(本文含有剧透,但鉴于预告片基本讲述了故事全貌,笔者的剧透完全可以忽略不计)动画电影《好极了》,在海外市场赞誉有加之后,很难得地在大陆改名《大世界》“限时”上映了。
导演一个人撑起了整个电影的传奇在媒体的公关文中已经被重复了无数次,就好像他本人对于影片英文标题have a nice day的解释一样,我给电影的评价就是一个英文单词:Fine。
先概述一下影片让我印象深刻的几点。
剧本的完整性很强的,不仅是中国动画少有,连一些国产电影也做不到,难怪宣传时要打着成人世界的口号。
黑色幽默的色彩统一而浓郁地充满了整个片子,还加上了一些浪漫主义色彩,有时可以让你笑出声,有时也能让你感慨一下。
人物设定很自由,留白的空间多。
嗯,似乎差不多了,接下来就要开刀了。
(既然闪着了柏林的光,那就需要接受更高标准的讨论)【动画形式的意义】在预告片中赫然写着一句“如果昆汀拍动画片的话应该就是这样吧!
”,可拉倒吧,我看《三块广告牌》都比这有暴力美学的多。
此部动画浓烈的场景暗示让我回到了南京,动画给了观者诸多似曾相识的符号。
破旧不堪的一个个街景,揭示着真实世界各有不同实则千篇一律的故事。
但这不是严格意义的一部动画,因为至少,动画没有“动”。
人物的台词是不对着动画口型的(台词的功底也不是很高),人物的动作是不带连贯的(摩托车飞驰起来背景就像室内棚塔的)。
动画最基本是让画面连续与可信,这都没有,谈何意义深远和开创性?
不要说导演一个人肩负了整个电影很不容易了,那是他的事,不是观众的。
基本功不扎实,那就引发了一个思考,动画这种形式的意义在于什么?
缺少真实性画面,就会缺失对人物形象的具象体会,这是动画的弊端,也是我认为迪士尼非要强调动画人物口型和台词一致的原因。
在缺失这种人物形象塑造的优势之后,动画这种形式应当更多呈现幻觉与真实的中间领域,就是魔幻和现实可以在动画中得到多角度呈现。
感受于动画,而感悟于现实。
《大世界》终究是一部动画作品,然而我思考动画这种形式对于影片立意方面的作用,我仅仅想到了一条:导演是拍不了真人版才用的动画吧。
这部作品讲述的就是芸芸众生的百态,黑色幽默地呈现着内心的写照,这些我并没有因为动画这个形式感受到了什么特别的感慨,反而因为动画基本功的拙劣感到一些对剧本的遗憾。
这算是谁的错呢?
唯一觉得需要被动画呈现的内容仅仅是“香格里拉MV”那一小段,或许也是众多观者觉得最好笑的一段。
【大字辈的动画】当然,很多评论人都说了这部片子就是要这么画,就是要这种台词和人物的脱节才显得幽默,幽默才是最高的批判,才是真实世界的写照。
然后,我就看到了有影评人写“大”字辈的动画电影托起了中国动画电影的明天,从《大圣归来》到《大鱼海棠》,从《大护法》到《大世界》。
可拉倒吧,《大圣归来》的叙事创新和画面美学还有可圈可点的地方,怎么还敢提《大鱼海棠》那种气质和画风完全背离的片子,简直糟践了中国国画风格的美。
原先还对《大世界》想表达的社会自省有所褒奖,结果这种归类让我深刻怀疑其改名的原因和品味。
中国动画电影的未来在哪里,这个话题很大,也很难说清楚。
但仅仅针对《大世界》来说,我不认为这部作品在动画史上起到了“里程碑”式的作用。
《大世界》的成功点在于本身叙事的节奏和剧本对现实的观照程度,而动画这个形式,并不是成功的。
真心期待来一版真人演出的。
【奖项的评说】影片获得了金马的最佳动画,入围了柏林电影节的金熊奖。
这部用一群“社会底层”(某个词是不是依旧不让用哈?
)的小人物相互厮杀,反映着挣扎和残酷,讲述着浮躁和不安。
符号在影片当中出现地丰富,敦促着观者思考影片的立意。
在某些意义上,就像我之前说的,是进步的,是成功的,所以有入围,有获奖也是正常,但奖项不是用来夸张和造势的工具。
过分的宣传会加剧我在观影过程中对那些奇怪对白的尴尬,从而破坏观者对电影叙事连贯性的思考。
其实和《妖猫传》是一个道理,你想要宏大叙事就需要细节可信,你想浪漫主义就需要连贵的诚恳,不然就是空中楼阁。
不过综合而言,这还是一部比《大护法》要犀利,比《大鱼海棠》要幽默,比《大圣归来》要写实的现实动画电影,推荐观看,但更期待有此类叙事节奏的电影可以被创作和被上映。
我的确不太喜欢粗粝的制作,但是推荐这质感还不错的进步。
韶之前先晒票根:以下为星期一在大华看电影的票根↓
售价25 实付19想看《大世界》,真是因为看了枪稿上写大世界的那篇影评,提到:以下引用用现实主义的手法以小见大地展现了当今社会的创痛。
引用完我一看,这个好啊,要看要看!
还有这句话,感觉也很深刻:以下引用他们的空虚彷徨正是被城市发展榨取资源、却又无法退回到农村的区域人群集体性的无所适从。
引用完读完这篇影评,我就想:这该是多有意义的一部动画电影啊,一定要看。
还有消息说这部动画片的排片特别少,好多电影院都不给放。
打开支付宝一看,也不少啊,至少在播放动画效果好的大华还能看得到,而且价格特别优惠,加上影城优惠卡,星期一下午的票还不到二十。
拿到票一看,乐了,票上价格印的是25,看来售票系统这边真是贴了不少。
事实是买票就花了十九块钱。
大世界电影预告海报本来是高高兴兴去的,一进五号厅,却发现气氛有点特别,在我身后第四排,这是放映厅里最好的位置,坐着穿戴整齐的好几位,看着表情很严肃,感觉是来朝圣的。
可是,电影放了几分钟,我就觉得不太对劲。
别误会,不是电影有问题,而是画面场景怎么这么眼熟:@那个被遮蔽的公交站牌,看着那么亲切,我还在那里等过车;@那条路,那个看起来又旧又脏,灰扑扑的废弃银行,我在那下面的摊子下买过水。
@还有那条路,好像是通往江北校区的路。
为给亲戚的孩子送被子,走过好几次。
去香格里拉抱肥羊这样特别的彩色画面,虽然之前有那么多影评都在说是赛璐珞彩绘啥的,可我第一时间想到的就是波普,更类似有王广义风格的彩色画稿,但这样看似粗豪却细腻的画风,细长的黑色线条,真是具有作画者强烈个人风格的作品。
一时间,我开始怀疑自己的眼睛是不是有问题。
直到看到那条穿过铁道的大蜥蜴,还有叮叮作响的铁路桥,还有三面红旗的桥头堡,我乐了,这不就是长江大桥嘛,没看错啊。
就在那一刻,我发觉自己上当了。
这就是一个好玩的故事,带着灰色的调调,没那么多被赋予的意义,表达作画者个人意志居多。
如果作画者只有一名,这就是完全表现创作意志的别致的作品。
试用方言表述几条线索:@驾驶员拿刀子,逼着老赵放装钱的包,后来拿到包跑了。
老赵打电话给钱的主人刘叔,刘叔要找人跟他谈谈。
找的人就是菜市场卖肉的瘦皮。
@燕子整容整坏了,脸肿的不能见人,都要结婚了,她男朋友就抢了老板的钱,要带她去韩国重新整。
结果燕子妈打电话给她表姐说漏了嘴,要她去看看小伙子住的地方,结果那个表姐就跟男朋友一说,两个人就直奔旅社要抢钱。
@老赵因为女朋友跟从小认识的朋友玩,气得把朋友捆起来打,打得嘴冒血。
朋友是个画画的。
@来店里吃面的小伙子,因为拿出百元大钞付账,钱财露白,被面店老板发现,老板就砸晕了小伙子,拿装钱的包,带着女友跑了。
但在路上,跑路的车被摄像头拍到,面店老板跳到杆子上要砸摄像头,给电昏了。
@一脸晦气的小伙子到网吧上网,发现位子给人占了,喊了半天要人让出来,结果没坐多久,就给人一啤酒瓶子銬得了。
朋克?
黑色幽默?
这是社会新闻。
打开快报、晨报,都能看得到。
可是,能将这多重线索整合到特定人群身上,线索衔接到位,细节安排得宜,这就不是一般的水平了。
值得探讨的是几个有趣的小细节:@瘦皮家有房有车有摊位,穷得送不起女儿出国读书,要靠抢回一百万才有钱?
恐怕也不是。
瘦皮的经济状况,在他接电话的时候就露出了一个小角:来电者声称要给十万块酬劳,就托他办件事做个人。
可见,要赚刘叔这笔钱,是瘦皮想要送女儿出去以后,手头松一点。
@铁路上会爬蜥蜴?
如果你看过羊在铁路边上吃草,黑熊靠着墙,会敲门,牛会自己过铁路,偶有几只白鹅,后面还跟着几只鸭子,一起过马路的话,就不会吃惊了。
还有那只大蜥蜴,八成是铁路边上哪家养的,跑出来的吧。
黑熊能敲门 蜥蜴也可以过铁路@还有那三种不同层次的自由。
在喝酒的中年人自得地说出:-这你可就问对人唠这句话的时候,放映厅里笑成一片。
后面就有人小声说:-这是老吴配音的嘛?
听我韶韶。
实际上,南京真有个节目叫:《听我韶韶》。
节目话题就是三类自由这样的话。
韶这个字,在南京方言里就是自由说话,要探讨的意思。
如果说,从开头到电影播出过半,都是带有魔幻色彩的画面和有着特殊寓意的细节吸引了观众,那么,电影的高潮则出现在最后。
实际上,本片最精彩的看点也就在这里:在最后的十分钟里,此前纷繁散乱的线索因为被抢的这一百万,逐渐汇集到一处,在撞车事件中爆发开来,着实令人惊讶。
有意思的是,设置好的爆发点并非一次性爆发,而是逐个来。
在观众以为这件事就要结束的时候,又来了一次反转,反转之后,本来以为没事了,却还要继续反转,转来转去,最后还是警方赶到,及时制止了事态进一步恶化。
在故事的最后出现的有关人员,其实并不意外。
在铁路宾馆的服务员发现房间内有异常情况,急忙打电话叫救护车的时候,看情况,警方很有可能就要出动了。
在播出演职员表的时候,我听到后面的男声轻声在说:“才放了一小时带十一分钟,就结束了。
一点不长。
”意犹未尽,有种怅然若失的感觉,总觉得故事可以更长一些,还可以更刺激一些,篇幅真的有限。
太可惜了。
这是一部充满了南京味道的动画电影,景物、人物,包括配音,都浸透了南京地方气息,但发生在城乡结合部,这就比较特殊了。
那里,称不上朋克,只是一片有自己秩序,有调调的地方。
用南京话来讲就是:土得很,邪呢,喜欢的人说好玩,不喜欢的人看都不想看。
这是在城乡结合部常会出现的事,跑去靠铁路的城乡结合部的派出所里坐一天,听到的可能都是这样的事,可说是灰色地带的日常。
日常就意味着司空见惯,没什么绝望或是黑色的情绪,有的只是意外和一点点惊喜:原来,电影还能这么拍。
用镜头与画面讲述朴素的道理,无需夸大,也无需延伸太多,朴实与深刻并不对立。
被一部过度解读的影评诓来看的,却意外发现了别的东西,看后虽然说不上心满意足,却也十分畅快,这真是一个充满魔幻色彩的观影过程。
其实,坐在民国时修建的电影院里看城乡结合部的灰色故事,本身就是魔幻故事。
文章的最后,占用篇幅说句话。
参加了一个很呆的活动,因为这个动画片排片不多,领头的人就想要参加的人,一人给一句宣传电影的话,这里交个作业,就是:我就是高兴你犯嫌我还要跟我一起看『大世界』
扫描二维码 关注林下之风
3.5第一次看刘健的作品。
影片上映之前就听到很多力捧,国产动画之光,叙事结构牛逼等等类似的声音。
奈何当时桓仁县没排片,差点开车去周边城市买票看。
(幸亏没冲动啊··)好容易出了资源,第一时间撸毕。
但感觉上···也并不很牛逼。
影片开始的背景细节刻画还是蛮到位的,无论是满墙小广告,偏旁部首不亮的霓虹灯,还是涂鸦电话号。
小镇青年是不是很熟悉?
确实很细节十八线小城乡结合部,无证开房,打架斗殴,绑架杀人,没人管。
(当然,这自然是导演故意设置的蛮荒地带)
老板身后的背景墙很诡异刚看开头,还蛮激动地。
心里合计:这么重细节的作品,一定差不了!
可··看着看着就不得劲儿了。
虽然静态背景做得很细,可一到动态就完全不走字儿了
静态的急速飞驰的牛掰摩托车人物表情细微到你根本感觉不到他当时是个啥情绪,再加上业余的配音,确实令我削微蛋疼菊紧了点儿。
大佛普拉斯我知道,讲到这里,一定有人跳出来说“你知道这部动画电影是导演几乎凭一己之力完成的吗!?
”“成本有限啊!
还要求那么高有病吧!?
” “这可是得过很多奖很多提名的片子好吗!?
”之类的话。
emmmmm···· 其实我对导演也是满怀敬意的。
只是,在心疼导演的不易同时,也哀叹国产动画这些年的乱遭怪相。
有资本的拍出来大都是垃圾,真正有才华有想法的却受限于资本。
也从侧面反映出,国产动画人,个人的想法,能力都是超强的。
可一旦要团队做一部完成度高的作品,就很困难。
这是不是一个挺令人闹心的事儿呢··
右下角梅西很强势最后 用陈冠希的话总结一下吧 大概意思是这样的:不要跟我说“在国产作品中算好的了,不够好就是不够好,放在世界上去比较不如人家,那就是不好”期待刘健今后给我们带来更多惊喜吧。
两只羊变成了四只羊,贫出了家乡变富强!
在戛纳70大寿的冲击下,今年的柏林电影节异常惨淡,从开幕到闭幕每天都能看到烂片,主竞赛充斥着平庸之作,还有施隆多夫的《重返蒙托克》烂到让人怀疑编剧智商(然而他请到的编剧是大文豪科尔姆·托宾!
)。
在这样的情况下,颁奖晚会上居然能有“遗珠”还是挺不容易的。
然而这样的小概率悲剧就是发生在了主竞赛里的中国独苗身上。
代表中国动画片首次入围柏林主竞赛的《好极了》是刘健导演的第二部长片作品,他的前作《刺痛我》(2010)入围对于动画电影来说最重要的安纳西国际动画片电影节主竞赛单元,最后惜败给韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》。
今年柏林完整选片名单公布后,《好极了》就受到国内外媒体的高度关注。
英语世界最权威的独立电影资讯网站“独立快报”(IndieWire)把它放在本届柏林最期待的八部新片之首。
刘健没有让人失望,《好极了》于柏林竞赛最后一天放映,从媒体场到全球首映,观众中笑声不断,映后掌声雷动。
头两场放映几乎做到零退场,在世界顶尖电影节上面对刻薄的影评人和挑剔的观众,这几乎是不可能完成的任务。
影片只有短短80分钟不到,但对于制作费用高昂且极耗人工的动画片来说也属正常。
片中全部剧情发生在南方小城的一昼夜间,司机小张为帮助整容失败的女友抢了黑道老板的一大包现金,老板派出平日以屠夫为业实则身手不凡的打手前去追讨。
但钱款的下落因各种荒诞的巧合在几个人物间传开,每个知情者都加入了抢夺金钱的闹剧,大家偷骗藏抢、软硬兼施,甚至不择手段。
影片虽然大量表现外景,但总给人一种时空上的压迫感,好像一切都在一个封闭空间(huis clos)内发生——本届主竞赛中萨莉·波特的杰作《酒会》就属于真正的封闭空间戏,也没有获奖,看来评委们有幽闭恐惧症。
就《好极了》来说,这种密闭感来源于人物命运和行为的宿命感,无论他们有多大的行为选择自由,金钱永远像灰暗人生中的唯一光源,而人就是扑火的飞蛾。
社会结构把人束缚起来,塑造成钱的奴隶,而那一袋钞票成了片中世界的绝对中心,一群人围着它尔虞我诈,把本来开放的时空扭曲成了宿命的封闭。
如果说《好极了》的画风继续了《刺痛我》,那么它在剧情上会立刻让人想起塔伦蒂诺早期的黑帮片作品。
一切凶悍老道的恶人都有可能栽在自己的弱点上和物欲里,或者在令人哭笑不得的情境中阴沟里翻船。
钱已到手的古怪发明家因为超速被拍照,在试图摧毁交警探头的时候被电倒;从不出差错的冷酷打手因为接了个电话,被本来已经落在他手里的小司机捅伤。
偶然与荒诞让局面超出人物自己的掌握,让人显得更加无力和被动盲从。
《好极了》是一部很爽、很过瘾的片子,有评论者认为它具有邪典片的潜质。
在内容细节上,创作者“脑洞很大”、“梗”很多,从生活细节到国家大事逐一讽刺挖苦。
特朗普胜选演说和英国退欧的梗让一些外国影评人称该片为年度“最多shade”的片子,也就是以一种漫不经心又不尊重权威的态度揶揄一切。
片中让很多人印象深刻的是两个工地雇员的聊天内容,即自由的三个阶段:菜市场自由、超市自由、网购自由,把对自由抽象的理想异化成金钱的度量。
然而没有人能责怪这样的想法,因为在某种意义上,唯有完全放弃和彻底拥抱金钱这两种人才能拥有“自由”,所有在两者间的都是无形之手的奴隶。
除了“大开脑洞”的人设如民间发明家外,影片敏锐地捕捉社会文化、亚文化信息,对中国底层社会的观察细致入微,把一系列典型现象融入故事中去。
有对劣质“整容”的暗讽,有对年轻人中互联网和网吧文化的运用,有不切实际的创业梦想让人人都念叨着“startup”。
再有就是无处不在的智能手机,每个人物的手机铃声都体现其自身的年龄和品味,但恶俗的趣味往往令人忍俊不禁。
在看上去很酷的外表之下,片中丰富而各异的人物展现了中国社会底层的一种群像和他们对人生、社会的一种理解,这是关于社会亚文化的一出社会讽喻剧。
可以说,《好极了》非常中国、非常“接地气”,但它却又很不中国,因为我们的社会还不能完全接受这种后现代作品——到了本世纪初,薛荣的一篇《沙家浜》戏仿还能闹得满城风雨。
这种创作大量使用当代或历史线索,不对指涉的现实对象进行任何解释,而是调动受众自己对这些事物、现象的理解和经验,从而制造出无穷无尽、无法审查的意义和解读。
它看上去玩世不恭,但却是对社会意义和价值最为在意的,是对现代性失去信心后的一种愤怒。
它是危险的,但同时又将艺术欣赏从过去的条条框框中解放出来,把作者意图和观众解读彻底分开,作品极端风格化的同时放弃作者作为唯一解释权威的地位。
所以不同的人看《好极了》,理解的内涵往往也不同,外国人在看的时候,跟我们的想法就更不一样了。
很多中国影片送到国际上去都有被“误解”或不被理解的危险,去年柏林的《长江图》就是一例,但那也是这些作品现代性的局限。
作为后现代作品的《好极了》,其优势在于,无论谁怎样解读或“误读”,这些诠释都加入到作品意义的生产中去,继续扩大它的社会意义。
所以当这样一部优秀的作品空手而归,中外评论者都难掩愤怒和不解。
豆瓣上前两天流行#王全安要你何用#的tag,指责作为评委的王导没能为中国影片争取到一个奖。
周一最终定型的场刊评分显示,《好极了》以3.3的高分(满分4分)居榜眼,仅次于《希望的另一面》(获银熊奖最佳导演)。
“独立快报”、《综艺》、《好莱坞报道者》的影评人都表示了不满,《国际银幕》的官方推特说:“我们的影评人认为,令人惊艳的中国动画片《好极了》在柏林主竞赛上颗粒无收,这是一个错误!
”电影节已经结束,颁奖是一回事儿,口碑是另一回事儿。
《好极了》并非没有缺点,但没有什么艺术作品是完美的,只是在今年如此惨淡的柏林都能被遗漏,还是让人觉得评委瞎眼。
好在柏林开幕前,法国大咖Memento就已经买下了《好极了》的国际发行权。
优秀的作品,比起拿奖,更重要的还是让它进入院线,让观众自己评鉴。
特约作者 | 陈凭轩本文版权归《三联生活周刊》所有,请勿转载。
2015年的暑期档,一部对《西游记》进行了颠覆改编的动画片,竟然出人意料地斩获了9.56亿元人民币的票房。
业界对这个国产动画电影票房新纪录充满了崇拜之情,甚至引发了影响深远的迷信——由于这部电影的片名叫《大圣归来》,所以其后的几年间,但凡世界观上脱离了低幼的,且有票房野心的动画片,都要起名《大XX》。
国产动画的“一个字头”就这样诞生了。
2016年,画风唯美却情感扭曲的《大鱼海棠》拿下了5.65亿元票房。
两极分化的评价在当时炒得甚为火热,连口公子都因为这个片子拉黑了不少好友。
2017年,虽然《大护法》的票房止步于8754万元,但是它所传递出的深刻寓意已经到了令人不敢解读的地步,其大胆程度远超那些曾经被禁过的第六代们。
口公子和口公子身边的不少人,都把《大护法》列入了年度十佳甚至是年度五佳。
没想到的是,2018年的“大字头”国产动画来得如此之早;更没想到的是,这部终于拿下金马奖最佳动画长片奖的《大世界》,竟然凭一己之力便让国产动画的“大字头”传奇彻底破灭!
首周末票房不到180万,最终票房也许只能达到“大字头”开创者的0.2%。
口公子所看的那一场,将近200个座位的影厅里,只有皇帝位、太子位和太上皇位坐了孤零零的三个人。
观影过程中,坐在上边太上皇位的小哥哥哈欠连连,坐在下边太子位的小姐姐更是把外套脱了穿穿了脱总也找不到一个舒服的坐姿。
在口公子看来,这么低排片都能找着来看的人,八成已经算是影迷中的硬核派,可即便他们也有点儿对《大世界》坐立难安了。
虽说成人向是“大字头”国产动画的一大特征,可前三位成功者都并没有完全舍弃掉非成人观众。
即便是主题比《大世界》黑暗得多的《大护法》也还用水墨画风、魔法打斗等元素安(qi)抚(pian)了一下观众的娱乐需求。
《大世界》却来了个从头到脚的粗粝——画面、故事、人设、配音、主题,没有一样能给人愉悦感哒。
说实话,内地观众的艺术包容普遍还很窄。
至少口公子身边就几乎找不到谁会主动找这么没娱乐性的电影来自虐。
况且《大世界》的调子定得虽狠,空镜特别有范儿,但由于各种限制,77分钟就草草了事啦。
这堪比网大的时长,给了口公子一个被愚弄的赶脚 不仅时长短,片子里的节奏也完全不及真人电影。
总是等一个角色把话全说完,停顿后才有另一个角色开始念台词,情绪很难被提上来。
片中好几个角色,你说你嘴里叼不叼烟说出的话丝毫没有差别,你叼它有啥用呐?!
好不容易几个意外的发生把形势搅乱了,口公子心想节奏终于能起来了吧。
结果影片莫名其妙地插入了一首《我爱香格里拉》的MV,又或者莫名其妙地插入了没有被卷入事件漩涡中的人关于“三种自由”的扯闲篇。
这都属于自废武功的行为呀!
于是口公子总结,要想对《大世界》留下好印象的话,还真不能进影院里慢慢看。
反倒是那些无法弄懂《大世界》每个细节的海外电影节、海外媒体,以及只看了预告片的中国人,比较容易被它非主流、后现代、直击内地城乡结合部丧丧现实的范儿给刺激兴奋了。
一般的影片,大都是影迷社交网络评分(豆瓣网、时光网等)比购票平台(猫眼、淘票票等)的观众评分低,而《大世界》竟然罕见地出现了影迷社交平台打分比购票平台的观众打分还高的异象。
耗时3年的《大世界》几乎是由刘健一个人干出来的。
不仅自编、自导、自剪,全片800多个镜头的原画也全部由刘健自己完成。
然而,他却没有为自己的宝贝儿子起好名字。
他只坚持了“Have a Nice Day”这个英文名,却迷信地把中文名由《好极了》改成了“大字头”的《大世界》。
结果呢,他砸了国产动画“大字头”的传奇招牌。
不知道后边有多少想蹭这块招牌的人要恨死他咯。
这就是一部用动画形式讲述的故事,略带点颓废却意外的真实。
前言引用托尔斯泰的《复活》和这个循环的犯罪故事很搭,傻子和疯子的世界一切皆因钱,可春天已经不是那个春天。
一部文艺电影和类型电影融合的不错的片子,导演塑造了一个荒诞破败的小世界,到处是广告牌和正在兴建的工程,各种当代艺术般的夹带私货,还有一群生活在社会底层的小人物。
导演在保证故事张力和完整性的同时,削减了动作戏的情节,把重点放在了这个世界里群像人物的心理状态上,把一个熟悉的类型拍出来自己的风格,导演风格化极强,场景尽是黑夜,把那种孤独、疏离和荒诞的黑色喜感做了出来,现在的结尾更是改的有种命运无偿无法脱离死循环的感觉。
借助一些大众熟悉的经典类型片的叙事套路,然后去讲创作者自己关注的东西,做出属于自己的风格或者做出不一样的观感。
对于《大世界》的感觉很矛盾,一方面很喜欢它对于急速发展中的中国小城市的身份特质的把控与描绘,那些永远未完成的施工现场, 道路两旁的小店铺、破败的网吧,以及城市中极度渴望财富以致于变得扭曲的形形色色的小人物,荒诞却如此真实。
但另一方面,高潮来的太快,显得前面节奏太慢,故事本身的薄弱加上配音的不专业性,因为是一个人在创作的电影,所以缺乏团队协作以及思维固化,这些都是无法被忽略的硬伤,虽然台词似乎缺乏感情和语气,但也可以认为它有一种刻意的粗糙感。
总而言之,《大世界》不完美但舍弃又太可惜了,像一颗怪味豆,不能轻易用“好吃”和“难吃”去定义它,它冲击每个人的味觉,让人似乎想起了什么,感受到什么,又无法用语言三两句的讲清。
《大世界》更为直接的将童话外衣也撕破,并直白地说出“欢迎来到成人世界”的宣言。
按照朋友话的说,拍出了“中国本土城乡结合部的诗意”。
整部影片几乎是导演刘健依靠个人能力,花费四年时间完成的,令人震惊。
能够靠一己之力,亮相戛纳、威尼斯、柏林三大电影节,说他是华语动画近年来的巅峰也不为过。
在上海美术电影制片厂没落之后,中国动画电影第一次让观众觉得可以为傲;也第一次,可以在说好看之前,不加“在中国动画里”这个限定。
但,总之《大世界》是一部值得鼓励的国产动画电影。
首映当天晚上去看了这部片子,结果壮烈地享受了包场待遇……这是我第一次看刘健导演的电影,通过简介和评价大致知道他是一个很有才华的导演,也知道他之前的作品十分优秀,所以心理预期不低。
但是真正观影的时候还是被惊到了——这是一部在荒诞领域登峰造极的影片。
我说的登峰造极,倒不是指它的故事。
诚然,对于一部荒诞的、黑色幽默的电影来说,它的故事足够精彩、非常巧妙、亮点颇多。
不过相似的故事我们已经见过太多,单是国内就有《疯狂的石头》、《追凶者也》等案例在前。
我指的是,这部影片在视听上呈现出的与众不同、个性鲜明的艺术效果。
作为一部动画电影,本片在处理故事主体和背景环境上,采用了截然不同的手法。
先看背景。
在影片中,导演可以说是不胜其烦、事无巨细地还原了一个生动的中国县城。
我们可以看到各种常见、接地气的细节画面——公交站台上破旧的广告宣传栏、小巷墙上贴着的一层层的小广告、损坏了一部分的霓虹灯、宾馆前台挂着的迎客松时钟、网吧里满墙的网游宣传画……这些丰富的环境细节,在视觉上为我们制造了强烈的熟悉感。
而在听觉上,影片同样体现了导演几近变态的细致和耐心,本片的音效设计甚至比大多数真人电影还要下功夫。
片中我们能听见很多意料之外又异常亲切的背景音效——忽然出现的《新闻联播》、若隐若现的《非诚勿扰》、完全真实的宾馆房门开锁声……等等等等,诸如此类。
这种在画面细节和音效设计上的细致操作,成功地塑造了一个真实感极强的背景环境,真实到甚至会让你偶尔恍惚身在别处……与此对应的,是导演在处理故事主体时惊人的随意和敷衍。
本片的人物动画非常生硬,角色的动作帧数很低、极不连贯,别说电影,就拿动画剧集的标准来说都很糟糕。
配音更是令人无语,所有角色的配音都十分粗糙、诡异和业余(我上我也行),两句台词没听完就能尴尬到脸酸……两者叠加的结果,就是分分钟让人出戏。
但恰恰是这一半细致一半粗糙、一半认真一半敷衍、一半入戏一半出戏的强烈对比,成功地把故事主体从整个影片的视听环境中剥离出来,使其拥有了独特的虚无感。
背景环境越真实,故事主体的虚无感就越强烈。
继而,整部电影的荒诞感也就越强烈。
导演充分发挥了动画电影相对于真人电影,在视听弹性上的优势,将故事与音画巧妙结合,让视听层面的荒诞性完全跟上了故事的节奏,使得全片在总体效果上超越了真人荒诞电影,达到了一个新的境界。
继《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》之后,第四部“大”字头动画《大世界》终于如约而至。
去年2月参加柏林电影节的时候,它还叫《好极了》,时隔一年,改名成《大世界》之后,我觉得它肯定是要火的。
先来感受一下这部画风清奇的电影,还未上映就得了哪些知名大奖:1、第67届柏林国际电影节 (2017):金熊奖 最佳影片(提名) 刘健2、第54届台北金马影展 (2017):金马奖 最佳原著剧本(提名) 刘健;金马奖 最佳原创歌曲(提名) 刘健;金马奖 最佳动画长片 刘健。
3、第1届平遥国际电影展 (2017):费穆荣誉最佳导演 刘健“费穆奖”最佳导演奖的颁奖词说道:“本片导演从自己的现实经验出发,对动画语言进行了创造性的开掘,将严肃的异化主题以生动的演绎,用幽默含蓄的处理间离了暴力场面,叙述简洁有力,表达准确、犀利,这不仅仅是一部风格独特的非常优秀的动画影片,也是一个具有启示意义的电影文本,它拓宽了中国电影的表达空间。
《大世界》讲述了一个关于贪念的故事。
在大世界的背景下,南方小城里的小人物们逐一登场,贪念之下,没有主角,人人自危。
工地司机小张、地产大佬刘叔、杀手大叔、民间发明家、杀马特情侣等众多底层小人物,因为一笔巨款将命运交织在了一起。
斗智斗勇间,阴差阳错下,谁才是最后的赢家?
导演刘健花了整整四年的时间,手绘了这部电影里的每一个画面。
这四年里,用他自己的话说,是“用一种跑马拉松的信念在工作”。
他每天在工作室要花上8小时,状态好的时候就画10小时。
翻看刘健的资料会发现,他的第一部电影《刺痛我》,虽然没有在国内上映,但是同这部《大世界》一样,斩获无数奖项。
看完电影后,会惊奇地发现,导演的个人风格和电影画风真是形成剧烈反差。
我国的动画片市场早年一直处于低幼阶段,虽然近年来出现了几部现象级的“大”字电影,但是依然被人诟病模范日式动漫。
而《大世界》的画风却截然不同,用动画的形式表现出了一个现实主义的成人世界。
一边觉得画风有点不适应,一边又很新奇,原来动画片还可以这么拍啊。
里面有很多导演辛苦手绘的日常广告牌、城市宣传标语、动车站、路边烟杂店、大学城等等,当这些现实场景变成动画,让人觉得既熟悉又陌生,既现实又超现实。
这部电影的叙述手法用了盖里奇的多线人物推动剧情发展,很多人会想到宁浩的《疯狂的石头》;同时又有昆汀的黑色幽默和暴力美学穿插其中。
影片随时可见“暴力”画面,刘叔绑着他被打得鼻青脸肿的发小,正在叙旧;杀马特情侣拿着菜刀冲进宾馆房间;小张在酒吧被一个大学生用酒瓶砸了脑袋以及最后的连环车祸,都在调动观众的感官。
影片还有一大亮点就是音乐,刘健特别找了新裤子做音乐监制,里面也有一段非常奇特的电梯版香格里拉幻想,让人觉得非常有趣。
《大护法》后来出现票房逆袭的一大原因是,它试图探讨一些关于政治、人性、独立和自由的问题。
而《大世界》同样没有放过这样一个探讨社会议题的机会,它带着一股市井气,来告诉你,每个人都想通过自己去改变命运,但最终都被命运改变。
它谈自由,在市井大叔的眼里,自由分成三个境界,它们分别是菜市场自由(买菜不看菜价,喜欢吃什么就买什么)、超市自由(逛超市不看物价,喜欢什么买什么)、网购自由(可以随意清空自己的购物车)。
自由是什么呢?
无非就是有钱二字。
它谈贪念,鸟为食亡、人为财死。
整部电影的故事都发生在一个昼夜之间,混混、杀手、大佬、老实人、女人齐聚一堂,来谱写一部关于“金钱不是万能的,但是没有钱是万万不能”的残酷现实写照。
最后,西楼尘的评价说得好。
求人求财不如求己,信神信佛不如信命。
有人想去香格里拉,有人想去韩国整容,有人送子出国想改变命运,有人吃斋念佛想忘却尘俗。
每个人都以为那是理想,却没人分清何为贪欲。
整容不会变美,佛祖从不开光,古惑仔并无豪情,菜市场没有自由。
霓虹闪烁的大千世界,太多人被物欲迷惑双眼,可春天还是春天。
电影还叫《好极了》时出征柏林的海报原文链接:http://ient.ifeng.com/42999210/news.shtml?ch=wt_ent作者/二十二岛主 听说平遥影展突然加映了《大世界》,心中一喜,不仅是我,这无疑是给正在古城内外像我一样来回奔波刷片的影迷们打了一针强心剂,也使得影展本身硬气了很多,因为这不仅弥补了本届在动画电影方面的空白,还真的做到了“小身段,大格局”,更加广泛地搜集到了这一年当中在国际各大电影节上具有影响力的优秀独立电影。
首映日第一时间来看,基本符合预期,甚至在某些细节上还有一些意外的惊喜,称得上是今年难得的华语独立动画佳作。
我想,说《大世界》是2017年影迷们最期待的动画电影应当不为过。
这部原名《好极了》的影片,在今年第67届柏林电影上收获了极高的赞誉,主要是因为社会写实的风格与动画相结合确实比较少见,尤其是在国内,近年来口碑较好的“大”字头系列:《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》等,或改编经典名著,或讲述古风故事,或进行癫狂想象,如今《好极了》改名《大世界》后也加入了这一系列,故事不仅贴近生活,还有着十分特殊的年代感,使得这部作品注定会绽放出不一样的色彩。
《大世界》剧照《大世界》的故事本身其实并不太新鲜,如果喜欢昆汀和盖·里奇作品的观众一定会有似曾相识的感觉,只不过这次聚焦的点在100万上面,主人公小刘为了一个听上去十分荒诞的理由抢劫了老板的100万现金,而这个消息不小心流传了出去,引发了各路人马的觊觎之心,一场现金争夺战就此展开。
电影结构十分紧凑,77分钟的时间毫不拖沓,一个又一个利益相关的人物轮番登场,而核心点则是人的贪念和欲望。
所以这部片子超脱出了普通动画电影的思考方式和范畴,其动机内涵与真人出演的黑色幽默和犯罪题材片并无二致,十分难得。
导演刘健看的出来,导演刘健是努力地在有限的语境内进行尽可能多的形式与风格上的探讨,呈现出的效果很惊艳,尤其是电影开篇一连串颇具写实风格的镜头,破败的霓虹灯,满大街的小广告,废弃的工厂与楼房,颓丧的人们为了生计而奔忙,生动地展现出了一些身处的社会大环境下却容易被我们忽视的一些细节,说明导演是一个十分善于观察的人,虽然他的很多场景应该是在经过照片拍摄后再进行动画加工,但当你以抱着看一部动画片的心态进入到作品中,发现呈现在你面前的是这样生活化的场景,那种颇有几分惊讶的感觉是非常值得玩味的。
《大世界》剧照电影中令人印象最深刻的应该就是小刘这个角色,他是电影中的主线人物,虽然由于时长限制,并没能对他本身的性格进行十分有力地刻画,但是通过电影中的展现,可以令观众直接感受到那种在社会压力下底层小人物的无力感与脆弱感。
他鼓足了勇气抢了老板的钱,却最终还是因为自己的犯罪走向灭亡,而犯罪动机的出发点竟然是一种对于女友的“爱”,这种爱情导演用戏谑的方式表达,透着浓浓的讽刺意味,就像电影原来的名字:好极了,但事实上故事中的每个人物都过得不好,都有着这样那样的问题,这就是贴合人性的地方,对于国产动画来说,努力接地气,不浮夸不做作,这就是很大的进步,也正是该片可以在国际上刷新认知的一大原因。
《大世界》的出现无疑有着极强的开拓意义,电影结束后的主创交流,本片最辛苦的导演刘健因忙于东京电影节没有到场,制片人杨城代替他来解答观众提问。
在谈到为什么要选择用动画而非真人出演的方式来讲述这个故事的时候,杨城的回答很耐人寻味:因为动画有着更加广博的想象空间,虽然我们讲的是一个现实中的故事,但它仍然具有荒诞性和讽刺性,做成动画是十分合适的。
这不由得令人想起其他国家像《失常》《我在伊朗长大》等和现实生活紧密结合的动画电影,都十分出色,而《大世界》则意味着从这一刻起,我们也有了属于自己的类型电影,即使它不长,还有着诸多缺憾,但至少已经诞生,终有一日可以茁壮成长。
《大世界》剧照当然刚才已经提到了,《大世界》并非完美无瑕,在片尾字幕中可以看到导演刘健真的是事必躬亲,为了这部电影付出了许多的心血,很多项目包括特效剪辑等等都有他的身影,导演在剧组中职务越多,可能对于整体的把控上就会有些失衡,《大世界》带给人的感觉便是如此。
电影分为四个章节,可以简单概括为起承转合,但是实际上这样的布局与故事结合的并不完美,甚至这样的章节划分有画蛇添足之嫌,而许多情节上的突兀和刻意也是很大的问题,这说明刘健是一个有想法有创意的导演,但并不代表他的能力已经能够与自己的野心相对称不过然对于刘健来说,一切才只是刚刚开始,之前《刺痛我》的口碑很好,他并没有骄傲,而是沉淀三年打磨出了这样一部作品,在不断地摸索和尝试中他一定会越来越好,也会走出一条属于自己的独立动画之路。
毕竟在这纷纷扰扰的大世界当中,一切皆有可能。
据说片子不错下来看,只听5分钟配音果断弃剧。
百度了一下原来都说这片子配音烂,居然还有说导演就是要还原生活的质感所以请的业余配音,come on,再业余也要有稍许品质吧?
请一群人照着剧本念台词,观众的耳朵受不了。
什么?
要140字以上才能发?
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
3.5 多线叙事的黑色幽默犯罪故事 过度依赖巧合的剧本比不上早期的宁浩 但糙土的美学风格让原本新意不大的故事焕发了光彩 某些因为技术和资金上的局促而选择的“偷懒”甚至成为了极具风格化的点睛之笔 比起《刺痛我》进步明显
用汤浅政明心理游戏的叙事风格整了一出提着心吊着胆。#对,还没到疯狂的石头#
压抑的社会氛围从头到尾的丧,仿佛漫无尽头的黑夜。夺命金的来回腾挪带出社会众生相。故事说得完整,但技术上瑕疵明显,比较影响观感。
被吹捧太高,反而瑕疵被放大了。有点想法,但是表现一般般~
厉害的当然不是昆汀式结构和宁浩式剧本 而是动画做成的南方小镇景观和社会众生相 以及配合张蔷《我的八十年代》MV服用更有劲
对于一个对动画片向来没有偏好的人来说,如果一部动画片所要完成的作品真人电影完全能够表现出来,那动画电影直接要掉一个档次;毕竟这种非真实的动画呈现形式应该展现出与之相匹配的想象力或者超现实感。玩不出新意的结构、架不起叙事结构的故事和台词。后半段一下子满了,节奏还是有点问题。
【台北金馬影展展映】黑色幽默動畫片。畫風、角色動作口型細節和配音都有15年前Flash動畫的粗糙感。有人說畫風像今 敏,大概他們瞎了吧。念台本般的配音屢屢讓人出戲,只有背景比較精緻。亂入香格里拉社會主義MV和流水畫面,整體風格混搭亂燉。模仿昆汀蓋里奇的劇本充滿巧合。張薔八十年代片尾曲很亮
严苛一点吧,这是电影?这真的是我第一次中途有离场冲动的时刻了………
1.动画将其呈现为另一种独特的形式和视角,承袭了戏剧和哲学的悲剧性。2.以金钱为中心的的国内当下社会现状,每个人追随欲望却徒劳一场。3.用平实的现实主义风格以及背景微乎其微的静态画风,艳丽的色彩体系打造了一部风格独特的后现代主义作品。4.张蔷的歌几乎霸占了我2017的整个夏日。
喜欢。好的电影,总要讲真实的生活。凌乱的工地,简陋的旅馆,自私又简单的小伎俩。有了这个真实的底子,再考虑故事的形式才是可行的。我害怕。害怕电影作品成了精神吗啡。电影工作者就想赚点钱,搞点白日梦的精神吗啡,欺骗年轻人,欺骗所有人。
[2+]堆那么多的直白的意向,到头来都不敢把想要表达的内容宣之于口,不知道导演自觉是带着镣铐起舞还是鸡贼呢?
自我陶醉
一个破碎荒诞意识形态金光闪闪的发展中国家里世界。
冲突设计得不咋地,但是制作诚意满分
一个荒诞的,黑色的,本土的讽刺故事。小作坊独立动画制作确实限制颇多,不过,多线犯罪故事与写实设定,还是会有小小惊喜。
画漫画吧 别拍电影
造化弄人这点,不如疯狂的石头吧
Money innocent but dream guilty 当你走投无路的时候 还有犯罪这条路 拼爹 拼学历 拼颜值都不行 还可以拼命 信佛的见效慢 信高科技和信传承一样被撂倒 还能信什么 说着有格调的话 做着龌龊的事 网络时代所谓低端人口的拧巴 从此片可窥豹一斑
故事是疯狂的石头那种,画风挺合适。但帧数低,还有各种没意义的静止画面,感觉像是在凑时间,配音各种棒读。明明直接出漫画会更好,干嘛非得做成电影。作为电影,这片真的不及格。
看腾讯的简介,完全是地摊文学一样的狗血剧情。幸好这货颗粒无收,老外也不是这么好骗的。这个动画我最欣赏的一点是人物形象十分写实,有这个底子可以说很有潜力做出好作品。可是没有一个好的剧本,瞎编什么黑社会啊什么的,看着太假