机动战士高达：跨时之战

先提前说下，我对高达的了解，仅限《机动战士高达SEED》和《机动战士高达SEED DESTINY》，而且当年我不是因为喜欢高达，而是三角四角狗血恋+主题曲超成功让高达系列受众大破圈，破到我这儿了。

所以，我对夏亚完全不熟。

但这个角色毕竟太有名了，他这个面罩造型一出，我“原来你就是夏亚”，“赤色彗星”的称号一出，我“原来赤井秀一就是致敬的你”。

前半段故事虽然不至于看不懂，但确实有“我得回家补补课”的难受。

所以，夏亚的部分，虽然大概很对高达迷的情怀，但对我这种几乎算路人的观众，就挺不友好的。

但比起后半段，我可以接受这种不友好，甚至因此想要回来补补夏亚的高达故事。

看到后半段我真是不停地皱眉头，首先画风跟前半段的夏亚，就好像不在一个图层，美术风格的不协调就算了，主要是，主，角，真，的，很，讨，人，厌，啊啊啊啊——我真是给女主角的天才高达驾驶者光环跪了。

就算电影时长有限，只能稍微塑造下她对出生地的反叛，对真正的大海土地的向往（大概），但完全无法解释，她为啥因为看到穷苦百姓受欺负，就突然发癫想去干死殖民星球执法者。

而且发癫的方式就是“抢”，自己明明啥都不会，先去抢了另一波穷苦百姓的机甲；之后又抢了打着打着落下来的高达。

毕竟是主角嘛，抢的结果是，天赋觉醒嘞，围观配角惊呆啦，纷纷感叹这到底是何方神圣。

……叹气之后女主也不是因为要为穷苦百姓伸张正义，或者自己穷到当裤子需要钱，而纯粹因为感应到了bling bling，很爽很喜欢很向往，所以又去开着抢来的高达打机甲赛了。

不仅如此，还要非常突兀地卖百合。

——不过我因为这点皱眉时，我还反思了下我有没有在看到明显卖男男的电影时皱眉。

——不对啊，我皱眉不是因为卖百合，而是很生硬地、生怕你不知道“我们要卖她们呦”往我脸上猛怼，这种卖法，甭管女女，男男，男女，女男，我都讨厌。

说回来，总之后半段，我真是全凭听歌和机甲撑着往下看。

然后，突然就完了，我：啊？！

坐在我后面的俩男生估计是高达迷，其中一个给另一个说：欲知后事如何，请看4月8日播放的动画。

（他说的，我还没求证……叹气要是之后播出的番还是这位主角，果断不会看，跟男女无关哈，要是男主我也烦。

虽然夏亚到底去哪儿了，干啥了，咋地了，“跨时”怎么回事我还有点好奇。

You can change your destiny 時の向こうYou can change your future 闇の向こうああ もう一度君に巡り会えるならメビウスの宇宙を越えて Beyond the time夏亚与阿姆罗消失在精神感应框架的光辉之中，随着阿克西斯缓缓远离地球，宇宙纪元似乎在希望之中画上了句号。

予告然而历史并未终结，目睹了阿克西斯冲击的人们仍然沉沦于争斗，或许只有月光碟才是最终的答案？

不知庵野秀明听到这首歌的时候有着怎样的心境？

被命运选中的人们、超越轮回宿命与时间的精彩旅程，已经在脑海中浮现了吗？

次回 机动战士高达-夸时之战！

———————————————————庵野秀明终于还是对高达下手了，《青色火焰》中被按着头看高达的名场面，要发生在我身上了吗？

khara出品、庵野秀明—鹤卷和哉—山下育人的组合让人很难不期待这样一部全新的作品。

对于这部剧场版来说，与其说是一部电影，不如说是在影院放映的试播集。

我可以负责任地说，对于UC世界观毫不了解的观众也可以被khrara娴熟的制作技巧所吸引。

在对0079不了解的观众看来，影片的前半部分简明扼要地呈现了宇宙民与地球势力的矛盾、扎比家的各怀鬼胎，为后半部分的开场做了铺垫。

后半部分则如0079一样，出生便将宇宙踩在脚下的、被命运选中的少年，登上了GUNDAM。

本作的机设也相当出色。

在继承了0079机体印象的基础上迈出了一大步，巧妙地与二十一世纪二十年代的生活连接起来。

我们可以看到真实武器上的传感器排列、工业机器人的关节结构，正如小番茄也像我们一样通过检票闸机、使用直板触屏手机（并且碎屏）。

会有老观众拒绝接受新的高达造型，但经典的形象是玩具工艺、动画制作管线限制下的产物，观众应当接受新东西。

我对后续tv动画的故事充满期待。

毕竟在EVA新剧场版中我们已经见识到了khrara演绎关于“时间”、“轮回”、“命运”的故事的功力。

未曾谋面的故人，将以何种形式登场呢？

ああ メビウスの輪から引き寄せられて啊 被牽引在莫比烏斯之環之中いくつもの出会い繰り返す多少的相遇會反覆上演Beyond the time

斩断悲伤的螺旋，挣脱绝望之后，看似焕然一新的时代，一切都并未好转。

腐朽仍紧随新生。

没有感受过重力，不知海洋为何物，始终无法归乡的少年们在宇宙中降生然后魂归于此。

虚假天空下，他们依旧迷茫。

zeon的胜利无法改变那些早已根深蒂固的。

人们只是被迫从一个牢笼走向另一个牢笼。

伤痛过后是另一种伤痛。

因此他们不再追寻天空，他们渴望自由。

故事就开始于这群战后世代的向往自由的少年们在SIDE6的一次平凡相逢。

和以往大多数萝卜片的主角一样，年轻的少男少女踏上巨大兵器，齿轮开始转动。

他们能否破开残留的阴霾？

他们的反抗能改变什么？

他们迈步走入的未来又会是何种光景……我们拭目以待。

这是一次真正意义上的革新……题外吐槽：开场几分钟没字幕纯靠听力和经验以至于0079的if线完全没怎么关注，有点难崩，（看的出来俺这个确实有点路边了，没人去工作人员都打算关了）另：本片的机设是山下，不是很感冒，不予评价，个人更喜欢形部的。

及：关于女主最为人所诟病的轻而易举驾驶夸克斯，用群大佬的一句话说就是：“日本机甲片太多这种毫不相关上来能驾驶机器人的，之后才会慢慢展开相关设定剧情。

”我认为大佬说的对。

前因后果暂且不说，包场放映的感觉确实很好，即使是在小的放映厅里依旧是观后感，谈不上影评的一篇文字主创团队在“beginning”部分中，实在是散发着强烈的“遗老臭味”，让熟悉UC纪元相关作品，尤其是动画党能相当的感受到厨力开场的旁白一比一复刻初代作品，台词，画面，分镜完全一致。

且最重要的！

殖民地坠落，并没有掉在澳大利亚的悉尼歌剧院上，而是在没有任何特征的城市群上空。

现在每次有0079相关剧情，就会有人刷迫害悉尼之类的内容。

但稍微有点常识就晓得，宇宙殖民地伊菲修岛，在OVA动画0083星屑的回忆播出前，是没有任何明确画面表明它的最终目的地的。

而0083之后，大家也就从善如流，将悉尼，澳大利亚作为官设沿用。

可这是一部直接重启初代的作品，自然也不需要去沿用比它晚得多的作品设定。

无意在此讨论系列内其他作品或创作者，单单坚持0079动画里的设定，也算是制作组的一点私心吧。

由于一个任务安排变动导致的世界线变动就不说了，阿姆罗没有机会登上舞台，夏亚成了驾驶员，阴错阳差下的角色倒错，让后续的多个名场面变得紧张又透出喜感。

金恩未能出击，夏亚出场，丹宁保住一条命，史连达也没有被击破丧命。

相反，钢加农被不知名驾驶员启动，反而充当了原作里丹宁的角色，被击破驾驶舱。

一刀两断的冥场面没有出现，提姆雷“侥幸”存活。

看到帕布罗舰长出场还在感慨老爷子不用死了，正思考这一船乘员是如何进入吉恩公国军序列的，结果一刀直接死光了啊……看来马克、奥斯卡、龙等人也没机会幸存了。

莫非那个驾驶钢加农的就是龙？？

接下来的追击剧情也是意料之外，月神二号居然已经配备了高达一号机，驾驶员使用火箭筒和原作动画一样，被踢中后，可没有阿姆罗的好运气，毕竟双方都是高达，只能被击破含恨宇宙。

被击破的黄色涂装扎古，大概是neta一下设定里的月神二号俘获扎古后独立开发的吉姆系列。

毕竟雷霆宙域也有扎尼登场，万一这部也会有呢？

前半段的OST没什么可说，基本都是沿用原作，选择的很合适，但也没有出彩之处。

只能说中规中矩。

不知道是直接沿用还是重新演奏，会有翻新专辑发行吗？

一转眼所罗门陷落了，大概过程和原作一致，联邦军使用太阳能系统（solar-system）瓦解了要塞的部分设施和军力，汤毅刚力战而死，不过好像是没用上大扎姆？

莫非是驾驶大魔战死的。

后面确认是被雪拉·玛斯击破。

插入一个猜测，剧情中完全没提及是否有地面作战，只能默认发生过，那么是否史列加也参与到所罗门战役然后壮烈牺牲了呢？

虽然他没有机会和米莱小姐相会，也没有机会送出那个家传的戒指了。

作为报复吉恩公国军用量产的大扎姆攻陷了月神二号，结果导致了第二次所罗门战役，联邦军试图将整个要塞质量兵器化，坠落月面。

这等于是掀桌子了呗，摧毁吉恩控制下的格拉纳达，其实也是跟整个月面都市群为敌，狗急跳墙了。

然后就是狗血的没有成功，夏亚直接被ban号……好家伙，拉拉直接不用出场，一个夏利亚就全包圆了，炼铜失败直接搅基啊。

说一下夏利亚·布尔这个角色，原作里我一直很惋惜他，一个非常标准的悲剧性人物。

作为第一个被确认的新人类，苦恼于世俗的政治站队问题，天才的潜质简单的被用于战争，最后被不成熟的男主角单纯的认定为敌人击杀。

如流星，或者还不如流星，没有来得及为这个世界留下什么就消失了。

这部作品里让他担任重要配角，完全有能力。

剩下就是一些彩蛋性质的小细节了，比如卡尔玛少爷退役，没有被算计死，迎击坠落的所罗门的部队里出现了驾驶毕格罗和扎古尼罗的驾驶员二人，还记得他俩叫啥不？

托克瓦 Tokwan/トクワン

迪米特利 Dimitri/デミトリー

花钱看日本人认知失调也还凑活从高达的诞生到现在，高达的动画某种程度上反应了日本社会或者作者们的思考。

终于到了2025年，日本这批艺术创作者们的脑子已经矛盾到出现了认知失调，思维混乱。

历史与现实的冲突，认知和实际的冲突，清高和挣钱的冲突，在不断的拧巴和扭曲中已经出现了认知失调和即将崩溃。

这电影让人看的想到日本人现在是这个精神状态，真是暗暗好笑。

好像自己花钱看这种电影也还算有点值得。

高达最初的产生就包含了某种对日本过去历史和战争的反思。

然而随着日本社会的演变，这种反思或者消退或者扭曲。

从某种程度的反法西斯，到反战，到反战败，到掏空战争，用战斗替代。

从对战争的残酷性的描写到变成嘻嘻哈哈的比赛，一步步的为自己脱罪。

终于到了这一部，整体背景上削弱了吉翁的法西斯背景，和整个0079一年战争的故事，就突出“战斗”，然后用鸭子开高达，在某种程度上意淫如果日本没有战败，如果日本掌握了某种神兵就可以扭转战局。

然后这种意淫之后，又自我矛盾（ 在电影中间部分加了一句 就算胜利也是平民受苦）。

这是第一拧巴：意淫二战日本靠神器战胜，而作者认知到现实日本输的却太惨。

讲完夏亚失踪的故事后，换了一个画风开始讲现在的少女二次元故事。

画风某种程度上有点像美漫，类似美国和日本的杂交（可能作者也是感受到这就是战后的日本）。

然后用战斗、比赛还削弱战争的沉重和正义性。

如果日本不能战争，那就把任何战争都变得非正义。

这样，我参加二战侵略他人就不是我的错了，而是参加战争的都有错，反正我也是战争受害者。

如果战争太残忍，就让战争变得儿戏，让柔弱的少女去驾驶机体参加比赛吧。

这样就降低了参与战争的反感阈值，比赛玩一玩，不死人的，第二拧巴。

日本在战败之后，不认真的反思自己罪行，反思战争爆发的原因，绞尽脑汁的想脱罪，然后又在美国的殖民统治下，感觉自己备受压迫和委屈，过着低人一等的生活，（殖民卫星里面只有警察、移民还备受歧视压迫）反抗又被打断了脊梁，还要表现的非常享受。

然后心理有十分压抑，好像一有机会就要冲破牢笼，加上美国爸爸研发出来的新武器向爹爹开火。

知道高达的题材已经有点落后，怎么迎合新一代呢又不了解新一代需要？

搞点更二次元的幼稚的画风，加点美漫的元素吧，为了票房拉住那些秃头大叔和喝着可乐水的死肥宅们，在来点拉拉和JK元素吧。

这是第四拧巴，想挣钱又不好意思拧巴。

日本不肯反思二战错误和产生问题的根源，绞尽脑汁的想脱罪，反而背上了沉重的包袱，把自己逼到死胡同里面。

因为不肯反思二战错误，所以要把战争解构。

把战争的一切背后的政治经济因素都泡沫化，当做不存在，就在那里打打打就好。

把战争替换成比赛，让人更容易接受战争。

因为战败被美国殖民压迫，又幻想自己要是没有战败就好了，而不是去反思为什么自己走上战争的道路，为什么做出了那么糟糕的战略决策。

然后呢，梦想和现实巨大的鸿沟，自己扭曲后的“战争思考”又和现实完全对不上，整个作者、整个人甚至整个民族都陷入了一种巨大的认知失调和思维混乱之中。

总结： 日本呀，其实你认真好好反思二战错误，承认自己的罪责，就不用活得这么拧巴了。

绞尽脑汁的想狡辩，然后掏空战斗意义，最后搞到现在自己脑子都思维混乱，认知冲突，然后再加点二次元宅男的恶趣味吸引票房，就算画工再好，故事再有趣，也只能看到一个认知失调和冲突的大脑。

这电影看的我又想笑又想笑。。。

直接看到日本人快要崩溃的思维，也算值得这票价了。

想看故事、画风、高达的人建议不用去看了，想看日本人已经大脑崩溃的乐子人还可以去看看。

还有就是去电影院看看观众也不错，都是像我一样的或秃头、或肥宅，还有抱着一大瓶可乐的。

你去了看到他们仿佛就看到了镜子里的自己，就知道，高达已经过了年少的你了，赶紧该干啥干啥去吧。

感觉最近高达能看的也就是闪光的哈萨维了。

整部电影都在塑造世界观了，人物做的真一般一堆坑，不知道这个算不算前传（别跟f91说是海盗的前传，后面不给出/脑阔疼），整体画风还是和福音战士很像（庵野秀明功不可没，机体设计太像八号机修补型了），结尾还是有点一言难尽，但这部高达还是在转型的路上比较成功，没有变成水星的魔女为了吸引新观众而弄的乱七八糟

8/10 影院看的真的爽死了，前半0079的部分有机械和作画爽，还能看到处处对元祖的戏仿小细节。

后半几首曲子加完全颠覆高达写实主义的演出风格还是很有氛围感的，打架的力量感和巨量细节也确实好看，堪比哈撒韦白鹅打柯西的感受。

剧透的来说：或许会成为第一部如此着力去描写战后的高达作品。

尽管仍然存在着富野想写的那种绝望的莫比乌斯环（逆鸭、哈撒韦和联邦的终结），但当电影的前半简单直接的让夏亚抢到高达抹杀了那个阿姆罗、夏亚最后在对时间的理解中消失之后，战争结束五年后的主角们是已经不再能真实地感受重力乃至海洋的战后一代了，（其实就是战后的日本吧）看似不再被重力束缚的他们要为了什么而去驾驶高达呢。

在抹去了来自人类历史的重力之后，尽管还有着如此多的人追逐着赤色彗星的尸体，但是少tv前两集这样的一个篇幅中，黑泽配音的女主人公也并未被日常的重力束缚？

那一份目前情报未知的kirakira，预示着这既不是属于80年代的想象力，也不是属于00年代的想象力？

本作（我不愿用“片”称呼它）基本算不上是“电影”，纵使它的作画演出再精良——其实吉夸克斯追击红高达和军团战两场戏都有闹腾得累眼睛的毛病，或是音响效果再震撼——其实用米津玄师带动高潮情绪跟夏亚全程无波动的帅哥音一样出戏。

这下可好，除了剪掉OP和ED的TV动画同款前两集，观众还能为看到什么而欣喜？

疯狂抛专有名词又不做丝毫解释的专为IP粉丝定制IF小短片吗？

《蓦然回首》正片够硬，所以大伙儿对“补时长”用的导演和声优访谈表示理解；传闻中《言叶之庭》因时长不足难登银幕，于是有人做起了和《秒速5厘米》打包送审的梦；即便没有新加的2001片段，我相信也不影响25年后依然有人买票看《花样年华》。

反观本作，用噱头大于品质的IF设定（看到一半我还在疑惑，为什么打戏分量还行，却有那么多人表示犯困）带两张散牌就要上院线割一波票房，完全看不到主创们有制作“剧场版”/“电影”的自觉。

我都能张口就来，就从0085年代开场，让观众的视角自始锚定在玛秋等主角身上（而不是像现在这样人物、故事都交代不全），同时逐渐接受作品的世界观，到吉夸克斯追击红高达、夏利亚回忆夏亚时进行插叙闪回补设定，整体感不就上了一个台阶？

日本动画业界搞了那么多总集篇，这点思路都没有吗？

更显而易见的答案，大概是本作的使命仅是为TV动画预热，上院线不过是有枣没枣打一杆子。

那么，我还能打出两星，已经很给面子了。

作为高达系列的最新剧场版，《机动战士高达：跨时之战》在开机前便因 “跨时空世界观融合” 的噱头赚足眼球，然而当光束军刀的光芒最终消散在银幕上时，留给观众的却是难以言说的怅惘。

这部以 “画风舒适” 为唯一亮色的作品，在剧情架构、视听体验与机械美学的多重维度上暴露出致命短板，恰似一台徒有华丽涂装却引擎故障的 MS，空有高达之名，却难续系列荣光。

一、叙事已然溃败有些IP历久弥新，有些IP索然无味。

区别在于能不能以IP创新演绎发挥新的生命力，也在于主创是否拿出新的技术/激情/创意衍生故事。

我们的悟空和哪吒不断发展，优秀的日漫作品也在开拓，然后高达这样的优秀IP却守着巨大的背影，洒下无聊的片段。

好的电影，应该让新入坑的观众，也能看到完整的故事，故事的主角也要有清晰的行为路径，而不是茫茫然，看似深刻却又乏味。

影片在时空逻辑的编织上陷入混乱，所有角色都没能完整刻画，原作男主失踪，续上新的角色，莫名其妙参加比赛。

垃圾的剧情匹配了垃圾的结局，在一通不怎么好看的打斗之后，电影忽然就结束，管你是不是正在期待一场机体混战引爆高潮，或者末日废土赛博朋克的兴趣，或者环境争夺/新人类的探索，什么都没有，就是忽然结束。

什么机械感/史诗感，在结尾音乐里彻底沦为泡影。

二、视听体验糟糕作为主打机甲战斗的科幻片，《跨时之战》在视听层面的表现堪称灾难。

影院配音的扁平感首当其冲：驾驶员的嘶吼缺乏情绪层次，而浮游炮齐射时本该震耳欲聋的音效，在单声道的处理下仿佛玩具枪的电子音。

机械战斗的镜头设计堪称潦草，高达对决被切成小段碎片化的剪辑，当粒子光束与米诺夫斯基粒子的光影碰撞毫无美感，曾让高达系列封神的 “机械美感” 让人毫无体验。

三、难道的优点是画风如果说影片还有一丝值得肯定之处，便是对 “高达美学” 的视觉基调把控。

整体画风延续了水彩画风，我喜欢这种成功营造出的怀旧氛围。

这种 “画风舒适” 的存在感，恰似在叙事废墟中绽放的一朵塑料花 —— 精致却虚假，无法掩盖整体的荒芜。

《跨时之战》的失败，本质上是对 “高达精神” 的误读：这个诞生于 “人类反思战争” 语境下的 IP，从来不是靠堆砌经典机体和时空噱头便能维系，其核心魅力在于对 “人在巨大机械面前的挣扎与成长” 的深度挖掘。

当影片放弃对人性的刻画，转而沉迷于商业噱头的拼贴（当然也不够成功），当机械不再是人类意志的延伸而沦为视觉符号，高达便失去了其作为 “机动战士” 的灵魂。

《机动战士高达GQuuuuuuX》是由鹤卷和哉指导，庵野秀明、榎戸洋司编剧，在2025年1月17日上映的《机动战士高达》系列的新作电影动画。

这次的故事发生在夏亚引领吉翁公国军赢得一年战争的平行宇宙（类似穿越剧情），这一历史转折点导致地球联邦与吉翁公国的势力格局剧变。

在空中宇宙殖民卫星生活的女高中生天手让叶，与难民少女尼娅安相遇后被卷入非法MS决斗竞技“军团战”。

她驾驶着神秘最新型MS（Mobile Suit，机动战士，下文简称MS）“GQuuuuuuX（吉夸克斯）”投身其中，而被通缉的神秘MS“高达”驾驶员修司伊藤也出现在她们面前。

自此，少女与少年的相遇，梦想就此交织，宇宙世纪开启了新的未来。

杂志图而就在今年4月4日，“白色木马”驶向了大陆，译名为《机动战士高达-跨时之战》的故事上映东大。

也是阔别东大六年后，再次站在东大上。

这次依旧是由大家熟悉的老朋友路画负责引进，敖广国漫负责审核，更是一刀未剪，让广大爱好者们感受到最纯粹的剧情。

尤其是在人设方面，请到了负责过《宝可梦》系列以及《新世纪福音战士新剧场版》人设的知名画师竹来设计。

国内宣发海报

画师竹那么作为对《机动战士高达》这一IP了解过一些的白糖，看到这样的人设第一反应就是“诶？

苏莱塔种的番茄成精了？

(bushi)”。

咳咳，最近高达系列的作品的确为了吸引很多观众，在机设和人设方面都做了很多巨大的尝试。

比如在22年史上最强十月新番，三赖子（SUNRISE）就送上了《机动战士高达：水星的魔女》，这种百合+机战的巨大尝试，也的确拿出了不错的商业成绩（估计许多被蒜坑了的观众都转战水魔了233）。

而更之前的TV作品就是2014年的《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯》了，一般而言高达系列的主角基本上不会和学生沾边（创战者等外传暂且不提）。

宣发人设图

天手让叶人设原稿但这两年无论是苏莱塔还是天手让叶，都会涉及“学生”的元素，也算是对高达这一IP想要让更多年轻人入坑的体现，那么接下来我们就聊聊本作的剧情。

本作不同于普通的电影讲了一个完整的故事，而是采用了40min前传+TV版前两话剪辑放送的编排形式，并且在4月8号，本作的TV版即将上线，延续剧场版的内容，因此，比起电影，本作的定位更像是痞子致敬+预热TV，82分钟的内容会让观众感到十分意犹未尽。

日本上映本作设定在UC0079，也就是高达的开山之作……的平行时空。

“白色恶魔”的驾驶员阿姆罗-雷并没有按照既定的世界线承载着高达，带领联邦军获胜。

在这个世界线中，吉翁公国的“赤色彗星”夏亚乘上高达，让战争的天平彻底倒向了吉翁，然而在联邦军鱼死网破的作战中，夏亚被迷之闪光所驱使，离开了战场。

战争最后以吉翁获胜为结局，这便是电影前四十分钟的内容。

如果是老粉丝的话，那在观影过程中会会心一笑，新观众的话则可以简单了解世界观，并且沉浸在技术革新后量大管饱的机战画面中。

其中，夏亚驾驶着红色高达驰骋疆场的机战画面在大屏幕上有着极强的视觉冲击力，鹤卷和哉设计的主要分镜让观感更上一层楼。

对于白糖来说，前传中惊喜的是夏利亚·布尔这一角色的表现。

虽然白糖在观影前有稍微补充过一年战争的相关内容，但这一位角色完全没有任何印象。

比如夏利亚的人设白糖还是很喜欢的，一度认为是个新角色，但是之后查资料时发现这位角色已经在1979年的动画中出现过，只不过是龙套角色。

夏利亚·布尔让一位边缘角色在前传中占据主要篇幅，并且在后续的动画中作为主要角色出现，我想这也是制作组们想要表达的“在宇宙世纪的背景下，讲出我们自己的故事”想法的体现。

随着米津玄师制作得《plazma》响起，天手让叶搭乘夸克斯高达时，也象征着新老世纪的正式交替。

尤其是在在女主踏上高达的那一段运镜中，真的很像是扳机社的作画风格，很有冲击力。

后半部分的机战部分配合插曲的演出也是相当优秀，只有在大荧幕上才会有这样的冲击力，作为TV内容的预热，很让人意犹未尽。

在文章的末尾，白糖想聊聊这部作品对于我的意义。

因为自己与几位朋友很久没有见过了，这次《高达》新作电影引进国内，除了自己想看以外还想和大家一起聚聚，因为提前了解到会有0079的if线剧情，所以白糖很害怕几位朋友完全不感兴趣。

但是在观影过程中，即使是没有接触过高达的朋友也会和我会心一笑，在高达启动时不由自主发出惊叹，以及吐槽前后部分画风的割裂感（？

）。

观影结束后，白糖询问了几个朋友观感，很惊喜的，他们表示“很燃”、“演出很精彩”、“音乐很好听”，虽然有些戛然而止但白糖在影片最后告诉大家4月8号还有续作，不仅是我的朋友们很激动，前排的几个大叔也回过头很惊喜的看着我，大家表示了对续作的期待。

这部作品也让几位朋友再次聚在一起，再次有了共同话题，有了一部可以一同追番讨论的动画。

因此，不管互联网上的声音有多么二极分化，在白糖这，《机动战士高达-跨时之战》真的很值得大家拉上朋友，一起前往影院感受这段跨越时空的故事。

PS：白糖去得是当天的第二场，本作在国内也是基本上没多少人看，也才1366万（写稿前）。

但你没人看就算了，为什么拿着票根去抽特典结果被告知已经没了，连免费的海报都没了！

真悲伤！

真悲伤啊！

文：白糖先森