永远的0

看完电影，思考了很多关于人生的事情，习惯性的来到豆瓣看看评论，除了充斥着仇恨的言语，就是隔靴搔痒的赞美，很失望，打算自己写一次影评。

首先关于电影本身的定性，这是一部战争片，不是反战的战争片，仅仅是站在日本立场上的战争片，并不鼓励战争，也不反对战争。

现在很多人都习惯性的贬低鼓励战争的作品，吹赞反战的作品，甚至认为好看的战争片一定是反战的，还去拼命寻找电影的细节佐证反战来满足自己。

看完电影后，我查了一些资料，接下来先说说这些，算是对电影细节的补充，让这部电影可以被人们（或者说是无知的人）理解的更加丰满。

从一战过后小编队作战已经是航空作战的标准形式。

二战比较标准的形式是双机小组，较有经验的编队飞行时在前，空战时主动调动战术，称为长机；较为菜鸟的称为僚机，主要起战术协同，护卫的作用并且在过程中学习。

日本采用比较特殊的3机编队，同时相比其他国家僚机在空战中更自由，不太使用紧随长机的战术。

一方面是日本缺乏无线电设备，通信基本靠机翼动作和手势沟通，导致飞行员之间联系困难；另一方面是日本尤其在太平洋战争早期对自己的飞行员训练水平十分有自信，而且也确实至少在39-41年日本海航的飞行员小时数都高得可怕，所以战术上更希望3架飞机去单杀，来获得更好的战绩.。

电影初期主角询问的战友都不是宫部的僚机，所以就有清一色认为他是懦夫的评论。

对于一切都需要手动控制的零式来说，飞机的油门桨距配平这些细节做得好就是会在爬升率，巡航性这些东西上要好那么一些。

所以就井崎说宫部“刚起飞就爬到云里去了”。

而且越是好的飞行员会越擅长利用自己战机的高度势能和动能，不会在空战中随便丢失高度和速度或者轻易陷入长时间缠斗，而是待机会合适俯冲一击脱离。

而且越是去缠斗的飞行员越容易陷入紧盯自己的对手而不注意观察周围的情况，那么在他们看来宫部总是挂在高处（占位和找机会）和正在B或者Z（ BZ，Boom & Zoom，一种空战战术，即找机会俯冲下来击毁敌机（boom），然后立即拉回高空待机（zoom，俩词都是象声词），需要耐心和经验，但十分有效 ）就实在是太正常了。

二战的战斗机飞行员是很残酷的兵种，菜鸡互啄往往谁都打不到谁，老鸟打菜鸟不要太容易，老鸟又很难击落另一只老鸟，所以很容易两极分化。

二战日本就是典型的打到最后剩下几只超级王牌的老鸟和一大堆菜鸡。

而活到战后的大部分都是44年才刚上天的菜鸡，让他们理解宫部似乎也有点强人所难了。

返航迫降的小山 电影后面讲到了突袭瓜岛，注意看水上迫降后从飞机里脱出的小山的装备，日军二战几乎都没配备降落伞，而且作为海航也并没给飞行员配发防鲨剂和求生装备。

虽然二战时代的这些东西也不是特别管用，但是不配备也真的体现出了草菅人命的态度和整个日军高层在人力资源这件事情上的短视。

基友景浦 在攻略景浦中， 宫部蹬着舵侧滑，让飞机看起来飞直线实际在转弯，骗景浦打偏。

这个技巧是很有用的，尤其躲防空炮的时候，带着不确定方向的侧滑，让炮手错估提前量是基本。

后面宫部在不断训练自杀飞行员并且看着自己学生去送死的循环中逐渐彻底崩溃。

电影也用一次特攻任务向我们描述了特攻的疯狂，残酷。

景浦也从自己王牌飞行员的角度评价了特攻的愚蠢，“如果是九死一生的作战，我们必然欣然赴死去赢得胜利，但特攻是十死零生，成功本身意味着死亡。

” 历史上参与有组织特攻任务的飞行员的训练都是严重不足的，电影里每一位特攻学员所使用的突防方式都烂得可怕，甚至称不上是自杀“攻击”，仅仅是纯粹的自杀。

即使是从完成攻击任务的角度上讲，这些牺牲也是完全没意义的。

而参与护航的宫部和景浦，也深深明白这一点。

彻底压倒宫部的，是他们即使连“护航”这个任务都不能算完成。

为了节省有经验的飞行员，日军从马里亚纳射火鸡大赛之后就规定护航机往往在30-50公里之外就撤退或返航，加上日本战机性能开始变得甚至比中国拿到的军援战机都坑爹，导致大量飞机（包括正常执行任务的轰炸机）轻易被美军的舰载机外围防空圈击落。

宫部的三句台词，非常准确的描述了作为执行护航任务的飞行员面对连续的这种任务的心情。

“护航机的任务就是保护特攻机啊” “即使自己成为盾牌也要保护他们啊” “可是…可是我却脱逃了

逃过一死的宫部 在宫部最后一次特攻前， 宫部听出了自己零式52型的发动机声音不对 ，他长舒一口气 （可以不用死了）。

但是此时他看到了同样要出征特攻的大石。

电影没有告诉我们宫部当时心里所想，也许他看到了大石眼中比他自己更多的对这个世界的留恋，也许他只是想把这个活下去的可能性还给曾经舍命救了他的大石纯一郎，于是他就说了个理由，和大石换了飞机，并留下一封短戋把妻女托孤给大石照顾。

不知道是不是日本战争末期零式质量严重下降的讽刺，不仅换给大石的52型坏了，立誓至少这次要护航宫部到最后的基友的52型也坏了，宫部自己那架搞不好是1939年产的21型反而正常运转到了最后。

面对死亡一脸惆怅的大石 电影的最后，是宫部在众生相后进攻航母，和影片开头相呼应，结合来看就是标准的一套高速战斗机低空炸船动作。

超低空掠海突防，蹬着舵侧滑，以及座舱里几乎0高度的高度表 ， 急跃升接大角度俯冲 ，这一套动作的难度极大，所需的反应力和高速下控制飞机的臂力要求极高（参考电影中因为臂力不够没掰动控制杆而坠机的宫部学生）， 尽管在这样突防中水面舰艇的防空炮很难打到你，但是一旦被击中留给调整的时间几乎没有，更不要说跳伞了。

低空突破被击中后调整准备大角度俯冲的宫部

被击中后开始上爬 之后说一下故事原型，原型是“击沉”企业号的飞行员。

企业号象征着美国海军的战斗精神 ， 有美国最优秀的指挥官，诞生了大批空战英豪。

而那个神风飞行员，是通过自杀撞毁战斗机电梯的方式，使企业号航母失去起降飞机的能力，变成运输船，达到逐出战场的目的。

企业号之后由于受伤太重，丧失起落功能回到美国本土修理，日本投降了还没修好，1956年10月2日从海军舰艇名册中除籍， 1958年7月1日以561333美元的价格出售解体。

从战果上看这与被击沉几乎一样，永远的0就是根据这位神秘的飞行员反推写成的。

电影内涵也很明显， 以宫部为主线，讲了继承了宫部精神的人们的故事。

接下来我要说说电影对我个人的启发。

宫部是个优秀的飞行员，但是他无论死活都不能左右整个二战的胜负，他只是一颗螺丝钉，和其他人的差别也就是他是颗好用的螺丝钉。

但是他的眼界是十分出色的，或者说他是少数活得明白的人。

他知道自己所处的是什么时代，他清楚这个时代的未来将会如何发展，他清楚他在这个时代的个人定位和职责，他也清楚要保护住其他的螺丝钉（其实这也算入他的自我定位的职责中），他不仅想要自己这颗螺丝钉发挥出最大价值，他也想让他能影响到的尽可能多的螺丝钉们发挥出他们的价值。

具体来说，宫部清楚他们现在在打仗，需要取得胜利，而个人能做的就是完成任务，只有活下来完成任务才能把价值坚持发挥到战争最后。

宫部也清楚战争结束需要建设，他和他们这些有高级技能的螺丝钉们需要参与建设，为了建设更美好的未来。

历史上留名的有很多富豪（没留下名的就更多了），外国古代有名的就是罗马的克拉苏了。

看看现在的美国，富豪也很多，但目前来看这些活着的富豪中能在主流历史中留名的估计只有特朗普，比尔盖茨了。

当然，提起富豪是想和现在金钱为王的主流风气相联系。

想想几十年前还是和提高生产力相关的风气，时代变化真是迅速。

未来随着科技的进步，人一辈子也将会从专门做一个工作变成被迫随着行业的兴起与衰亡从事两到三份职业。

认清自己的时代，认清有生之年中将来的时代，想明白在这两个时代下自己现在和未来该做什么，在发挥价值中享受人生的痛苦和快乐以及平淡，人类这个生物过的最好的一辈子也就只能这样了。

日本拍二战电影，绕不过去的一个坎就是日本是发动侵略战争的一方，并给被侵略国造成巨大伤害，是不正义的。

但是回望历史，战争自古以来就一直伴随着人类社会的发展而存在，对于国家而言，发动战争是他的权利，但对军队或军人而言，他们是执行命令，军事法庭不会因为一个军人在战争中杀害对方的军人或摧毁对方军事目标而被判刑。

这部永远的零于是以这样的个体视角来描述，颂扬了他守护自己妻儿的坚定承诺，高超的专业素质，对生命的珍视，到这并没什么大问题。

剧中确实回避了对战争本身的评价，隐晦抨击了战争决策的错误，没有对战争的正面反省和批判（可能也是日本民族性的体现和二战后美国的影响，毕竟发动战争的天皇都没被追究责任），但我认为也够不上对日本鬼子的招魂，更不是要宣扬大和魂鼓动战争的意思。

最后对一个战争中个体的颂扬并不能掩盖战争中日本军队所犯下的累累反人类罪行，这一点是日本民族永远的污点。

时刻也提醒着我们只有国富民强，武备充裕才能保护好自己。

涉及到二战的敏感时代背景，加上因而安倍平添空穴来风的舆论批判，一星评价站到四分之一，但我觉得这是一部基本没有做战争评价，并不太涉及政治色彩的电影。

原著还没有看无从评判，但至少电影本身是这样的。

反而是平凡人的真爱相守，生离死别，反衬出战争的愚昧和残酷。

即使被所有人嘲笑指责为胆小鬼，在排山倒海的思想洗脑和蛮横残忍的命令中，他坚忍地用自己的方式抵抗到底，除了一句“要活着回去”无多余解释。

惜命不是因为怯懦，是因为有太想珍惜的人和要相守的承诺。

“为什么如此贪生怕死！

战场上不是说这种话的时候！

”－“你没有家人吗？

你死了不会有人为你悲痛欲绝吗？

一个人死掉对战争结果的影响微乎其微，却势必将改变爱你的人的整个人生！

所以，无论如何要尽最大的努力活下去！

”但这个拼尽全力，冒千夫所指也要保命为重的男人，最终却为了多保全一人，把最后一线生还机会让出。

“你是零战机最优秀的驾驶员，是最应该活下去的人” －“不，你们才是最应该活下去的人，未来的日本需要你们。

”“如果战争结束后，你想要做什么？

”“做个对社会有用的人。

”－“如果能到那一天就好了呢。

”“水的清凉，风的舒爽，活到今天第一次真正感受到这一切。

”－“战争结束后的日本，会是什么样子呢。

”他珍惜生命，却不仅仅是自己的生命。

他将最后的生机，也把自己的承诺，托付给了一个他想要让之活到战后未来的年轻人。

多少将主人公的人格过于完美化，但他在战争期间唯一找到机会看望妻女的一幕，我实在未能对感动和泪水吝啬。

天刚微亮，离别在即，妻子背着小婴儿在他转身时又忍不住牵住他的衣角，他没有转身，但一字一句说道：“我一定会回来的。

即使断了胳膊，少了腿，也一定会回来的。

即使在战争中死去，我也会再投生回来。

我一定会回来找你们。

”那一句「例え死んでしまっても、生まれ変わって帰ってきますから。

」是生离死别中，人的脆弱与坚忍。

就为那一瞬间，我也认为这是一部好电影。

p.s. 即使有些情节转换时稍显仓促，或说教意味带来些许违和，但主角的情感细节处理深得我心。

最近觉得冈田准一这个深沉派的天蝎座男人再选择参与的作品，我会有点期待。

－追记：2014/02/04为演员演技去看的电影，对原著没有任何先入观的情况下，电影本身的情感线是感人的。

电影有电影的再创作，每个人被吸引和触动的部分不同。

战争不论战果都是残酷，都是反人类，凡人离逝于家人都是悲痛。

当事者若在军国主义洗脑下心甘情愿那是另一回事，不费我们一点同情。

电影里的主人公不过一个爱妻女的凡人，不愿战争，渴盼和平。

无关乎美化，是他的故事对历史争论起不到什么证实或证伪的作用而已。

原作者的一切立场未作考证也不做评价。

若说有影响力的批判是反战的宫崎骏也毫不留情骂过。

但原著在日本亚马逊的书评，批判派才多是像真正军国主义的言论，认为丑化和愚弄了当时军队的教官和上级指挥，对所谓他们的皇军不尊重。

此外就剩认为作者在历史上不下功夫，轻率照搬过多。

要骂还得注意自己立场，千万别看到差评就跟着去站队，那队里估计打得更厉害。

侵略是实，日本承认，忏悔和谨记是往后和平的前提。

但让一切战争相关的创作都得明言宣誓一句德意日侵略有罪才能ending，怕是只有文化大革命才能一次做到。

历史知识有个人差异，盼多些严谨有识之人尽力揭示和传播真实，各自亦不要被一言蔽之，至少自己去求索考证。

尽信书不如无书，更别指望靠一小时网络检索，全世界人民跑步进入真理殿堂。

一部作品，大概像一面带花纹的镜子，原作画上去的只是映出的一部分，你自己的影子也在里面，最后每个人看到终究不会一样。

2014/02/06当年我们社会主义国家的经济学者带着批判资本主义罪恶的虔诚去看过了古典经济学著作，倒出了不少西方经济学教授。

美国日日叫嚣中国没有民主，大学奖学金也照样养着学究们研究马克思探讨社会主义。

谁知道谁安的什么心思。

谁知道作者和读者谁是好人，好人坏人又是不是一定对应善终恶果。

九把刀是写小说的还是切菜的还是做武器的，各有各的看法和理由。

至于故事里那个人，听凭世人道，他也就在那个故事的世界里过了他设定的一生罢了。

－－追记的后记……2014/02/07越来越不像一篇影评，不过不少人大概也不是想要看电影的观众。

嘛就走题吧～被不少人说无知，我倒很庆幸自己在“无知”状态下看了这部电影，然后各种被“批评教育”下观看舆论走势，和自己明明是对同一个故事的，微妙的情感变化。

像是一个难得的社会心理学实验，我觉得记住那个无先入观的感受是一笔财富。

看看给故事加背景设前提讨论其作为舆论工具的可能性，想起了东西方不同版本的灰姑娘解读，忽然也觉得更能理解明星为何炒作，政治家为何作秀，为什么会有启蒙运动也会有所谓文化大一统。

好像只有名字有点沾亲带故，还想起了“无知之幕”的福利经济学理论…一个社会的福利水平取决于这个社会最糟糕境遇的人的福利水平，因为当你不知道自己将被放到这个社会的何种境况的时候，通常你会希望改善最差的可能性。

额？

难道这个联想真的只是因为“无知”么orzStay foolish，stay hungry .2014/02/09昨天看到了新闻上原作者在采访中否认南京大屠杀和美化二战，瞬间非常愤怒和反感，大概更能理解为什么很多留言措辞严厉。

我想我当时的感想跟很多人相差甚远的原因主要不在于历史知识，而在于对我不知道原作背景和大的舆论环境。

我只知道这部片子的背景是二战期间，但具体历史知识不是感想差异的关键。

不知道原作和舆论环境，单纯为一个期待的演员看了电影后，“看到战争期间一个个人和家庭的真情和艰难求生，日本人难道不会更加珍惜和平吗？

”就是我当时的直接感想。

但事实上看到媒体报道原作者的言论，或许看过原作的人本来就有一定了解，中国人愤怒的点，大概是不少偏右思想的日本人军国主义思想又被点燃的点。

看来我当时的想法的确是太一厢情愿了。

不过我把原来的好评也保存下来，还是希望大家看到一个例子，就是一个人对一个作品的感受和理解会因为很多前提和背景的环境不同而不同。

不是所有看这部片子感动过的人都是接受了“洗白”影响认为日本发动战争是对的，也有人和当时的我一样只是感动于家庭和人情的。

整体舆论的影响虽然让这种情况的概率看上去是少数，而了解背景和舆论环境对我们客观认识整个作品也是有必要，但从这样一点出发就上升到对他人民族意识的批判，以及从一个作品就评判一个民族的本质，总觉得还是太武断了些。

永远的0 (2013)7.32013 / 日本 / 战争 / 山崎贵 / 冈田准一 三浦春马😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄

作为近年少见的日本战争电影，《永远的0》在中国观众眼中的评价可以说两级分化。

一些人认为，该片在对人性的颂扬和对战争的鞭笞上十分到位；另一方则认为该电影是给二战日军招魂，毫无应有的反思。

实际上，中国观众对日本二战电影的观感注定是复杂的，很难期待有更好的结果。

但是在批评声中，有一种声音是十分有趣的。

这种看法认为：《永远的0》即使披着反战的外皮，也毫无反战的诚意。

因为片中所描写的都是日本军人及平民，在战争逆境中和投降后蒙受的苦难，这不是反战而只能算“反战败”；同时，片中完全没有描述二战受害国人民的苦难，可以说毫无反思。

怎样判断这个说法对不对呢，我们恐怕首先要厘清，何为反战电影。

反战电影的大部头，当然是在美国。

美国60年代的反战运动正是近代最重要的反战文化源流。

反战电影中的代表作，如《野战排》《现代启示录》，都是这场运动的直接衍生物。

即使在一些更通俗和商业化的美国电影中，反战元素也是一种常用的砖石。

在《第一滴血》（1982），《拯救大兵瑞恩》（1998）甚至是《神奇女侠》（2017）中，我们都能看到反战元素的运用。

那么先来审视第一个问题：反战电影可以聚焦于描写己方的苦难吗？

《第一滴血》中，主角的战友A，在越战中受落叶剂影响，战后死于癌症；主角的战友B，在其面前被越南人的手雷炸碎；主角自己，退伍即失业，还被小镇警察肆意欺凌。

《拯救大兵瑞恩》中，米勒上尉曾经是和善的家乡教师，现在强忍着厌恶亲手杀人，在结局时中弹身亡；主角瑞恩，家中的挚爱兄长全部战死沙场；其他队友，基本都痛苦或无尊严地死去。

《神奇女侠》中，一个情节是进入战区前的特写，英法军的伤残士兵表情木然地被运走；另一个是在战区里的无名法国小村，最终被实验性毒气弹一炮夷平。

很明显，以上这些，全部都是描写己方苦难的。

再看第二个问题，反战电影必须要描述敌国或受害国的苦难吗？

上面三部电影，后两部自不用说，描写受害国也只会讲友方，没有描写敌方。

而就说《第一滴血》，基本对越军或平民的苦难未置笔墨，但并不妨碍其鲜明的反越战主题。

所以有人提出上面两条要求，来当作反战电影的标准，可见他自己是不太了解反战电影的。

诚然，如果日本战争片中加入《紫日》那样刺刀刺杀中国平民，或者《南京南京》那样当街强暴女性的情节，可能会让这些中国观众表示满意。

但是值得怀疑的是，这样并不会增进影片的反战效果，而只是满足他们的主旋律审美习惯而已。

一个典型的反例，就是《那年那兔那些事》漫画中对越战争的描写。

其中绘声绘色地叙述了越南基础设施被严重破坏，平民财产损失惨重，越军在中方炮火下死伤枕藉等场景。

然而当我看到这一段时，下面的网友评论没有一条是对战争的厌恶。

实际上大家可以想象到，都是一些“干得漂亮、越南猴子活该、我兔威武”等反应。

那么，如果一部日本作品里专注描写中国人的苦难，对日本观众能起到多少反战教育，可想而知了。

要传达反战思想，首先要描述“你视为同胞的人是战争的受害者”，这才是教育的正道。

所以说，如果一部日本电影诚心表现反战主题，那它很可能就是用《永远的0》这种方式来呈现。

至于某些想看到反法西斯电影的观众，我只能提醒一句：反战是白左的一种小众爱好，跟你们反法西斯的道德高地是不能比的。

请不要把两种德性不同的文化混为一谈，谢谢了。

嗯，如果这片讲的是反战的话，我也能依样画葫芦写个“反战”电影剧本了，题目就叫《魔法浴室》，讲一个奥斯威辛的德国小孩，看见很多人去了一间“浴室”没出来，以为是“魔法”，于是想尽办法去探查究竟，不过每次都被一个“帅气和蔼”的制服军官捉住送回了家。

那个军官的“礼貌博学”打动了小孩的姐姐，所以小孩总能得到一些亮晶晶的礼物：镜片啊、金牙啊什么的，小孩以为是“帅气的叔叔”会魔法。

--重点是要极力刻画一下德国乡间的美好风光和居民的淳朴以及生活的富足。

过了两年，姐姐的情人“忧郁”地说“我要像飞蛾一样一去不回了”，然后再也没有看见他了，姐姐忧伤病倒了，小孩也失去了富足的生活，然后画外音说：“都是战争使这样的家庭遇到了不幸。

”你看，这个剧本多么反战啊，多么歌颂“美好的人性啊”，奥斯卡妥妥的。

你说是在美化集中营？

我呸，艺术你懂么？

我又没有否认屠 杀，我只是说那时在集中营外有美好幸福的生活而已，我还把战争（失败）狠狠批驳了一番呢，你看如果德国胜利了，小孩不就过上了幸福的生活吗？

就像0式战机的飞行员，要是战争胜利了，不就能回到爱人身边了么？

当然，这话不能明着说，和历史不符么，所以要用暗喻来阐述。

说妻子多么渴望丈夫回来啊，这是人性呐，至于要如何让丈夫回来，我也不说前提是战争胜利也不说前提是不进行战争，反正你猜吧，我不承认，我是反战的。

顺带提一下，反战电影《永远的0》的原作者，日本广播协会（NHK）经营委员百田尚树3日在街头演讲中公开声称，不存在南京大哔！

《二战对于日本，可能真的永远=0》故事切入角度选择得巧妙而暧昧。

双线结构的设置中，除了主要线索零式战机的驾驶员宫部久藏（冈田准一饰）之外，还加入了60年后孙子探访战友还原祖辈经历的寻根故事。

两条线索穿插讲述，相互呼应，一方面拉近与当下观众的心理距离，让普通日本人隐隐觉得“这事与我有关”，借此强挤观众眼泪；另一方面强调血脉延续的历史传承，让孙子佐伯健太郎（三浦春马饰）代表无知的日本年轻一代，用祖辈在战场上努力活下去的顽强事迹给他们上上课。

电影中的价值观被包装得十分精巧，避免了对集体罪恶和战争责任进行讨论，而是突出个体士兵的无奈、无辜，将宫部久藏这个角色的身份从战争参与者转变为受害者。

之后更进一步，描述他如何挣扎地找到了一个继续战斗的理由—— 珍惜生命，活着回去——以爱的名义。

“我的生死于战局无关轻重，但是对于家人来说则是一切。

”宫部顶着胆小鬼和懦夫的骂名，也坚定信念要“活下去”，还把这种观念传递给下属。

当年因此而免于一死的战友，对这位小队长心怀感激，躺在病榻上眼含热泪地向年轻人讲述这段故事——演到这里，感觉电影已经给观众准备好一盒纸巾，就等着你掉眼泪了。

正是这种巧妙和暧昧让《永远的0》有了票房大卖的可能性。

以“珍视生命”的普世价值观作为主题立意，让各个年龄层的观众都更容易接受。

同时采取选择性遗忘策略，好像早就准备好了如何应对电影上映后可能会发生的口水战，故意绕开了敏感地带，显得有些鸡贼。

任何叫嚣战争的行为和言论都是反人类的。

任何好的战争电影也不会为战争雕龙画凤。

和平才是人类应该有追求……说一下电影本身：1.在空战电影里面应该前五，比《中途岛海战》要好，和《孟菲斯美女号》、《壮志凌云1》、《壮志凌云2》、《红男爵》同属空战电影天花板。

2.日本电影和动漫的分镜头功力非常厉害，可以看看进击的巨人和阿基米德之战作为参考。

3.电影里面出现的战事：珍珠岛偷袭战、中途岛海战、菲律宾克拉克空袭战、瓜达尔卡纳尔夺岛战、马里亚纳群岛射火鸡大战、冲绳岛战役，绝对让军事迷大饱眼福。

4.日本电影很喜欢用书信还有遗书来推进剧情，日本影视剧最最基本的套路之一。

5.里面还是很多对战争的反思。

6.但是电影最后冲神战役宫本久藏的神风特攻中对美国航母不顾一切的自杀式俯冲还是让人毛骨悚然……还是那句话：远离战争，拥抱和平哪个叫嚣战争的哪个上，别扯上热爱和平和生命的人。

以上

我佩服寫故事的原作兼編劇之一百田尚樹。

你以為他猜不到，這部電影上映後勢必被酸說支持軍國主義嗎？

他早料到了！

所以他未雨綢繆。

百田尚樹太知道甚麼可以明寫甚麼不能明寫，在他選擇了「二戰日美對峙」與「神風自殺特攻隊」這麼敏感的雙重選材上處處留心，擦盡邊球，既引起話題，卻又不讓輿論有機可趁。

百田尚樹的佈局有兩招：佈局一：雙主角的價值觀配置觀眾得到的兩位主角，一個是衷心求生，不惜被海軍同袍唾棄為懦夫的二戰神風宮部久藏；一個是同情特工，不惜被大學同學恥笑為過時的現代青年佐伯健太郎。

宮部與佐伯兩個皆在當代抱持著逆俗價值觀的人物，活似穿越劇的主角，觀眾很難不在這部看似主打生命可貴，珍惜妻兒的親情之劇情主軸中，反反覆覆聽到宮部與佐伯永遠在替觀眾找答案。

透過宮部久藏的故事，劇情很聰明的只拍出特工人員的壯士不歸，看到他們面對被選上特工既神氣又不安的愁情。

卻聰明避開了藉此譴責「誰發起了神風這個計畫」的空間，免去了批判日本整個二戰皆是侵略方的道德責任，當然更不會提到發起神風計畫的軍方高層在二戰投降後安然無事退休。

透過佐伯艦太郎的故事，劇情也很聰明的只拍出現代青年不關心往日歷史，把恐怖份子與神風特工的目的（恐怖分子主平民，神風特工主敵軍）搞混以至於誤會祖先的無知樣貌。

卻聰明避開了放入一個讓角色反思道「自殺攻擊的手段不對」的人道觀點，當然更不會提到神風計畫是政府強制從民間徵兵的粗暴前提。

這招相當厲害。

細究下去，想必會鬧出神風特工根本不值得，或是日本高層怎麼不代替這些青年去死的激進路線。

故意不深究，就等同止住了這波爭議。

沒把話說死，不等於沒話可說，但就是死都不說。

沒有否定，也沒有肯定。

夠高招。

佈局二：讓故事主題巧妙的從戰爭中易位。

日本軍人的果敢與技術，在零式戰機落伍以後也隨之告一段落，再無鋪陳；餘下的，是宮部以藏愛惜生命卻選擇特工的心路轉折。

多年的作戰之中，勝利的定義為何？

神風特攻隊的勝利是戰勝敵人，宮部以藏的勝利卻是活著回去。

神風作戰是最極端的戰術，當士兵出擊之際即是死亡，這種完全捨去活命的勝利最終逼使宮部選擇了特攻一路。

他究竟是不是歷史上撞沉美艦的那一位特工並不重要，因為宮部無論如何都沒辦法得到自己想得到的勝利了。

太聰明了，這個故事處處拍神風特工，還拍得過長過冗（140分鐘！

），觀眾卻很難挑剔本片的立場到底是有多少美化戰爭的嫌疑。

光是宮部以藏在戰爭中不停自省日本海軍戰術的愚蠢，以及譴責想出自殺作戰的荒謬，無論如何都替《永遠的o》鋪下了最好的故事辯解空間。

歌頌生命，歌頌親情，反對自殺.....選擇如此「正能量」的主角居中，輔上一個調查宮部事蹟而大受感動的現代青年，戲劇如此編排，莫不就是正正要令針對神風特工題材有鼓吹軍國主義聲浪的觀眾噤聲之用嗎？

不刻意美化，也不刻意醜化。

夠高招。

這兩招佈局一出，劇情上基本就成了個表面上反戰的調性。

有意見的觀眾，頂多是把零戰拍成翱翔英勇的戰機，轟炸美軍珍珠港的幾幕太勇太帥，會被人說是粉飾了戰爭對峙本身的殘暴不仁。

然而藝術本就追求聲色與感官的最大表現指數，能做到「鼓十勸一」便已仁至義盡。

所以我說百田尚樹是聰明人。

帥氣英雄永遠不過時，剝除殺人兇手的標籤後，觀眾仍舊樂於買帳民族英雄的影像事跡。

《永遠的o》本質上還是雷同多數的戰爭故事，在勸事情節的包裝下，淌流著形塑英雄商品的野心。

話題性夠了，商品齊了，就該要賣座了。

要說《永遠的o》為什麼如此小心謹慎處理神風題材，卻還是在海外引起一小陣子爭議，不脫是因為年初安倍晉三跳出來說自己覺得這部片很感人，連帶被酸了吧？

安倍，你怎麼不去順便說一下宮崎駿的《風起》很感人，炒炒作？

人家工作室都要解散了呢。

时隔十年再次看这部电影，感慨万千，不仅是我的电影阅历有了不同，日本人对二战的态度也有了不同的想法。

10年前我认为这是一部非常明显的反战电影。

现在，我的想法有了不同。

很多人都提到日本人是反战败而非反战的想法。

确实。

从日本大多数二战的相关的影视内容来看，表达对二战反思最多的着眼点就是我们日本人也是战争的受害者。

家庭离散，吃不饱穿不暖，炮火轰炸，被上层当蝼蚁一样消耗，战后又被美军欺负等等之类都是受害者立场。

对中国人，真正的受害者来说这种表达的观感太奇怪了。

你们这些不都是自找的吗？

日本人苦，中国人不更惨？

如果德国人拍的尽是这类电影，欧美舆论估计也是愤然难平。

说到底日本人在文艺作品中真正反思过自己二战中的所作所为吗（当然一部分日本人还是有的，比如nhk拍过不少纪录片，但不是日本主流作品和大众思想，大众是逃避这些反思）？

日本将东亚变成了怎么样的人间炼狱？

你们为何发动二战？

国家机器怎么将全国人绑上战场？

为何日本人陷入狂热？

大屠杀，人体实验下日本人的心态？

二战后右翼势力怎么死灰复燃，美国怎么影响日本，太多太多值得表达。

这些反思在主流文艺作品里，无论中国，还是日本这些表达都太少了。

战争下都是受害者确实也是个角度，但在上面表达欠缺的情况下，作为中国人自然会对日本人表达自己也是受害者的内容反感。