浅浅岁月

影港片「浅浅岁月」忍不住想到：今生相见定有亏欠，也许今生的执着也是来自前世的愿力。

今生已是如此，但愿来世不BE！

人短短数十载生死两茫茫，许是念念不忘，必有回响；不同人，成长经历不同，心境想法也不同。

不想赘述过多剧情，随缘观看，有感触。

也敬佩香港🇭🇰老一辈演员为塑造角色的无畏付出！

关于浅浅岁月这部电影，首先，我昨天（2025年3月7日）是第一次看，虽然听不懂粤语，但我配合着字幕很认真的在看，稍微理解了这部剧的表达以及内核，这部电影整体围绕着“真爱只有一次”的核心思想展开。

关于爱情，古人说:“愿得一人心，白首不相离”。

现在我们说:“一屋三餐和四季”。

这都是古往今来大家对美好爱情的憧憬。

电影中，到处可以看出静芬对麒振的爱。

从离婚后，静芬仍不顾与麒振现任妻子碰面的尴尬，在麒振患病期间无微不至地照顾，想法设法地逗麒振开心，爱就不言而喻了…似乎他们之间永远有一种莫名的默契，从用毛巾垫高龙尾骨到买玩具鱼缸再到麒振失踪，静芬第一个在卖雪条的摊位前找到麒振等等…这些小细节全都诠释着俩人彼此深厚的感情和爱！

然而，从叶童老师细腻的表演中，这种爱更能完美呈现，例如：静芬在麒振的葬礼上一定要让自己送的花圈调换位置，这个行为证明了她心里还是渴望自己的地位被承认。

另外，静芬为了将俩人的结婚戒指戴在麒振的手上，在遗体送别环节，刻意假装将头上的白花弄掉，伺机将戒指戴到了麒振的手指上，且计划成功后静芬脸上的那种窃喜与满足…这一切的人物心理，让叶童老师刻画的入木三分，叶童老师通过一系列的动作和微表情将静芬的爱诠释得淋漓尽致，足以证明静芬对麒振依然是深爱，也是情义所在。

看完影片，我将这部电影的心得体会总结为两句话～岁月浅浅，余生漫漫。

粗茶淡饭，一半一半。

整部影片平平淡淡，没有跌宕起伏的情节和动人心魄的画面，但就是这样平淡的画面和风格，竟让我的心情久久不能平静！

我想这样的风格才透漏着真实，生活不就是应该这样吗？

看完影片我对人生有了新的感悟，时光清浅，岁月如歌，行己所爱，爱己所行。

作为女性，真爱虽然只有一次，但我们的人生也只有一次。

我们只管做自己，遵从自己的想法，不受任何干扰和束缚，做自己喜欢的事情，热爱自己所做的事情，我想这应该就是编剧以及叶童老师想向我们传达的吧…

1 手机拍摄，但别说次。

12岁的小男孩出现时，叶童的惊愕到平静是一个镜头完成的，借着询问小学生的状况讲出了两个人从小学就开始的青梅竹马的感情。

这个段落从剧本、到镜头、到演员表演都十分高级。

之前完全没有交代过还有一个孩子，突然出现，友好地送汤，自己女儿又无意识叫了那个女人妈。

人物整个恍惚掉，又迅速稳住，友好地和孩子讲话，回忆了自己和前夫的小学情谊，一起作弊一起学习。

整场戏一气呵成，你在替主人公心酸的同时又被她的大气和深情打动，一个人怎么可以如此不顾一切地爱另外一个人？

如果自己生命中没有这样共生一般的陪伴，不要遑论人物还想要来生的感情吧。

起初的影调很不舒服，后来知道是为了时间呈现出黄、旧；大家一起吃饭的戏，都是毫无变化的单机位，看起来好像纪录片。

还有大排档的长镜头人杂、墙多也不舒服，但最后在车和地面的缝隙中捕捉到人物的表演，又觉得这个镜头好了。

后来知道是经费紧张，手机拍，明白了一些因为限制而呈现的状态。

2 有几次大家笑出声，酸辣鱼框框剁辣椒，两个女人闹起来时，前夫站起身平息，还有气功大师发完功，两人斗嘴，普通话斗嘴；谢君豪的大体妆；这些细节和女人敏感地争夺一切与后面的妻子有关的权力一样，出自生活，酸也是苦也是。

3 两人吃冰棒，从小到老，再到坐电车小倒叙；雪中情歌词，叮当漫画，小补充；故事讲得仔仔细细，不缺不漏4 不是离了婚就没有感情，不是婚外恋就是渣男，爱谈到最后只是爱，舍不得公婆的媳妇放不下孩子的母亲，现在少了，以前的日子里见过很多。

她们的委屈不自知，也借着女儿的口说出来了。

人物的童年也交代了，被继父常常虐待的小女孩只和数学好的鼻涕虫同桌好。

所以对孩子的几次粗暴、不会沟通，认定丈夫是一生挚爱，都有了来路。

5 亲手在病榻前照顾过，把自己从一段生活中完整地切割过，不是二元地对待感情和事物，大抵会看懂这部电影吧。

6 叶童阿姨值得奖项。

南海十三郎的功底在开始散装的普通话、后期熟练的普通话，还有那些说不上来是懊悔还是惧怕，面对死亡的心境。

从主题上看，《浅浅岁月》探讨了爱情、婚姻、家庭以及自我成长等诸多深刻的话题。

它让我们看到了婚姻的复杂性，爱情在现实面前的脆弱与坚韧。

静芬在面对婚姻失败时，没有选择自怨自艾，而是勇敢地追求自我，重新找寻生活的意义，这种对自我价值的探索和追求，无疑给当下的人们带来了深刻的启示。

同时，影片也展现了亲情的珍贵，即使夫妻关系破裂，静芬与公婆、子女之间的情感纽带依然割舍不断，这种血浓于水的亲情让人感受到了家的温暖与力量。

主创团队见面

改编自小说《完了，就是 缘》

静芬与麒振

一家四口浅浅，即是有痕迹。

怎么才能让爱在岁月中留下痕迹呢，Sabrina选择用电影的形式。

无论与爱人是否分开，无论爱人的生命是否还继续，只要记得，爱就有迹可循。

这算不上是一个特别出众的故事。

说平淡呢，又触达生命；说简单呢，又用情极深。

但正因为贴近日常，就像是发生在身边人的故事，才更让人感到这部电影的真诚与用心。

如同自己这一趟远行观看首映礼，在人生长河中可能不是最出众的经历，却也是唯一不可替代的，在心里刻下浅浅（并不浅）的印记。

真爱，人生只有一次。

观影过程中，替静芬感到不值，不理解她为什么甘心这么受委屈。

从头到尾，她没有做错过什么，一直为家庭付出。

她不仅仅是妻子、母亲、女儿，她应该更是她自己。

映后与主创团队分享交流的时刻，很想举手提出心中的疑问。

然而，社恐是不敢举手的。

走出影院，慢慢回味这个故事。

静芬的爱，是一种隐忍且深厚的感情，既普通又很伟大。

她原谅，他的爱是流动的。

而她的爱，是心疼、是羁绊、是勇敢、是承担、是宽恕、是包容。

她的真爱，一生只有这一次。

或许，她的真爱，不受时间限制。

爱是坚持，不爱才会遗忘。

至此，爱得到升华，也得到释怀。

完了，就是 缘。

一部好电影，需要好演员相衬。

一份真挚的爱，需要有恰当的落脚点。

静芬的饰演者，叶童，完美承接了这个角色。

淡淡基调之中却很有层次，只有内心丰富、情感细腻、表演精湛的演员，才能体会这份真情，与团队共同完成整部戏的托举吧。

出品人与演员之间，又是怎样的缘份呢？

我在想。

对于一个观影人来讲，并不了解叶童与谢淑芬之间的相似与差异。

她不是戏中的她，她也不是戏外的她。

而共同作为女性，我为她们感到骄傲。

通过这部电影让我觉得爱更有深意。

爱是纪念，纪念一生的爱人；爱是接纳，接纳一切发生；爱是成全，成全Sabrina，成全叶童，也成全所有女性。

这一段行程，我因爱而行。

带着一直未说出口的生日祝福，克制又热烈地望向电影屏幕，以及屏幕前的她和她们。

在仅隔三排座位的距离，感受空气的互换，我无比珍惜这次相遇，相逢已是上上签。

完了，就是 缘。

剧终，得圆满。

很多人都会误以为爱是两个人的事：需要看到相互的、双向的，才是所谓的爱那种单向的，单一付出的，自我感动的在当下“双向奔赴”的浪漫爱情话语中不过只是会让你受苦受难的恋爱脑。

但实际上，爱，在动词是你发出的行为爱，在名词上是一种状态为什么单方面的爱就不是爱呢？

为什么一定要符合世俗评定的爱才是爱呢？

为什么爱也是需要标准的呢？

“双向奔赴”实际上是要求两性平等，女性主义话语出现后对情感平等，情感平权的呼唤。

很多人都从“不值得”“很老土”“很陈旧”去评价这份爱，但是，爱真的就只有和和美美，双强结合、利大于弊这一种状态吗？

但当一个人无法割舍，无法开合自如的情感、情愫怎么就能因为不符合“爽”“价值”“利益”而被批判呢？

一生只爱一个人，指向的是女主这个单独的视角和个体行为，这份爱是她的主体性，是她日复一日就算发展再多兴趣爱好，就算她见证过无数离婚家庭，无数无法协调的家庭矛盾后也无法排解和放下的爱。

在某种意义上，是很傻，是很无用，但你就是放不下，你就是无法说服自己走出来，你花了半辈子的时间也没被时间治愈，你用尽力气和方法去转移注意力，但还是会午夜梦回，还是被时时不时就浮上心头的情绪刺痛，那还能怎么样？

因为这份盲目的爱，所以她争的甚至是花圈摆放的位置，所以她希望她的是让前夫戴上戒指，这些都是人在爱得盲目、茫然才会有的，自认为能够拯救自己的举动。

情不知所起，一往情深。

智者不入爱河。

或许是因为爱河中并不存在理性、并不存在利弊权衡，只有任凭一腔爱意的横冲直撞。

不能理解，不能认同，或许只是因为你不能接受爱或许就是一件没有所谓结果的事，爱是个体的，甚至不求任何回报的。

你会不会有这样的体验，能不能理解或许并不重要，因为这位当事人能用500万留下这份专属于她的记忆，在不在乎这500万是否打水漂的情况下愿意与世人分享，你的是否认同、叫好，这根本不重要。

对待她的这份爱，对待真人真事电影，是不是应该多一分尊重？

毕竟你会用500万去纪念你的一份爱吗？

《淺淺歲月》猶如一首低吟淺唱的生活之歌，沒有激昂的高音，卻以其舒緩而深沈的旋律，在觀眾的心弦上久久回蕩。

它教會我們在這匆匆流逝的歲月裏，去發現那些隱藏在平凡背後的珍貴情感，去珍視生活中每一個微小而確定的幸福瞬間。

它讓我們明白，生活或許不會總是一帆風順、波瀾壯闊，但正是那些平淡日子裏的默默堅守、情感磨礪中的自我蛻變，構成了我們生命中最真實、最動人的風景。

平凡的生活，平凡的人生。

老夫老妻，青梅竹马。

婚后一地鸡毛，敌不过现实。

每天打水，煮饭，按时吃药。

男主外女主内的婚姻状态。

女主面对婚姻生活失败，勇敢面对，追求自我，重新寻找生活意义。

影片表现的不完美，恰恰贴近现实，真实的生活。

这部由萧冠豪执导，叶童、谢君豪主演的电影，以其细腻的情感刻画和真实的生活质感，给观众带来了一场触动心灵的视听盛宴。

叶童在影片中的表演堪称一绝，她将静芬这个角色的复杂性演绎得淋漓尽致。

静芬独立且要强，为家庭操劳的同时。

她与丈夫零沟通，和女儿关系紧张，叶童通过细腻的表情和肢体语言，把静芬内心的无奈与挣扎精准地传递给大众。

尤其是在一些情感爆发的场景中，她的表演极具感染力。

影片中的女主静芬并不是完美的。

她独立但也过分要强，为家操劳却也充满各种怨气。

所以夫妻间几乎零沟通、女儿更是对她各种言语还击……但她是理智的，当意识到婚姻无法挽回时，强迫自己放手，也报班学习舞蹈、文学、戏剧……当我以为女主要摆脱妻子、母亲等各种操劳身份，终于找到自我的时候，前夫患绝症回港治疗，似乎又激发了她“操劳”的细胞，让她以前妻身份可以忙前忙后、任劳任怨……女主的人生似乎与当下我们追求的价值观并不相符。

但当她与前夫遗体告别时，她笨拙地假装耳边小花掉落，偷偷将刻有“振芬”的他们的婚戒戴到他手指上时，我彻底绷不住了，哭的稀里哗啦！

什么真爱？

对于静芬来说爱情就是她的信仰。

所以谈什么她的选择她的追求符不符合当下价值追求？

无需！

不需！

她只是在坚持自己的信仰，而不是向任何人灌输任何价值。

她的真爱就是要一生一世一双人。

而叶童呢？

她的演绎让我在那一刻突然理解到这个人物。

想到自己与父母相处的日常，我何尝不是在用当下自己的价值体系去批判、强迫改变他们的价值呢？

他们的就是错？

当下就是对？

为何不是包容、理解？

真爱一生一世，这是信仰，请理解。

真的很喜欢这部电影，如片名《浅浅岁月》般娓娓道来，淡淡地讲述一个女人在自己感情中的挣扎、释怀、坚持……希望有更多这样的电影，像讲故事一样，可以让人慢慢感受，唤醒我们在忙碌工作生活中逐渐“沉睡的感觉”，可以更好的感知爱、表达爱……片中特别有启发的两处小细节：1️⃣（片中静芬学习戏剧表演，静芬疑惑演员司机为何要问她为什么这么晚才回家？

老师讲给她）他的生活是在车上，他的世界只有路。

同样是在说静芬，她的世界需要打开。

于我，一样的。

2️⃣（图书馆中静芬听到旁边男生读的诗，触动到她，借来读）。

是林徽因的《别丢掉》：别丢掉，这一把过往的热情……静芬想起自己与麒振的过往，唤起了自己的初心……于我，一样。

相爱是一门学问。

《浅浅岁月》是一部触动人心的情感佳作。

影片以细腻笔触围绕女主静芬展开，讲述了她坚守“真爱此生只一次”信念，在历经婚姻破裂与家庭误解后，仍陪伴挚爱走过人生最后一程的故事。

叶童和谢君豪的表演堪称一绝，叶童精准地诠释出静芬的坚韧与柔情，谢君豪也将角色的复杂内心展现得淋漓尽致。

导演萧冠豪叙事手法新颖，用独特的镜头语言和对白，带领观众走进充满现实冲突与人性温情的世界。

影片虽用手机拍摄，画面有粗粝感，但这也为其增添了几分真实。

它没有刻意煽情，却能让观众在静芬的故事中产生强烈共鸣，引发对真爱与家庭关系的深刻反思。