夜校女生

标签贴喜剧 把人骗进去 结果一看 现实主义悲剧国庆想选个欢乐点的和家人一起看 特意避开了战争片 选了这部“喜剧” 结果一看一个不支声 全程看下来只感觉到压抑 丧 剧情精准踩了我和妹妹内心深处最薄弱的雷区 早知道这样是不可能选这部剧看的其次剧情方面也很有bug 看电脑和人民币能看出来是大约90年代左右的故事 然后住院手术费和家里欠债的金额简直是天价（在一个小镇举家几年时间还了40万债务 心脏手术一个机械瓣膜10万） 你这花销和你年代对的上？

还有整个故事最后赛龙舟意义在哪 让他没遗憾？

我真的笑了 心衰他这个状态能活多久和患者心态和平时调理有很大关系 活10年以上的都有 就一个不留遗憾 就领自己爸打鼓赛龙舟让他本就承受不了的心脏受这样的刺激伤害 真是怕他活太长了 换任何一个正常人能干的出来？

真是“孝子”总之看完没有一点好感 希望其他人别再被骗进电影院

国庆档电影最想看的一部电影已阅！

《浪浪人生》值得二刷！

我要和我家人一起再去看一遍！

我要大声宣告:我们永远是彼此珍视的家人最初吸引我看这部片子的原因当然是渤哥！

片花里那个渤哥饰演的父亲黄蓉发坐在轮椅上的“我这都大爷了”的情节让我印象深刻，而在电影里他像人猿泰山一般进行康复，做着在鱼缸里钓鱼等看似不靠谱的事情，却一直默默关怀着家人，守护了孩子狗达的文学梦，是位和我父亲一样支持孩子理想，用抛硬币这一简单行为来唤醒孩子勇气的好父亲！

怕什么山高路远，进一步有进一步的欢喜，只要敢于投掷硬币，不就已经开始尝试了吗？

“你想做，就成功了一半”！

不要怕迷失方向，父母等家人永远是你最坚实的后盾！

“我一家五口就是我的底线！

”当回春丹乐队的《初恋》音乐响起，殷桃饰演的母亲陈梨珍用缝纫机和轮椅做成简单的传动装置帮助丈夫康复，这个饱受生活摧残的坚韧女性，理解丈夫急切转行是为了照顾自己身体，生意失败也绝不自怨自艾，而是撑起了这个家。

在她的榜样的力量下，一双儿女也都有自己的担当，整个家非常有凝聚力。

姐姐黄娇娇在辛勤加班为了让父亲尽快做上手术，阿太和狗达也都在用自己的方式帮助这个家庭共渡难关历尽千帆，发觉亲情最暖人李嘉琦这次表现很亮眼，当储蓄罐被打碎时，喷涌而出的泪水是对辛苦劳作的母亲的心疼，对父亲病情的担忧；看到因渣男而为自己忿忿不平的家人，第一反应是宽慰家人“没事儿妈，吃饭”当家人为自己撑腰，去向渣男讨要说法时，第一反应是感到被宠爱，“这就是我的家人”的骄傲之情，这是身为长女的担当要说最惊喜的角色，那应该是付航饰演的阿小了！

一个充满passion的少年，嘴里总是喊着“江湖”，憧憬着“大哥的传说”，也向往成为像黄荣发大哥一样的人，想必他就是听着爸爸老四讲述一帮弟兄们的故事长大的吧！

尽管生活的重担让阿四在有些时刻有摇摆，但面对有情有义的大哥，阿四和阿小两父子都选择了信任和守护，以自己的无畏和天真，维护大哥的尊严，同时也是在守护自己的英雄梦啊！

“纯粹”本该就是一个对人评价很高的词汇啊！

“不能因为怕风浪，就不出海！

”阿太说过“肉体是拿来用的，不是拿来供的大胆去尝试，去逐浪而行，”一家人在一起，就什么都不怕！

爱能抵万难！

国庆➕中秋的特殊日子里，和家人看这样一部温情满满的片子，再适合不过了！

这篇影评无所谓剧透了，只有纯纯地不推荐。

我对韩寒压根没啥好印象，上次看他的电影不知道是何时了，但是某音+电视台播了不少。

没有生活，有点才华。

所以他电影最亮的部分，就是王珞丹擦边那段了，也就这个程度。

拍个段子他是蛮够的。

但是今天，在外地想看一电影，来不及细研究，在国庆档选了俩，朋友定了这部。

我后来发现是韩式出品，想换，离开演不到一小时了……我还沉浸在他只是监制的幻想里，一看，出品人左一……完犊子了。

我不是业内人士，但我觉得国内这个环境，如果出品人左一还是业内人物，那这片子没法不被他强X了。

就是他的儿子。

于是我看了一什么啊？

前半部还有那么点预期，后半部往回吃屎式找补。

我就吐槽一段：在老爹的遗像前，韩式帅哥男主竟然毫无情感波澜，淡定说出装酷的台词……沃尼玛！

刘德华尬的抠脚的桥段我就不说啥了，留给大家喷。

在本虎的小虎之心视角，这就是一个为了copy李焕英而出来的残次品。

人家是母子，这来父子。

李焕英那部我蹲着看的，哭成狗——在一个老旧的影院过年后才有位子，椅子不好，不影响。

今天这部，我边上的边上的妹子手机掉凳了，找半天，我配合找完回来看，还是觉得慢……我给韩老板找个台阶——肯定是被审查制度限制了，他的才华。

要不然黄渤不会自杀一半又来了求生欲，一悲到底多好。

然后那么不容易，单手康复训练，到债务危机解决形势一片大好，到被医生几句就想寻死，然后不寻死就想“蹦迪”……反复拉抽屉，我喜欢黄渤，他真不容易……一定是不这么拍不会过审的吧？

我觉得韩大才子找错了模板。

他应该找一个开心麻花的低分作品，在他的才华加成下翻拍一下，目标弄一个不低于陈思成平均水平的票房，就可以了。

毕竟那些更对他路些。

讲段子就纯段子好了，不要在段子里乱上价值，扭来扭去……他不会！

大过节的，我还是加点分吧。

——《浪浪人生》6/10（原载我公号：菜市口之虎）

今天是国庆假期的第3天。

昨天我独自去看了一部家庭电影《浪浪人生》。

因为主演是黄渤和殷桃，所以我毫不犹豫地走进了电影院。

黄渤是典型的喜剧演员，而殷桃则是我非常喜欢的一位女演员。

原本以为这会是一部轻松的喜剧片，没想到实际上却是一部带着泪水的家庭温馨剧。

整部影片的开头节奏比较缓慢，让人一时不太清楚它想表达什么，但随着剧情推进，逐渐能够感受到影片所呈现的家庭温暖。

故事讲述了一个普通家庭，在面对生活中的磨难时，大家同舟共济，共同走过坎坷，依然拥有了一段美好的人生。

片名《浪浪人生》让我联想到之前看过的《浪浪山的小妖怪》，这里的“浪浪”一词很有寓意：一方面故事发生在海边，与大海紧密相关；另一方面，人生如波浪般起起伏伏，而浪花则象征着生命中那些闪光的美好瞬间。

影片中有三个片段让我印象深刻：1 父子拥抱黄渤饰演的父亲早年出海赚钱，为了还清投资欠下的债务，许久未归。

重逢时，父子关系并不好，矛盾冲突不断。

但随着剧情发展，两人逐渐和解。

在加油站的一幕中，父亲借口帮儿子拍掉衣服上的灰尘，趁机拥抱了他，儿子也心领神会，回应了这个拥抱。

后来在海边，儿子更是主动再次拥抱父亲。

这在中国的父子关系中并不多见，触动了我。

作为儿子，我至今也未曾有过这样的场景，这让我联想到合伙人的弟弟曾有过类似的经历。

2 全家集资当得知父亲需要做心脏手术、手术费高达10万元时，家庭积蓄不够。

于是每个人都想尽办法赚钱：女儿在工厂拼命加班；还在读高中的儿子因为写作水平不错，便和同学一起替别人代写情书来赚零花钱；母亲（奶奶）虔诚信佛，于是在寺庙门口卖香火来攒钱。

全家人齐心协力，只为给父亲治病，这份团结和执着令人动容。

3 大闹婚礼当女儿的男友因嫌弃他们家境贫穷而提出分手时，女儿痛苦不已。

在家吃饭时，她一边吃饭一边流泪。

家人不忍她受委屈，于是全体出动，在男友的婚礼现场“砸场子”。

起初女儿很拘谨，情绪低落，但当看到前男友公开嫌贫爱富的言辞，以及家人为她出头、甚至奶奶点燃啤酒瓶准备砸场子的场景时，她的泪水由痛苦转为释然和欢笑。

她明白了，这个男人并不值得托付，而她真正拥有的，是一个无条件支持她的家庭。

这三个片段让我深切体会到，家庭的意义不仅在于共同生活，更在于彼此的支持与包容。

影片温暖而真挚，很多场景都让我联想到自己的亲人。

当然，有时为了不拖累家人，人们也会选择一些极端的做法。

比如影片中，当家人把亏损的加油站重新翻修后，似乎又燃起了生活的希望，但父亲的病情却在逐渐恶化。

为了不成为家人的负担，父亲背着石头走向大海，企图以此结束生命。

幸好最终他挣扎着浮出水面，被儿子救起。

影片中老太（奶奶）说过的一句话堪称点睛之笔：家人不需要你带来多少价值，能够健康地活着，就是对家人最大的价值。

这句话让我想起了自己的奶奶。

她虽已离世二十多年，但她的音容笑貌依然清晰地留在我的记忆中。

童年时，每逢过年或周末，我都会回老家看望她。

虽然她未必能为家庭创造经济价值，但她就像家里的“定海神针”，让人觉得踏实。

那些和奶奶在一起的日子至今仍是我心中最甜美的回忆。

这就是我看完《浪浪人生》后的些许感受。

没有大道理，只是再次感受到：家，就是抵御风浪的港湾。

前排提醒：本评论仅针对电影本身，且全程剧透。

介意剧透的朋友们请千万要往下看，这样您就省了大几十的票钱和免去了两个小时的影院酷刑。

发现几支预告片都没有重点和“戳点”的时候，我就应该意识到电影能看的只有预告的这么几处，正片只会更糟。

而点映观后其正片质量再一次印证了我的猜测——彻头彻尾的失败。

据片方剧情简介描述，电影讲述了一个普通的福建省沿海家庭如何在逆境中打拼的故事，但纵观全片，如经常刮台风、闽南金曲等元素并没有被前景化，往往成为剧情前进途中的景观；而电影的主线——如果有的话——更像一个一锅乱炖的东北菜，只不过里面的每一种食材都被炖得半生不熟。

最直观的问题莫过于电影里没有一个明确的主线。

黄荣发（以下简称“老黄”）与兄弟们的二三事、黄家内部的家庭关系、老黄一家如何筹钱还债、黄家如何“盘活”加油站以及赛龙舟都在影片中占据了不小的篇幅，而电影中的“细枝末节”就更多了，如娇娇的婚事、黄远达（以下简称“小黄”）和他的兄弟们的故事、小黄的校园爱情故事等等。

在类型片中，用一个又一个事件串联起电影剧情，像一环又一环铁链一样环环相扣、不断向前，是非常正常的事情。

而本片众多事件之所以会给观众带来一种琐碎感、散漫感，是因为它们并没有被一个强大的统摄力凝聚在一起，反而像散兵游勇，各自为政。

换言之，创作者在剧本创作时并没有把握住重点，什么都想写；也没有把好“衔接关”，写完了就扔在那里，不作进一步的处理。

对这一论点最好的佐证就是梳理电影的剧情脉络。

电影开头的重点是老黄回家，一家人被迫重新处理家庭关系——这既是向内的，家庭成员需要找到方式将长期在外的老黄重新接纳成为“家庭的一员”并还债；这也是向外的，一家人需要躲着以“老四”为首的黄的兄弟来躲债。

这个情节作为打破主人公生活平衡的激励事件设计得尚可，但从“家庭成员挣钱”蒙太奇之后故事就走向零散。

主创先是马上接了一个脱离主战场的、与上下文不存在任何必然性的“龙舟科普”；借着钱之后又和隔壁桌打了一架；随后又和儿子小黄谈人生谈理想；下一场戏黄爸就被老四撞见了，而老四看见黄坐上了轮椅光速搬出“既往不咎”的态度。

这几段的安排，非常草率地缓解了（尽管并未解决）家庭、父子矛盾，更让铺了小半部电影的外部矛盾看起来像个笑话。

电影开头小黄的一段独白也可侧面佐证这个观点。

从“龙舟”开始讲起，却不知怎的跑题到了老黄（“大哥”）的人生理念，又就此展开了叙述者的家庭关系以及他对于爹的看法，对于开场白来说不仅冗长拖沓，且重点涣散，导致影片在开头就“马失前蹄”，也有效预示了电影糟糕的结构。

从这两个地方就不难看出，编剧的写作原则——如果有的话——恐怕是“梦到哪算哪”。

对上述观点的“反驳”可能会落在电影宣发一直强调的“家庭”观念，这都是在讲一个家庭如何重新在生活永不间歇的风浪之中重拾尊严，是一部温情的、激励人心的、引人向上的电影。

但如果我们进一步追问，如何在同类有关“家庭尊严”的电影中分出三六九等，如何将不同影像中的预制的温情鸡汤和生于平凡但发自肺腑的生命力区分开来，讲述同类题材的电影如何值得买票观看（换言之，电影性在哪）而不是上线流媒体网大或直接变成抖音切片——持有此类观点的人，好的话会无语凝噎，默默退出页面；糟糕的话会当场进化成夹带人身攻击的复读机，不厌其烦地重复自己前几条回复里的陈词滥调。

因此我们可以说，这些反驳者实际上认为，只要在电影里讲述的事情都和“一个家庭共同面对起起落落”有关，这就是一个合格的家庭电影。

从另一个角度来说，如果对一部电影的要求可以降到这么低，那拍电影真的会简单到“你行你上”：任何一个人——无论TA接受过怎样的审美教育、持有怎样的美学认识——都可以把自己短视频平台账户上自己录的家庭小视频剪辑成为一部“电影”，并以“这都是真实的家庭故事”为借口为美学上的贫瘠开脱。

制片方甚至可以把《老友记》《生活大爆炸》《乡村爱情故事》等经典情景喜剧/电视剧剪辑一番，投放到大银幕上再赚一笔；而这恰恰是我对本片的观感——一部三流情景喜剧的剧场总集篇。

不难看出，前文提到的所谓反驳其实是利用了语言的抽象性，无正解且无意义。

从符号学的角度来看，漂浮的能指造成了意义的过剩，为本片辩护的人（或人机）可以将任何一种TA认为正确的呈现方式与“温情的家庭电影”联系在一起，这为电影的口碑维护提供了灵活自由的话语空间。

这部电影的第二个直观的问题就是第一个问题的直接后果，主创想要通过事件串联起家庭关系的凝聚，详细讲了“筹钱做手术”“盘活加油站”“龙舟比赛再赢一次”三组内容，但没有在这三者之间做出抉择，样样都想精通的结果往往就是“样样松”。

具体到影片内容上，这三组核心冲突都呈现得潦草且断裂。

“筹钱做手术”这一部分，从陈梨珍（小黄他母亲，以下简称“阿珍”）劝动老黄筹钱开始，导演用了蒙太奇具体表现：陈经营加油站、小黄拦路帮人写情书赚钱、阿太摆摊做小生意＋求财神爷、娇娇在纺织厂加班挣钱。

随后娇娇打破存钱罐找钱，陈鼓励她咱家还有加油站，给了一个小黄的反应镜头。

这些都没什么问题，此时观众期待的是小黄对于挣钱的心态变化，但导演的下一场戏接的是黄爸身残志坚想出去搞钱，而小黄的“创业观”并没有发生太大的改变。

问题还远不止于此，在老黄威逼勇哥借到钱以后，他们一行人又去和烧烤摊上的邻桌打了一架。

是的各位，你们没有看错，一个急需用钱的父子和别人打架去了。

虽然这一架是小黄的同学阿小先挑起来的，但你们父子简单劝了两句就加入了战斗，看出来家境还是太富裕了。

这场戏的结果就是除了父子关系初步破冰以外，对下面的剧情没有任何影响，不用赔人家钱，也不用躲着催债的老四。

后面老四上门那一段更是可以写进编剧教科书的lazy writing，如前文所述，一个视收债胜于“兄弟情”、胜于同情自己大哥悲惨状况的债主，态度为何发生180°大转变，编剧懒得给任何解释；后面编剧还写出了雇人大闹婚礼现场的奇葩段落（同样地，不知道钱从哪来）；而债务问题也随着一幕幕侮辱观众智商的“奇观”的出现被编剧扫进了回收站。

写到这里，可能又有人站出来反驳称，电影中角色的债务问题由于加油站被盘活而得到解决，从给车加油改成了给船加油，收入就上来了。

在电影前半段，老黄当年盘下来的加油站一直以荒凉破败的形象展示给观众，完完全全是家庭内外种种困境的象征。

但在电影后半段，黄家转变了经营思路，一家人齐心协力树了一个巨大的路标“加油”。

编剧利用了它的象征力量，用这一事件告诉观众黄家拧成了一股绳，展现出了坚韧的品格，家庭状况由衰转盛。

在这个意义上，那些反驳者并没有说错。

但凡事不能只注重结果，同样需要注重过程，而主创对于“加油站爆改”过程的呈现同样敷衍。

这一目标的实现，在电影里就分三步，老黄提出设想、有关部门视察当天老黄阿珍老四现场给对方介绍理念＋表演情景剧、一家人一起装修加油站。

导演拍了整整三大段，呈现出的逻辑却很接近于“宝想要，宝得到”，打瞌睡了就有人递枕头，一切轻松顺利得不像一个债务缠身的家庭。

用爽剧一样幼稚的逻辑解决问题，便抽干了宣发一直在强调的现实基底，“赢学”也是这三段主要内容的最大共性。

其实全看编剧赏不赏脸如果加油站的问题尚且算是隐蔽，那么“龙舟比赛再赢一次”就是恨不得把“剧作硬伤”四个字甩观众脸上。

这当然不是说家庭电影不能把划龙舟作为一个竞技项目放在电影里，而是本片要呈现的事件已经很多了，再把划龙舟加进来就显得非常拥挤。

电影中划龙舟——从小黄开始学到最终的比赛——占了很大的篇幅，但它既与黄家的债务问题无关，又与黄家内部的矛盾无关（除了升华了父子关系），更与盘活加油站、大闹娇娇前对象婚礼等支线无关。

它只是象征着一种父与子的精神传承。

在电影中已经有加油站、抛硬币、写小说等众多相关意象的情况下，再加进来这么一段无非是出于改编的考量（即使这样也应删去），以及为平淡的电影增加一个第三幕的final showdown来提高可看性。

但除了小黄在划龙舟技术成长的过程同样采用了“宝想要，宝得到”的逻辑、在划龙舟时对对手懒得塑造导致面目模糊以外，单看结尾两方角力的过程，完成度也很低。

老黄在龙舟上敲着鼓，但敲着敲着就因为心脏病原因体力不支，队伍也落后于蓝队，但他想起了年轻时候的自己，于是又石更了起来，卖力搏命，领导队伍抢先到达折返点，并在直道上“超车”对方拔得头筹，而在比赛前，主创还专门借角色之口提醒观众直道“超车”很难。

真是喊喊口号，上上价值，就能大赢特赢，真看不出这个家庭有什么困难、需要怎么逆天改命，这更像是“天选之爹”和“天选之子”，顺应“天意”借龙舟比赛“登基”。

如此简陋、如此唯心主义、如此机械降神，很难想象这是2025年的国产院线电影。

那可太“没准”了电影的“样样通”还体现在电影的喜剧元素上，很多观众看完也反映，“这根本就不是喜剧”。

尽管在购票平台上“喜剧”这一标签排在第一位（访问于2025年9月30日晚），但主创在家庭危机和喜剧元素之间也没有做好平衡，整体观感绝对是压抑大于轻松。

一部分由于电影中喜剧段落没有像其他喜剧电影那样密集（对比开心麻花，恨不得每场戏都给你埋几个笑料），一部分由于电影里的包袱对大多数观众来说不响。

电影宣发为了撑住这个噱头，在电影的预告片里已经放出了正片（除结尾彩蛋）的所有“有效”喜剧段落，各位看完之后，本片就不再是“喜剧”了。

购票平台海报电影第三个主要问题，就是人物塑造如侧翻的油车一般一泻千里，造成了难以挽回的经济损失和精神污染。

本片呈现出了和其他我们这几年反复看到的预制电影一样的气象，那就是完全不注重配角的塑造；更讽刺的是，和那些电影不一样，本片还标榜自己——起码在形式上试图完成——群像塑造。

唯一一个有亮点的配角恐怕只有阿太，一把年纪还颇具叛逆精神，这种反差感让我想到了《阳光小美女》里的艾伦阿金，像到连角色的结局也几乎是一样的。

其他角色的塑造就差得远，本片另外两个主要女性角色的特点就是淳朴务实、勤劳肯干，非常扁平；老四的塑造就是左脑攻击右脑；至于小黄的同学和恋人、阿娇的前夫、张本煜饰演的警察等更边缘的配角，作用与挂件无异。

电影的人物塑造重心毫无疑问是黄荣发和黄远达这一对父子，毕竟有很多废笔都是绕着这爷俩转的。

电影中前面大半对于老黄的塑造都极为套路，一家之主，失去地位，中年男人，再石更一次，这些年我们也看过太多了。

而本片是按照最刻板、最偷懒的那一路来，一般来说，男性角色塑造成这个样子，我们有一个非常精准的词来形容，叫“爹味”。

观察老黄心梗落水前的所有段落，我们甚至可以发现，虽然这个角色坐着轮椅、瘸着腿，一副身体失能的模样，但只要这一场戏有老黄，那推动这一场戏前进的关键动力几乎都是他（而不是别人）。

所有人都围着老黄转，他仍然是家庭里的隐形上位者。

而在老黄心梗之后，他意识到大限将至，不想拖累家人决定投海自尽，却被小黄救起（你看，我都这么惨了，还是有人来救我哒）且莫名其妙被小黄“上了龙舟一切都会好”打动，这一顿前言不搭后语、驴唇不搭马嘴才有了那个烂出天际的龙舟比赛。

从老黄心梗之后，家人对剧情的影响开始渐渐退场。

而从投海情节开始本片彻底背叛了电影开始的家庭片类型，毕竟结尾的龙舟比赛家庭其他成员除了在岸上加油没有起一点作用，甚至高光都不在小黄而是老黄身上，再次侧面印证了电影花花表象下的本质就是老登的自我感动。

在老登如此强大的“万油引力”之下，他身边的角色要么脱离“核心圈”变得扁平，要么被爹味吞噬走向矛盾，而老登的接班人小登就完美体现了这种转变过程。

小黄在本片的人物弧光可以概括为“质疑爹、认同爹、成为爹”，在跨越不同阶段的时候，这个角色体现出来的矛盾最明显。

电影一开始，我们从旁白中得知，他认为家庭现在的状况是“大哥惹的祸”，从开头“美式霸凌”段落的那句“我爸斯了”到老黄回家之后餐桌上“对不起我们别回来”，小黄明显表现出了对爹的反感。

一般来说，这样的人不会帮着推轮椅，不会在老黄爹味说教如何“谈恋爱”、如何划龙舟的时候耐心听完，更不会在烧烤摊打架的时候帮手。

但影片中小黄确实就是这么干的，而且在打完架之后“爽感”溢于言表，甚至在后面还给出了“四肢简单头脑发达”的评价。

编导通过小黄的ooc达成了第一次人物转变，认同程度在救下投海的老黄时达到峰值。

正所谓量变引发质变，他第二次人物转变也始于此，在龙舟上再赢一次的渴望变成了父子之间爹味精神的传承，我们的传统文化在糟糕的制作团队手上就这样显得油腻不堪——它不再有文化遗产那般璀璨夺目的光芒，而是一场令人大倒胃口的自我感动的陪衬。

电影中的一处又一处断裂只能通过喊口号打上补丁，试图通过最脑腐的方式误导观众以为矛盾已经解决。

实则本片中那些最为人称道的点都是主创强行喂给观众的，都是重油重盐的预制鸡汤一般没有技术含量的东西。

加油站劝老黄接受手术、老黄和小黄打完架后对谈、老四同意先不催着要钱、大闹渣男婚礼、阿太去世以及最后的划龙舟——都是靠做演讲、打鸡血解决问题，用台词这种最廉价的方式呈现主旨。

不仅用坏了象征，也用坏了台词，使得电影和短剧总集篇无异。

抱歉，我不是这种“电影”的受众。

特别不错的一部电影演出了那种特别典型的中国式孩子和父母的关系，不知道如何表达自己的爱，有时甚至会用坚硬的话语来充当自己的外壳，但又会用笨拙的行为去默默表达爱，他俩把这种拧巴的关系演的特别好。

平平淡淡才是真不要因为害怕风浪 就不出海那就希望我不要因为害怕失败 就不去做这部电影更像是一部汇聚家庭温暖的温情片，给予我们的是在繁杂的生活中和全家人一起走下去的亲情力量！

愿我们都能在观影中找到属于家的答案

电影以闽南海边小镇为背景，讲述了一个普通家庭在债务、疾病等重重困境面前，坚守希望、努力拼搏的故事。

影片中，“死不牛逼，撑下去才牛逼”“自己摔倒的，爬起来”等台词，生动展现了闽南人坚韧不拔、乐观向上的精神，也让我们重新审视了家的意义。

曾经的小镇“大哥”黄荣发因投资海边加油站不赚钱而欠下巨债，出海归来落下残疾，又被查出患有心脏病，磨难一次次打击着这个普通家庭。

然而，面对如此困境，一家人始终没有放弃，努力还债治病。

母亲依然坚守加油站，面对催债毫不退缩，支撑整个家庭；女儿天天加班加点，还自学针灸为父治病；儿子通过给同学写情书赚钱，逐渐理解父亲的不易；父亲在康复训练中不断努力，展现出顽强的生命力；阿太则通过摆摊卖香等方式为家庭贡献自己的力量……电影可以分为前后两部分，前半部分是“起死”，后半部分则是“回生”。

前面主要围绕黄家还债和给黄父治疗心脏病展开；后半部分则是一家人重建加油站和参加龙舟赛。

黄父病愈后几次陷入迷茫和自责，甚至企图自杀，最终仍是勇敢面对、重建生活。

电影反复刻画了生活的起落和人物内心状态的变化，展现了他们在困难面前团结一心、永不言弃的精神。

龙舟赛是影片中的一个重要元素，不仅展现了地域特色，也是家庭凝聚力的体现。

黄家父子一同修复龙舟，代际冲突得到和解；又在龙舟赛上取得胜利，象征着一家人开始重整旗鼓、重新出发。

胜利既是对生活的磨难而言，也是对自我价值的肯定。

正如影片中所说“我想赢一次”，人生的起起落落，就像海浪一样，“人生海海”是闽南人常说的话，就像“爱拼才会赢”，饱含着励志的精神。

影片深度展现了闽南地区的风土人情和闽南人的精神世界。

加油站外挂起巨幅的“加油”两字，既是剧中人物的自我勉励，也是对银幕前观众的鼓舞。

生活中多少会有风浪，但我们不能因为害怕风浪就不出海。

电影中每个角色都在用自己的方式诠释“信自己，而不是信命”和“家是最后的港湾”的信念。

如影片中父亲所说，“死不牛逼，撑下去才牛逼”，只要我们保持乐观的心态，勇敢同心地面对困难，就一定能够掌好生活之舟，不让它沉没。

电影名字浪浪人生，我觉得导演还是很有深意的。

一个发生在海边小镇的故事，出海赚钱的父亲，还有赛龙舟都和浪浪密切相关。

如果把人比作海上的一叶扁舟，那人的一生就是一场不断逐浪的旅途。

经营不善的加油站、外债、突如其来的大病，这一系列的浪花，狠狠的砸在家里每个人身上。

所谓人生的浪，不过是一次又一次被各种困难拍倒所经历的磨难。

我们每个人都在经历浪浪的人生，每个年龄段也有不同的烦恼。

大多数人都像这家人一样，在一波又一波的海浪中被拍倒又不断艰难的爬起，因为放弃前行，就只能消失在茫茫人海中。

前几年那个特殊时期大家不能出门，很多人面临房贷车贷的双重压力，有的年轻人存款不多，在抵抗不住压力后选择一跃而下。

但其实第二天就已经开始恢复各种生活秩序，如果他真的能再坚持一下，也许就会发现迎来曙光。

所以，殷桃那句“死不牛X，能撑下去才牛X”的含金量在此刻具象化了，人生不如意之事十有八九，这些都是常态，我们每个人都会面临自己人生的巨浪，但只要坚持撑下去，就能守得云开见月明！

作为国庆档唯一一部喜剧，很多笑点让人忍俊不禁，甚至有些感同身受。

我把这些笑点理解为一种苦中作乐，我们需要这样的心态去生活，去对抗人生中的风浪。

不能因为怕风浪就不出海，他们每个人都在用自己的故事来讲述什么是信自己而不信命，这些平凡的人活出了自己的浪浪人生。

即使海上风浪再大，家也是我们避风的港湾，我们不是孤独的个人，家人就是和你在风浪中一起撑船的人。

很喜欢这家人的原因，除了他们心往一处使的那个劲儿，就是三观很正！

欠钱还钱天经地义，甚至为了还钱放弃治病，在这个时代真的很难得。

电影没有刻意渲染苦难，但是艺术真的来源于生活。

这么多年了我依然记得朋友在小时候跟我吐槽，因为跟亲戚借钱盖花窖，一家人开始节衣缩食，不说平时了，哪怕逢年过节吃个板鸭都要担惊受怕，怕忽然串门的亲戚看见。

也许有人觉得有点夸张了，但只有经历过的人才懂其中滋味。

特别适合全家老少一起看的电影，没有腻人的鸡汤，也没有各种明里暗里的说教，电影讲的也是一家人的故事。

适合全年龄段，不仅接地气，也都能在电影里找到自己的位置和角色。

孩子看完更能理解父母生活背后的诸多不易，现在所拥有的一切已经是他们拼尽全力，而父母也能在电影里对孩子所谓的背叛和不耐烦有更多的理解。

今天看了这个国庆档唯一的一部阖家欢的喜剧电影《浪浪人生》，故事讲述了曾经在小镇上叱咤风云的“大哥”黄荣发(黄渤饰演)曾经的威风不在，开始了自己人生的困难模式，但是他和他的家人们没有被命运打败，面对负债和各种坎坷依然对生活充满了希望。

儿子黄远达(范丞丞饰演)看上去是一个淡淡的不太爱表达的人，但其实是有着自己的盘算。

妻子陈梨珍(殷桃饰演)不论生活还是在外工作都样样全能，好像所有的困难都能迎刃而解，但只有她自己知道受的那些苦和罪。

女儿黄娇娇(李嘉琦饰演)和神通广大的阿太(刘雪华饰演)也是各显神通各出奇招，笑料不断。

在生活的逆境中，一家人在一起兴“疯”作浪，没有一个是省油的灯，他们没有退缩，没有愤恨命运的不公，跟所有的困难硬刚，也迎来了翻盘的机会。

电影《浪浪人生》立足喜剧类型，通过轻松幽默的表达方式，展现了小人物在经历逆境时，也能有对抗逆境和风浪的决心与勇气。

演员黄渤、范丞丞、殷桃、李嘉琦、刘雪华倾情演绎的一家五口，这个搭配非常的新鲜而且足够抢眼，有很奇妙的化学反应。

国民喜剧演员常远、付航、孙艺洲、张本煜也都化身为东石镇上的一员，分别饰演了重情重义之外也很重讨债的老四，坚信着“江湖还在”的阿小，不动声色神吐槽的医生，以及把警察局变成照相馆的警察，真的是为这部影片增添了不少颜色，观影过程中笑声不断。

而最后赛龙舟的情节更是将影片的情绪表达推到了高潮，竞技项目带了的燃感爽感在那一刻体现无疑，划入水面的每一桨都是那么有力量，心脏会跟着狠狠跳动，那种感觉走出影院也让我记忆犹新。

在我们的人生中总会有起起伏伏，影片中的这一家人“疯”力十足的同时那种凝聚力也深深感染着我，相信在今年的国庆档影片中，《浪浪人生》这个充满了“疯”感和小人物力量的故事能够带给观众意料之外的惊喜与欢乐。

没有谁是带着主角光环的，我们都是普普通通的人，没有天赋异禀，有的只有笑对人生的各种难题，保持乐观的去面对各种困难，这也许就是电影想要传递给我们的意义吧。

⚠️本文含剧透。

全片极度美化有毒的男子气概。

债是黄荣发欠的，兄弟义气是黄荣发要讲的，钱是全家人一起还的，苦是妻女最苦的。

合家欢是指他全程也没表现出多少对母/妻/女/儿的歉疚和补偿，全家人因为他足够可怜就自动原谅了他。

女性角色全部都是苦难的容器、情绪推动的工具人，这是基操了。

最让人恶心的两点：其一，黄荣发打算自尽前流露深情地抱了抱儿子，妻女在此重要情节点消失，连个告别都不配有的。

其二，全片视听层面拍得最费功夫的是最后划龙舟片段，我看来首先是想用澎湃的画面和音乐来掩盖内核的空虚，其次是龙舟这种富含知名糟粕的情景，特写一些大男孩肌肉的油腻趣味，儿子是父亲意志的继承，妻女只配在岸边含泪加油，一些旧得不能再旧的套路，一些不经大脑只经血液的燃。

场景跳脱剪辑不连贯这种小线头就不讲了，刚刚还看到非得给儿子点个鸳鸯而存在的女配，全程出现没几秒钟，现在也要被拿来营销，看来电影宣发也是真的没招了，知道自己卖点不多。

看的sho超前谢票场，全场粉丝屏摄只能说给我这种影院集邮爱好者狠狠误伤了。

这个电影市场还有没有拍给我们这种单纯想看部好电影的观众的片儿啊？

最后的最后，老生常谈的问题了，一个完全基于闽南沿海地区的风俗风貌拍出来的片子，请了一堆北方口音的演员原声出演，太儿戏了。

电影理应是能拓宽视野的，不是用来扭曲生活的。

不尊重电影这个词的制作，是难服人心的。