花漾少女杀人事件

在追求被不断放大的时代，《花漾少女杀人事件》以冰冷而闪光的冰场为背景，悄然切入当代青少年运动员的成长困境与情绪裂缝。

看似是一桩少女之间的竞技对决，却逐渐剥离出母女关系的控制与挣扎、自我实现的焦虑与幻灭—导演周璟豪在长片首作中展现出令人惊喜的成熟与节制。

在洁白冰面上滑行的，不只是身体的旋转与速度，还有少女们灼热的欲望、沉默的抗争与尚未命名的情绪风暴。

影片通过克制而锐利的镜头语言，引导观众进入一个感知被放大、现实与内心逐渐交叠的世界，情绪层层堆叠，边界日渐模糊。

影片深入描摹青春期的紧绷与不安，也悄悄写下当代东亚家庭关系中的褶皱与牵绊。

张子枫饰演的江宁，游走在高压训练与内在渴望之间；而由马伊琍饰演的教练兼母亲王霜，则呈现出东亚家庭中典型的“爱”与“控制”的纠结与复杂。

影片入围第77届戛纳导演双周单元，作为新人导演的破冰之作，《花漾少女杀人事件》既是一部关于青春与痛感的“冰上悬疑”片，也是一次对东亚家庭教育和个体心理断裂的细腻拆解。

在我们的对谈中，周导坦言拍摄过程的挑战、以及他与演员们在角色塑造中的共同探索。

这部精彩的作品背后，也是一场关于信任与理解的深度协作。

最近，抛开书本专访导演周璟豪，与书本一起阅读这场关于“花滑”与“花火”的对话。

电影《花漾少女杀人事件》将于7月18日全国上映，欢迎大家走进影院，感受到那些藏在冰面下的光与裂缝。

采访：汝嘉 忠泽拍摄：高佳旭视频剪辑：艺洳责编：1900 刘小黛策划：抛开书本编辑部

周璟豪导演接受抛开书本专访抛开书本：周导您好，非常感谢您接受我们抛开书本的采访。

首先祝贺《花漾少女杀人事件》入围戛纳导演双周单元。

这对于一位新导演而言是非常了不起的国际认可。

我们此次准备了些问题，希望与您探讨影片背后的创作故事。

《花漾少女杀人事件》选择了花样滑冰这个充满美感与残酷竞争的独特舞台。

当初是什么吸引了您以花滑为载体，来讲述这个关于青春、压力与极致追求的故事？

导演周璟豪：我自己很喜欢运动。

考虑拍摄电影时，我觉得运动元素可以给影像提供一个很好的基底，镜头有机会拍摄得生动有力。

而花滑很特别，既有非常残酷的一面，又有非常艺术和美的一面，两者兼具。

在这种一体两面中有机会生发出一个戏剧性强的类型故事，所以我选择花滑作为载体。

抛开书本：影片中传递了一种“不畏摔倒”“想赢无需羞耻”的强韧精神。

您如何理解江宁所代表的这种“强女”人设？

在您看来，这种在高压下迸发的力量，对当下年轻人重新定义“成功”与“成长”有何启示？

导演周璟豪：对我而言江宁在这个故事中比较有魅力的瞬间是当她诚实地面对自我，坦诚地表述野心，也诚实地面对自身的局限：即使付出许多努力，也许也仍然无法达到目标。

江宁的焦虑来源于外在的标准，作为滑冰运动员，她想要获得冠军，或完成某个难度的跳跃，当她做不到的时候，会感到焦虑并越来越紧绷。

但其实她的成就感不一定局限于跳跃动作或获得冠军。

比如，她在冰上有滑得很爽的时刻，或当她进行陆地吊杆训练找到轴心时，会感到无比的兴奋，觉得周围世界都已经消失，这也让她非常满足。

当她追求某一个外在标准的时候，可能会忽略内在的其它东西。

尝试从细小和内在的事情中获得满足感和成就感，也是一种成长。

抛开书本：王霜教练与江宁之间的母女/师徒关系是影片非常重要的情感核心。

您想通过这种既亲密又充满控制欲与期望的关系，探讨东亚家庭中哪些普遍存在的教育模式或情感羁绊？

马伊琍老师塑造的这个角色，有哪些让您觉得特别精准或引发共鸣的特质？

导演周璟豪：创作时倒没有过多试图折射某种普遍性的问题，更多专注在我所塑造的特定的人物或人物关系上。

江宁和王霜面临的一个困境是，有时很想做好一件事情，但也许即使付出许多努力，也不一定能够让自己满意。

当无法达到期待时，应该如何面对？

如何处理内心的落差？

关于马伊琍老师的表演，王霜这个角色有很多面：是教练，是母亲，还是对自己过去职业生涯并不满意的运动员。

这些不同面之间存在矛盾，比如当她对江宁不满意时，是否是源于对自己的不满意。

马老师的呈现展现了这种复杂性，我们既可以看到他作为教练的严厉一面，也可以看到她非常柔软的一面。

她展现了角色的层次和内在矛盾。

电影中有一段王霜视角的闪回，我有纠结过是否进入这段闪回，因为在那一刻之前电影“悬疑”的部分已经基本完成，但马老师在这段的表演给我带来一些触动：当她看到女儿兴奋地问她是否可以再来一次的时候，她的选择和回答可能比简单二元对立的道德判断更复杂。

马老师在这些瞬间的表演很好地传递了这种艰难的选择。

抛开书本：作为您的长片导演首作，《花漾少女杀人事件》的筹备和拍摄过程中，您遇到的最大挑战是什么？

监制陈正道导演在这个过程中给予了您哪些关键性的支持或启发？

导演周璟豪：电影中很多滑冰场景的拍摄技术难度较大，但只要是技术方面的问题，最终都能齐心协力找到解决方法。

对我而言非常重要的挑战还是在创作中对人物进行持续的塑造，比如找到江宁角色的结局。

在开拍前，结局其实还没有完全确定，但随着张子枫的表演逐渐成型，我们逐渐抓到了她与角色之间的连接，进而明确了结局的方向。

最后她是否上场？

如果上场，比赛时如何发挥？

她又如何面对？

其中一部分灵感来源于拍摄过程。

有一次我们拍摄江宁被吊起在空中练习陆地吊杆的戏。

拍摄中有一个瞬间，当我准备喊“咔”的时候，子枫似乎真正找到了旋转的感觉，兴奋地喊了一声“再来”。

这是戏中的台词，但有一瞬间我以为她在对我说。

之后她表示她在空中找到了轴心，忽然有一种非常享受的感觉。

那天晚上我回去之后，基本抓到了这个人物的结局走向。

江宁的自由和快乐可能就在冰上，这和寻常意义的玩耍、交友或对抗母亲无关。

如果她想要赢，她就应该上场，如果摔倒就自己面对就好。

而最后的结局也许跟输赢无关。

电影的结尾我没有用原本计划内的分镜，而是用了一颗意外收获的镜头。

在拍摄江宁滑行的镜头时，她尽情滑了很久，当音乐放完，我就建议她顺势做一个表演结束的定格。

这个定格不在计划之内，也没有事先沟通表演方面的指导，但因为它恰恰是紧接着一长段滑行之后的自然状态，子枫的表情呈现了一种简单又复杂的真情流露。

所以于我而言，在拍摄中持续地和团队共创是挑战也是收获。

监制陈正道导演在这个过程中也给予了很多的帮助和启发。

我想做的电影是简单意义上好看的商业类型电影，但同时希望具有鲜明的作者风格和表达。

正道导演在作者电影和商业类型方面都非常有经验。

所以不仅在项目的落地和推进的制片层面，在创作层面，比如什么样的戏会更加类型、更能与观众建立连接方面也提出了许多启发和建议，在我产生作者性思考或者困惑时也帮助我答疑解惑。

抛开书本：我们知道子枫为饰演江宁这个角色提前半年进行了艰苦的滑冰训练，马伊琍老师和王霜角色的契合度也很受网友们的关注，您能给我们分享一下在选角过程中，最开始是如何找到的张子枫、马伊琍和丁湘源这位专业花滑运动员的？

您最看重演员与角色的哪些契合点？

在实际拍摄过程中，哪位演员的表演或对角色理解的深度最让您感到惊喜？

导演周璟豪：关于选择子枫来饰演江宁，主要在于契合度。

首先，子枫本身是非常有经验的演员，但她总在寻找突破，这与江宁有些相似。

另外，我觉得子枫是一个专注的人，时常会屏蔽外界而专注在自己做的事情里，江宁也有这个特质。

王霜的角色原本设定可能更狠一些，而马老师为这个角色增添了一份柔软。

作为创作者我一定也有局限，王霜作为母亲的视角，我没有亲身经历去体验，而马老师带来了很好的补充，让这个角色可以更好地被人相信和理解。

关于钟灵角色的选择，我很早便明确需要一位本身就会滑冰的运动员。

钟灵在戏中是横空出世的角色，在戏外丁湘源也以没有演戏经验的背景加入了我们。

她擅长花样滑冰，这项运动的基础为她带来了自信，这种自信和松弛给她的表演提供了支撑和帮助。

虽然我们牺牲了一定的表演经验，但这反而和角色有某种契合度。

抛开书本：影片入围戛纳导演双周单元，对您个人以及这部影片意味着什么？

在戛纳放映时，现场观众的反应或国际影人的反馈中，有没有让您印象特别深刻的点？

这次经历对您未来的创作有何影响？

导演周璟豪：在戛纳的放映是一次很好的交流和获得反馈的机会。

在电影节期间，我大部分时间都在观看电影。

氛围非常好，排队时前后左右的人永远在讨论电影。

这种热情的氛围对创作者具有极强的感染力。

在大家对我们影片的反馈中，我的主要收获是，在创作过程中我做了一些选择，展映后的反馈给我提供了一次验证，让我了解哪些选择有效，哪些可能还有提升空间。

这次交流非常有启发，尤其是对我未来的创作。

抛开书本：作为一部带有悬疑色彩的青春剧情片，如何在营造紧张氛围的同时，确保观众能深入感受到角色复杂的情感和心理变化？

您认为影片最能引发观众共情的核心情感点是什么？

导演周璟豪：其实我的重心没有特意放在营造紧张氛围上，而是希望能尽可能贴近人物，无论是剧作还是拍摄。

例如希望摄影机距离人物很近，使用很多浅焦的特写镜头，让镜头在不同状态时产生不同程度的畸变，拍摄主观镜头等等。

这样做有助于真正进入人物的世界，也有助于观众理解和代入角色。

当做到这一点时，紧张情绪和氛围会比较容易被呈现，因为这是戏剧本身就带来的。

关于最能引发观众共情的核心情感点，其实每个观众离开电影院时所带有的感受也许会有所不同。

其中比较触动我的是，当一个人诚实地面对自己的野心和欲望，但事与愿违时，如何面对这种落差？

抛开书本：有观众反馈看完影片感觉“像被抱了一下”，情绪得到了释放，您是否在创作时就有意识地将《花漾少女杀人事件》打造成一个当代的话题语境，尤其是身处竞争压力中的年轻人的“情绪出口”？

您希望观众带着怎样的感受或思考离开影院？

导演周璟豪：创作时没有刻意打造某种“情绪出口”，但主观上，我希望观众在离开时能和江宁感同身受：如同一个人经历了许多挣扎与努力之后，在某个瞬间终于喘了一口气。

这种感觉并非胜利，人的困境也未必得到了解决。

就像生活很难一夜之间焕然一新，但有时我们从某些经历中受到启发，通过自我对话获得一点力量，能够继续前行。

抛开书本：《花漾少女杀人事件》展现了您独特的作者风格和叙事野心。

这次经历后，您对未来想要探索的故事类型或主题有没有什么新的想法？

导演周璟豪：目前我仍然在思考，未来可能继续探索有作者风格和表达的商业类型片。

抛开书本：感谢周导。

7月18日欢迎大家共同走进影院，观看电影《花漾少女杀人事件》，预祝影片取得好成绩，票房大卖。

文/梦里诗书以花滑竞技为引的展开，《花漾少女杀人事件》在伊始用少女在母亲高压教育下的精神崩塌，构建起了一个引人入胜的开头，然而，随着叙事推进，影片在类型定位、人物塑造与内核深度上皆出现了难掩的问题，使一把本指向教育与竞技体制的利刃，变成了一把反复切割观众耐心的钝器。

在《花漾少女杀人事件》的前半段，即是教练也是妈妈伊琍饰演的王霜，演活了了一个不在生活中认输，更有着极强控制欲的单亲母亲形象，她对女儿的训练有着偏执的严格，不论张子枫饰演的女儿江宁如何努力，都觉得她做的不够好，但也是这样一个母亲，她也会倾尽全力去为女儿创造更好的条件，但这种爱无疑是让人窒息的，电影用种种细节编织成一张无形的网，将江宁困在了"必须赢"的生存逻辑里。

和天才对手丁湘源饰演的钟灵的偶遇，使电影制造了身份反差带来的戏剧张力。

《花漾少女杀人事件》 通过两人从陌生到亲密的关系递进，以及母亲对钟灵的欣赏乃至主导其训练，借此埋下了关于江宁杀人的动机伏笔。

这种将家庭压力、青春叛逆与隐秘情感交织的叙事，在节奏与氛围把控上值得被肯定，也构建起了电影本身能引人入胜的情感沉淀，而当妈妈也成为了这场杀人案的共犯时，这部电影其实在此已经形成了自己的高光，它所展现的是原生家庭，唯成绩论最为病态的根系。

然而电影随后的发展，可谓让人啼笑皆非，钟灵的“复活”与人格分裂的揭露，将前期积累的原生家庭批判简化为个体的病理，这一处理手法虽在逻辑上可以勉强自洽，却在主题表达上造成了偏移， 这种转变不仅削弱了主人公江宁，在重压之下角色行为的主动性与复杂性，也使杀人这一核心事件的动机从人性幽暗的爆发降格为病理现象的产物。

当电影所有的尖锐都在结局被强行磨平。

王霜从窒息式虎妈在最后突兀的就变成了一个试图感染观众的母亲形象，甚至于电影还给出了江宁需要母亲的压力，来完成自我成就的温情歪解，这种将代际创伤简化为沟通障碍的自以为是。

使电影前期建立的讽刺彻底崩塌，当一个为胜利不惜杀人的疯魔者，最终竟被驯化为“与自己和解”的心灵鸡汤代言人，何其荒谬！

《花漾少女杀人事件》的问题在于叙事的虎头蛇尾，将一把利刃磨成了钝器。

它本可以凭借对人性幽暗面的直面书写成为一部极具冲击力的作品，却因后期对精神分裂套路的依赖与结局的乏善可陈，最终沦为一部潜力未竟的平庸之作。

很喜欢。

原创到底是什么？

我并不期待《花》能写出前所未见的情节，我只要让这眼前的一切能让我相信就好（而且幸好我并没有看过《黑天鹅》）。

马伊琍和张子枫的张力我非常喜欢，状态也极其好。

马伊琍对张子枫说话的口吻把握得很好，不是“生气”，不是“吼”，而是介于“命令”和普通说话之间。

张子枫身体上的表演非常出色。

滑冰场上，我不太清楚多少镜头用了替身，其中完全能看到脸能确认是她本人的镜头，都在通过四肢以及瘦弱的肩膀来展现情绪（尤其是在天花板上旋转那场戏）。

瘦弱，倔强，坚强？

很喜欢色彩上的设计，整体很暗，光的运用很喜欢。

“杀人”后母女坐在车里，马伊琍直勾勾盯着摄影机，光几乎只把她的眼睛和嘴勾勒出来，很恐怖。

在废弃商场那里我甚至觉得有点奇幻。

我从没听说过国内有人可以这样玩，但也还没完全脱离我的想象，因为商场里的扶梯，座位还是我熟悉的样子。

有种若即若离的感觉很过瘾。

第一场戏我就很喜欢，黑暗的冰场里，隐约有些光，远处又个红发少女，背景响起了爵士乐。

有一种“邪恶”感。

摄影师余静萍拍摄了《少年的你》，她很会用这种浅焦来展现细腻。

核心其实就是母女，反转其实把这个结解开了，我觉得挺好。

从头到尾，我带入进去了，我相信了。

在这一刻，是不是原创不重要。

国内版比戛纳版多了几分钟，我在想是警察的戏份吗，还是吻戏？

后者好像完全没有必要，这个男生匆匆来匆匆去，没有给我任何印象。

8.5/10分。

子枫贡献了让人惊叹的表演。

一、两个印象深刻的镜头1.🔪人后的喘息。

我第一次从大概10秒钟的呼吸声中体会到如此复杂的情绪——沉浸式感受到了江宁那个时刻的愤怒、痛苦、解脱与疯狂。

虽然随之而来的是淡淡的不甘和自嘲［虽然我是陪练，但你也只剩我可以选择了］。

2.最后结尾王霜冲进房间拥抱江宁时江宁的眼泪。

继前面情绪的崩溃、死寂、挣扎后，江宁被王霜拥抱，眼角飞出去的那滴泪，仿佛也飞出了大荧幕之外扎进了我的心。

不知道为啥，前面看的时候都还有点抽离，但那滴泪一落，自己突然感受到了江宁/子枫那一刻的难过。

恭喜妹妹，遇到江宁，完成江宁。

二、母女之间那种爱恨交织的拉扯感没拍出来，有点［直给］。

如果说单身母女那种爱恨交织的拉扯感是南方回南天无孔不入的潮湿感、是阴雨天气阴暗角落不知道何处滋生的青苔，是人所不知道如何形容的窒息。

那我感觉电影里的母女关系拍成了太阳毒射下枯萎的玫瑰花瓣，让人一眼看到，然后说哦那朵花枯了。

电影没交代江宁父亲的情况，根据电影设定，大背景应该是王霜和江宁相依为命＋母女/师徒双重身份＋家庭条件一般。

那么这种情况下的母女关系一定是非常非常紧密的，注意我说的是紧密不是亲近。

单身母女意味着两个人天然的只有彼此，相依为命。

同时因为家庭条件一般，所以在物质和精神上一定是充满着［勉强］和不充分，比如江宁不合身的训练服、王霜无论是身为母亲还是教练都没有为江宁提供足够的关注（作为母亲要挣钱养家、作为教练要关注其他学生）。

这种情况下的母女关系一定是爱恨交织，非常复杂的。

但是这里面的王霜和江宁都太［正常］了。

王霜直白的忽视、故意的挑拨，江宁直接的不配得感和不安感，甚至王霜在赛前一周可以放任江宁一夜不归、伤到膝盖。

母亲和教练的双重身份能够让王霜把女儿折磨到发育期停止训练一年半，她怎么会让女儿在赛前不到一周的时间出门鬼混甚至受伤？

相比起电影中大篇幅呈现的王霜直白的语言暴力，江宁明显的叛逆和疯癫。

我反而更爱一处细节。

母女两人坐在餐桌前，王霜边听江宁说话（忘了当时是在控诉还是在说啥），她用叉子漫不经心地分一块小蛋糕，语气甚至有点冷淡，对江宁说，你也吃一口吧。

江宁跟钟灵一起出门看到冰糖葫芦都不敢吃，这里王霜愿意让江宁吃一口蛋糕。

母女两个人一定很爱对方，但她们可能没有正确爱对方的方法，所以日常相处时爱但受伤，于是两个人都伤痕累累也精疲力尽。

这是我觉得电影原本想要表达的母女之情。

东亚亲情关系复杂的核心不也在于此吗？

很爱，但很痛苦。

三、关于结局。

本电影小白没看过相似电影，作为妹妹的路人粉，前面看的时候其实感觉蛮多bug的，王霜对钟灵莫名其妙的钟爱、钟灵刺激之后江宁突然变好的状态，会感觉很多地方说不太通。

然后设定出来之后就感觉脑子被Duang打了一拳，懵掉了。

突然明白了为啥前期宣传会说［谁杀了谁］。

感觉结尾如果不明说我这个笨蛋估计自己是想不太清楚的哈哈哈，所以结尾的话也还蛮喜欢的。

四、瑕不掩瑜，总归还蛮喜欢的子枫、马伊琍还有小丁都演的很好。

画面也很美，搭配音效很好的营造出了压迫、悬疑的氛围。

剧情有瑕疵，但大概能懂一点导演究竟想要表达什么。

总归很喜欢。

子枫好棒呜呜🥺，怎么说，在大荧幕上看到这样优秀的女演员、这样震撼人心的表演，有一点点与有荣焉。

希望之后可以有更好的剧本，更优秀的表达。

这2小时90%的忍耐力来自于妹妹的脸，太太太漂亮了，完全无惧怼脸拍，到了余静萍都会因为镜头里的女孩少要点薪酬的程度。

但这剧本真成问题。

妈和孩子都变态不是问题，我们有爆裂鼓手撑着，但是请注意，真天才配上真变态才是好电影的前提，平庸配变态那是社会事件。

这片子里，江宁摔了多少，钟灵成了几次，在结尾之前，所有人只会觉得不行算了行吗？

放过彼此。

人格分裂也不是什么稀罕事了，但这部片子的人格分裂让故事很勉强，结尾之前，三个人没有爱意，花两个小时看三个没有羁绊的人发疯，最后用人格来圆，有强逼观众接受逻辑的嫌疑。

再者，虽然我们迷恋绩优主义，但依然是前两个小时看不出优在哪里，一直在失败，却一直坚持，高光的时刻隐蔽又稀薄，根本不足以支撑对成功学的实践。

最后，为了人物成长，两个疯子在赛前彼此交心，抛弃基本法实锤。

赛场上两个人格手拉手搞cp的时候，我认为不如江宁再杀一次更合适。

不是只有涅槃才是成长，再杀一次也是成长。

要坚定的做人物，而不是做套路，让疯子突然和解，是对人物的背叛。

想要赢这个主题已经无限下沉，本来应该是对生命的突破，但很多时候都没藏住谄媚的嘴脸。

也是很好的运用了反讽的修辞手法。

说了那么多，想到妹妹的脸，又觉得，也行吧，算了[叹气]

我这么一个标题党，还用搞什么剧透呢，很多经典珠玉在前，但并不限于相爱相杀亲子关系的女性题材陡然令人觉得高明了很多，耳目一新。

悬念，主创的阴谋诡计很大，上来就硬核给了一部犯罪悬疑的伪装，然后能不卸下伪装一直维持这样的风格，最后的逆转虽然有些过于温暖和超现实，但这构思、布局和立意已经值得称赞了。

说说女性自我意识的问题，我觉得的确很原生家庭分不开，但也如同角色表达的对自我的认知，很难区分，也许我们都该对来自哪里有个接纳和解。

做说下张子枫的确很惊艳，我的姐姐里那种游刃有余的成熟演技就见识过了，情绪太到位了，这么小的个子气场很大。

这里更是比前辈马伊琍好太多，后者又刻意又不自然，演员的确是需要天赋的。

王霜不仅作为职业运动员能力不够，作为教练能力也不是顶尖。

学员另攀高枝，江宁背后作梗是原因之一，但王霜本身的执教能力问题更大。

所以江宁无疑是悲惨的，出生时被母亲当做不能继续职业的替罪羊，长大后又要被母亲做局美其名曰逼迫激发潜力，实际是掩饰王霜自己执教能力不足。

江宁去旱冰场是谁告发的？

不太可能是她自己，更大可能是王霜本来就知道这个地方。

江宁第一次去旱冰场，是和幻想中的钟灵去的，这个地方大概率是王霜提起过。

更激进一点，王霜和江宁的父亲甚至可能就是在这，或者是在这种情况下认识的，进而导致王霜怀孕，然后放弃职业。

所以王霜在第一次见到真的钟灵的时候，叮嘱江宁不要和钟灵来往并举报了钟灵，因为她不想江宁走自己的老路。

江宁的精神分裂间接导致她滑的更好了，王霜从开始的惊慌到后面做局，并不是顺水推舟这么被动，实际上从知道江宁分裂出钟灵的另一个人格开始，王霜就开始计划了。

她逼迫江宁把钟灵这个人幻想的更完整，更强，更具有侵略性，初衷是为了江宁变得更强。

但到后面钟灵说，你能不能不要再挑拨我们的关系了，王霜才发现，江宁和钟灵，她只能留一个。

所以王霜让钟灵搬到自己家，让钟灵滑江宁的节目，进一步刺激两人的关系。

在雨夜发现江宁失踪后，来到冰场看到“江宁”滑过来的时候，她甚至更希望，被杀掉的是江宁，活下来的是钟灵。

但结果是江宁杀死了另一个自己，并且在比赛现场发现了自己的另一个人格，崩溃的她接受不了。

王霜为了安抚江宁，只能说自己是顺水推舟想要逼江宁变得更好，事到如今只想要江宁不想要冠军了。

她了解自己的女儿，江宁爱滑冰，只会滑冰，她一定会再站上冰场，只要江宁还在滑，自己就还有机会带出一个冠军。

所以，一切还是只为了她自己。

【有部分剧透，慎入】----在戛纳导演双周看了第二场。

怎么说呢，感觉前后像两部片子。

开篇就是冰刀杀人，一套冰上动作➕沾满血的面部特写长镜头，有种诡异的美，是让人眼前一亮的开幕。

之后时间闪回，开始铺陈人物关系和前因。

前半段，既能看到传统东亚家庭那种不惜代价，一代传一代地追求成功和完美的窒息感，也有青春片标准的“精英”与“混混”这种戏剧冲突拉满的友谊描写。

高压训练下依然没有进步的女主偶遇天赋拉满但家庭破碎的女二，随后跟着混迹酒吧夜店，看到这以为又是青春疼痛反抗原生家庭的套路之作。

但随着友谊加深，两人渐渐亲密，又让人一度怀疑是隐性拉拉片，在嗑着“回避依赖”和“直球女二”的糖，惊呼“国内也能拍这种题材了吗？

”的时候，女主突然嫉妒心爆棚刀了女儿，接上了开头那幕，然后妈妈出现负责善后尸体，之后上车对女主说话那个表情确实算是最几年华语片里心理恐惧经典镜头了。

如果电影停在“母女俩因为共犯，达成一致目标，在雨夜开车奔向新生活”这个画面，我将打五颗星：原生家庭造成的性格缺陷在快要被治愈拯救的时候突然反扑，继而激情杀人，并最后逻辑自洽：还是比赛为重，这种彻彻底底的疯感，真是太让人上头了。

可惜电影还在继续。

之后剧情对我来说可以算是急转直下：先是揭示了女二并没死，然后引出前面出现的女二不过是女主分裂出的人格。

伏笔妈妈去看医生，也并不自己生病，而是因为她注意到了女儿的精神分裂，但为了比赛，也没有及时让女儿治疗，而是陪她演戏。

看到这里，觉得怎么变成了花滑版《黑天鹅》。

虽然剧情能接上，但是就是俗气了很多。

再到后面女主跟第二人格面对面摊牌，过于直白的人格分裂描写，非常的乏味。

最后跟母亲互相倾诉，解开心结那幕，尴尬得仿佛在看春晚包饺子剧情。

看到这个“大团圆”结局，只觉得两分不能再多了。

一分给演员，演技还是在线的，开头女主沾血的笑和母亲收尸上车那个镜头都很动人。

另一分给摄影，花滑的长镜头和警察上门查毒，躲衣柜里看厕所镜子反射女二表情那个镜头还是很有意思。

如果停在杀人抛尸，为了比赛不惜代价这层，让人物充满“人性幽暗又低劣”的瑕疵，而不要用精神分裂这种用烂了的桥段去给女主做“无罪化”处理，那将是绝杀。

开篇预警：我是一个极其懒散的人，因此这篇文章写到哪里，有没有结尾，都是未知数。

但我实在想写一写，因为这部电影带给我的惊喜与回味是近几年来最让我激动的一部，如果不写一些发布实在是很遗憾。

6月17日在巴黎和朋友一起看了《花漾少女杀人事件》，影院里其实大多还是老头老太，结束的时候真有想鼓掌的冲动，看大家都静寂便硬生生的将这冲动憋了回去，没想到朋友探头过来，说怎么不鼓掌啊，鼓啊，可以鼓。

于是我们三个年轻人，环顾再三，实在没有忍住，从小声的试探逐渐变成了张狂的用力的拍掌。

我只觉得手心发麻，有些用力过度的烧灼。

对于我来说，我看电影的标准很松散，也很无准则，我通常会关注影片的音响音乐，故事完整性，以及导演是否真诚，镜头语言之类的反而是其次了。

因此《花漾》的开篇就有让我被满足，首先让我感慨的就是其音效和音乐制作的精良：冰刃的声声刺骨，适时响起的音乐，都让观众能够沉浸在一场平静但残忍的“谋杀”之中。

也正是因为音效的优秀，全片虽然有大量的冰上镜头，但却不致令人感到冗余，重复甚至无聊；反而令人有了探索和更为聚精会神的观看欲望。

在看电影之前，我和朋友浅浅地聊了一下我们对于这部电影的了解，都仅仅是在得知戛纳提名后看了国内的预告片，因此我们下意识的落入思维的陷阱，以为本片是一部讲述女性友谊，嫉妒与竞争，再带一些母女关系的电影。

当时我心里还在暗叹，不知道这样的题材，能不能讲出什么新鲜的完整的故事来。

但《花漾》着着实实地令我惊喜了，影片看似叙事逻辑不清，但实际上清晰明了地呈现了一个自我怀疑与力证，焦虑存在与和解的故事。

影片将人完全地带入了那种焦虑与紧迫，且一些情节与铺陈，能够让我获得在思考“这个故事要怎么圆回来”的时候，猛然意识到真相，接而迅速在下一秒得到证实的爽感。

虽然结尾还是稍显落俗，但我仍认为是可理解，可接受，可被认可的新人导演水平。

【写到这里想到好像是要打一个预防剧透的提醒，！

以下内容涉及剧透，因为我要开始浅做分析啦】看完电影之后一直在思考，这究竟是一个怎样的故事，因为我并没有看到母女的和解，自然也没有女性之间的惺惺相惜与鼓励。

坐在地铁上听着机械呼啸的轰鸣时，萨特的“Bad faith”钻入了我的脑海，那一瞬间我恍然大悟，原来如此。

在我看来，这个故事用存在主义来解释再合适不过。

江宁和王霜之所以那样追求成功，渴望胜利，是因为她们接受不了失败后的自己，她们无路可走，也不知道自己该去向哪里。

她们根深蒂固地认为，自己选择了花滑，就一定要成为出色的花滑运动员，她们沉浸在“专业运动员”的身份中，无法脱出，也不敢脱出。

萨特的“Bad faith”理论用了著名的咖啡馆服务员的例子，当咖啡馆服务员沉浸在他的这一身份中时，他下意识地去扮演这一角色，为了符合他人的期待而专心致志，巧言欢笑，放弃了成为其他存在的可能性。

这正是王霜和江宁面临的现实：一个花滑教练，必须严谨科学，培养选手出成绩；一个花滑选手，从小练习，拿过大奖，就必须一直优秀，否则就会被淘汰。

王霜欺骗自己“我成为教练是因为生孩子”；而江宁，身边的同龄人都面临着高考升学，最为忌惮的对手也不在意名次，而是要退役去国外上大学，只有她还在苦苦咬着“专业”“业余”不放，逼自己一定要成功。

她们害怕成为“别的存在”，也许是因为不愿多年的努力付诸东流，也许是因为，自己根本不知道应该如何成为另一种存在。

我们究竟要成为怎样的存在，在他人的注视下，我们要如何才能不让他人失望。

于是钟灵应运而生，钟灵是一个借口，是一个引子，但更是一种江宁从未设想过，从未尝试过的存在。

她的自由，肆意，天赋异禀让她可以把一切都当成“只是玩儿玩儿”，好像无需努力，就算失败了，也是因为“玩儿玩儿而已”。

在与钟灵的战争中，江宁从排斥到尝试接受，从“杀死”到牵起钟灵的手，实际上就是一场漫长的寻求自我的艰难探索。

这里要插一嘴欲望在其中的作用，在影片开头有一个镜头我印象深刻，江宁发疯般的磨着冰刀，直至划破手指，钟灵闯入，“磨冰刀干什么要躲起来啊”。

这一个镜头，我个人认为实际上是江宁情欲的流露（但现在回想起来似乎更多的是一种超越情欲的欲望）：欲望在个体追求“欠缺”时而出现，在他人的凝视之下，在自我实现的要求之下，欲望滋生，扩张，占据内心。

将江宁的欲望呈现为一种近乎疯狂地对冰刀的锋利进行追求，既是江宁的内心在挣扎摇摆，又是江宁在焦虑状态下的自我发泄。

疼痛袭来，鲜血涌出，一切到达阈值点，大脑空白，一个“拯救者”终于出现。

个人认为这一镜头通过摩擦，喘息和节奏实现了一种双重的隐喻，丰富了江宁的形象，也为钟灵的出现做了合理的解释。

也正是如此，钟灵才成为了一种江宁欲望的投射。

有很多人认为《花漾》实际上是融梗《黑天鹅》和《爆裂鼓手》，我不反对这种观点，因为确实有相似之处，但我更认为《花漾》讲述的核心问题与这两部电影是存在差异的，其根本就在于另外两部电影的矛盾本质在于“他者”，而《花漾》的矛盾本质在于“自我”。

（在这里我有点懒于再对另外两部进行分析，主要还是分析《花漾》，大家可以看看是否有一定的合理性）在《花漾》的结尾，江宁用一句话道破了这样的矛盾本质：“我想赢，是因为我自己想赢，如果没有一个压迫我的母亲，我又怎么...(记不清了)”正是由于这句话，我才认为影片的核心并不在于母女关系，其矛盾的根本也不在于他人对江宁的要求与凝视。

尽管获得他人的认可与鼓励对江宁来说非常重要，江宁也不可能脱离这种对他者认可的追求，但在其内心最深处潜藏的，仍然是完美地扮演好“专业运动员”这一身份的野心与不知如何应对失败的恐惧。

结尾的这一句话成为点睛之笔，江宁接受了“另一种存在”，终于坦然地面对现实和自己，从“bad faith”的状态中脱离了出来。

“自我认识不可逃避”，在故事的结尾，母女俩都选择了不再逃避，实现了对自我的‘超越’。

这也是我喜欢这个故事的原因，虽然我不喜欢结尾的宏大，但这个结尾为故事画上了一个很好的句号，使得这个故事变得完整清晰了，一切都有迹可循，一切都是个体成长之必需。

张子枫演的很好，她生动地将那种焦虑，紧张，动荡展现了出来，在影片中间甚至有让我切身地感受到了那种焦虑所带来的不适（但是如果台词能再清晰些就好了，法语字幕之下我很难听清台词，这和马伊琍的表演形成了鲜明对比）。

当然，这与导演的表现手法也有着密不可分的关系，周运用一种撕裂的，近乎变形的镜头来呈现这样的心理状态，在我看来，是真的有在用心地钻研剧本，研究人物的。

近几年看了太多“大导演”“名导演”模版化的作品，浪费演员的投入与演技，我真心地希望用心的新人导演能够被市场看到与认可。

所以我在影片结束后那样的激动，这也许不是一部完美的电影，不是一部新鲜的电影，但它是完整的，是真诚的，也是值得被看到的，如果这个市场需要悬疑电影，我更希望我看到的是这种质量的悬疑电影。

希望不论身处怎样的环境，面对怎样的期待，我们都能够勇敢地面对自己，不逃避责任，不放弃自由。

（看起来好像是写完了，以后有想法再补充吧，我不是专门研究存在主义的，所以一些表达可能会有偏差，也研究的没有那么深，实际上还有很多可以和理论相结合去看的点，但是我不想写论文。

今晚吃麻辣香锅）

月亮高悬。

如何在萤幕上呈现敏感？

——强化观众的感官。

越调越错的眼饰；冰刀切开冰面的呲啦声；负气压的掌声。

她从如刀的冰桶中弹出，跳入温暖的、母亲的浴缸。

泡影般九十年代东北大厦。

梦色流光旱冰场。

冷的血与热的血。

（你保护我时你的血是生锈的寒夜，我在杀你时你的血是温热的春天。

）为母亲按腰时，暗红色灯光下，江宁的头发也呈红色。

宛如钟灵附身。

笔记本中的红发童年女孩——从小树立的对手米歇尔（红衣）。

米歇尔拿倒数第二名却仍然备受瞩目开心不已，米歇尔将去世界名校读书。

而我如果在下一战失利，我只能退役并永远成为人生的败者。

米歇尔为何能如此轻易离场——我将如何离场？

此种不甘心，催化米歇尔残留的形象，混杂在冰场打工的钟灵的身体，成为救自己的人（就快要死在永不停止旋转的机器上）、要解放自己的人（我为何不能像米歇尔那样轻易地活著并被认可）、要成为自己的人（不啻于杀我）、自己要杀的人（我不再存在最后的懦弱）。

杀人之夜是甜蜜的、红丝绸质感的。

隐秘地磨冰刀。

我们意外造成的伤口（滑冰以外的。

一：磨冰刀时手受伤；二、比赛时腿受伤；三、被恶心男跩入室内时腿受伤）。

还有一些血存在于幻象与真实之间（两次钟灵的血。

妈妈处理完尸体后脸上的血。

我的血）。

是在何时，身体失控了？

我这样注视过我。

你注视着我。

在这场能动的创伤中，母女结为隐密的同谋。

我们心愿一致野心勃勃，我轻而易举地原谅了你因为我是我的杰作。

或许我能更具魅力？

或许我可以更责怪你一些？

或许我真正地伤害到了你。

或许这一次，我终于心想事成。

但这仍不是我真正的心愿。

在冰上度过青春！

——甜蜜地活着直到死！