X战警：第一战

一时写不完，每天写一段。

一点私人观感，纯灌水。

欢迎讨论。

—————————————————— 自09年我第一次读到Greg Pak同Carmine Di Giandomenico执笔的Magneto Testament（中译《万磁王遗言》），我就期盼着有朝一日Marvel与20世纪Fox会将它搬上电影大银幕，成为第一部科幻版《辛德勒的名单》。

毫不夸张地说，这是我读到的最引人入胜的Xmen故事系列之一，它即不乏历史的厚度，宿命的哀凉，对社会人文、人性，与英雄主义情怀的反思，同时又极富故事性，五部mini series一气呵成，合情合理地诠释了一位反英雄人物（anti-hero）的本初面貌，他成长的环境，性格的养成，以及毕生信念的萌生。

（在线已有中译本阅读，有兴趣的朋友可以搜索下。

） 幸运的是，我的心愿与世纪福克斯的决策者们不谋而合。

据说在这套漫画获得了2008年IGN年度最佳短篇系列漫画之后（这套漫画还获得过其他很多大奖），《X-Men Origin:Magneto》的前期准备工作就开始了。

但是，出乎我意料之外的是，最终我坐在剧院里看到的这部电影，与Magneto Testament只有很微小的联系。

它既不是改编自万磁王遗言与marvel漫画的magneto身世私传，也不像是我预期中的reboot，而更像是Xmen电影三部曲的prequel，然而就叙事的一致性而言，又对三部曲不尽忠实……话又说回来 ，对XMFC定位的迷惑，并不影响这部电影本身的观赏价值——至少对我来说是这样——看完第一遍之后的第二天，我再次买票进入剧院，到今日为止，我已将它重温了六遍，可以说，这是我看过的最好的动漫改编电影之一，与我之前的至爱TDK并驾齐驱。

我的原因有四： 1，TDK（《蝙蝠侠之黑暗骑士》）之外，我还不曾见过其他暑期爆米花电影，能将这许多重大而严肃的社会学命题，深入浅出地带入两小时电影之中，叙事仍不失其趣味性，流畅性与因果逻辑的完整性。

2，作为暑期blockbuster，主要观众群面向少年人，而它竟然是一部道地的character-driven的emotion电影，所有打斗动作与电脑特效的运用皆为人物的塑造与故事的发展而服务，绝不会越俎代庖的浪费菲林， 它使变形金刚3看起来就像是一个歌剧院门口搭草台的马戏杂耍团——可看得只剩下一场虚热闹了。

3，在这个后黑客帝国与阿凡达时代，科幻电影皆在超时空视觉概念上大作文章，XMFC竟然逆流而上，一切服装与道具的设计皆力求六十年代科幻电影的复古感。

它看似是六十年代，然则不享《mad man》里六十年代美国的人间烟火，而是对康纳利时代邦德片半科幻场景的再造。

与现实即相近，且相远，这与TDK那原型本为芝加哥，而又不尽似芝加哥的哥翰城有异曲同工之妙。

看那潜水艇里的小黑白电视，墙纸图案，墙壁上抽象派画作，hank为教授作的接线头盔，原始老旧的仪器，片尾曲x基因动画等等，种种设计细节，构成奇特的观感与怀旧的基调。

而这种设计风格也是为故事本身服务的：本片讲述的是当今两大敌对阵营“遥想公瑾当年”的源起。

4。

正因为剧本已然决定了，这是一部character-driven的电影，所以演员的个人表现对影片质量有着举足轻重的作用。

法斯宾德，麦克沃伊，贝肯，劳伦斯，XMFC卡司的整体演出水准可以与TDK比肩。

这不是我看过的法斯宾德最好的演出，但这毫无疑问是marvel世界中top5的演出，即使是握着mckellen爵士递来的接力棒，也绝不失礼。

———————上列四个原因以下逐个详解的分界线——————1。

The Point Between Rage and Serenity无须讳言，从XMFC上映后的票房与观感反馈来看，它并不是一部能够满足全体观众期待值的电影，有些负面意见是相关于拍摄技术层面的，这些意见即仁且智，在XMFC的粉丝群体中引起很多共鸣。

但也有部分原著漫画迷，非常执著于推究电影情节对漫画情节的忠实程度，甚至因此对剧情改编表示愤怒，称其为”最最糟糕的动漫电影”，对于这一点，中国的老话说得好：“心不在焉，视而不见，听而不闻，食而不知其味，”我想说，这一部分观众的“期待视野”（接受美学所说的审美期待的心理基础）狭窄，且一成不变，他们并未认真审度原著漫画与XMFC的思想要旨。

这多少令人感到遗憾：无视Xmen的核心意义，只为重温某些故事情节而走进电影院，何异于买椟还珠之人呢？

Xmen原著漫画讲了些什么？

追根到底，实则非常简单，它讲的就是个人与社会，少数与多数之间的关系。

它设定了这样一种人，mutants,他们是人类进化的下一个阶段Homo Sapiens Superior的头生儿，他们是尼采所哀叹的“有的人在死后才会出生”的那一群——属于他们的未来时代还没有来临，而他们已然与现实所处的时代格格不入，个体与群体之间，因此发生了一系列“冲突与和解”。

XMFC高度地贴合原著主旨，它所讲述的，即这一切矛盾的开端，以及具有代表性的人物角色对于这些矛盾或同或异的反应。

这部电影的结构，是在对比与参照中建立起来的，片尾曲中循环出现的基因双链的图案，那一种不断纠缠而又对峙，结合而又分裂的形态，就是两位基因变异之人，erik与charles关系的写照。

电影第一段是Erik Lehnsherr的童年片断，第二段便是charles Xavier的童年片断。

接下来是青年erik追杀纳粹之旅，与之对应的，便又是青年Xavier的学院生活。

他们是两条阴阳鱼，方向逆置而头尾衔接，他们又像是同一枚硬币的反面，并不知道彼此的存在，但他们同样生活在冷战与civil rights运动崛起的大时代，国家与国家之间的争端，变种人团体与政府之间的权益矛盾，最终会影响到他们个人的生命旅程。

他们因这些矛盾而联合，又因下一个矛盾的产生而陌路。

如果XMFC还有续集，我预料他们也会像XM三部曲与FC中一样，分久必合，合久必分地纠结一生。

Matthew Vaughn的这部电影中以各种方式影射着他们矛盾的斗争性与统一性。

硬币，基因链，黑棋与白棋……若无Xavior的帮助,便没有Erik超能力的提升，使其缺少了成为万磁王的实力条件，若无Erik对自由独立的政治追求的影响，便也没有教授最终放弃了对政府的天真幻想与依赖，秘密建立x战警的毕生事业。

X对M说，注意力真正的集中点正是Between Rage（激情） and Serenity（宁静）。

他们二人之间，与其他敌友之间，与社会大环境之间的关系何尝不是如此对立而一致。

以Erik的激进，反观Charles的温和；以Erik的悲愤，反观Charles的蔼然；以Erik的世故，反观Charles的纯真；以Erik的惕厉，反观Charles的包容；以Erik对人性的失望，反观Charles对人性的信心……他们之间对弈时的谈话，代言了古往今来哲人们就人性本源的性恶说与性善说而产生的分歧。

德国出生的犹太裔人Erik持人性本恶说，他毫无疑问与叔本华深有同感，“人最根本的品性是自私”，因为他相信人类会因确保自身的利益而消灭，打击异类族群。

他也明显地受到了尼采“超人说”的影响：“人类是不平等的”（不是法权意义的不平等），他对Charles强调，“我们已经是更好的人了”，他期待着“有一天，你們会成為一個族类：你们精选了自己，將來會有一個族类出自你们，从这个族类里再诞生超人出來”（尼采），他日后的一切所作所为，都是为了保障这新生的少数群体在成为社会的大多数之前，不会被旧群体扼杀，最终会接管世界。

为此他可以采取一切手段，甚至他的扮演者法斯宾德都说万磁王是一个马基雅维利主义者，以结果判定意义（法斯宾德接受IGN采访时的原话：It's like I see him as very much a Machiavellian character - the ends justify the means. ）。

在他看来，因为人性最终是自利的，所以社会秩序是“不破不立”的。

而正相反，“人之初，性本善……苟不教，性乃迁”，Charles秉持的是人性本善说。

他请求Erik帮助他对变种人加以教育，引导，使之最终成为“更好的人”。

说出这番话的Charles就像是孟夫子的代言人，“人性之善也，犹水之就下也。

人无有不善，水无有不下。

今夫水，搏而擢之可使过颡，激而行之可使在山。

是岂水之性哉！

其势则然也。

”他相信后天的教育，可以将人类社会已有的道德行为规范传达给新群体。

把变种人这少数群体导入社会的主流中来，就像对水流的因势利导。

他首肯旧群体的秩序，维护这种秩序，致力于双方的共存。

他甚至相信Shaw也是可以感化的，通过与之谈判或者其他某种和平方式，可以使他放弃发动第三次世界大战的蓄谋。

他与Raven的关系一开始便奠定了这种教化的基调，幼年的Charles已认定偷窃是错误的，解决办法是“再不要偷了，我给你食物”。

他认为自己对Raven负有父兄般监护的责任（他这样对raven说过），且就如天下一切父母心一样，不愿意看到raven成为社会的异端，哪怕是掩掩藏藏。

在他看来，人性最终是互利的，公正（或是公平）的社会秩序是可以通过“我为人人，人人为我”而保持不变的。

当Erik质疑人类有朝一日会对变种人开战时，Charles说，如果我们冒着生命的危险，帮助他们免遭战争之苦，他们就不会对我们这样（大意）。

他们对人性的看法不同，世界观，方法论，行为方式不同，各自意识形态又烙着强烈的，个人生活经验的印记，偏颇性与不完整性不可避免，种种内因与外因决定了，他们之间包罗万象，林林总总的分歧泾渭分明，不可消弭。

时间关系，无法一一细数这些分歧。

但是，Erik与Charles在漫画中的原型分别是马尔克姆埃克斯与马丁路德金，这又决定了他们两位的愿望在本质上是相同的：为变种人的幸福与权益而努力。

他们因此又为对方吸引，成为盟友，在他们彼此合作的时期，他们自身的世界延宕了，人格完整了，他们的智慧与能力也相应地，爆发出“1+1=∞"的效力。

明天继续。

1 金刚狼Hugh Jackman的一小段酒吧戏。

出现了几秒钟。

这个相信看过之前几部的错过的人应该很少。

2 变形女试图引诱磁力王，被告知年纪太小不是他的菜，然后变成熟女那里，变身的几秒钟是之前三部曲中该角色的演员Rebecca Romijn。

这里对前三部不熟的非铁杆粉丝可能很多人错过了。

Rebecca在前三部中应该只有两次是以演员本人的真面目示人。

喜欢她的朋友可以去看看美国版的剧集Ugly Betty，她在里边一度戏份颇重。

3 X教授搜索变种人时这里应该有多处小彩蛋。

可以确定的是那个白色长发的黑人小姑娘肯定是Storm（哈里贝瑞的角色），另外据说也有Cyclops等。

富二代Charles从小住在极度豪华的城堡里，养尊处优，成长之路一帆风顺，还拐骗了一个漂亮的蓝妹妹。

他年纪轻轻就成为Mutant方面的专家，演讲台上侃侃而谈，台下把MM也游刃有余。

冰山男Eric从小经历残酷的战争，人类互相残杀，母亲更是当面被射死。

他当时没有反抗，也没有能力反抗，只是将一颗仇恨的种子埋下，随着他的成长而生根发芽。

所以Charles心地善良。

他从小没有经历过什么巨大的灾难，看到的都是人性美好的一面；直到美苏两国的导弹真真正正向自己发射时，他除了震惊，还是自认是人类的一方，不愿与之为敌。

所以Eric心狠手辣，他的存在就是为了复仇。

相比于Charles，他更明了“适者生存”的道理，他很早就一针见血地指出了人类会攻击变种人这个必然的结局。

所以Charles和Eric注定会遇见对方，认识对方，因为两人都是强者。

Charles能够引导Eric的情绪，使他发挥出最大的潜能；而Eric强大的力量，能够帮助Charles制止第三次大战的爆发。

但是错了。

大战爆发与否Eric毫不关心，他只知道他一生的仇人会在大战时出现，他所想的全部是复仇。

所以Charles和Eric注定不能在一起，并肩作战。

他们的成长轨迹和生活环境截然不同，一个珍惜人性的善，一个满眼被仇恨所屏蔽，周身像是长满了刺。

他们注定分道扬镳。

在这场短暂的遇见里，有一个最珍贵的镜头：Charles搜索并感知到Eric最美好的记忆--和母亲的烛光晚餐。

Eric浑然不知，却早已泪流满面。

Eric告诉Charles，他根本不知道自己还有美好的回忆。

而Charles也因感受到这份记忆而落泪。

这里，我想起了James Blunt 的那首 "You're beautiful":"...And I don't think that I'll see her again, But we shared a moment that will last till the end.."

仇恨催长了万磁王的超能力，童年的残酷回忆贯穿了他的一生，他的前半生都在为杀死仇敌肖而奋斗，而后半生将变种人与普通人的割裂理念一以贯之。

X教授则与万磁王的悲惨经历截然不同，他自小隐藏着超能力，接纳魔形女，教会变种团队如何控制异力并激发潜能。

他与人类无冤无仇，所以当万磁王怒气冲天要杀肖时，他极力劝阻，虽无力回天。

他用温柔平和抚慰各变种人，致力于让他们在平等和谐的环境下成长。

曾经要好比山的兄弟如今反目成仇，昔日血浓于水的兄妹现在冷漠以待，背后是两个种族长达数十年的抗衡，是两种观念异性相斥的对立。

电影深挖了X战警的起始与变种人的溯源，融合冷战背景更让电影有历史底蕴，群像戏拍得工整精彩，故事起承转合也完成得漂亮，是一部模范超英片。

X战警：第一战 (2011)8.22011 / 美国 英国 / 剧情 动作 科幻 / 马修·沃恩 / 詹姆斯·麦卡沃伊 迈克尔·法斯宾德

无视满街的绿灯侠海报，这个周末我依旧选择了X-Men: First Class，尽管已经是第三次去大荧幕观看了，不出意料，这部电影还是像第一次看时那么精彩。

记得第一次观看是首映日，实话实说我之前根本不知道导演和两位主演James McAvoy和Michael Fassbender是谁，只是因为是满喜欢前几部X-Men电影，再加上烂番茄上该片的评分奇高，有直逼The Dark Knight的感觉，就满怀期待起去了。

观影过程中，我最关心，最喜欢的始终是Erik，每次他出现在屏幕上我都会哆嗦一下，兴奋不已地看这个性感的metal bender如何耍帅。

但是奇怪的是，影片结束后，我满脑子里想的却都是Charles，以至于后面几天愣神的时候都是在想这个角色——他的性格，他的成长，还有那个让我很在意的结局。

James和Michael都是很棒的演员，对比起来，Michael的Erik是戏份更多、更闪耀的一个绝对主角。

毕竟这部电影原来叫作Magneto:Origins——这是属于Erik的故事，包括交代了他的整个身世背景和成为“反派”的过程。

James的Charles就要温和很多，仔细回顾影片，似乎这个telepath一直是退居后线，没有酒吧里杀纳粹或捞潜艇这样大快人心的动作戏，似乎很没存在感。

不过虽然说Erik拥有影片里所有酷炫的戏份，对我来说，Charles这个角色却更加有趣。

我觉得，观看电影时吸引我的注意力和眼球是Erik，但是观看完毕让我回忆揣摩的却是Charles。

尽管之前看X-Men系列我对X教授只有崇敬和敬畏的感觉，但是James McAvoy的Charles让我真正感受到了X教授也不仅仅是那个光头圣人贤者，曾经的年轻的他是那样的有血有肉，喜欢利用自己小小的trick泡妞，在oxford各种party各种迷醉，阅尽无数肮脏的人心却始终相信人类的善良，尽管在最后为了自己的理想和信念付出了代价。

有人说电影里的他是一个支援型角色，我却觉得，他是影片的凝聚核——他不仅仅开发了Erik的潜能，也开发了其他第一代mutants的潜能，是他天生的领导力和凝聚力让大家走到了一起，虽然最后的分道扬镳不可避免——结局中坐在轮椅上的Charles，依然是那个天真的理想家，没有丧失对人类和mutants和平共处的希望。

不同于Erik坚信的人类与mutants战争不可避免，他决定给那些年轻而无助的mutants提供一个和平而安宁氛围的学院，继而成为了后来的professor X，他的这种成长让我回味无穷。

无论是Charles的X-Men，还是Erik的brotherhood，都没有简单的正邪之分，顶多是三观的差别。

影片的结尾还是有些仓促。

如果有续集，我很期待看到Charles和Erik的继续成长，包括对Charles童年的补完。

因为根据漫画，Charles的初期人生经历其实非常复杂。

PS: 看完电影特意找来了James McAvoy的其他作品看，赎罪和末日独裁都很赞，但是我最喜欢的还是他的X教授。

无论是Marvel还是DC Comics的漫画电影，似乎都在向过去简单的好人打败坏人的故事说再见；之前诺兰的两部蝙蝠侠都反映了这一变化，并且收到了很好的效果（票房也口碑双丰收）；于是Marvel的这一部也采取了类似的方式，告别了之前X-men系列只注重场面和效果、情节偏弱的缺点，在情节安排上下足了功夫。

古巴导弹危机是一个很好的背景，美苏争霸、冷战开端之后的第二战（第一战当然是在朝鲜/韩国），并且是最有可能变成核战争的一次军事对峙。

从溯源到二战的德军集中营，到古巴导弹危机，中间虽然没有提到麦肯锡主义，但是影片反映的也是麦肯锡主义的一种——人类对变种人的排斥。

当最后美苏双方都调转枪口对准变种人时，我们才会意识到，这其实是X-men系列真正的开端。

无论是Erick还是Charles，他们不可避免地卷入人类和变种人共存问题的讨论之中；而正如我们在政党政治中看到的鹰派和鸽派区分那样，Erick作为鹰派，采取的是对抗，而Charles则是鸽派，采取的是融合。

虽然在面对共同的敌人时，两派可以相融，可以并肩作战；但是敌人被消灭之后，两派的内战才刚刚开始。

无论是鹰派还是鸽派，在本质上没有太大的区别，只是采用的策略和方法不同而已；某种程度上，两派可以相互转化，互相妥协。

我相信这一前传系列才刚刚开始，后面的故事，或许与这种转化有关。

作为X-men系列的新开始，我们有理由期待随后的续作：或许这是Marvel拿来对抗DC Comics的蝙蝠侠系列最好的武器。

看完片的人是不是都会反思自己在现实中的态度呢？

你真的能身心坦然地接受与自己“不一样”的人？

我想我能做到的是“不动声色”。

就不必说在真实的生活社交群体中了，只看看在公交车上：每一站登车的乘客中，一条拄拐的石膏腿、一身遍体刺青花绣、一件不合季节的露背裙，头发太长的男人、头发太短的女人、太胖的胖子、太瘦的瘦子、太痴缠的情侣……都会招来无数怀疑研究的眼光。

很多人都会这样说——呀，这样跟大家太不一样了，不行的。

大多数人自觉按照“大多数人”通用的生命说明书来自我“修剪”，竭力让自己跻身“大多数”，再拿这样的标尺去谈论、影响其余的人，努力把所有人拉到自己这边来，以证明自己的正确、巩固成就感——地球似乎必须这么运转（当然，我这是老调重弹）。

如果你走到既定生命刻度上还没达到既定要求——没上大学/没稳定工作/没小孩儿/没交房屋首付/没结婚/没存款/没升职，那毫无疑问你就是loser，就没法在常回家看看的时候让父母笑逐颜开、老怀大畅——老人不图儿女为家做多大贡献呀一辈子不容易就图你与常人无异，一辈子总操心就图你平庸安全。

辞掉稳定工作、离婚、决定不生小孩甚至是暂时不生小孩，和出柜、宣布自己是变种人的性质其实差不多，所差者只是难度高低。

“上帝爱你本来的样子”，所有信仰和品德标尺，都不该有基于否定自然生理的规条。

真正的自由国度，不光是让人们享有生理上的自由就可以大功告成亲个嘴儿了，而该拥有一套让无数不同的人都能找到依恃的、宽容的规则，舒服而光明正大地按照“本来的样子”去活，左撇子不会被父母老师强迫变成右撇子，平胸女不会为迎合别人的审美去隆胸，同性恋不会被骂祖宗十八代没积德，“参差多态，方是幸福本源”，一个社会中“态”的参差程度，标志了该社会的进化程度。

当然，话说回来，无限度自由也可能毁掉社会……好吧，我在这方面的逻辑和认识挺差的，不多说了。

前段时间发生孙氏夫妇事件，惊骇发现有大多数人是“挺孙”的，而“挺”的方式则是以评论药加鑫时气壮山河的态度、毫无理智地诅咒谩骂同性恋群体，这令人不得不对社会进程之慢感到无限悲观。

“变种人”自然就象征这个问题（这也是老调重弹）——因此“野兽”汉克是本片中最具意义的一位。

X战警们聚集的学校很有些像好汉啸聚的水泊梁山，变种人是不被社会接纳的边缘人，梁山汉也是天下虽大、苦无立锥之地的亡命徒。

一百单八将各具神通，不可能每位头领的故事都面面俱到地讲出来。

ProX查尔斯刚好有如黑矮宋江，貌不惊人个子又矮，然而家资富裕，宋江能“仗义疏财”，查尔斯家有超大别墅，满心想着招安的也是他；性格最丰满、可以单拎出来做前传的金刚狼，相当于能衍生“武十回”的行者武松，两人均是暴戾蛮勇一路。

其余各要紧头领中，“野兽”或能与豹子头林冲比上一比。

没变身之前的“野兽”汉克可算傲立于正常人类审美的金字塔塔尖：高大、俊美、睿智、品学兼优、事业有成（天才多了，有几个天才能有政府做后盾提供资金让他随便研究东西玩儿！

）。

林冲春风得意之际，境况庶几相似——相貌堂堂，武艺高强，也是政府机关的公务员，“江湖驰誉望，京国显英雄”（教头自己在反诗中如此夸耀），又娶下一房美色的浑家。

汉克唯一的心病是美丽的大脚，其实有一双怪脚又如何？

夏天不穿凉鞋便了。

可汉克就像《渔夫与金鱼》中的渔妇，几乎拥有一切的时候还不满足，结果便是失去一切。

当然，“野兽”完成变身后并未失去智慧，但失去正常容貌，也就意味着永远失掉了融入“正常”群体的机会——那是他最希望得到的。

不破不立，林教头若不是被迫害到一无所有，也断不会雪夜上梁山。

“魔形女”瑞文在本片中的倾向的转变则显得说服力不够。

这闺女竟不是梁山好汉，是水性杨花的阎婆惜——吃喝都靠宋江/查尔斯供养，却转而勾搭小白脸张三/汉克……第一面见到汉克，就险些跟倒挂美男cos蜘蛛侠之吻，后来主动献亲亲又风骚坐大腿，书呆汉克手足无措，意乱情迷，根本不是对手；最后关头瑞文跟那位折翼的天使（脱衣舞女）一样坚决地走向万磁王的后宫……硬要解释，只能这么说：自幼过着流浪生活的她，需要绝对强大的男人、安全感和认同，当年查尔斯能给她最基本的庇护和认同，但他逐渐不能满足少女日益增长的精神需求，于是瑞文最终选择“不忍让不退让”的万磁王。

至于汉克？

哪个女人嫁入豪门之前还没个把穷书生恋人？

（详见亦舒《印度墨》）本片最后华彩段落，“万磁王”埃里克拿出那枚害死他母亲的硬币（瞬间想到《无极》中谢霆锋亮出的那个馒头，一个硬币毁掉了万磁王“做好人的机会”），令整部片圆融地首尾呼应，坏人肖的侧脸与查尔斯的侧脸穿插呈现：一枚硬币刺透了肖的头颅，埃里克的决定，也刺透了查尔斯那颗爱他的心（虚弱地说：是兄弟之爱，战友之爱）。

最后说说演员。

这片儿啊，尚未爱上麦卡沃伊或法斯宾德的人必看，尼古拉斯霍尔特的粉丝慎看（目睹玉面朱唇赛潘安一寸寸变成电力公司的毛怪物，燕小乙成了蓝李逵，我的心跟着实验室里的瓶瓶罐罐一起碎了）。

梅苏特-厄齐尔的粉丝可以把麦卡沃伊代入厄齐尔，方大同的粉丝可以把霍尔特代入方大同，罗恩（鲁伯特-格林特）的粉丝可以把音波男代入罗恩……福克斯发布选角消息的时候，真怕麦卡沃伊在油腻爆米花大片里水土不服（《通缉令》就是失败前例啊），然而他竟神奇地撑住了台面，当年尼古拉斯盖里根医生（《末代独裁》）的小顽皮、小固执、小天真、小轻浮在年轻的X教授身上重现，仍然万分迷人；看片之前另外担心的是霍尔特失去美少年光芒，演技露怯，结果还好，他在一群角色球员里是最值得称道的一位，且粗服乱头不掩国色，反倒是詹妮弗劳伦斯显出演技生硬，低于期望值；能像转呼啦圈一样转出霹雳火的卢卡斯提尔，先前曾在小天后泰勒的《You belong with me》MV中颠倒众生，这次亦圆满完成一个男花瓶配角的养眼背景板任务。

末了，让一首老歌唱出Pro.X--查尔斯的心声吧！

萨克斯前奏，起：“你还记得吗 船外那被火光染亮的海洋你还记得吗 是爱帮你把磁力变强为何后来我们用争吵取代依赖曾经紧握的手 渐渐松开……我们变成了世上最熟悉的陌生人今后各自称霸 各自悲哀……如果当初在交会时能忍住了变种的灵魂也许今夜我不会让自己在思念里沉沦……”埃里克，你头也不回地离去，是你教给我的第一课。

我与你，是漫漫长夜中一盘永远下不完的棋。

打酱油的金刚狼，叼着雪茄整部电影就一句台词“go fuck yourselvs”，作为x-men标志性的出了10几秒的镜头，冲着这一句绝对把其他演员比下去了。

按照剧情发展时间来推断，白皇后Emma还处于自我迷失状态，因此在电影中是反面角色，在漫画中今后会成为charles的学校的接班人，可惜演员太老了。

charles用科学大球搜索变种人的时候很快的闪过一个白发少女，看形象应该是今后的暴风女。

很遗憾变色龙换了演员，比上一个胖了许多，x-men2中那魔鬼身材和凌厉的身手形象实在是无法超越了。

万磁王和charles的性格塑造非常成功，只是二位演员的演技着实无法和老一代相比。

为啥搞的查博士从头到尾满嘴仁义道德的。

变种人数量不多，此外那个身上会发激光那厮应该不是scotte，可能情节在这一开始charles还没找到scotte。

用一句话概括此集为“尼玛原来古巴中程导弹危机是变种人搞出来的，可怜的小美小苏。

”该片本来想打4星的，无耐国内不引进，今年又是marvel大年，《雷神thor》又没拍好，已经算是marvel系列的佳作了，继续期待下半年的《美国队长》和《复仇者》。

电脑特效可以做得很逼真 但是要酷 还得有创意花心思 像硬币穿过脑袋那一幕 真是酷毙了。

这部Xmen，大体还是遵照坏人要毁灭世界——好人被打压——好人反败为胜的套路，但看得出在尽力为人物制作多一点层次。

如果故事的最初是这样的情节，后面的剧情完全可以更曲折啊！！

而且电影的名字很有意思。

First Class可以理解为“第一课”，意为Professor X的第一课，演绎Xmen这个故事的开头；也可以理解为“第一等阶级”，既万磁王这边的观点，变种人是优越于普通人的物种，也是整个系列的终极矛盾所在。

个人观点，不知道是不是导演有意为之。

美国的超级英雄漫画就好比与中国的武侠小说，在光怪陆离的世界中，不求飞天遁地之虚幻，只求行侠道义之真实。

但一般往往这些作品都无法登于大雅之堂，但却广泛流传与市井与大众之间，《X战警：第一战》就属于此类。

虽说这部作品从里到外都充满着精致的高级趣味，不过其效果要远胜于俗套的人文关怀。

侠史：变异编年，票房大鳄著名漫画家朱尔斯·费勒曾经说过：“在傻乎乎的表象之下隐藏着一个钢铁般的男人”。

这句话就概括了变种侠客的世界。

在东方的，汉代司马迁采用“其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚”来形容我国侠客历史悠久长存的形象。

对于西方来说，东方侠客之道义在文化背景大相径庭的世界观上，却呈现出一种几乎与生俱来的共通性。

《X战警》系列改编自惊奇漫画公司（Marvel Comic Inc）的同名漫画，其在美国漫画英雄中的地位相当于我国武侠小说中的金庸古龙，称得上是“会当凌绝顶，一览众山小”。

《X战警》系列的世界观建立在一个与当代社会平行的虚构世界中，讲述了这个世界上人类中的一小部分存在基因变异而拥有各种各样的超能力，万磁王为了争取更多变种人的权利，他聚集了一批部下不断针对人类进行破坏。

而X教授致力于人类与变种人之间和谐生存，培养一批变种人成为X战警，保卫人类与变种人。

各个身怀绝技的变种侠客汇聚一堂，正邪对立，好比我国武侠小说中各大门派高手你来我往的百家争鸣，花样百出，争奇斗艳。

从千禧年的初代《X战警》开始，这个系列的三部曲外加一部外传《金刚狼》共在全球猎取15亿美元的票房收入，面对如此具有吸金能力的电影，在一切“向钱看”的好莱坞工业体制中，岂有无视之理？

因此这个西方侠客行走江湖的故事还会继续等待观众的检验，《X战警：第一战》首当其冲。

侠道：前传魅惑，群戏出彩· 作为一部前传作品，电影需要传达给观众原作一些事件的由来。

本片选材来自于1963年《诡异X战警》与2006年《X战警：第一课》中的主要故事情节，还有正传三部曲人物瓜葛为主线，再加上信手拈来的故事模板往上一套，所谓前传就孕育而生了。

其实故事的大纲早已驾轻就熟，毕竟是前传作品，在后几集的基础上添油加醋挖掘一下原有人物之间关系，好比把产品拆成零件再一件一件装回去，因此编剧的任务不重，就看你能不能把各种零件重新组装好。

比如X教授为什么身有残疾，而且还是个秃瓢？

X教授和万磁王这对老冤家在打得你死我活的同时为什么还忙里偷闲的像老朋友一样拉拉家常，这都是《X战警：第一战》需要给观众解答的谜题。

很明显，来自《海扁王》的导演马修·沃恩为电影注入了一剂猛药，而其效果就是令该片显得更加扎实动人。

《X战警：第一课》在角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，使得这个系列那些令人熟知的素材放到这里并非释放的淋漓尽致，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。

反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”。

众所周知，《X战警》系列最令观众神往的就是庞大的故事构架和人物体系，但这一点往往是编导们最为头疼的。

所以本片从 表面上这个看似“肤浅”的人物与结构，却是对《X战警》系列这个庞大的体系一次“可预知性深入”的一次表象演绎。

所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。

本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，既让人对变种侠客的世界观有所领悟，将原作的一切谜团告白于天下，又不至于谋杀了编导大量脑细胞令电影显得过于多愁善感，用句俗话就是：“漫画迷看得懂，非漫画迷也明白”。

因此，这个把故事搬到冷战时期的电影有着现实世界因素的约束，在其基础上天马行空的大笔一挥，于是一个变种侠客阻止第三次世界大战的故事便孕育而生。

从开场查尔斯（X教授）与魔形女相遇到埃里克（万磁王）纳粹集中营中的非人遭遇，以此为出发点，一干配角和终极大boss被描绘的津津有味，期间点缀着深入浅出的冷战背景，通俗易懂。

这些主配角们的人物不像其他电影中的人物那样为了衬托主人公而出现，反而各自有一套不同的体系，而他们的最终目的就是利用各自的理念反衬出变种侠客与人类世界的格格不入，达到一种强烈的反差效果，造成戏剧冲突，这就是所谓的群戏。

本片不像《X战警3：背水一战》那样，所以角色一拥而上，好似“萝卜开会”，本片有着复杂但清晰的人物关系网，有着查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，其中仅在X学院训练课这段情节中，本片庞大的人物关系网便尽收眼底，泾渭分明。

所以在电影不像《致命魔术》这样刻意的追求深化逻辑性，却在通俗易懂的层面上被赋予了真正的情感内核、复杂体系和风格元素。

当然，《X战警：第一课》在两个小时的片长中要把这样庞大的世界观和人物体系全盘托出5未免显得野心勃勃，这样也就造成了电影局部细节缺失的感受。

比如埃里克与魔形女之间的关系以及查尔斯与特工莫拉的感情等等就没有展开，不过整体性并没有遭到破坏，算是瑕不掩瑜。

侠武： 凌波特效，细微见长和任何电影技法与元素一样，美国漫画英雄电影中少不了的就是特效撑场。

当然，首先需要说明的是，本片的视觉风格与内容，明显有别于时下动不动利用纯属的CG打造出美轮美奂的场景的特效电影，本片的特效并不是主要服务于大众，更多的是服务于剧情。

当然，本片的特效讲究与剧情融为一体，除了衣服穿的很少的美女之外，其画面与动作，还是颇为养眼，而且这一切都融合得恰到好处。

《X战警：第一战》不同于前三集，这个在特定年代所产生的故事本身就具有限制因素，所以在特效部分电影尽量的追求夸大基础上的真实感，毕竟一群各怀绝技的武林高手发起功来是不需要看当局脸色的，但不能背离当下的时代元素。

工具的先进与否还是以人为本，关键是能否做到夸张而不夸大。

就好比描写古代的武侠小说中可以飞天遁地，但不能召唤出外星人一样。

本片延续了第一集的视觉风格，把特技的重心转移到了细节方面，并没有喧宾夺主的离奇3D渲染而显得华而不实，电影突出的是一种复古的质感。

比如说用3D建模和CGI技术搞定那些零件复杂的变形金刚们就够让好莱坞的特效工作师们喝一壶的了，但对于机体上的涂漆的光泽度与磨损程度的还原才是真正令人吐槽的地方，本片也是一样。

以万磁王埃里克为例，其威力有点像中国武侠电影中的隔山打牛，演员迈克尔·法斯宾德双手一挥搞定一切自然轻松自如，但其超能力作用于金属，造成后者的扭曲却极度考验了幕后工作者，开场处让摇铃扭曲和德国兵头盔呈现出一种被无形双手挤压而断裂的场面，在遵循物理受力定律的同时，让金属产生多方面受力变形的特效可以看做是本片视觉风格的缩影，与此类似的还有天使背后的脉络分明的昆虫仿生学翅膀、魔形女变身时周身鳞片层层剥离和夜行魔瞬移时的烟雾效果，都是追求细节的产物。

相比起来，蹂躏者身体发出的高能光束就相对有些华而不实。

导演马修·沃恩并不像好莱坞一些导演追求夸张的视觉效果，而选用细节作为CGI的突破点令其产生的效果极为别致，但也重视整体华丽效果，小到一枚硬币的特写，大到万磁王操控导弹漫天飞舞等等镜头夸张而又美观，随谈不上令人瞠目结舌，但本片特殊之处就在于从细微方面做起，把基础部分做的活灵活现，整体才能达到以假乱真的效果。

就好比韦小宝胡说八道一般，把细节经营好了，再大的谎言也能遮天蔽日。

需要特别指出的一点，本片的拍摄并没有像时下很多电影一样采用3D数字摄影机或者IMAX放映格式来追求大而全的视觉风格，反而采用较为复古的方式来制作。

一方面本片考虑到为了还原60年代那种斑驳的质感而有意为之，另一方面则说明，在计算机时代的电影中，其视觉效果的好坏，并不在于CGI技术的或多或少，而在于对特定场景的构思和把握能力，用句俗话就是“好钢用在刀刃上”。

侠义：时代印记，造就不凡狄更斯在《双城记》中曾经说过：“这是最好的时代，也是最坏的时代”。

在那一年，查尔斯还不是X教授，埃里克也不是万磁王，他们是“患难见真情”的朋友，一样的作为异类人种，一样的遭到世俗之人的排挤，但是他们却选用了两种截然不同的方式，这一点是二人最终分道扬镳乃至反目成仇的主要原因，同时也旁敲侧击的把那个年代的世界暴露给新世纪的观众。

上个世纪60年代，世界动荡不安。

铁幕这边，是红色的海洋；地球那边，是种族运动的呐喊。

不要忘了，《X战警》的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。

往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。

因此，编剧把本片的故事放在这个时期是再好不过了，种族的问题被寄托在变种侠客身上，就和同时代其他种族人群一样，或者被同化，或者被抵制。

片中查尔斯和埃里克的对立关系让人联想起那个时代最著名的两位种族运动者，马丁·路德·金和马尔科姆X。

面对同样的历史困境，马尔科姆X和马丁·路德·金选择了迥然不同的两条道路，而到了《X战警：第一战》中，查尔斯希望变种人与人类和平共处而创立了《X战警》保卫人类与变种人的共同利益，而埃里克则直接引用马尔科姆X的名言“不择手段”来抵抗人类对于变种人的歧视。

这就是本部娱乐大片的内在意义，或者是“非暴力不合作”或者是“正义的暴力”，既造成了剧情冲突和张力，也突出了那个时代的精神枷锁。

而对于大量的变种侠客而言，能力的优势与人类的弱势，就像我国武侠文学作品中实现社会与江湖武林高手之间的冲突，X战警一方则好比《三侠五义》中开封府与朝廷结义的一帮绿林人士，而万磁王领导的变种人当然属于无视法纪的闲云野鹤。

这样一来，正邪的双方自然而然的产生，但并非单纯的黑与白交锋，大多数则属于“灰色地带”，比如本片中魔形女和客串出场的金刚狼，不但强化了片中人物的性格优劣点，增强了人物的透明度，也延续了《X战警》系列的一贯作风。

结语按照梁羽生的理解，“‘侠’是灵魂，‘武’是躯壳。

‘侠’是目的，‘武’是达成‘侠’的手段”。

无论中外电影，侠客是他们的一种理想正面的想象，也是一种精神寄托。

《X战警：第一战》作为一部娱乐电影，在不失精彩的层面上，四平八稳的讲述了特定年代中那些特定的人物与往事，变种侠客们为了自己与人类而展开的侠义之道，永远不会离开我们的视线。