张正义是为了维护社会和谐，报仇只是为了逞一时之快。

所以才有司法制度的存在。

雷切尔对布鲁斯父母被杀害的看待逻辑：法尔科（黑帮老大）让人的生存环境变得恶劣，使更多的人被迫成为恶人（如：凶手齐利），真是这样的环境导致布鲁斯的父母被杀，而法尔科（黑帮老大）才是这桩杀害的间接而根本原因。

出走：布鲁斯见法尔科（黑帮老大），他以为自己明白了正义(Justice)，不再恐惧(Fear)恶势力。

但后来他发现自己并不了解什么是恶，一个人为什么会变坏，一个人到底可以有多坏，于是他出走了。

此间他也明白到了，人是会因为环境而改变，分不清善恶的界限。

但至此他并没有变坏，而同时他也憎恨着坏人，用这种恨来战胜恐惧。

学忍时期：“你真正害怕的是你自己的内心，你害怕自己的力量，也害怕你内心的愤怒会逼你做出伟大或可怕的事情”这句话道出了布鲁斯和忍者大师，所走向的不同的路。

从布鲁斯拒绝砍杀杀人犯看出他对正义(Justice)的二度理解：不再是那个少年时期的他了。

他相信正义不是复仇，是和谐，是改变大环境。

让大家不敢于作恶，但他并不裁定和裁决罪恶。

“我不是刽子手““敌人不会对你手下留情”“这才是重点，这就是我和他们的不同”次对话背后的逻辑：如同其中一个废除死刑的逻辑——杀人犯杀人，是不把人当人予以残杀。

而公权杀害杀人犯，亦是等同于杀人犯的杀人逻辑。

回归：布鲁斯用宽恕（宽恕不等同于不惩罚，只是非同态复仇，是一种不一样的正义），在洞穴中、在具象而抽象的蝙蝠群中战胜了恐惧(Fear)和蝙蝠代表的一切。

重新站起来了。

布鲁斯家再会：忍者大师对正义(Justice)的理解：正义(Justice)是有仇必报的同态复仇，是腐败到极点的毁灭。

大宅被毁后，多年的老仆人又一次谈起了那布鲁斯父亲说过的：我们为什么跌倒？

这样才能学会站起来。

纳罗斯岛：这是一场最后的集体盛宴的升华。

所有的人类无法前进、相互厮杀、争斗都是因为恐惧(Fear)。

而人战胜恐惧(Fear)有两种：1）如忍者大师以恨战胜；2）如布鲁斯以宽恕战胜最后的主张：宽恕！！！

“I never said thank you.”“And you’ll never have to”这不是你的正义(Justice)或者我的正义(Justice)，这是属于所有人，彼此的…谁都不需要感谢谁，因为这都共同的。

英国导演克里斯托弗·诺兰执导的蝙蝠侠电影三部曲随着《黑暗骑士崛起》的全球上映终于宣告终结。

电影应该带给观众喜悦、享受和启示，回首三部诺兰版蝙蝠侠，铭刻在我们心中的东西太多，超级英雄电影史上的一座难以逾越的里程碑，每看一遍都能令人起立鼓掌的史诗杰作。

上世纪90年代的《永远的蝙蝠侠》、《蝙蝠侠与罗宾》两部作品让原本风靡美国的漫画英雄蝙蝠侠沦为笑柄。

在接近10年的时间里，我们都没有机会从电影院再次看到蝙蝠侠翱翔在夜空之中的飒爽英姿，直到凭借《记忆碎片》技惊四座的新晋导演诺兰接过这个烂摊子。

2005年，《侠影之谜》上映，蝙蝠侠重返大银幕。

在《侠影之谜》的片头，一大群蝙蝠黑压压地从天空中掠过，组成了一个巨大的蝙蝠图案，象征着新版蝙蝠侠的正式启程。

《侠影之谜》的主题是“Fear”——恐惧，从影片一开始，童年的布鲁斯·韦恩跌落井底，被一群蝙蝠袭击，恐惧，这一人类的本能就被激发出来了，贯穿整部影片。

第一集中的哥谭市是滋生罪犯、藏污纳垢的黑暗之城，黑帮横行霸道，警察贪污腐败，警匪勾结，民不聊生。

韦恩亲眼目睹自己的父母被匪徒残忍地杀害，从此内心烙下了无法抹去的阴影。

韦恩痛恨自己的无能为力，他要变强，于是他云游世界，四处修行，他遇见了影武者联盟，遇见了拉斯阿古。

“如果你能超越自我的极限，为了一个崇高的理想而全身心投入，他们就无法阻止你，你也将成为另一种人，一个传奇。

”这是拉斯阿古在监狱中对韦恩说的话。

如何超越自我？

那就要战胜自我。

如何战胜自我？

那就要战胜自我的本能——恐惧。

经历洗礼的韦恩回到哥谭市，回到那个曾经让他恐惧的井底。

“布鲁斯，我们为什么跌倒？

这样我们才能学会站起来。

”这是韦恩记得最清楚的父亲说过的一句话。

当他从一群尖叫着飞行盘旋蝙蝠中站立起来的时候，他战胜了自己的恐惧，一个传奇即将诞生。

《侠影之谜》对恐惧的描写还从反派稻草人做了侧面反映，稻草人使用具有迷幻作用的毒气激发出人们内心的恐惧，从而控制或者消灭他们。

而在奈何岛，这种毒气被扩散，并且将要蔓延至整座城市，其实是人们的恐惧在蔓延。

一旦有了信仰，恐惧将不再那么可怕，就像瑞秋保护的小男孩说的，“我知道他一定会来。

”本片的终极反派是蝙蝠侠的老师拉斯阿古，蝙蝠侠的格斗技术皆由他传授，但是当初拉斯阿古并不知道韦恩具有多么坚定的信念和不可动摇的良知，这一点，从韦恩坚决拒绝斩首莫须有罪行的男子就可以得知。

击败了拉斯阿古，保护了哥谭市，布鲁斯·韦恩终于找到了自己生存的意义，不再之前仅仅为了替父母报仇，而是成为这座城市的守护者。

在片尾，蝙蝠侠在屋顶和戈登警长对话，人们已经重新看到了希望，哥谭市有了复苏的迹象，但是犯罪并没有被根除，正义和邪恶仍将继续战斗。

一张扑克牌，瞬间点燃了影迷们对下一集的热切期待——小丑是谁？

他为什么要装扮成小丑？

他做了什么事情？

他和蝙蝠侠之间的对决将会如何？

随着蝙蝠侠展开斗篷，飞翔在哥谭市的夜空，《侠影之谜》成功地为三部曲开了一个大大的好头。

而诺兰导演这种片名在正片结束后才显示的新颖创意也得到了大家的好评。

2008年，《黑暗骑士》上映，纵然前作获得了媒体、观众和影评人的一致肯定，但是谁也不会想到这一集将会取得如此巨大的成功。

片头蓝色的火焰在燃烧升腾，逐渐形成了一只蝙蝠的形状，仿佛说明蝙蝠侠将经历严峻的考验。

《黑暗骑士》的主题是“Chaos”——混乱，这一切都是由一个人——小丑造成的。

影片一开始便是一场节奏紧凑的银行劫案，引出了小丑的闪亮登场。

希斯·莱杰饰演的小丑也许是电影史上最精彩的反派人物，他的忘我表演太让人着迷了，无法被超越的经典形象让人不得不起立致敬，希斯·莱杰的突然离世则让人无不扼腕叹息。

蝙蝠侠存在的意义是为了守护这座城市，小丑存在的意义呢？

他不在乎钱，可以一把火烧掉一座美元堆成的小山。

他只是想有一个有意思的对手，能让他发挥一下自己的智慧玩弄这个对手、击败这个对手。

于是，他开始制造一系列混乱，让人们重新陷入恐慌之中，并对蝙蝠侠开始产生怀疑。

为什么死了这么多人？

为什么发生了这么多事情？

小丑要的是蝙蝠侠，蝙蝠侠却不肯站出来？

哈维·丹特，新任检察官，和戈登警长、蝙蝠侠一起致力于铲除罪恶。

他在明处，带给了人们光明和希望，成为了哥谭市的“光明骑士”，蝙蝠侠在暗处，不愿露面却默默地守护着这里，成为了哥谭市的“黑暗骑士”。

他们联手活捉了小丑，他们以为他们赢了，可是他们错了。

被捕入狱只是小丑阴谋的一部分，整个哥谭市都是小丑的游乐场，一座小小的警察局只是一间不起眼的娱乐室罢了。

瑞秋死了，她是韦恩青梅竹马的挚爱，她是丹特的女友。

一个女人的死亡，可以同时对两个男人造成巨大伤害，而这两个男人，偏偏是对哥谭市最重要的两个人。

面对重创，两个人做出了截然不同的选择。

小丑早已抓住了这座城市的命脉，将所有人玩弄于股掌之间，他跟蝙蝠侠玩起了一个游戏，两条船，一条船上满载着普通市民，另一条船上则是被关押已久的穷凶极恶的犯人，午夜之前，哪一条船先炸掉对方，哪一条船上的人就能活命。

小丑以为他已洞悉人性的丑恶，人类的求生本能会使得他们自相残杀，但他忘记了人类的另一个本能——良知。

当叫嚣着要按下炸弹按钮的那个男人颤抖着犹豫了很久最终还是回到座位上的时候，当一脸凶神恶煞的犯人抢过警察手中的遥控器扔进海里的时候，哥谭市民的良知底线经受住了考验。

然而，蝙蝠侠并没有赢。

心爱的人死去，对两个人都造成了极大的震动，“黑暗骑士”选择了继续战斗，“光明骑士”却崩溃堕落成了被仇恨蒙蔽双眼的“双面人”。

哈维·丹特认为瑞秋的死是警察们的错，开始了他心中的“复仇”。

蝙蝠侠杀死了丹特。

丹特是这座城市的英雄，如果大家知道了他的真面目，人们刚刚建立起来的信念又会轰然崩塌，“黑暗骑士”选择承担起丹特犯下的罪责，只为了不让人们再次绝望。

蝙蝠侠做出了巨大的牺牲，他将成为这座城市唾弃的恶魔，警察会追捕他，人们会诅咒他。

但是，他能承受。

“哥谭市需要我是谁，我就是谁。

”这句话久久在我耳边回荡，一个真正的英雄，哥谭市应得的英雄，而不是现在需要的英雄。

在警犬的吼叫声中，蝙蝠侠骑着摩托消失在夜色之中，为影迷们留下了一个有史以来最震撼的超级英雄电影结尾，足以载入电影史册。

诺兰导演凭借此片将超级英雄电影带到了一个全新的难以企及的高度，超级英雄电影不再只是单纯的爆米花商业片，它同样具有了深刻的内涵和启示意义。

作为第一部片名没有蝙蝠侠的蝙蝠侠电影，《黑暗骑士》是绝对完美的。

在亿万影迷的翘首企盼中，我们终于在2012年迎来了蝙蝠侠三部曲的终章——《黑暗骑士崛起》。

《黑暗骑士崛起》的主题是“Pain”——痛苦。

片头是暗黑的冰层慢慢开裂，隐约形成了蝙蝠的模样，色调几乎完全黑暗，预示着蝙蝠侠将遭遇前所未有的危机。

是的，蝙蝠侠的最强对手——贝恩一开场便用一次惊心动魄的劫机让观众们目瞪口呆。

蝙蝠侠已经销声匿迹了八年之久，布鲁斯·韦恩也不再出现在人们的视线之中，昔日的超级英雄甚至已经拄起了拐杖。

韦恩正承受着许多痛苦，身体逐渐老去的痛苦，至爱瑞秋死去的痛苦，作为蝙蝠侠被人们误解咒骂的痛苦。

性感妖娆的猫女神偷赛琳娜·凯尔、一心想要启动韦恩集团新能源计划的董事米兰达·泰特，两个女人在这时候进入了布鲁斯·韦恩的生活。

猫女偷走了韦恩的指纹，戈登警长身负重伤，为了阻止贝恩的惊天阴谋，蝙蝠侠决定复出！

当黑暗骑士终于再次出现在哥谭市的夜幕中时，只有看过前两部的忠实影迷们才能体会到他的归来有多么的艰难和重要。

但是当蝙蝠侠发现因为他的出现，全城的警察都扔下劫匪不顾统统将矛头对准了他的时候，他的内心有多么的痛苦和无奈。

他是全城公敌，他是杀死城市英雄哈维·丹特的刽子手，人们不了解真相，蝙蝠侠也自愿承担着这不属于他的罪责。

然而韦恩的商业竞争对手联合贝恩设计陷害，致使韦恩倾家荡产，从千万富翁变成了穷光蛋。

米兰达在韦恩最脆弱的时候给了他温柔的呵护，韦恩也许是时候从失去瑞秋的阴影中挣脱出来，面对新的爱人了。

但是他还有心愿未了，他必须去打败贝恩，守护他的城市，即使这座城市带给他无论如何也抹不去的痛苦。

显然蝙蝠侠低估了贝恩的实力，他落入了贝恩设计的圈套，被贝恩打残，脊椎断裂。

韦恩被送到了远方的一座古老监狱，接受贝恩最严酷的惩罚。

何为最严酷惩罚？

让韦恩眼睁睁地看着自己守护的城市被摧毁。

没有了蝙蝠侠的城市变成了贝恩和雇佣军肆虐的混乱之地，贝恩清楚贫富差距带来的阶级矛盾有多么的可怕，煽动穷人们和罪犯们起义造反，洗劫富人，推翻政府。

在核武器的威慑和所谓自由的迷惑下，哥谭市变得一发不可收拾，几千名警察们被困在地下，通往外界的大桥也被尽数炸断。

只有戈登警长和年轻警探约翰·布莱克等少数警察还在勉强想方设法拯救哥谭市。

而布鲁斯·韦恩此时此刻正经历人生中最大的痛苦，无论是肉体，还是灵魂。

希望有时候比绝望更可怕，韦恩一次次想要爬出监狱，却一次次失败坠下。

“布鲁斯，我们为什么跌倒？

这样我们才能学会站起来。

”父亲的话再次响起。

陷入绝境的韦恩抛弃杂念，以恐惧为力量，从黑暗之中崛起，终于爬出了监狱。

重返哥谭市的蝙蝠侠得到了猫女的帮助，哥谭市决战在即。

被救出的警察和贝恩的雇佣军在积雪的街上静静对峙，当蝙蝠战机突然出现击毁对方的战车时，所有警察爆发出激动的怒吼声，冲向对面荷枪实弹的雇佣军开始一场万人巷战。

那一刻，是蝙蝠侠终于被这座城市所承认的时刻，是知道真相之后的人们下定决心和这座城市真正的英雄并肩作战的时刻。

当熊熊的蝙蝠火焰在夜空中燃起的时候，哥谭市民终于明白了自己应该信仰什么。

贝恩被击败，温柔的米兰达终于原形毕露，她是拉斯阿古的女儿塔莉亚，前来完成拉斯阿古的遗愿。

核弹即将爆炸，时间所剩无几，蝙蝠侠执意驾驶战机将核弹带离哥谭市，猫女深情一吻不知击中了多少观众柔软的心。

猫女曾经说，“你不欠这些人什么，你已经给予了他们一切。

”蝙蝠侠的回答是：“并非一切，还有未竟之事。

”那时他就已经下定决心，将会不顾一切保护这座城市。

核弹爆炸，蘑菇云升起，戈登警长宣读着催人泪下的布鲁斯·韦恩遗言，哥谭市为蝙蝠侠铸造了一尊铜像作为永久的纪念。

约翰·布莱克，信步踏入了蝙蝠洞，“我喜欢你的本名，罗宾。

”诺兰再次给了蝙蝠侠粉丝们一个惊喜，罗宾本是原著漫画中蝙蝠侠最忠实得力的助手，在影片结尾将接过蝙蝠侠的衣钵，成为哥谭市新的守护者。

很多人都在争论《黑暗骑士崛起》的结局是否完美，不同于诺兰以往给人遐想空间的开放式风格，这次阿尔弗雷德在佛罗伦萨微笑着亲眼见证了活下来的布鲁斯·韦恩和赛琳娜·凯尔的幸福生活。

很多人说，如果蝙蝠侠真的壮烈牺牲了，或者最后只给一个阿尔弗雷德点头微笑的镜头，影片会变得更好。

其实或许诺兰导演只是希望给大家一个明白的好的结局，能让大家彻底安心，以此作为三部曲的收场，倒也不失为圆满。

最后想说一下汉斯·季默为蝙蝠侠系列创作的配乐，气势恢宏，让人感同身受。

在《侠影之谜》中配乐就令人称赞，到了《黑暗骑士》，配乐和剧情的结合让人震撼，而在《黑暗骑士崛起》中，配乐已经成为了神一般的存在，为影片整体增色太多。

蝙蝠侠三部曲已经画上了圆满的句号，但是我们可以拥有很多很多的时间去重新细细回味，电影史上最精彩最震撼最成功的三部曲系列电影。

在《黑暗骑士》当中，导演克里斯托弗 诺兰完成了自己有史以来最为华丽的一次转身，他不再迷恋于自身所擅长的碎片化的叙事技巧，而摇身一变“自甘堕落”的被黑暗所侵袭，他一改传统漫画电影的科幻风格，而直接将电影中的高谭“变成了”混乱纽约，正反派角色的决斗，也俨然一副纽约黑帮火拼的场景。

经过如此改造之后的《蝙蝠侠》，丢掉了暑期好莱坞大片的爆米花味，而脱胎换骨为意味深长的黑帮史诗。

其实，诺兰的这种改造，在他的上一部蝙蝠侠电影中已经初见端倪，在《侠影之谜》中，导演就大量讨论超级英雄的诞生过程，将主角降格为普通人，这就为《黑暗骑士》的写实主义铺平了道路。

其实抛开这种成功的改造，这两集诺兰的蝙蝠侠还有一个突出的特点，那就是政治。

在《侠影之谜》中，诺兰在政治合法性的讨论中首先将矛头指向了单一意识形态政治，通过对这种政治倾向的审判，导演揭示了乌托邦思想的冠冕堂皇，在影片中，影武者联盟流传百年，以消除罪恶为使命，每当文明满足他们所谓的腐朽标准后，就将其毁灭。

在这里，诺兰以影武者联盟来影射当代中国是显而易见的，因为在导演看来，马克思主义的中国提供了当代关于意识形态的唯一范本，这在影武者联盟的所在地—西藏和些许关于中国的言谈都可以感受的到。

当跨过这些偏见后，我们可以看到，实际上来说，意识形态的总体化在现代西方受到了怀疑和批判，人们普遍认为，这种乌托邦化的社会设计论是导致极权主义的必由之路。

总体设计“扫荡一切，不留下一块没有翻动过的石头,他渴望建立的不仅仅是比我们更好一点的社会，而是一个完全消除了所有丑恶的世界（卡尔 波普尔）。

”在单一意识形态控制下的社会中，统治阶级权力必然会被无限放大，这种放大将会导致政治力量的单一化，于是，竞争性的丧失带来了政治道德基础的虚无。

而此时，政治统治的合法性只能依靠自我指涉，而与人类真实的道德情感无关，因此，为了维持其虚假的合法性，统治阶级会制造美丽的幻景来鼓吹未来盛世，而人的所有行动都会被严格设计，以达到维持其统治的目的。

奥威尔的《1984》就为我们展示了一副这样的可怖场景。

此时，居于其间的人产生了这样的人格断裂。

行动被严格控制，却自我意识为自由，作为明显是犯罪，却自我意识为正义，就如影武者联盟在毫无人性杀戮时，以正义自诩一样。

自此，诺兰已经完全拆除了单一意识形态政治的基础，就如伊安 夏皮罗所说，政治需要以道德为基础，因此，即使是混乱如高谭市的社会，也不能以这种丧失道德基础的政治的来重建。

如果说《侠影之谜》还只是稍作笔墨的批判了单一意识形态政治的合法性，那么《黑暗骑士》就是真正的政治为先，影片中有着大量的关于政治的讨论，这在蝙蝠侠，小丑，哈维 邓特的富有张力的角色交锋中都可以看到。

对于布鲁斯 韦恩，他的超级英雄身份的合法性开始遭受质疑。

在其飞檐走壁，打击犯罪，主持正义时，蝙蝠侠就不自觉的将自身凌驾于结构良好的社会法律之上，一切社会及个人行为均将接受蝙蝠侠的个人监督，而犯罪行为也将由蝙蝠侠来进行审判。

在这种情况下，社会准则的衡量将变的个人化，这将完全依赖于蝙蝠侠的个人道德水品，因此，一旦蝙蝠侠的个人道德准则与人类天然的道德情感相悖，哈维 邓特的悲剧将会在布鲁斯 韦恩的身上重演，同时，当打击犯罪的行为不得不以犯罪行为来执行时，蝙蝠侠必然会复制《侠影之谜》中影武者联盟的危险的意识形态理念。

这些困境在蝙蝠侠与低级别的犯罪行为相碰撞时并不显现，但小丑的出现改变了一切。

小丑的身上有着天然的犯罪基因，他并不是某种利益驱使而去犯罪的，在他看来，犯罪是目的而不是手段，这种彻底的恶的概念是他的人生信条，正如汉娜阿伦特所说，这种彻底的恶不再和从这种从人道上可以理解的邪恶的动机有任何关系。

而在哈维邓特身上，却体现着政治社会组织的最大矛盾。

检察官的这个角色，本身就体现着一个良善和自由的社会组织形式，他基本上可以等同于纯粹的古典自由主义所宣称的国家组织形式，在这个以个人自由为先的良善社会中，国家必须保持善观念的中立，也就是说，国家不能通过倡导一种生活来宣扬一种善的观念，也不能遏制一种生活来否认一种善的观念。

因此。

在某种程度上，国家对于居于其中的公民行为是无法做出道德判断的，同时也无法进行引导和抑制。

因此，在影片中，哈维邓特对于小丑是无力的，他只能期望蝙蝠侠来解决这个问题，这相当于依靠各种公民间的道德力量博弈来维持社会基本道德准则但当极端的国家中立和个人自由发生时，一旦这种博弈的平衡被打破，国家立刻就会无力对公民中的无道德倾向做出回应，这必将导致一个良善社会的变质。

就如羸弱的魏玛政府生出了法西斯这个怪胎一样。

在小丑的蛊惑下，哈维邓特也变成了双面人。

一直都不喜欢在票房大卖之后再拍前传的电影。

始终都觉得不如正传电影好看。

然而在看了这部片子之后，却完全颠覆了我对这类电影的看法。

这电影非常火爆！

场面说不出的震撼！

故事也讲得不错！

影片将蝙蝠侠原本神秘的身世及转变成蝙蝠侠的经过讲得很完整。

让他在我们心中变得有血有肉，揭开了蝙蝠侠的阴暗面，他不再神秘，成了哥特市的光明。

相对于正传，这部电影没有太多正传中神秘又阴暗的氛围，多了些华丽，少了些阴暗，让蝙蝠侠没有了神秘面纱。

其实我更喜欢蒂姆·伯顿导演的第一、二部正传，那两部正传把蝙蝠侠塑造成了一个神秘的黑暗使者，使得整部影片神秘感十足，完全符合我心中幻想出来的超级英雄形象。

片子节奏感把握得很好，场面还是很火爆的。

非常地震撼！

叙事非常明朗，让观众从头到尾了解到一个真实的蝙蝠侠。

总得来说，很好看！

诺兰的《蝙蝠侠》三部曲中最大的秘密或许是，蝙蝠侠心中的黑暗是什么，到底什么是他最恐惧的。

蝙蝠，表面上是他最恐惧的，于是他成为蝙蝠的化身。

能杀死他所爱的人暴徒，是他恐惧的？

所以他总是在战斗。

在我看来，都不是，真正的秘密，三部曲中的第一部一开始就交代了。

这部影片一开始，小布鲁斯－韦恩和瑞秋在玩耍，瑞秋捡到了一个锈迹斑斑的矛头，但随即被小布鲁斯骗走了，接下来，布鲁斯掉进井里，被蝙蝠袭击。

这个矛头，即是影片最大的秘密。

矛头，即阴茎，也即杀戮。

蝙蝠们攻击韦恩时，韦恩真正恐惧的，是他内心的攻击性，被呈现到了外部世界。

作为小男孩，他的阴茎，会指向母亲，他的攻击性，不可避免会指向父亲。

这个天大的秘密，只能存在他内心。

但来自黑暗世界的蝙蝠的袭击，仿佛将这一切呈现了出来，所以韦恩有了蝙蝠恐怖症。

恐怖症形形色色，譬如蜘蛛恐怖症、幽室恐怖症、广场恐怖症、社交恐怖症等等，其中相当一部分恐怖症，其最恐怖的地方，并非是妈妈像蜘蛛等，而是自己隐蔽的杀戮动机——像蜘蛛一样的妈妈太可恶了我想杀了蜘蛛。

小韦恩也不例外，他恐惧蝙蝠的地方，是因为蝙蝠与他的弑父想象联结到了一起。

最恐怖的是，父亲很快被人杀死了。

在剧院，小韦恩被有蝙蝠的戏剧所吓倒。

很有意思的细节是，他第一时间是向母亲求助，但却被父亲注意到，随即父亲给了完美的回应，并将韦恩带出剧院，熟料，在剧院外，流浪汉枪杀了韦恩的父母。

请注意以后蝙蝠侠每次出现幻觉时，蝙蝠的出现和父亲死去是两个必然画面，而流浪汉的画面却很少出现，所以流浪汉在韦恩的内部世界并不是最重要的，重要的是可怕蝙蝠的出现，和父亲死去。

好像不是流浪汉杀死了父亲，而是蝙蝠杀死了父亲。

去看戏剧前，父母乘城轨带着小布鲁斯在哥特市巡游，哥特市里到处都是伟岸父亲的身影，他通过建设城轨和救济穷人击溃了经济敌人，而城市正中心矗立着的韦恩家族的建筑，也像是父亲雄伟的生殖器，或者好听一点说——是父亲存在的象征物。

他如何才能超越父亲？

一直沉默不语的布鲁斯或许在思考这个问题。

解决俄狄浦斯冲突的关键，是孩子向同性父母认同，认同之后还会有超越（经典的精神分析的说法，客体关系理论则认为，若有足够好的妈妈，则孩子可自动化解俄狄浦斯情结）。

布鲁斯的父亲是如此完美，布鲁斯最终认同了父亲。

但他内心的罪恶感，和超越父亲的动力一直存在。

这两者结合在一起，让他最终成为黑暗而善良的蝙蝠侠。

父亲用经济策略拯救了哥特，他则直接用雄性力量成为哥特市救星，那种黑暗的存在方式，更让他成为传奇中的传奇。

影片中很多地方不经意刻画了布鲁斯与父亲的竞争。

从大学里出来，参加杀死父亲凶手的减刑听证会前夕，他对瑞秋和管家说，这不是他的家。

当他家的房子被忍者大师烧毁后，他去重建，而且很心安理得，对旧房子似乎没有丝毫留恋，因重建后，房子才是他自己的。

布鲁斯处理恋母弑父情结的方式，是激烈的，但仍像是光明的。

同样被俄狄浦斯情结折磨的忍者大师，则是将自己的罪恶感投射向了外部世界，他将罪恶感转为愤怒，不将自己视为罪人，但却将芸芸众生视为了该被毁灭的罪人。

忍者大师的爱情，更是传奇。

他爱上军阀的女儿，被军阀关进监狱，军阀女儿去监狱救了他，而自己却陷在地牢中，他们的孩子，则通过征服从未被人征服的地牢，成为传奇。

军阀岳父简直要通过杀死他的方式，解决这个臭小子与自己竞争女儿的问题。

这极可能又是一个轮回，也即，忍者大师的父亲也通过简直要杀了他的方式，解决儿子与自己竞争妻子的问题。

相反，布鲁斯的父亲，是一直给予儿子伟大的爱，这让布鲁斯最终选择了认同父亲然后超越父亲的方式，解决人类这个共同的难题。

因着如此复杂的情结，布鲁斯痛失所爱——这份爱不能得到否则会愧疚至极。

只是在最后，才与猫女走到一起，但那种感觉，并不像永恒，更不知，蝙蝠侠最后是否获得了平静。

诺兰的片子，男主人公都是很偏执地寻求什么，并且几乎清一色是痛失所爱，到底，诺兰是深通精神分析，于是刻画了这些东西，还是他自己本身都被俄狄浦斯情结所折磨？

上次说了下蝙蝠侠，这次想说说他的搭档们。

首先就是罗宾，罗宾在漫画中出场甚早，1939年第一本蝙蝠侠漫画出版，1940年罗宾就成为了蝙蝠侠的搭档。

到了华纳开拍蝙蝠侠电影的时候，每一集开拍前，导演和编剧都要考虑一个问题：要不要让罗宾出场？

在拍第一集时，原本的设想是让罗宾出场，剧本已经写好了，甚至连分镜镜头都设计好了，但到最后开拍时，导演蒂姆·伯顿依然删去了这一幕，他觉得罗宾的出现没什么必要，只会让剧情变得拖沓，到了第二集，又有人提议让罗宾出场，蒂姆还是否决了这个提议。

（可怜的罗宾，在蒂姆手下都没有出头之日）一直到了第三集，蒂姆终于不再执导蝙蝠侠，乔舒马赫拿起了导筒，罗宾终于有了出头之日，第三集中，罗宾正式登场了。

罗宾在电影中的出场和在漫画中大致一样，都是在马戏团做空中飞人表演时，父母和兄长一齐身亡，而被布鲁斯韦恩收养。

略有不同的是漫画中罗宾的父母兄长是被小丑所杀，而在电影中改成了是被双面人害死的（有意思的是，刚才说过拍第一集的时候曾经设计过罗宾出场的剧本和分镜，里面说的就是罗宾的父母兄长被小丑所杀的故事）。

漫画里的罗宾，在担任蝙蝠侠搭档的时候，还是个小孩，但作为电影，如果仍按照漫画的设定用一个小孩来出演，华纳和导演都觉得不够吸引观众，因此在电影中，罗宾一出场就已经是个青年，选角方面，则选中了曾经因为出演“女人香”而获得金球奖提名的克里斯·奥唐纳，此前克里斯一直都是演那种外形清新，刚刚或者即将踏出大学校门的乖学生角色，演这种激烈的动作片仅属第一次，而在影片中，克里斯也一改以往的乖乖学生哥形象，演出了一个帅气而又带些叛逆的青年罗宾，让观众完全接受了这个青年版的罗宾，也得到一致的好评，同时也为他获得了出演第四集的机会。

第四集更是将罗宾的名字放在了电影名里，罗宾的戏份也较上一集增加了许多，但其设定却是完全失败，观众居然看到了一个喋喋不休，狂妄自大，还会和蝙蝠侠争风吃醋的罗宾，与漫画的形象相去十万八千里，克里斯本人在访谈时也对这一集的罗宾大摇其头。

如今的克里斯·奥唐纳，已经很少出现在大银幕上，星途似乎一片黯淡，令人惋惜。

在第四集里，除了罗宾之外，蝙蝠侠身边又多了一个搭档，就是蝙蝠女-batgirl。

在电影里，她是管家阿福的外甥女，一个和罗宾一样的叛逆青年，喜欢在午夜里开着轰轰作响的摩托车到处与人飞车。

但实际上在漫画里，蝙蝠女其实是哥谭市警察局长戈登的女儿芭芭拉·戈登，不知道电影为什么要把她的身份改变了，编导们没有说明，也许是为了和阿福这个角色在电影中身患重病的情节拉上关系，衬托一下蝙蝠侠和阿福的主仆情深吧（我猜的，因为剧情里蝙蝠女一开始很不理解阿福为什么甘于一世做布鲁斯韦恩的奴仆，如果仍然按照漫画的设定，这段剧情就没法编了）。

扮演蝙蝠女的是阿丽西亚·西尔维斯通，当年只有21岁，在电影里蝙蝠女是个很脸谱化的角色，甚至她的出现可以说是可有可无，和阿福的那段情节也有些牵强，可以说是电影的一个败笔，实际上整出电影的情节都相当混乱，以蝙蝠女为例子，一开始根本没有交代蝙蝠女会格斗术，但一穿上蝙蝠女服装就变得身手不凡，独力干掉了毒藤女，而阿福从来没有告诉她有关自己主人的事情，但又突然会给她制作蝙蝠女服装；诸如这些，都显得整部电影纯粹为了圈钱而拍，剧本编导等等都是匆匆上马，漏洞百出。

阿丽西亚·西尔维斯通演出这一集之后，事业上也没有什么大的发展，演过几部不太出名的片子，也是逐渐淡出人们的视线了。

除了这两位跟随蝙蝠侠出生入死的搭档之外，还有两个人不可不提。

第一个就是管家阿福，阿福为韦恩家的三代都服侍过，在布鲁斯韦恩的父母死后，更是一人承担了抚养布鲁斯的责任，其后又帮助布鲁斯韦恩建造蝙蝠洞，为他打点家中的一切事物，让蝙蝠侠没有后顾之忧的可以去和罪犯们搏斗。

漫画里阿福是个退伍的军医，所以他也承担了为蝙蝠侠疗伤的责任，这一点在电影里基本没有提及，在前四集里，扮演阿福的都是迈克尔·高夫，一个典型的好莱坞甘草演员，名气不大，以往饰演的角色也没有引起什么关注，事业最辉煌的时候就是出演了前四集蝙蝠侠里的管家阿福，表演中规中矩，外形很贴合那种老式管家的形象，认真严肃但不古板，对主人忠心耿耿。

现在高夫年事已高，极少出现在银幕上，不过在今年蒂姆·伯顿的新卡通片“僵尸新娘”里，可以听到他为其中一名人物配音。

而在第五集里，扮演管家阿福的来头可就大了，两届奥斯卡最佳男配得主迈克尔·凯恩，实际上依照第五集的角色设定，扮演这位管家并没有太大的难度，只要外形贴合，谁都可以演好，启用凯恩的目的，其实就是为了最大程度保证影片的安全，不致在次要角色上出现偏差，影响整部影片。

实际上凯恩也演得相当出色，但又不致于喧宾夺主，很好的衬托了主角。

第二个就是警察局长戈登。

他可以说是蝙蝠侠在现实世界中的官方代言人，每次搞不定的罪犯他都会联系蝙蝠侠出面解决，只有他知道如何联系蝙蝠侠，但他从来不会想要探听蝙蝠侠的秘密，是个可以信赖的人。

在前四集中，扮演戈登的都是Pat Hingle，一个没有什么名气的演员，在影片中也没有多少发挥演技的地方。

但到了第五集，嗬嗬，扮演戈登的可就是我最喜欢的演员之一加里·奥德曼了，加里一向都擅长扮演那种张狂又带有些神经质的角色，给人印象最深的就是“这个杀手不太冷”里的头号坏蛋，他的演出淋漓尽致，抢尽了戏里其他所有演员的戏，而在本片里，由于角色设定的关系，加里收起了他的神经质，成为一个正派老实，甚至有些许懦弱的警察戈登。

不过老实说，虽然加里在蝙蝠侠里的演出保持了一贯的高水准，但我觉得这个角色因为没有那种张狂的气质，所以加里演起来有点稍逊色于片里同样演配角的其余几名著名演员。

　　诺兰的蝙蝠侠三部曲第一章——《侠影之谜》像是一篇英雄神话，故事跌宕起伏，重在讲述蝙蝠侠诞生的整个过程。

当然，电影对人物的塑造也是富有深度的，然则比较后面两部，全剧重心还是放在了情节上。

人物个性不够丰满，造成言行的演剧味道较浓，单拎出来看好像在欣赏剧本朗读。

最要紧的是，如此一来不仅在人物纵向塑造方面不能像后两部那般深入，而且在思想层面也难以深究。

　　布鲁斯在影子联盟通过最后的测试，忍者大师命他斩杀一个他们擒获来的杀人犯，让布鲁斯以此来表明自己打击罪恶的决心。

布鲁斯没有答应，他说自己不是刽子手，犯人该依法审批。

他的好友杜卡反问：“让谁审判？

让那个腐败的司法体系吗？

”布鲁斯语塞，没有回答。

紧接着，因为影子联盟要毁灭高谭市，于是布鲁斯动手消灭了他们。

而这个问题也没再出现过。

　　不再出现，是因为，要解释这个问题太复杂了，依照片子既定的容量和设置难以作答。

借贝尔的另一部作品《金陵十三钗》为例：贝尔不忍玉墨等人代女生受辱，问男孩道，为什么要让妓女们去，她们也是上帝的子民呀？

男孩含糊应道：可这也是没办法的呀……不错，妓女和学生的价值对比问题太复杂，要在本片里解释根本没办法。

布鲁斯面对的问题类似——他不是刽子手所以不能对罪犯用刑，可该判刑的社会机器或者司法体系也不顶用的话，蝙蝠侠忙着打击罪恶又有什么真正的意义呢？

　　蝙蝠侠漫画没看太多，据介绍，起初蝙蝠侠独自战斗，后来培养了如他一样的侠士罗宾、夜翼等，可惜高谭市大厦将倾，老管家阿尔弗莱德因主人日渐暴力又劝说无效而忍痛离去，只留布鲁斯独自镇守……整个系列始终贯穿着阴暗悲情的基调，犹如布鲁斯双亲被害当晚的昏黄路灯。

这是剧情大概。

　　蝙蝠侠漫画的最大贡献之一，就是提出了一种理念——制造一种极具神秘感和威慑力的正义形象，令它深入人心，好人敢于反抗，恶人也将收敛。

这种理念确实触及到一定的人性深度，然仍带有个人主义色彩。

毕竟，一个传奇终究也有褪色的那一天，个人力量不可能强大至无边无际或成为永恒。

为此，人类社会需要依靠的还是一系列完整的制度体系——立法、司法、行政、监督、评议……这些才是人类社会的真正基石。

蝙蝠侠最终未能力挽狂澜，可见作者也是赞同此点的。

超级英雄表面上风光无限，事实上应该起着辅助社会合理运行的作用。

布鲁斯会被问倒，就是因为他——或者说是导演、编剧——明白，正面回答这个问题，就等于否定最初的依靠自己拯救社会的宏愿。

　　诺兰的蝙蝠侠系列后来还是对此作出正面回应。

诺兰在第二章《黑暗骑士》中安排了邓特等正义的司法人员，寓意整个高谭市步入正轨——当然，是在蝙蝠侠的影响下。

至于后来小丑作恶，正义的司法官员遇害，蝙蝠侠的正义形象崩塌，则是为让我等了两年的第三章铺垫。

　　最后，向伟大的英雄史诗剧《侠影之谜》致敬！

　　向最令我感动的台词致敬——　　-Why do we fall,sir?We can learn to pick ourselves up.　　-Still not give up me?　　-Never!　　以及——　　It’s not who you are underneath,but what you did defines you.补：或许正是因为自身的英雄史诗剧的性质，所以电影里才会出现上面的激昂台词。

无论进化到什么程度，人类始终需要补充正能量呀！

影片以布鲁斯·韦恩的童年创伤为起点，通过“父母被杀—自我放逐—精神觉醒”的成长脉络，展现了一个凡人如何将恐惧转化为力量的过程。

布鲁斯·韦恩 跌落蝙蝠洞穴的惊恐记忆与父母被杀的无力感交织，成为布鲁斯内心双重创伤的根源。

这种创伤通过成年后流浪、入狱、加入影武者联盟的经历层层递进，最终在忍者大师杜卡“毁灭腐朽以重建秩序”的极端理念中爆发冲突。

布鲁斯拒绝影武者联盟的“暴力清洗”计划，选择以蝙蝠侠身份守护哥谭。

这一抉择不仅是个人救赎，更暗含对“绝对正义是否合理”的思辨——英雄的力量源于自我超越，而非神性加持。

杜卡 杜卡以“哥谭已无可救药”为由，主张用微波武器毁灭城市。

这一设定将反派的动机升华为对“理想主义异化”的批判，与蝙蝠侠“坚守底线”的原则形成尖锐对比。

杜卡传授布鲁斯格斗技巧与意志锤炼，却最终成为其必须击败的对象。

这种“弑父式”对抗强化了英雄成长的悲剧性。

黑帮操控经济、警察勾结罪犯、致幻毒气蔓延……这些元素映射了现实社会中权力失序与集体焦虑。

稻草人（克莱恩博士）利用恐惧毒气制造的混乱，更是对后“9·11”时代恐怖主义威胁的隐性回应。

从颓废贵族到黑暗骑士的转变中，贝尔精准刻画了布鲁斯的隐忍与挣扎，尤其是面对瑞秋（凯蒂·霍尔姆斯饰）时的情感克制，为角色注入人性温度。

很长一段时间里我都对各种超英电影一略而过，昨天突然想起蝙蝠侠系列我还没看过，诺兰大名鼎鼎，就找来看了。

开头布鲁斯父母死的时候就哭崩了……看了一会儿蒙逼了，原来蝙蝠侠是没有超能力的？？？？

我以为会有个蝙蝠咬到布鲁斯兰后他就跟蜘蛛侠一样了，事实证明我太俗套了。

但是没有超能力的蝙蝠侠，还是很帅！！！！！

但我印象最深的，是克莱恩，他的眼睛太漂亮了，连我平时不喜欢的方脸也恰到好处，发疯的时候（不带头套）迷死我了。

看完搜演员表的时候吓死，真是好多大牌明星啊！！！

我要去看小丑了！！！！

拖了近一個月﹐才有空去看「蝙蝠俠—俠影之謎」。

電影沒有令我失望﹐連之前嫌女主角不夠漂亮的感覺都被情節安排變得合理了。

※ ※ 警告﹕以下內容包括電影情節描寫 ※ ※電影本身是前傳﹐因為之前的蝙蝠俠系列已經開到荼靡﹐尤其是1997年最後那一集「蝙蝠俠與羅賓」﹐爛得連飾演羅賓的 Chris O‘Donnell 都接近銷聲匿跡。

今次由「凶心人」導演主理﹐他擅長的陰暗面心理描寫﹐竟然與蝙蝠俠的黑色元素起了很強的化學作用﹐令到我們心目中蝙蝠俠的冷和孤獨形像變得合情合理。

電影初段﹐Bruce Wayne 到喜馬拉雅向由 Liam Neeson 飾演的師父學神秘武功。

選角令我將「星戰前傳1」中 Liam Neeson 和 Ewan McGregor 的師徒關係代了入去﹐到後來發現師父原來是奸角﹐實在出乎了我意料﹐印象深刻。

女主角 Katie Holmes 與之前蝙蝠俠系列的Kim Basinger, Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman 的漂亮程度有段距離﹐但她角色的小時候身份一出場﹐就恍然覺得選角是對了﹐一個長大後變成正義律師的青梅竹馬小女友﹐如果太美艷﹐就完全不是味道了。

她的樣貌﹐與 Bruce Wayne 戲內左擁右抱的那些美女形成了對比﹐而男主角 Christian Bale 望著她的眼神﹐仿彿告訴我們﹐一起成長的經歷在他的心中是勝過任何美貌的。

說起左擁右抱﹐Christian Bale 的演出﹐令我想起了他在「美式殺人狂」裡面花天酒地的狂態。

前作那殺人當消遣的變態神情令我心寒﹐但今次他演出來就令人覺得是故意假扮來掩飾身份的﹐很有層次感。

從前段的失落迷惘﹐到後來變身蝙蝠俠時的低沉控訴聲線﹐心理轉折都掌握得很好。

數年前聽過他為星戰的 Anakin Skywalker 試鏡﹐最終角色落在不太懂演戲的 Hayden Christensen 身上。

如果由 Bale 來演﹐那由正入邪變成 Darth Vader 的過程就不會那麼表面化﹐不過他沒有得到角色的主因也許是比 Hayden 大七年的年齡吧﹖其實以前看 Chirstian Bale 的演出也不少了﹐由他童星年代的「太陽帝國」﹐到後來的「美式殺人狂」和「戰地情人（Captain Corelli's Mandolin）」。

「戰地情人」描寫二戰中的希臘﹐Bale 飾演戰爭前嘻嘻哈哈的年輕漁夫﹐戰爭摧毀了他的生活﹐改變了他的思想﹐令他投入了抗戰的洪流。

我那時邊看邊想像﹐一夜之間戰爭發生的可怕境況﹐電影就突然無故中斷了。

我從來沒有遇過這樣的情形﹐戲院職員出來道歉﹐並派發贈券打發我們離去。

那一晚﹐是澳洲時間2001年9月11日。

紐約時間是同一天﹐天未亮。

上星期四﹐事隔四年再次看Bale的電影﹐回家時竟然聽到倫敦再度受襲……也許﹐是某種將蝙蝠車與曼陀鈴連在一起的感應吧﹖Stannum 業餘評分﹕棧棧棧棧棧棧棧棧棧（十個棧滿分）http://www.neterrain.com/cosine_inn/2005/07/post_4.html