豆瓣评分:暂无我的评分:7.8期待已久的朝圣,终于在8年后上映了!
一种高贵的贵族腔调,分别在金城武和高圆圆身上,代表着新生派,在旧时代的泥泞里,绽放出一朵黑色的莲花。
有没有发现,警察、杀手、长辈,主要角色在形象上都带着疤痕,即使是正义角色,都透露着“黑”,除了梁家辉(合理怀疑是最后boss),每个人的结局都很惨烈。
反观金城武和高圆圆,一个非常准确的形容词——白净,受过高等教育、优秀的形象管理,即使行于黑暗,却也在发光。
由此推断整部作品可能与“变革”有关,一场关于新生代和旧时代的对战。
其实说实话一开始并没有get到Juno想表达什么,事件的发生有点突然,即使有倒叙来阐释因果,依旧会一头雾水,所以更加期待第二部的到来,将所有谜团揭开后的豁然开朗。
Mark一下我所期待的疑团:1、无家之人的金城武,为何在另一个港湾里砸墙2、梁家辉代表的那一派到底有什么阴谋3、高圆圆会是幕后黑手?
4、古天乐欠了谁的命5、发布任务的到底是谁GKDGKD,以上。
3.5/5。
首先在大屏幕上视听效果还是很好的,演员都太好看了,制服古天乐帅得惨绝人寰,金城武和高圆圆那个驻足在车上的镜头让我单纯地欣赏两位优秀人类建模。
演员的演绎都在水准线以上,至少让我在影院收获了视觉的满足。
总体没有一些评论说得那么无聊吧,大体上能看懂他在讲什么故事,观影体验还行,结局也算是如梦如幻吧,如果叙事能更流畅不这么碎片化,as一部比较好看的本土类型片我也能给到4/5。
以下是吐槽:你告诉我这是1994年??
fine,我勉强接受了这是一个哥谭式的上世纪90年代的香港。
电影本身的情感我认为是浮于表面的。
比如,这里需要一段王家卫式的沉默脸加自言自语的金句加空镜,于是来了一段。
比如这里传统黑帮片都会有类似的走向,类似的伤感,于是来了一段。
整部片子唯一让我有点惊讶的是最后梁家辉那里,我认为他这个角色还是演绎得很有魅力的。
如果说浮于表面的情感只算程度较轻的缺点,真正让我略有不适的是部分场景从观感上就做得让人不适,而那里应有的情感处理却过于景观化了,比如那几个女警**的镜头,以及一些其他的地方,它理应给人一些更真实的触动,可是它没有,给我一种说着做作的旁白,实际上的镜头语言却已经到冷漠地观赏着的地步了。
2025年这样的女性角色的处理和情节安排实在是过于过时。
再加上镜头叙事太过细碎,文戏也没有那么好,导致我全程就是无法理解这些人的情感逻辑,而情感和人物背景也理当是支撑人物行动的一环。
好久没写影评,不聊剧作和表演,从摄影、美术、制片层面聊聊《风林火山》。
-摄影每个人口味不同,这部低照度正好戳中我的审美。
Shooting on the shadow side:先划黑的边界,再给人物一口能呼吸的轮廓。
主光藏进环境(路灯/霓虹/车灯/橱窗返光),正面不硬补,暗侧负填充,让黑有体积。
影调克制:高光压住不过曝,中间调可读;不抹净噪点,让粗颗粒与雪花、冷空气的微尘同频但不绝情。
构图为“黑”让路:光源当锚点,刻意留暗区作呼吸;对角线拆冷/暖与明/暗,前景遮挡与玻璃反射叠出空间;长焦“压街”、广角“吞街”,机位始终克制,像在黑里雕秩序。
-美术美术是影调的同谋:服装尽量去光泽,毛呢/棉麻/粗织让人物进暗也不塌;旧墙皮、锈金属、磨砂玻璃、湿地都在“吃光”。
色彩克制,以冷暖对位立秩序:钠灯之金×LED之青,霓虹与警示作为少量高纯度,持续引导视线。
贯穿全片的“雪”,被当作体积光载体:雪粒入光→显影→情绪起伏。
Juno Mak身兼导/编/美指,把材质、灯位、湿度、气流拧成一体,细致入微。
-制片几乎地狱难度:大体量夜戏的封路与人流、电力负载与LED频闪兼容;混色温对白还原;雨雪连戏的连续性与服化粘度;低照度群像的安全半径与走位;湿地+雪机+风机同场,还要稳镜护机。
为让香港“下一场雪”,把这份“安静的危险”拍稳,respect。
-写在最后网上评价两极,我依然欣赏麦浚龙的影调秩序与材质信仰。
等待已久的《风林火山》,没有让我失望。
看电影《风林火山》有感:也许这是香港历史上下的最久的一场雪,也是最恐怖的一场雪,不仅气候是冰冷的,人心也是,只有欲望是热的,一旦欲望没有节制,于是冲突就会没完没了,参与其中的都会是疯子。
所谓一朝天子一朝臣,老的一批人要被淘汰,因为他们不支持改变,新的规矩要强迫大家接受,否则就要搞顺我者昌逆我者亡,这就是江湖。
什么是江湖,江湖不是地域,也不是名字,它不是历史,不是传说,江湖就是利益,一切是非的根源都是利益,而人就是利欲熏心,唯利是图的魔鬼。
江湖是一条不归路,你选择了江湖那么你就永远会被禁锢在江湖,如果社会和人生是一座监牢,那么江湖就是监牢里的监牢,你想退出可别人不让你退出,你想继续别人一样不想让你继续。
江湖只能你死我亡,你可以杀别人可别人一样可以杀你,看谁能活到最后,可活到最后的人未必是赢家,因为江湖没有成败,只有成和败的轮回,江湖的路是无边无际,今天你是赢家明天你就会是输家。
李家兄弟一个想给公司洗白,让公司能走上正道,一个却想继续贩毒,对洗心革面冷嘲热讽,时代虽然不一样,可野心不会因为时代而改变。
兄弟分歧造成了不少枪林弹雨的紧张,李雾童在香港主持大局,李文狄早年就已经流亡海外,一个不愿意提供毒品一个就派人来抢,每次都是兵来将挡水来土掩,每次都是两败俱伤。
李雾童想做公司的接班人,又想坐的稳定,那么他只能清洗掉那些反对派,即使这些人是看着自己长大的长辈他一样不会手下留情,这些是对兄弟忠心耿耿,不会对自己死心塌地,连自己父亲也声明过把接班人传给大哥李文狄。
要上位不能坐以待毙,要心狠手辣,六亲不认,就像李世民发动玄武门之变那样,为了这场大清洗李雾童早就做好了准备,他不仅重金出暗花豢养一批心狠手辣的杀手,还跟意大利的黑手党接触。
他的接班计划就是谈不拢的就暗杀,不合作的也杀掉,自己人靠不住就找外援,要做事就做一次大的,要惊天动地,像地震海啸一样让整个香港瑟瑟发抖,于是,香港平静的雪夜沦为杀人和死人的炼狱,黑白无常在现场疲于奔命,接引一个又一个的鬼魂下去。
市民每天都是千篇一律,一如既往的按时出门上下班,坐公交车的坐公交车,坐地铁的坐地铁,坐计程车的坐计程车,附近的也会选择走路,或是骑车。
这样的日子不知道和平的多久,谁又会想到在某一天会出现两个杀手,朝着行人扫射,他们有打不完的子弹,行人也是成千上万的倒下,中枪的人有的人当即一命呜呼,当然有死不瞑目的,半死不活的人也是奄奄一息,不仅是行人遭到无差别的射杀,就连街边店铺也不能幸免。
文人墨客对着雪景多少有些诗意,聚在一块喝酒总挡不住那股激情,想不到如此诗情画意的景色变成了地狱,遍地惨叫声,枪声不绝于耳,白色的雪地瞬息变成红色,当成千上万的血液溅到雪花上,仿佛老天爷下的不是雪花,而是鲜血。
曾经一直引以为傲的冲锋队在此刻竟然不堪一击,几乎全军覆没,原来他们也有束手无策的时候,市民一直在流血,他们却被打的溃不成军,东躲西藏,最后还是依靠增员让杀手死于寡不敌众,是死了一个逃走一个。
这一战让香港警察颜面扫地,心有余悸,这一战不仅死了很多警察也死了很多市民,就说市民就有几千人被运进医院,导致医院血库告急,这也让民众人心惶惶,像惊弓之鸟一样不敢出门。
更让警察丢人现眼的丑事还在后头,一名疑似伤者混入医院引爆身上的炸弹,而这个人居然是警察的卧底,而且还患有精神病,这样的人居然还能当警察,所谓的纪律部队原来也是欺世盗名,藏污纳垢。
杀手其中一个也患有精神病,把责任推给精神病人好像就可以掩盖部门的无能,不仅卧底是丑闻,连警察内部也有黑警,王志达就是一个名副其实的黑警。
他不仅警匪勾结,他还有制毒的地方,他已经忘记自己还是一个警察,他只想着怎么把毒品卖掉然后离开香港,他很贪婪,他想有钱。
王志达这个黑警角色一点也不掩饰,枪战中车上有人呼救,想打开车门他就是视而不见,最后车上的那个人被打死,地上躺着一个小女生他也不没有把她抱起来,而是利用她做自己的盾牌,直到把杀手打死他也没有抱起那个女孩,这个黑警的冷血,无耻已经达到极致。
所有有关系的人在这场换届的冲突中似乎都是在劫难逃,黑社会是,警察也是,杀手也是,大家都在互相算计,江湖就是这样没有朋友,只有利益,讲感情是江湖的忌讳,江湖不能妇人之仁。
杀手程文星同情小叶还小,有一次故意把她的头按入水中,他一直在教她杀手不是她的家人,意思就是不能感情用事,说不定哪天这些所谓的家人就会为了钱反目成仇,最后自相残杀,可小叶还是把他当成了自己的家人。
这样的结局最后还是发生了,杀手经济人接了一个注定要自相残杀的生意,一宗是杀了李文狄的生意,一宗是杀了去杀李文狄的人,程文星义无反顾的接了杀李文狄的生意,结果坐在一块吃饭的同伙明确要接第二个活,就是杀了去杀李文狄的杀手,能够这样开门见山也算是个丈夫。
这顿饭成了最后的晚餐,也注定了大家不可能是家人,吃了这顿饭大家就变成了仇人,一切都是为了钱。
小叶就是把程文星当成家人所以嘴里的刀片没有下重手,只是割破程文星的皮层,没有割破喉咙,否则程文星当场就会因为流血过多而晕倒,根本走不到现场,也不可能还能在现场大展拳脚,负隅顽抗。
有句话说多行不义必自毙,精神病警察死了,黑警也死了,杀手也死了,李家兄弟也死了,警察这边狄文杰还活着,黑社会那边刘思欣成了大嫂,她也活着,黑社会成员鬼叔也活着。
一场新的血雨腥风也即将登场,刘思欣想做大姐大就必须两线作战,一面是警察,一面是鬼叔那些人。
电影没有诠释各自最后的结局,大陆版也是删减版,可结局不用猜测都一样,不归路上的人结局都是死路一条,可警察起码是代表正义,已经屠城过一次又怎么可能冰释前嫌,只会对她们穷追猛打,难道再发生一场屠城吗。
无论当家的是刘思欣还是鬼叔,她们都是强弩之末,怎么垂死挣扎都是土崩瓦解,狄文杰会拿着杀手的枪直接打死李家兄弟就足以说明警察是多么憎恨他们这些人,与其等待迟到的正义还不如将计就计,让迟到的正义提前。
(2025年10月)
看风林火山之前做了很多心理准备,因为戛纳展映时两极分化的口碑,一度把预期降到最低,已经接受了这可能是一部(so called)烂片,但还是出于对麦导的信任在上映第一天坐进了电影院。
看完的感受是,风林火山是一件由于时长所限而残缺的艺术品。
每一帧画面都如此精美,每一个人物和每一个故事线都如此复杂,而麦导还是那个能拍出《僵尸》,做出《the album》系列专辑的Juno Mak。
⚠️Spoilers现在回头看五月份去风林火山作品展影的相,才终于看懂了展出的每一张照片和那些文字介绍的含义。
整部电影的灵魂一定是麦浚龙本人饰演的,由于经历了太多的人生而完全忘记本我所以濒临崩溃想要重新洗牌的精神病人。
李文狄与李雾童的区别正如drug(药)与drug(毒)的界限。
游走在黑白边界的,或为求生而挣扎、或因贪念而在悬崖边犹疑的人们,下着雪的香港,这些激烈的矛盾本身就让人着迷。
除了男性配角之外,女性角色也同样复杂立体。
在浴缸中差点被溺死的小叶,当然还有高圆圆饰演的,药剂师&psychiatrist刘思欣。
金城武和高圆圆坐在车上勾起尾指,两个人没有看向彼此而是看着前方的时候,我在心里想,这还是那个写出董折浦铭心故事的麦浚龙。
并肩坐着的两人给人的感觉不是国王和他的王后,而是一个国王和一个女王此刻缔结了盟约。
后面两人躺着相拥的镜头也是刘思欣的位置在李雾童上方,他们的盟约是,“生死相随”。
后来的情节也果然验证了,李雾童落难后,满脸鲜血对电话里的威胁说“但如果我想要,却不给我,试试会怎样”的她,才是真正棋盘之外掌控全局的人。
每个角色都太值得一写,可能正因为想表达的东西太多,才导致呈现出的作品看上去让人觉得混乱、破碎和戛然而止吧。
不妨碍这是一部(在我心里)百世流芳的作品。
如果能把一刀未剪六小时完整版端上来就更好了orz
风林火山观影过程中每一帧都是极致的享受,看完却陷入深深的遗憾,遗憾电影限制于篇幅。
省略了太多值得深思的议题,只带来了极致的视听享受。
影片开头便是飘着雪的香港,黑白灰层次的画面,伴随着一场翻车戏,眩晕,反重力,仿佛梦境一般拉开了一场东方哥谭市的大戏,不仅仅形成了麦浚龙中式哥特的美学风,阴郁诡谲,更加象征着缠绕在香港以及世界的时代症候群,资本主义中的主流叙事变得破碎且去中心化,消费主义使得控制变得畸形且合理,一场反对资本反对腐败的活动,他的倡导者依然是资本,就像影片中金城武作为毒贩却开始禁毒,其目的仅仅是为了推行更加合理且依旧成瘾的“药”,将看似自由的选择交给消费者为他们带上荆棘的皇冠。
影片中刘青云饰演的警察,游走在恶的边缘,成为了社会染缸中受侵蚀的墨,而古天乐饰演的杀手组织,更像是现代社会中边缘化,原子化的人物,没有宏大叙事,没有信仰,不知追求什么也不愿跳入资本营造的轮回,彻底漂泊的孤魂野鬼,每个人物都有其象征的含义,交织在一起形成了一个微缩的现代社会,黑与白交织,道德渐渐消融。
这些都是电影可能想要表达的意思,但两个小时的时长充斥着各种紧张刺激的打戏。
这些话题只是挑了一个线头,真想看看导演自己的剪辑版,美丽到爆的美术。
顶级审美的服化道,豪华至极的演员阵容,金城武真的帅我一脸,配上导演自己的思想输出,绝对是一场无与伦比的盛宴,期待导演剪辑版。
风林火山的美术做得都很不错。
作为一个动作片美感十足。
什么吐槽里面的人抽烟多?
这都是为了拍摄美感好吧,烟和雪花都是为了制造黑白灰画面里跃动的灰色,使得画面不呆板(个人理解)。
何况里面的硬汉不拿烟酒做道具,难道拿奶茶炸鸡么?
都是人设,一如最后为了体现高圆圆其实也是狠角色,最后远景里高也抽起了烟。
高圆圆在里面比金城武的轮廓还硬朗,两个浓颜系颜霸配在一起没有什么cp感。
金城武虽然也是骨相脸,但是看着柔和有仁义味。
作为一个三十多年的金城武骨灰粉,推荐大家都去看,毕竟这个阵容级别的颜霸,戏骨,再凑一起也基本不可能。
之前没想到有杜德伟,帅的咧(简直为他量身定做的形象,痞帅界的神)。
居然还看见83射雕里面的拖雷了。
杀手古天乐在里面还养了一只狸花猫,每天杀完人回去抽烟,喝酒,撸狸花猫。
任贤齐的戏之前以为都删光了,没想到还是有,其实可以感觉任贤齐的角色是有故事的,只是被剪了关键能展现彰显性格演技部分的戏之后,只剩下打酱油的内容。
三个小时的电影,据说原本素材是剪完了有十个多小时,应该像无间道那样再剪一部前传,一部后传的,这不就都交代清楚了。
看网上删减花絮里面还有古天乐对高圆圆的感情线,还有金城武给高圆圆按摩小腿的镜头,咋都没了?
不然演绎的内容会更丰富一些,不像现在有点破碎。
立意大概就在金城武最后和杜德伟对话的那一部分,揭露了某些阴暗世相的真实所在,致命的和救命的,幕后其实都是一家的,一人多吃,一韭菜多割,真是妙招。
感谢麦浚龙这个有审美的富二代导演记录了我家小武44岁时的盛世美颜,不然那年他不还是神隐在乡下种田或者打游戏当宅男,任由岁月埋没掉神颜不是?!
梁家辉、古天乐、金城武太帅了,一人一颗星。
画面还是挺富有美感的,配乐也好听,但是剧情是个什么鬼?
我贫瘠的电影欣赏品味让我感觉这像是导演为了装B拍出来的产物。
剧情东拼西凑,感觉刻意为了营造烧脑的氛围不把话讲明白。
故事主线是围绕李家这个贩毒集团的权利更迭展开倒是很清晰,但是支线太松散了,好多奇怪的线头冒出来都没有后续啊……比如一开始反复出现的华兴帮会起到了一个什么角色?
程文星把小叶按在水里那一幕也非常令人迷惑,我理解是想体现出他是一个冷漠无情的杀手,他们之间只是同行/同事,不谈感情更不是家人。
但是这种扭曲、高压的人物关系,用这样的画面表现出来我个人觉得很突兀。
就像这个电影给我的感觉,我就像一个第三方看客,我知道导演试图让我体会到什么,但是很抱歉,它撬动不了我的情绪。
杀害狄文杰老婆的凶手是谁,跟主线有什么关系?
意大利人为什么会出现在305那个楼里,他只是一个合作伙伴,为什么要替李雾童做掉王志达?
出狱的太一,难道只是起到了一个让程文星主动寻死的作用?
……肯定还有很多被我遗漏了,但是短时间我只能想到这么多。
最后结尾那个长镜头,我唯一能看出来的就是导演想要让我看出来点什么……这就是我唯一能体会到的了。
大概是想营造一种,在这一夜这间小小的酒吧,所有的主要人物都聚集在一起的奇妙宿命感吧?
但是宿命感没体会到,只体会到了想拍出宿命感的努力。
让我有些迷茫,感觉言之无物。
从电影院出来以后喜忧参半,觉得自己被诈骗了,但是梁家辉演的真好啊!
狄文杰这个人演的非常立体,每一个镜头都好有质感,双腿交叠向后一靠,光坐在那里气场就压迫感十足。
迷的我脑瓜子嗡嗡的……再吐槽一句,一开场就是长达怎么滴得有3分钟的文字滚动字幕。
给我都看懵了,我以为我不是来看电影的,我跟家里刷抖音短视频看小说呢……拍电影哎?
放这么长的文字前情不知道是什么艺术审美?
我没有审美,我只有散光,我看它还得眯着眼
《風林火山》:香港電影寒冬的一場騙案?
都說麥浚龍在模仿王家衛。
連正版王家衛都愈來愈搞不掂,一個冒牌的王家衛能好到哪裡去?
問題是《風林火山》其實能找到不同導演的影子(我甚至覺得他想模仿銀河映像多一些),唯獨找不到麥導演自己的風格——非要說的話,還是有的,麥浚龍完全展現了自己對香煙的著迷,彷彿不給演員叼一支煙,他都不知道怎麼喊action。
導演的麥浚龍,就像裡面飾演臥底警員的麥浚龍,因工作需要而有過很多身份,最後連自己是誰也忘記了,糊糊塗塗地炸掉了整棟醫院。
想像一下麥導拍戲現場,金城武問他:這場戲你希望我怎麼演?
麥浚龍從兜裡掏出一包紅萬,遞給金城武:「點上它,你就知道怎麼演了。
」當然,麥導身為文藝導演,平時是絕不會碰這種成煙的,那樣太沒有格調了,必須是用自己的口水捲成的手捲煙。
不知道是不是煙抽多了痰上頸的緣故,每個角色說話都總是柔聲細氣,這也大概是全片唯一符合末日的設定。
然而,每個角色都「屈服」於這個「末日設定」,而失掉了自己的腔調和個性,像是AI生成的語音。
前不久看到有人出了一個貼文,說麥浚龍為了一場抽煙的戲,特地打電話問他,當時就覺得很搞笑了,看完電影覺得更搞笑。
電影的細節很重要,但不是這些,尤其是麥浚龍自己就是個煙鏟,在紅館開演唱會不惜違法也要在台上點上一根煙,抽煙的事還有誰比他更專業呢?
我不會說這是一部爛片,但顯然也和某些人將麥浚龍神化成大師的期待相去甚遠。
不要費勁去分析《風林火山》有什麼意象甚至深刻的意涵、弘大的主旨,很可能只是麥浚龍覺得很cool而已。
不要看到戲中李家集團創辦五十年,就想到是什麼「五十年不變」的「隱喻」。
香港下雪是想表達什麼?
只是很cool而已。
事實上,戲中每個角色的穿著都和現實中香港冬天的穿著沒什麼分別,觀眾完全感受不到下雪的香港到底有多冷。
麥浚龍一定是去過真正有雪的地方的,但他可能沒親眼見過末世是什麼樣子,他很想營造出一種末世的氛圍,但除了最開始的銅鑼灣大屠殺,大部份戲都是室內的,電影也幾乎不關注整個社會的氛圍。
正如其特效展現的那樣,香港人只是被屠殺的螞蟻而已。
有沒有下雪,是不是末日,完全不影響故事,唯一影響的是,沒有了這些,麥浚龍就從大師墮落成傭人。
金城武說,他演的李霧童有很多是導演的自我投射。
這一點不難看出,但假如麥導演真的在這個角色上投射了這麼多自己,便未免有些自戀了。
當片中大多數角色都為錢而拼命甚至手足互相殘殺的時候,李霧童是全片最不在乎錢的人,甚至有他自己的正義感——令李家集團不再沾染毒品生意,全城禁毒。
他甚至對劉青雲飾演的緝毒警探王志達大加嘲諷:別說你是為了誰,你就是自己貪心而已。
開頭用幾段文字去交代故事背景,我以為足夠暴露麥浚龍執導的缺陷。
別瞧不起阿嬸影迷,她們未必看得懂電影評論學會的影評,但有時候她們對電影的評價卻能一針見血。
出了戲院,身旁兩位阿嬸正在議論著《風林火山》:好怪囉,麥浚龍根本搞唔掂,又懶係型。
雖然已經有很多人為麥浚龍找下台階了(比如有人覺得電影改成劇集一定會很好看),但我還是想為他說兩句。
我們以為這部戲花的錢都是他自己或者他爸的,但看投資方名單,似乎也花了不少國內投資者的錢。
如果《風林火山》是一場騙案,他頂多騙我們一張戲票的錢(我只花了30元),但是國內投資者被騙的可遠遠不止這個數目。
其次,必須感謝麥浚龍為我們證實了黃偉文未有被中國封殺(但他在戲中又扮演一個啞巴),也感謝這部製作時長達十年的影片,讓我們在2025年仍能看到尚算壯年的劉青雲和古天樂。
當然,我不排除有些參與其中的演員,到頭來發現自己也是騙案的受害者。
麥浚龍至少欠了兩個人的交代:一個是任賢齊,一個是衛詩雅。
「導演,我這個角色就這樣結束了?
」任賢齊和衛詩雅點上一支煙,默默地離開了片場。
(衛詩雅倒是有接受媒體訪問幫助電影宣傳,即使Juno在經歷康城冷遇後選擇了低調處理)
我已经很久很久没有在开分前去看过电影了,结果10月号这部电影就给我当头一击,看来人还是不能太急性子。
从开头一分钟的前情提要ppt就隐隐有预感不妙。
原本看到这个电影的预告大咖云集。
结果发现对不起,实在无法只看脸,哪怕是金城武也不行。
这部电影表现所有人苦大仇深的处理就是在暗光里抽烟。
金城武他就全程从头到尾只知道皱着眉头吸烟,女朋友说自己怀孕了,在旁边嗦一口。
刘青云女儿有哮喘,他扭头嗦一口。
古天乐杀人了,在旁边嗦一口。
古天乐杀完人了,在旁边颤抖着嗦一口。
看得我都想当禁烟大使在他们耳边大喊别让你的“爱妻宠女”吸二手烟了!
这部电影不知道是不是师承《封神传奇》。
全是大明星,剧情稀烂,然后还把大美女拍的丑的要死,高圆圆那么一张大气温婉的脸搞了个排骨精摇滚乐队女吉他手的刘海,非常违和。
唯一比《封神传奇》好的是他的摄影指导,至少画面还能凑活看看。
但除此以外这部电影没有任何其他优点了。
一部商业片竟然能讲不明白任何剧情线和人物的逻辑关系。
没有一个人的剧情线是完整的,有弧光的。
导演好像很贪心地想把每个大小角色都写的有血有肉,最后就是每个角色都云里雾里。
呈现到这部两个小时长的影片的时候,它就变得非常的冗长破碎。
每一次莫名其妙的开启了一个新的场景引入了一个新的人物,感觉导演希望你的脑子里应该自动生成了30页的人物小传,告诉我这个人经历了什么,他之前干了什么,但是没有就是。
一个莫名其妙的带名字的新角色,突然讲起几十年来的心路历程真的完全不能共鸣。
对剧情有最低限度的要求的朋友别来看
女儿最惨
tiff24第二部 看完发现只是上集 还要等下一部 故事讲一半的感觉真的很糟糕😬
神棍科幻设定,本来感觉重心开始更偏向“外界和家人如何应对女主角的感受”的现实隐喻方向,但后面又好像摇摆不定了。
(没词条借一下)2025/4/6 芝加哥Lyric opera太实验超前了 get不了。歌剧的形式更让人不理解。感受到了全场上流老头老太的无语。
不同认知之间的沟通完全不可能,放弃吧,彼此尊重都很难做到。
无聊