歌剧魅影

这是一个发生在1881年的巴黎歌剧院的故事，如果不知道原著的作者是加斯通·勒鲁，我们很容易把它误解为维克多·雨果的作品，但是和雨果笔下的吉利亚特对于黛吕谢特专制而近乎神圣的恩情相比，Phantom更接近真实的人应有的情感。

故事简单到几句话就可以说完，Phantom这个徘徊在剧院里的加西莫多式的人物爱上了从小失去父亲的女孩Christine，而一直以Christine的音乐天使的身份出现，作为她的老师和最诚挚的朋友，一步步帮助她成为歌剧院最耀眼的明星，而剧院的资助人，年轻的Raoul最终和Christine彼此相爱，Phantom在经历了一系列的挣扎和破坏之后，只是一个吻，他永远从Christine和Raoul的生活里面消失了，30年后，在Christine的墓前，我们又看到了Phantom的玫瑰和戒指。

影片采用倒叙的形式，从1905年在巴黎歌剧院举办的拍卖会开始，而那个猴子八音盒作为Phantom唯一的财产，最终由年迈的Raoul拍下，放在Christine的墓前，当那著名的吊灯被拉起，一切又回到了三十年前。

整部影片，我们不记得Christine和Raoul有多少出众之处，而Phantom所表现出来的情感支撑着整部影片，也让他代表了一种爱情的永恒形式，在他之前，在他之后的所有爱情故事，总有Phantom这样的人物让爱情变得深沉和忧郁。

Phantom塑造了Christine并且爱上了她，就像皮格马利翁塑造了伽拉特亚并且爱上了她一样，Phantom的地下道房间中有一个和Christine一样的雕塑，最终，也没有一个慈悲的神把雕塑变成一个只属于他的Christine。

Christine从来没有选择过Phantom，她从来没有想过要爱他，尽管在影片的开始她那么单纯地以某种方式依恋着Phantom，当有另外形式的感情出现，这份依恋很快就被抛弃，少女的残忍是不自知的，她那么普通，被爱的原因只是因为Phantom选择了她，而Raoul爱上了被Phantom塑造出来的Christine，如果没有Phantom，Christine只是一个给Carlotta伴舞的小角色，或许一辈子淹没在歌剧院舞台被忽视的一角，也不会有Raoul情不自禁的爱情。

这样的感情从一开始就没有公平过，因为Phantom的帮助，Christine拥有爱情、朋友、生活和未来，而Phantom的一生最亲密的朋友或许就是他的面具，他只是一个人在黑暗的人生里苦苦挣扎，没有怜悯，没有爱，没有拥抱和温暖的眼神，他被当作怪物一样囚禁在马戏团的铁笼子里的时候，他只拥有那个八音盒，我们是否在对人的感情绝望的时候会对物产生类似爱情的情感我们不得而知，但是再无望的人也必须是有所寄托的。

人在寂寞的时候会找寻哪怕是一点点的寄托，那些寄托很快就变成唯一的救赎，不要把寄托放在人身上，特别是你已经没有能力让人去爱的时候，Phantom承担的面具下的诅咒是对爱情特殊形式的隐喻，它可以是一张扭曲变形的脸，也可以是一种不相匹配的身份，只要它是宿命多变的形式中的一种，我们是如此容易被这样的无力感包围，然后轻易击垮，Phantom最终的无望的挣扎只是为了让他看清，Christine不爱他，属于他的那个Christine拥有了Raoul后再也不会回来，不会称呼他为音乐天使，不会给予一个面具掩饰下的吻，不会给予一个真诚感谢的眼神，不会给予平静和谐的相处。

你的爱情给了谁？

Phantom的付出就是爱情最好的注脚，有的人一开始拥有的不劳而获的爱情是许多人追求了一辈子，付出终生无法得到的，爱情多变的习性注定了破碎的爱情是完满爱情的数倍之多，每一个晚上都有人哭泣，每一个晚上都有人从熟悉变得陌生，每一个晚上都有人在写一个新的，又是重复过无数次的爱情故事。

Phantom打碎镜子离开了，而我曾经清澈的镜子，已然熄灭。

Learn To Be Lonely(歌剧魅影片尾曲)  词：Charles Hart　曲：Andrew Lloyd Webber Child of the wilderness 荒漠之子 Born into emptiness 生来身无所有 Learn to be lonely 学着承受孤独 Learn to find your way in darkness 学着在黑暗中找到你的路 Who will be there for you 谁将为你守候 Comfort and care for you 谁将安慰你，关心你 Learn to be lonely 学着承受孤独 Learn to be your one companion 学着做自己的伙伴 Never dreamed out in the world 不曾梦想世界上 There were arms to hold you 有能够拥抱你的双臂 You've always known 你永远都知道 Your heart was on its own 你的心灵无所相依 So laugh in your loneliness 那么在孤独中微笑吧 Child of the wilderness 荒漠之子 Learn to be lonely 学着承受孤独 Learn how to love　life that is lived alone 学着如何去爱 孤独的生活 Learn to be lonely 学着承受孤独 Life can be lived 人生可以这样度过 Life can be loved 人生可以这样爱着 Alone 独自一人 以前看的时候会哭，有些情节不忍心看，比如Christine摘下他面具的那一刻，心都要碎了。

关于克里斯汀对这两个男人的爱情，我想她更爱那个幽灵吧，他伴随她度过了孤独，教她唱歌，他的才华，他的歌都深深吸引着克里斯汀。

她对他的爱也如他的一样，是深沉的，是心底最温柔最脆弱的东西。

而对另一个（大概叫raul），就我看来，只是很浅的感情，只是那是一个可以保护她，可以给她温暖的男人，不像那个幽灵，给她的是深深的爱与深深的痛苦。

真正的爱是包含着深切的痛苦的，就像克里斯汀和幽灵的爱一样。

她和raul一起唱过那首say you share with me one love one lifetime，从中可以看出，他只是想让raul填满她的孤单。

而后来幽灵抱着她，也唱这首歌，唱得那么凄凉悲情，他们的故事真的这样结束了，他们过去美好的时光不会再来临了，她摘下他的面具。

很喜欢那个情节，就是克里斯汀吻那个幽灵的时候，她吟唱着“pityful creature of darkness, God give me the courage to show you, that you are not alone.”　她淌着水，裙摆在水面上，像一朵盛开的莲花，然后她深情地望着幽灵，吻了他。

我想那时候幽灵一定很痛吧，痛得流出泪来。

对他来说，有这个吻就够了，他离开了，又重新躲进了黑暗，他本是属于黑暗的，只需要一点点的爱的光亮，已经有了，即使很痛，也已经足够了。

很多人都希望克里斯汀最后会选择幽灵，但是，她不是那么痴的人，我想起胭脂扣里面十二少和如花，两个都是爱得如此强烈的人，在一起只有毁灭，克里斯汀不是如花，她是美丽优雅聪慧的人，也是现实的人，所以她一定不会选择幽灵的。

只是大概一辈子也忘不掉，想到是会惆怅吧，raul和她相伴一生，都不能解她的惆怅，在她死后，却将幽灵的玩偶拍下送了她，足见克里斯汀也让他觉得寂寞。

上面是影片的片尾曲，learn to be lonely,　让人很心痛的词。

唱得是那个幽灵，也是唱给所有孤单的人，在孤单的时候，没有人可以让你不那么孤单，即使有可以依靠的人，可是却永远无法摆脱那种孤单。

所以需要学着去承受孤单，在孤单的时候也微笑，在孤单的时候也可以去爱。

唉，爱情，有时是很浅肤的东西 如果她并不美丽，如果他的脸和他的左脸一样是完整的如果，他不是子爵他们能爱成这样吗

　歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。

又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。

1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。

《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。

无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。

这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

　　这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。

这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。

舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。

还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

作为一部歌剧片，魅影给我的感觉是全新的。

我可以很不爱国的说，我现在对西洋歌剧的欣赏兴趣要远大于从京剧到锡剧的各类国粹。

影片主题有些黯然，会勾起人伤悲的情绪，不过仅从艺术角度看，该片的歌咏曲调还是值得反复听的。

这部片子是悲剧。

这儿悲剧的意思是，在这些情境下，主人公的不幸是无可挽回的由上天铸成，是命运的阴差阳错甚至是好人的苦心善意、而不是坏蛋的阴谋诡计使得主人公的奋斗与希冀都化为幻影。

如果只是由于一些人存心使坏导致了一切灾难的话，或许更应该称为惨剧而不是悲剧。

人们唏嘘罗密欧与朱丽叶不是因为他们被家族仇杀的漩涡所吞没，而是由于只是差了那么一点点，他们人生的天平便倾覆了。

《滑铁卢桥》（魂断蓝桥）与俄狄浦斯王的故事就更不用说了。

同样，乔峰被陷害出帮不是悲剧，这令读者义愤填膺，但仍然目标明确——报仇澄冤；而乔峰亲手打死阿朱却是一个悲剧，事情的从头到尾，双方都没有过错，也没有技术失误，整个过程再走一遍，恐怕还是如此。

所以情绪的汹涌之后，读者/观众的心中是一片茫然，留下的只能是英雄的眼泪静静滑落脸庞。

回过来讲歌剧魅影，我十分怀疑如果神秘的魅影和基度山伯爵一样英俊而有钱，而子爵又跟《梁祝》中的马文才一样（甚至可以是像《美丽人生》中的那位郁闷爵爷一样没啥缺陷，只是才华少一点）的话，克莉丝汀的芳心就会大幅度偏转，整个故事就走上了另一个套路了。

别忘了在初演成功之夜，当子爵与克莉丝汀刚刚接上头之际，克莉丝汀谢绝了他的赴宴邀请，而静候魅影的来临。

甚至在对子爵表白过“一生一世”之后，克莉丝汀还是视在门口守夜的子爵于不顾，独自前往她父亲的坟墓，并白雪茫茫中，情不自禁的呼唤魅影的出现。

的确，作为一个通过夜半歌声的陪伴，而完全依靠吟咏训练骤成天鹅的丑小鸭（片中的演员也不算标准的丽人吧），克莉丝汀没有理由不对魅影心怀复杂的情感。

魅影是她的音乐天使，替代了她的亡父，在一个个寂寞的夜晚慰藉她的心灵。

而子爵只不过是一个忽然出现的人物，如果不是他现在条件的优越，那点青梅竹马经历根本不能保证任何东西，就像克莉丝汀成名前不敢与子爵相认一样。

诚然，现在的子爵英俊、富有、优雅、勇敢、善良，代表了正常社会中值得珍惜的一切。

不过在我看来，即使就两个小时的电影来说，克莉丝汀在戏院天台上对子爵的表白，也似乎推进的太快了。

魅影的条件其实是不错的，虽然他大约没受过什么教育，但是他在建筑、音乐等方面的多种才华已弥补了这一切。

他的地下王宫的华美超出了合理的想象。

他的身形挺拔，武功也了得，歌声的节奏感更是恢宏大气。

如果双方外貌差异不大的话，可以说除了正式的社会地位，子爵比他的竞争对手优势甚微。

更重要的是，魅影曾在青春少女的心中倾注了多少美好的回忆，这个因素的作用本来是如何都难以低估的，相信魅影也是这么想的吧。

但这一切都转眼间烟飞云散了。

或许只是因为他扭曲的外貌吧。

克莉丝汀刚到地宫的时候，眼神是憧憬、欢喜甚至很傻很天真的。

但发现魅影的面貌后却是一脸的惋惜。

的确，你也可以说魅影不仅尊容欠缺，人格也有问题。

脾气不好，翻手之间便要了生人的性命，举足之际就将华厦化为废墟。

他是个罪人。

但这，本身是因为魅影畸形的人生所致的吧，“社会何曾给过我宽容？

”。

他所真正需要的，也许并不多，克莉丝汀与承诺无关的一吻，可以让魅影欣喜欲泣、远遁天涯，难道不能说明他柔软和荒芜的内心么？

上天给了他才华，却不给他适当的外形。

当奔涌的激流在崎岖的河道中前进时，其必然是具有摧毁性的。

魅影敏锐的发掘了歌剧院中不起眼的璞玉，并施加了他的全部心血，但天籁消散之际，本相难以修饰；当剧院内部的某个深处在静悄悄地锻造着新星之时，剧院外部的新赞助人由魅影最不曾和不愿预想的人担当了。

在那产生了戏剧性变化的一天，所有的人都走到了前台，所有的江水都汇聚到了一起。

纵使之后曾有过波澜不惊的日子，可命运已经不逆转地朝向了新的方位。

还是那句话，作为令人叹息的一幕悲剧，没有谁在这跌宕的人生中有过错。

子爵冷静、真诚和勇敢地追求着他可以追求的、并且履行着他一切可能尽到的职责，他可以说是一名君子。

例如，他两次亲身追入了地宫，全无纨绔之气。

魅影，也已经表现了一位天才怪物所可以有的克制。

克莉丝汀对魅影的放弃也不能只是诠释为对外形丑陋者的放弃，尽管只是由于这一点，我们已经能理解。

毕竟美女与野兽、史莱克不仅是传说，甚至只是童话。

克莉丝汀的抉择更可谓是一个女人版的红玫瑰与白玫瑰，选择安逸、安全但传统的生活，还是选择莫测的未来。

她亲吻魅影的时候，并非只是为忍辱负重地拯救子爵；当她褪下可以说是被强送的戒指、还给魅影的时候，她的眼中写着对魅影今后人生的哀伤；当她歌咏着一生一世一个爱人，而坐着子爵的小船离去的时候，她回首凝忘着魅影。

她用余生承诺了一个妻子的忠贞，但在这一刻，她对魅影的离别难以决绝。

这是一个选择，一个正当的的选择。

只是，在克莉丝汀夜深梦回之际，那个音乐天使、那个歌剧魅影、那个丑陋精灵的幻像，无疑会飘荡在辽远的天际，会萦绕在子爵夫人的心中。

这也是为什么，年老的子爵会颤颤巍巍的去把魅影当年的八音盒、那个催醒了克莉丝汀在地宫中的第一个也是最后一个早晨的八音盒，放在爱妻的墓前。

这固然是老子爵令人击节的大度，但又不禁使人浮想，这数千个日夜中，克莉丝汀对那朵红玫瑰的追忆。

原作于2009年2月16日

也许是因为理科生的思维终究太过于直白，第一次看完《歌剧魅影》，我一点也不觉得这是一场悲剧。

怎么会是悲剧？

青梅竹马的情侣幸福的生活在一起，杀人凶手终于淡出人们的生活。

所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候，我是大大吃惊的。

为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。

可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。

剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。

克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。

接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。

女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。

魅影除了是她父亲角色的移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。

即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。

同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。

可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上….而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的角色。

个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃；同时又极端渴望着爱与被爱。

这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可；这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。

其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。

由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑；但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀；让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。

所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的；因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。

在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。

爱人远去，追兵在即。

想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。

但是这个角色的塑造也不是没有问题的。

首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详；所以魅影的性格显得有点突兀。

其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。

说到拉乌尔，电影本身就把这个形象塑造得很单薄，完美的公子哥儿，高贵专情，没有缺点；所以也没有什么特别值得评论的。

值得一提的倒是，他的唱功，似乎是三个主要演员里最好的，不愧是百老汇出身。

相形之下，魅影和克莉丝汀的歌声都有很多不该有的瑕疵。

关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。

就我个人的理解，魅影是对克莉丝汀的启蒙者，他启发了克莉丝汀最深层，最不为人知的幽微欲望。

事实上Music of Night和Point of No Return的曲调与歌词都有很强烈的性暗示，魅影实际上代表了人性底层的蠢蠢欲动的欲望。

为什么在Point of No Return的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢？

我个人的解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗，更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系；那种幽暗的欲望是只有魅影能满足他的。

而拉乌尔本人，则代表了一切理性的选择。

社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。

他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。

作为初探感情世界的少女，在危险性感的欲望前低头还是在理性面前臣服，其实已经有无数的作品诠释过这个主题，这部影片也没什么太大的新意。

歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。

如果非要问我这是谁的悲剧，我想我只能说，三个人各得其所，其实无所谓悲剧。

也许有人会说魅影情有可原。

笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。

但选择是自己做的，选了，就不在无辜。

所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。

关于这部作品讨论最多的一个问题就是，克莉丝汀到底爱谁？

克莉丝汀有没有爱过魅影？

那么我觉得，至少在电影版里，克莉丝汀显然是爱魅影的。

当然她也爱拉伍，我们可以类比一下《呼啸山庄》，她对拉伍的爱就像凯瑟琳对林顿的爱，凯瑟琳为什么爱林顿呢？

因为林顿英俊、富有、彬彬有礼还爱她，拉伍也是，这种人的现实条件太出众了，想不喜欢都不行。

但这种喜欢本质又是很孱弱的，没有太多深刻的心灵连接。

而克莉丝汀对魅影呢，是内心深处情不自禁地想靠近，魅影的才华和缺陷都太鲜明了，既强势又脆弱。

如果从某种视角来看，《歌剧魅影》讲的是邪恶又贪婪的魅影企图霸占美丽纯洁的少女克莉丝汀未遂的故事，但这部作品好就好在作者绝不甘于只讲这样一个故事，克莉丝汀与魅影之间，从来不是单方面的强取豪夺诱惑霸占，克莉丝汀本人一步一步在清醒地折堕，本能地迎向无望的深渊。

电影版的克莉丝汀够美丽也够纯善，但可惜在没有演出这种“折堕”的感觉。

包括俩人的临别一吻，其实完全可以有更震撼的效果。

有人对这一吻的评价是，这说明里少女的善良和母性，克莉丝汀并没有爱上魅影，但是她怜悯他。

而我觉得，这一吻其实是俩人权力关系的倒转。

在此之前，俩人的互动中魅影一直都占据绝对主动权，克莉丝汀都是在对他做出反应，不管这个反应是迎上前还是转过身，而在这一刻，俩人的关系出现了一个权力反转，克莉丝汀占据了主动权。

她看透了魅影内心的怯懦与孤独，她明明早就已经对魅影交付了她的真心（I gave you my mind blindly），而魅影却毫不知情、或者是不敢相信，不敢相信克莉丝汀对他的感情是爱而不是恐惧，是怜而不是厌憎。

当魅影要求克莉丝汀做出选择时，克莉丝汀的唱词非常有意思，“你这个黑暗中的可怜虫，你对生活一无所知，上帝给我勇气让我向你证明，你并不孤独”，然后她就亲吻了她。

在得到这一吻之后，魅影就放了她和拉伍。

这里看得我很感慨，魅影其实并不是要霸占她，并不是贪得无厌不懂情与爱，他要的不是克莉丝汀成为他的禁脔，而是克莉丝汀发自内心对他的接纳、认可、乃至爱。

克莉丝汀是爱魅影的，魅影感受到了，所以放她走，成全他们。

这里的魅影让人想到陈奕迅的一首歌，“大开眼戒”，又名“打回原形”。

不要着灯，能否先跟我摸黑吻一吻，如果我，露出了真身，可会被抱紧情人如若很好奇，要有被我吓怕的准备试问谁可，洁白无比？

如何承受这好奇，答案大概比剃刀锋利，愿赤裸相对时，能够不伤你。

若你喜欢怪人，其实我很美。

如果你爱的人是一个深渊，你做不到将他拉出来，也无法与他一起下沉，至少你曾回深渊以真实的爱与真挚的吻。

看了很多评论，都骂Christine为什么没有选择魅影，可是我觉得Christine没有错，虽然魅影拥有天使般的歌喉与才华，但是他的心灵却因为丑陋的脸孔而随之扭曲，他对Christine的爱与其说是爱，不如说是一种自私的束缚，他霸道地想要Christine留在他身边，陪他呆在那个暗无天日的地下室中孤独终老，因为爱所以他要捧红她，但是为了达到这个目的他不惜伤害周围那些无辜的人，这样的人太可怕了！

和他在一起，生活充满了不安定！

相反，子爵可以给与Christine最好最温暖的保护，为了她可以去赴汤蹈火。

最后一场戏，Raoul对Christine说：“不要去他身边！

我这么努力来救你以至陷入困境，就是为了不要让你去到他身边！

”这句话让人超感动！

非常喜欢他们互诉衷情的那首歌，感觉像午后温暖的海岸，阳光照耀着海面，波涛一阵阵打上沙滩来—— Say you'll share with me one love, one lifetime ... 说你将与我分享终生的爱 say the word and I will follow you ... 请你说出来我将会跟随你 这是我听过的最好的、最完美的情歌。

即使背后有一个失恋的人，也无法影响到这首歌给人的温暖之感。

还是强烈觉得Emmy Rossum的《all I ask you》比Sarah Michael的版本好听S的声音不够清澈。

魅影Phantom的声音，因为我迟到了，是从Christine重见青梅竹马的Raoul后，Phantom大发雷霆开始听起的，那时候觉得那个声音好恐怖，充满了霸气，虽然GB的声音当时不能给我任何美感，但是他的歌唱技巧却是毋庸置疑的（不过网上还是有评论说他囧……大概是我不够专业……），听到后来大概是越来越入戏，就开始好听了；可是Emmy的声音真是惊为天籁啊特别是她飙高音的时候，我最近超爱听海豚音的……Emmy的声音我是从她对好友坦白自己向一个“音乐天使”学习开始的听的，那声音非常清纯干净，充满了一个小女孩的梦幻感，一听就让人喜欢；子爵的声音我也喜欢，浑厚安稳的，给人信心与力量。

众人奉劝原来的第一女高音重返舞台那一段音乐也十分可爱众人如同捧着女王一样的小丑表演；化装舞会充满了那个时代的奢华丰丽，又是我喜欢的风格……最后Phantom离开时对着那个八音盒轻声吟唱化装舞会之歌，那份对自己不得不带着面具的无奈凄凉感……

布景，服装，演员都很漂亮，原著中丑陋恐怖的Eric在电影里变成了带着半边面具的大帅哥。。。。。。。。。。。。

恐怖个啥呦，这么出门买东西估计好多妹子都要流口水了吧。

女主的服装一件又一件，真漂亮，假面舞会的服装主色调都是金色黑色和银色，估计是突出魅影的红色吧。

不过，那身红色外加白色面具真心帅呀。

很多人说唱的不好，我觉得作为电影演员非专业出身来说已经相当不错了，据说男女主角在接电影之前都没看过《歌剧魅影》的音乐剧，男主后来花了半年联系声乐。

还是蛮不容易的。

剧情感觉克莉丝汀就像摇摆不定一样，歌剧院幽灵的倾世才华和天使之音以及长时间对克莉丝汀音乐方面的教导让女主对他充满感激，电影里面男主身高有188，半张脸那么帅，还搞得神神秘秘的，家里就住暗道的河流边上，估计也被迷得神魂颠倒；子爵就像是世俗的完美版：高贵的出身（原作中有个伯爵哥哥，而不是电影里说的父母），长得帅，和女主两小无猜青梅竹马，而且对克莉丝汀很专一，不过感觉这样使得两人容易显得比较平淡，不过面对那么强势的魅影，两人的勇气还是很赞的。

书里面结局是两人北上，远走高飞离开巴黎，不过在Eric去世后回来安葬他，然后再次离开充满故事的巴黎剧院；而电影里是女主先走，年迈的男主把魅影的八音盒买来放在墓前，突然发现旁边有一支娇艳的玫瑰花，上面绑着丝带和一枚当年的戒指，子爵立马四周张望搜寻魅影，但是上面也没有。

可以看出在结婚后的日子里虽然女主和男二幸福地生活在一起，但是，心里还是对魅影充满眷恋之情。

尽管魅影可以说伤害过他们（特别是拉乌尔，水淹捆绑。。。。。

），不过要不是魅影带领克莉丝汀走进艺术殿堂，让她在舞台上一鸣惊人，夏尔子爵估计一辈子也不会认识她。

电影把原著中魅影的神秘莫测和巧夺天工的各种技法给弱化了，使得男主看起来更加世俗化；拉乌尔和克莉丝汀的感情展开的有点过快（从小在一起？？？

）不过魅影在原著中基本上一辈子没有出现在自己亲自设计的巴黎大剧院的舞台上放声歌唱，而电影里他为了得到克莉丝汀，铤而走险杀掉唐璜的男主演并取而代之与女主对戏，将电影的剧情推向了高潮。

不得不承认男主的心理抗压还是蛮强的，那么多警察扛着枪他都没有丝毫胆怯和退缩，反而和女主的二重唱把拉乌尔和一帮已经看出端倪的演员及观众感动的一塌糊涂，热泪盈眶，然后被克莉丝汀摘下面具后开动机关将其带走。

在地下宫殿的对决中，虽然魅影完全可以杀死子爵，让克莉丝汀与自己在一起，但是在克莉丝汀吻了他之后，魅影第一次感受到什么是真正的爱。

同时，他也明白自己无法与所爱之人在一起。

虽然最后魅影没有和女主天长地久，而是只能望着他们离去的背影默默吞咽自己的孤独和忧伤，不过从某种程度上说，魅影也不算彻底的失败，毕竟克里斯汀娜心里还是无法将她的音乐天使忘记。

不管是电影中拉乌尔的八音盒还是书里Eric手指上的戒指都可以看出他们之间的深深感情。

我觉得女主更多把魅影当作老师和父亲，充满眷恋和尊敬，也许最后也是有点爱意吧。。。。。。。。。

不知道。

如果说拉乌尔对女主的爱是硬币的正面：嘘寒问暖，情深款款，温柔体贴地爱着女主，在出问题的时候能不顾一切挺身而出。

同时他也像世俗所想的一样：富二代，多金，专一，帅气，对艺术的理解算不上高深但是很喜欢；而魅影是硬币的反面：阴暗而不为世俗所容纳，相貌丑陋却拥有绝世才华，对女主的爱不像拉乌尔那样温暖柔和，而是带着一种炙热的猛烈燃烧，仿佛充满了能够把所有阻碍都能燃成灰烬的热度和力量。

电影里杰德拉巴特勒的演绎让魅影对克莉丝汀的爱更多了一丝狂热决绝甚。

而《唐璜》里面的咏叹调对唱展现出了他对爱情的极度渴望和占有欲。

不过正常人更喜欢拉乌尔这样的人，有人说平平淡淡才是真，激情总在时间的磨洗下变得模模糊糊看不真切；好好过日子才是正事；也有的人说与其平淡无奇，不如炽热猛烈地燃烧一回，放纵无悔地燃情一场。

虽然魅影才华盖世，但是和他在一起就真的幸福吗？？？

也许对于魅影这样不出世的天才来说，不幸的过往让他的性格更加偏激，看问题容易极端化（原著里在克莉丝汀和拉乌尔离开地下宫殿后Eric很快就感觉自己大限将至）。

不过到底轰轰烈烈爱一场还是在一起慢慢变老都是各自的选择。

有时候想想，如果魅影是个大众脸，那么克莉丝汀会离开子爵和他在一起吗？？？

也许是这样他就不用藏身于地下，满腹才华被世人所仰慕，那么能不能遇见克莉丝汀那是个问题。

所以缘分很重要。

最后电影在魅影的红玫瑰与烛光中结束，两种爱，三个人，和一个略带忧伤的结局。

歌剧院再也回不去往日的奢靡繁华，魅影天使般的歌声也不会在地下宫殿里回荡，只有那枚戒指寄托着昔日说不完道不尽的故事，交织着三人的感情纠葛，在记忆的深处里闪烁着光辉，仿佛在回忆那段说不完，道不清的剧院传说。

最后电影在魅影的红玫瑰与烛光中结束，两种爱，三个人，和一个略带忧伤的结局。

歌剧院再也回不去往日的奢靡繁华，魅影天使般的歌声也不会在地下宫殿里回荡，只有那枚戒指寄托着昔日说不完道不尽的故事，交织着三人的感情纠葛，在记忆的深处里闪烁着光辉，仿佛在回忆那段说不完，道不清的剧院传说。

-分割线--电影里的魅影换了3个面具，穿衣服那么有型，也就四分之一的脸坏掉，好的部分还那么帅。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

真是难为了这个才华横溢的大帅哥栖身下水道天天自言自语了。。。。。。。。

女演员当时18岁，青春年华真是美呀，虽然表情有些僵硬（唐璜里面两次坏掉了的表情），但是整体还是满好的，配角也不错，两个歌剧院经纪人很有意思。

卡洛塔在《唐璜》里的表演好搞笑，真心喜感。

那个指挥也好可爱。

反正和原著出入蛮大的，但是改动的还满好的。

音乐还不错，可以看看，剧情反正大家都知道。

影片讲述的是一个因丑陋而遭到父母唾弃的男人，悲惨、孤独又哀美的一生。

从他自小绝望的命运，到爱上Christine，从而燃起黑暗中一点点星火的温暖与希望，到最后又为了真爱而放弃，重新坠入无尽的孤苦世界之中…这整个辗转无奈的过程。

Christine带走了他的爱，也就带走了他的音乐，以及他所有的灵魂。

这是一场伟大灵魂的哀悼曲，黑暗的天使，圣灵的导师，那颗心，翻过来就等同于是人间的魔鬼。

孤单不可怕，丑陋不可怕，最可怕的是滋生在心底的卑微与仇恨。

但Christine的灵魂是属于他的，是的，一辈子都会属于他的，谁也夺不走。

这个邪恶但唯美的爱人,最后其实是得到了Christine的爱的，为此他一生的梦想已经得到了满足。

但是他知道，他拴不住Christine的心。

这种相守又有什么意义？

他怎么会舍得让自己心爱的女人，那心灵像天使一般的女孩，和他一起在地狱的烈火中煎熬与生存呢。

这是一种非常复杂与艰难的感情。

魅影的爱，怜悯，还有他强烈的自尊。

所以他让她走了，去拥抱外面的美好和光明，去和能给她幸福的男人在一起。

爱一个人，不一定要和她长相厮守。

而自己，要学会独自承受孤单，学会在寂寞中默默地去爱，默默守候，直到永远… 其实，Christine离开了他，又何尝不是只剩下空洞的生命呢，虽然获得了夏尼子爵平凡的爱情生活。

作为一个女人，她内心的那种情感需求，魅影的那种深沉如慈父与导师般慑人心魂的爱，其实是谁也取代不了的，平凡的劳尔给不了，任何年轻俊美的富人和王子都给不了。

这与那种呵护相守不同。

这点，魅影其实并未领悟到。

看看“the point of no return”这幕戏中，christine不自主的表现，就能明白过来。

不知道当时劳尔眼中嗜满的泪水，除了对心爱女人的担忧，会不会夹杂着一点点感动与失败者悲伤的妒心呢。

而魅影，致使他在整个生命中犯了一个最大错误的原因，其实是对“世俗世界”的那种欲求希翼而又鄙夷唾弃的根本矛盾上。

他希望、也相信自己给Christine的，是一种超越俗尘的，最纯粹的爱，这种爱深入灵魂，无可替代。

然而，他的失败，就在于游离在对世俗的妥协与靠近之中。

因为他完全小看了自己深爱与相信的这个女人，太在乎她对自己这张脸，这个黑暗地狱的评价和反应。

然而，Christine是纯粹的，她对魅影说：我们本来有希望的，然而你扼杀了它。

Christine懂得真爱，她看重的是相爱的灵魂之守，她对她的音乐天使深爱与痴迷着。

当魅影拿到戒指，最后明白过来这一点时，一切却已经追悔莫及了。

近三个小时里，我几乎一动没动，汹涌澎湃的情绪，胸口一阵阵地觉得就要窒息……那个地狱的天使，最后终于得到Christine同情而拯救性的一吻的时刻，华美而汹涌的音乐一步步推向高潮，我几乎要流下眼泪来。