乳牙

这部电影让我刷新了对豆瓣评分的认知，低分电影并不意味着低分，总感觉在豆瓣找电影就要面临先看评分再看电影的先入为主。

这部电影的标签和定位可以是家庭，女性，爱情，社会，讲的东西很多，可能就是想讲的东西太多了，想顾及的内容就会有点顾此失彼，给人一种不知道重点的感觉，电影里的女主设定是患有癌症的高中女孩，但并不是传统意义上癌症为主题的电影，导演尝试着用这个“特殊”的女主撬动着亲情关系之间的纽带。

女主在成长过程中的蜕变，成长和寻求自我处理的相当细腻，也不能说是因为接触混迹社会的男主而“堕落”，当女孩知道她和男主在一起能让她母亲抓狂的时候，女主内心里的叛逆开始萌动。

音乐是暗线也是氛围，配乐的作用很完美，女主学习小提琴，即使拉不好，母亲曾经弹钢琴，却也放弃了，寄托于女孩，却到后来全都乱成一团糟。

前半程，家庭里的彼此都他人做出个人牺牲，大家都放弃了自我，甚至是迷失了自我。

这部电影的神奇之处在于，每个人都能在其他人身上找到自己的影子，悲剧的基调，现实的抓狂，生的降临，死的释怀。

后半程，平淡的生活才是日常，尊重彼此，不可思议的相互理解，大家都适应了这就是日常的身患癌症的女主，庆幸着女主对人生有一个完美的体验，即使戛然而止。

If I die young bury me in satinLay me down on a bed of rosesSink me in the river at dawnSend me away with the words of a love song《乳牙》是一部风格明快的少女电影，它由诗化的日记小标题、洋溢着青春荷尔蒙的人物造型、明亮活泼的影像风格与短小精致的叙事结构组成；但与此相对的，它讲述的却是一个自我放逐的绝症少女Milla与神经衰弱、药物依赖且疑似出轨的父母亲组成的暗流涌动的中产阶级家庭伴随着社会青年Moses的出现和少女Milla的死亡最终走向覆灭的故事。

轻松明快的叙事风格与绝望病态的人物内核形成了强烈反差，将影片打造成了一件脆弱的艺术品。

Milla在音乐教师家跟着唱片无忧无虑地跳舞的时候似乎是个鬼马可爱的少女，但她当着父母面不改色地撒谎、和大她好几岁的混子接吻，毫无顾忌的行事风格让人迅速发现了她的异常——她好像一个没有痛觉的孩子，沉迷于用剪刀扎破静脉看血花找乐子。

Moses倒是一个坏得坦荡的混子，出场就带着坏男孩气场催发的过量荷尔蒙，不容分说地让纯洁的Milla对他一见钟情。

两人一个因年龄和社会经验占据着不主动不负责的情感上风、另一个虽单纯得像张白纸却不怯于暴露她的天真。

这段早恋让深陷中年感情危机的父母十分反对，但他们尚没有能力解决自身的问题，也就更无法阻止女儿一厢情愿地爱上这个骗走她钱、又从家中盗窃药物的社会青年。

更何况，他们都对罹患绝症的Milla感到亏欠，想把整个世界给她。

在美好得让人不忍心戳破的Just Another Diamond Day段落里，他们近乎荒诞地接纳了这个另有女友、烟酒不忌、药物依赖的小偷兼骗子进入他们的家庭。

这样，四个没有爱人能力、又各有一大堆麻烦的病人组成了一个绝望地彼此依赖的畸形关系网。

Milla出场时一头铂金色长发、优等生裙长的学生制服，之后被Moses剃了一头杂草般的短发、又直接变成了小光头，影片后半段，随着叙事距离逐步缩近、镜头愈发深入这个少女脆弱崩坏的内心世界，她换上了一头海草般的蓝绿色假发、穿上了母亲为她参加舞会买的丝绸长裙。

生命越燃烧到末尾，反而迸发出越灿烂、越毫无保留的火花。

派对那场戏，柔和绚烂的灯球交替变换着洒落在Milla的脸庞上，和陌生人贴面吻的瞬间，一朵烟花的光影在Milla侧脸绽放，浪漫的环境光好像神明庇佑降临人间。

T·S·艾略特说，四月是最残忍的月份。

初遇时Milla的母亲告诉Moses，Milla有一颗乳牙。

剧终Milla恳求Moses帮她实施自杀失败，乳牙在令人窒息的接吻中轰然脱落，一场以死亡为结尾的疼痛成长终于画上了句号。

尾声中海滩上的亲情时刻多少消解了悲剧的力度，让前片天真而残忍的冷静叙事距离显得有点黏糊不清；导演似乎也意识到了这一点，于是影片最终定格在空景的定机位镜头，海浪一浪又一浪地冲刷着残留的年轻生命力与绝望的感情纠葛，落得个白茫茫大地真干净。

Initially went into this movie blind, now that I think back, I didn’t linger along the words ‘seriously ill’ character too long. Which I came to regret not having emotionally prepared myself.Aside from my awe of the serene snapshots into these dis-functional characters lives; I found myself entranced with every detail, glance and frame that perfectly rolled into the next elegant scene.I say elegant strongly, since the impression found was not of fear from cancer or heartbreak. Millia, like every single one of us, knew fate had timely plans. But that awareness wasn’t new, which is why the story line never gravitated towards her demise, it was the beautifully capsulated love that grasped our attention right up until the realisation crumpled us ten-fold.Even through intensities such as death, there is still adoration for individuals journey. That’s all there is in our own transcript, therefore lingering on thoughts of when our pen will run out is idle.

绝症少女的遗愿清单——《乳牙》

今天聊聊电影《乳牙》。

片名Babyteeth (2019)，别名谢谢你爱过我(台)。

看惯了韩剧里的“车祸癌症治不好”，澳大利亚导演香农·墨菲用她的处女作长片《乳牙》讲述了澳洲少女生命最后一刻的爱恋。

本片荣获第76届威尼斯电影节金狮奖提名奖，极具个人特点的光影给人留下深刻印象。

上十年级的少女米拉身患绝症，在她生命最后的日子里，和她相伴的就是父母和病床。

突然出现的摩斯闯进了米拉的生活里，给米拉生命最后的时光带来了一些不一样的色彩。

十年级也就是我们高一的年纪，米拉大概也就是十五六岁的小女孩儿。

米拉的乳牙将将掉完，迎来的不是人生全新篇章，而是终章。

一个花季少女还没有等待绽放的年龄，就早早被宣判了死刑。

等待她的就是并不遥远的死亡，即便化疗也没有办法挽救她的生命。

人生中还有许许多多有趣的事情等着她，偏偏米拉等不到了。

其中最重要的人生体验就是爱情。

爱情的来临是不讲道理的，就像米拉所经历的感情一样，这是一段别无选择又突如其来的初恋。

摩斯是个嗑药瘾君子，和家人矛盾重重被赶出家门。

就是这样一个坏小子突然出现在米拉的生活里。

米拉无可救药地爱上了摩斯，而摩斯也对米拉产生了强烈的感觉。

两人之间的感情迅速升温，没几天就如漆似胶地腻歪在了一起。

这既是初恋，也是“末”恋。

爱情虽然美好，但是留给米拉的时间却很少。

初尝爱情滋味的米拉自然欢欣雀跃，但身体的疼痛时刻提醒着她迎接死亡。

美好的爱情刚刚开始就要走向灭亡。

悲剧就是把美好的事物一点点毁灭给你看，本片正是一点点蹂躏米拉的快乐，形成一颗颗催泪弹射向观众。

《乳牙》就像是一张绝症少女的遗愿清单。

留给米拉填写的清单很短，米拉在清单上所写的正是爱情。

摩斯绝不是一个值得托付终身的人，他嗑药撒谎，丝毫没有可信度。

但他身上散发着坏男孩特有的强烈荷尔蒙，这对于只想体验一下爱情的人来说，足够了。

陪伴米拉走完人生最后一段的不是音乐和舞蹈，而是爱情。

音乐和舞蹈都是送米拉上路的序曲，唯有奋不顾身的爱情才是米拉安然走完人生的伴奏。

轰轰烈烈不管不顾的爱一场，从这个意义上讲，米拉做到了绝大多数人做不到的事情。

与其每天重复过着单调乏味的生活，倒不如不留遗憾的痛快一场。

她享受到了爱情带来的愉悦，避免了爱情的苦楚。

从这个意义上看，米拉也是幸运的。

绝症少女的遗愿清单，青春定格在无怨无悔。

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作者 | 车厘子不开车一个经常忘记打卡与叫外卖的欧美影视爱好者2017年的时候，因为澳剧《姐妹们》（Sisters，2017）知道了香农·墨菲（Shannon Murphy）这位导演。

浓浓的少女心成为了《姐妹们》最有记忆点的个人特色。

时隔两年，香农·墨菲为我们带来了她的电影长片处女作《乳牙》（Babyteeth,2019）。

两年之后，墨菲不仅在影像质感上更进了一步，也在满溢的少女心之外，在故事中多呈现了一份对生命的思考，和对家庭关系中微妙动态的有力捕捉。

姐妹们 (2017)凋零前夕的青春在过去的十年中，有一类青春故事尤为惹人注目——它们关注患有绝症（尤其是癌症）的青少年如何在死亡面前应对初来乍到的爱情。

从约什·布恩（Josh Boone）的《星运里的错》（The Fault in Our Stars，2014）到阿方索·戈麦斯-雷洪（Alfonso Gomez-Rejon）的《我和厄尔以及将死的女孩》（Me and Earl and the Dying Girl, 2015），这类电影与小说大批量地出现在观众的视野里。

“男孩遇上患有绝症的女孩”的戏码也已逐渐变成了一种成型的题材，给本是灰暗的青少年临终故事提供了一种不同的切入口。

《星运里的错》（2014）

《我和厄尔以及将死的女孩》（2015）《乳牙》也类似地，聚焦于一个罹患癌症的姑娘人生中最后的日子。

于是，青春懵懂时的甜蜜悸动和豆蔻年华要面临生命将逝的悲情揉杂在一起。

《乳牙》并不是又一部“爱上坏男孩”的刻板青春故事。

墨菲对复杂状态下的少年心绪做到了近距离的细腻刻画，也让影片获得了第76届威尼斯电影节金狮奖的题名。

《乳牙》（2019）故事开始于由伊莱扎·斯坎伦（Eliza Scanlen）饰演的一名患有癌症的高中生米拉，在小城的火车站上遇到了一个与她的画风截然相反的“坏小子”——托比·华莱士（Toby Wallace）饰演的23岁的社会青年摩西。

就像很多欧美街头的社会青年一样，摩西倒卖处方药，扎着脏辫，脸上都纹着纹身，还表现出一副天不怕地不怕的样子。

米拉很快爱上了这个痞帅的坏小子。

然而，这段关系的萌芽却让对米拉保护过度的父母变得坐立不安。

随着摩西的出现，这个普通的三口中产之家看起来和谐美满的外壳下，即将分崩离析的实质，被一览无余地展现在了观众面前。

米拉与摩西之间“意外的爱情”暗伏的家庭危机墨菲并没有直接将这层看似太平的外壳撕开，而是十分聪明地凭借自己对色彩和光线的精准把控，精心设计了一系列镜头，以表现出这个家庭中各个成员的问题：本·门德尔松（Ben Mendelsohn）饰演的父亲亨利，一名精神科的医生，并不会和他人进行有意义的对话，只会习惯性地给妻子甚至摩西开出精神类的处方药，来粉饰太平；埃西·戴维斯（Essie Davis）饰演的母亲安娜则因为过量使用精神类而无法对周遭发生的事情做出准确的反映，成为了丈夫这一行为最严重的受害者。

作为精神科医生，亨利惯于用“开处方药”解决问题，甚至借此引导摩西满足他的愿望影片中有两组镜头非常令人印象深刻。

影片开始没多久，安娜来到父亲的诊所。

整体昏黄的灯光，两人暗色的着装，都让这一场景暗流涌动。

两人话语之间刚流露出一些火药味，便想着“一炮泯恩仇”。

大玻璃窗外透过的阳光和书架上橘黄的灯光融合，无疑让这一组镜头显得更有层次。

同时那种隐藏在阳光下的家庭纷争的阴暗危机也被准确地表达了出来。

安娜与亨利用亲密行为作为逃避纷争的临时手段另一组镜头是，摩西第一次闯入米拉家，墨菲同样利用光影清晰地将整个画面划成了两个区块——摩西处于昏黄色灯光下，慌乱无助；而安娜在朦胧的白炽光下又显得格外茫然。

这种光线排布一方面将两者之间瞬时的对立明确地塑造出来，另一方面，也在黑暗中透露出了一点暖色，为后续的情节转折做了铺垫。

摩西初次闯入米拉家时，安娜与摩西在两种色调的昏暗灯光下，显现出一种对立的张力在对色调与影像质感的精准把控下，后续到来的故事高潮自然显得水到渠成。

随着镜头继续在这个家庭间推进，影片不断探索着每个角色的特质，墨菲成功地在这一过程中让观众与角色创造了情感联结，这是让《乳牙》真实而出彩的地方。

“少女日记”不过，不得不提及的，是影片的叙事结构设计。

《乳牙》并没有采用传统电影“起承转合”、一顺到底的叙事结构，而是将故事内容用“章节标题”作出区分，有种零散的少女日记之感。

这也让影片对人物细腻挖掘所产生的情感共鸣，不时被截断，而打了折扣。

墨菲在《乳牙》中加入了许多细碎的章节标题作为隔断此类“小标题”显得零碎，甚至略带“意识流”的忸怩，将整个故事切分得更细碎，并没有起到将不同的段落串联起来的作用。

类似“安娜周二找亨利看病”、“基东的音乐学校”的“章节概括”，并不无法较好传达某一个段落的“中心思想”。

对比《爱乐之城中》（La La Land, 2016）的“春夏秋冬”四大标题，就利用季节特质暗示了情感的变化，极佳地用这种分割方式为影片分出了层次。

这样的零散、较无体系的“日记式目录”，会在无意识中另观众跳脱人物，思考每个短小片段间的逻辑联系，并受此干扰，反而破坏了整部电影行进过程中观众与角色建立情感联系的动态，最终造成了一种略显生硬的感觉。

《乳牙》（2019）当然，公正地评价，《乳牙》在内核上还是非常值得肯定的。

它给了观众们很多值得细细咀嚼、思考的东西——我们应该如何看待死亡？

如何看待两性关系与家庭关系里的情感依赖？

如何看待父母包办等一些家庭与社会问题。

这些具象且盘踞在我们每个人生活中的问题，聚焦在女主角米拉身上，使这位青春少女不再只是一个患了癌症、遥远而的虚构人物，而是变得真正有血有肉——米拉与现世的许多青年人一样，希望以一种从未被允许的方式去体验生活，不管这种体验在成年人看来有多么的不明智。

米拉与“坏小子”摩西坠入爱河，也是一种对未知边界与自由的渴求《乳牙》虽然在一定程度上有些少女心思般的古怪，但就像香农·墨菲在接受Screen Daily采访时说的那样：“这是一个沉重的话题，但是我更想让它变得温暖一些”。

如同少女掉落一颗乳牙，便会悄悄地许下心愿，然后细心收好。

在死亡的临近与每一个家庭理不清的麻烦面前，或许这份温暖才是我们更想寻找的。

*本文原创首发于cinewoo公众号。

未经许可，不得转载。

你只有一次初恋。

而且，它总是不曾预告就突如其来，不任你挑挑捡捡。

初恋总是错的——很难一上来就搞对；初恋总是可以犯错的——没人指望你一上来就搞对。

可在电影《乳牙》中，少女米拉正值豆蔻年华就得了绝症。

她只有一次机会品尝爱情这杯甜蜜的鸩酒。

这场初恋，也是她的“末恋”。

而给她斟上这杯酒的，是比她大一头的问题少年摩西。

影片一开始，当“爱情”靠近的时候，米拉在火车站台上真的是被“撞了一下腰”。

这个中产阶级乖囡，岁月静好的生活里不是钢琴课就是琢磨找个舞会男伴，却突然对既野又怪的摩西中了邪。

而初次见面，摩西就跟她借钱——这可不像是浪漫的好兆头。

是“爱情”把她引向了这个神风特工队般自毁的小滑头，还是因为他的未来并不比她更灿烂，才彼此惺惺相惜？

《乳牙》剧照其实，米拉并不傻。

她只是想为了一个人“犯傻”。

她身上既有气若游丝的脆弱，也有青少年飞蛾扑火般对当下的渴望——要在时间的尽头前增加此在的分量。

作为关于绝症的电影，这部片子就特别在，不但没透露具体病症、一个镜头都没给医生和医院，并且一口回绝了遗愿清单（bucket-list）、及时行乐（carpe diem）那一套得了绝症要走的流程，从而也升华了米拉乃至这一家子处境的意义。

不是她给想要体验的东西列一份清单、在前面打打勾，而是灵魂出窍般的欲望洪流裹挟了她，即便随之而来的还有成年世界的心碎。

为了表现米拉在儿童时期和成年时期之间的挣扎，导演香农·墨菲（Shannon Murphy）巧妙地跳转于世界本来的样子和米拉想要的世界：从张牙舞爪的明艳荧光，少女日记般多彩的章节标题，到后院游泳池水的绿松石色，再到床头灯点亮的温暖的橘色皮肤......从灵魂乐、电子乐到低低泣语的古典弦乐......

《乳牙》剧照 不管是经历过青春期阵痛、需要空间喘息的人，还是试图保护女儿不被混乱的世界和自己拖累的父母，拔乳牙的痛苦都是没齿难忘的。

这个家庭危机的所有参与者，其实要比他们愿意承认的更像彼此。

喜怒无常、一会儿一个主意的摩西，有时候看起来就像米拉淘气的影子。

而米拉的父母也跟她一样忧郁：一登场就是在父亲的书房做爱；枪没打响，就草草收场。

之后荡开一笔，讲了父亲笨拙地接近怀孕的女邻居，直到第三次才得手，却又像触了电似地逃走，揭示了他体内郁积的能量。

唯一维系着他们婚姻的薄弱纽带，就是他们即将失去的米拉。

《乳牙》剧照 这部片由编剧丽塔·卡尔内贾斯（Rita Kalnejais）改编自自己的舞台剧剧本，看似时刻处在失控边缘，实际上结构很精巧。

一开始，影片描绘了米拉的澳洲中产阶级一家濒临崩溃，还让我以为是一部“澳洲丽人”（类似《美国丽人》）。

后来才发现这是部悲喜剧（tragicomedy），每一刻都既轻又重，既幽默又痛苦。

米拉去世这一场处理得尤其高明：乍一看以为模仿《巴黎野玫瑰》（37°2 le matin），其实是假高潮。

甚至在米拉死后的最后一幕，也是在对美好回忆的闪回——或者是幻想中，归于云淡风轻。

《乳牙》剧照

这是一个挺非主流的电影，我是指我们常说的那种略带贬义的的那种风格，彩色头发打架逃学甚至神经质的青春里的偶遇和故事，会有关于原生家庭的伤痛和乖乖女爱上小混混的烂俗青春故事，也有绝症跟时间赛跑的设定，前半段的故事甚至让我觉得没什么看头毕竟这样的故事和开端在亚洲国家屡见不鲜。

但我最后还是被触动了，被绝望下的温情和破碎的人们的挣扎的努力吧。

关于女主和她的混混男友的爱情虽然是剧情的主线，但我却觉得没什么好聊的，就挺老套的。

绝症女主一见钟情小混混开始发疯非要跟这个男的一起之类的，私奔又回来这些，剧情上不太有意思，但突出的是他俩跑出去玩那段的画面挺梦幻的，光影和镜头配合起来很有青春的氛围感和美好的感觉，包括两人在家里的一些快乐时光，是拍出了青春初恋的快乐和单纯的。

但我更喜欢父母这条线，崩溃到一直服药还情绪起伏的母亲和既是心理医生又是丈夫的父亲，两个人相爱，共同承受着即将失去孩子的伤痛，同时又要彼此忍受彼此调节彼此折磨。

这两个人是电影的闪光点，从排斥女儿的变化，到崩溃，到接受，到心碎，一对绝望的父母的复杂被呈现在了观众的面前。

父亲承受不了会在邻居身上寻求一点安慰，母亲消化不了去音乐老师那里找一点寄托。

整个家庭除了经济条件没有压力以外，似乎被压力填满了，也因此对女主的这个和男主在一起的选择也毫不意外，她也需要喘息逃离和刺激，甚至是一种完全偏离轨迹的选择。

电影很多小标题，描述着场景，串联了故事，使逻辑和串联都相对连贯一些，不至于因为散状的剧情讲述而让观众迷茫。

颜色还是很青春很可爱的，极力渲染了纯爱电影应该有的氛围。

结尾做的挺好的，所有人的生日聚会和海边的回忆即使是有点硬的煽情，也成功的戳到了我的心里。

人与人之间的支撑感挺妙的，在绝望之下的欢乐总是向一把沾了麻药的刀子，戳着心窝子，不疼但总是酸酸的。

我们知道，乳牙是人萌生的第一组牙，共20个，在人的青春期自6～7岁至12～13岁，乳牙逐渐脱落而被恒牙所替代。

于是乳牙就是象征这一种青春的成长的意象。

而这样意象尤为在中国农村家庭的风俗里更具有仪式感，如长辈们会对孩子们说，掉了的上颌的乳牙得往床底扔，掉了的下颌的乳牙就得往屋顶扔，且扔的时候得做出双脚合拼，做出虔诚的样子才扔出去，这样才会让恒牙长得比较整齐和坚固。

这自然是农村习俗的繁琐，但也见得人们关于小孩青春健康成长的重视和美好祝愿。

说起关于青春成长的重视，国内有很多这方面题材的电影，如去年的《过春天》等，就是现实主义的佳作。

而放眼国际电影市场，如在澳大利亚的的国度，关于青春成长电影，他们又是怎么拍的呢？

其中，青春成长电影《乳牙》是由澳大利导演珊农•墨菲执导，伊莱扎•斯坎伦、本•门德尔森、托比•华莱士、埃茜•戴维斯、艾米丽•巴克雷联袂主演的喜剧电影。

该片也是利用乳牙这个青春成长的意象作为电影名字，赋予了一种明是喜剧暗示成长悲剧的电影，这部电影是导演关于小女主角的悲惨命运的处境做了一次艺术诗意和充满童真的处理，显得电影十分有看点。

首先，导演珊农•墨菲根据他本国的国情，创造了一部专属他们国家特色的青春一代的生存处境的电影，《乳牙》是改编自澳大利亚导演Rita Kalnejais创作的大热舞台剧。

故事内容其实很简单，就是讲述了一对夫妻发现重病的青春期女儿米拉爱上了一个毒贩，二人的关系成为了夫妻俩的噩梦。

而濒临死亡的米拉却对生活产生了新的渴望，传统的道德观念也被抛到脑后。

米拉向她身边的每个人展示了如何一无所有地生活。

这对一个家庭来说，原本可能是一场灾难，但最终却让他们在生活的混乱中找到了平静。

故事的海报就十分抢眼，也为宣传电影情节中的环境、色调和背景埋下了伏笔，奠定了电影气质。

小女主角米拉穿着一件迷幻花黄色的连衣裙，她一头绿色短头发，她安静坐在路边仰望天空，眼神却透露与光鲜衣着和环境不一样的空洞、苍白和迷茫，甚至恐惧。

这就是这部电影的杀伤力之一，以乐景拍摄悲情，这样拍摄手法新颖也非常符合澳大利亚的普通居民的生活和生存环境。

是的，正如你看到的一样，电影虽然讲述一个身患绝症的米拉，但在拍摄的场景而言，你不会看到任何医生和病历介绍，让大家会恐惧地关注的是病情本身而不是女主角本身。

正如上段所言，这是乐景写悲情的电影，导演的高超拍摄手法在于有意回避了米拉的病情，不会让观众的焦点关注这种病情，而是让观众只关注主角的生存状态。

导演她做到了，而且所营造的场景非常出色。

如澳大利亚是喜欢音乐的，所以在超带动感的配乐中，你可以听到灵魂乐、电子乐到低低泣语的古典弦乐，配乐也结合实际场景，相得益彰，非常了得。

另外，导演很注重色调营造乐景的气氛，从男女主角在张牙舞爪的明艳荧光跳舞，从电影章节的设置也非常吻合青春少女心，用少女日记般多彩笔调作为章节标题，再到后院游泳池里的绿松石色，再到床头灯点亮的温暖的橘色皮肤，这些色调都是充满青春活力，以及温暖。

让观众看到虽然知道女主角的悲惨命运，但也知道明亮的环境都是会给予人一种光明的力量。

因此，这种童话世界一般的色彩斑斓色的摄影十分具有青春的灵性。

回到电影的主题，电影重要的场景讲述的是女主角的生活环境，她是澳大利亚普通中产阶级的好女孩，但悲催的是她是重病者，但哪怕是这样，她的父母依旧给予她充分的良好的教育，如她的母亲就要她学习小提琴课，但这样就是好的吗？

要知道米拉是舞蹈爱好者而不是音乐爱好者，因此这里就揭发了澳大利亚和其他国家一样，都是揭发了父母操控孩子人生的家庭观念。

也就引发了米拉跟父母的关系亲密紧张的原因，她苛刻的母亲就要求她的小提琴演奏水准要达到高水准。

而作为心理医生的父亲，面对女儿和妻子的矛盾他却无计可施，这方面导演就特色反映了这个国家的普遍家庭矛盾。

这也为后半部分，米拉有勇气地自由地寻找爱情和她所追求的舞蹈理想做了铺垫。

说实话，在爱情的部分，对于我们中国国情而言是有点过的，如男女主角的吻戏有点延时；另外以及男主角摩西就是吸毒者这样的背景，在当今的中国社会是比较罕见的了，这样青春爱情故事自然是少的，但在澳大利亚则不一样。

也就这样的开明或者开放的镜头更加符合少女叛逆期的心理状态，导演切合点非常吻合青少年的大无畏和冲动的爱情心理状态。

在追求理想跳舞的部分，在这里不得不佩服小小年纪的米拉扮演者的出色演绎。

米拉她热爱跳舞，随音乐起舞，她就会舞动青春、舞出真我的极致，她无需多言，她的舞蹈就足以诉说一切。

一场米拉参加夜间派对，在舞池狂舞的戏，画面宛若迷幻电音蹦迪晚会，令人心醉神迷，堪称视觉与听觉的微妙组合。

这里释放的信息既是表达了她渴望和摩西自由恋爱的心理，也凸显了她内心最深处对热爱舞蹈的一种最虔诚的热情表达。

另外，正如海报所寓言的那样，米拉在喜剧表演里蕴藏着绝望的情感，这种反差极大的情感演绎令影片在后半段出现了引起观众共情又共鸣的情感寄托。

《乳牙》这部澳大利亚电影涉及的是残酷的青春成长、追求爱情和舞蹈理想、关于生死的生命主题。

这种风格上的色彩斑斓，以及配乐极致的乐景刻画的轻与女主角家庭矛盾，疾病和成长的烦恼的故事上的重所造成的对比，呈现出强烈的悲喜剧交加的张力，这就是这部电影的魅力所在。

对于面临死亡的米拉而言，面对家庭矛盾和病情的恐惧是自然存在的，但唯有追求爱情和舞蹈方可让她续命，让她在有生之年的混乱生活中找到了些许平静。

1.米拉爸爸眼神好有戏，好丰富。

2.米拉妈妈像是永远的少女。

3.作为父母来看，这种包容、平等的家风，简直令人羡慕。

4.倒数第三小节“爱”——她做好死的准备。

倒数第二小节“美好的清晨”——她离开。

反差很大，看到妈妈惊慌失措的跑出来眼泪瞬间流出，很感动。

5.所有演员都超在状态，五星。

6.每个人的生活，都有美好和傻X的时候，能和过去的自己和解，创造美好的瞬间，多棒啊！

7.配乐实在太棒！

要吹上天。

最爱的几处：摩西回自己家见弟弟时的童声；米拉生日摩西跳舞；米拉与妈妈合奏的完美和声（这就是在向妈妈说再见啊！

演奏完就把琴送给了天华）。

8.结尾出字幕，拍了很长的海的镜头，很奢侈，“看海”这个词听起来总是很浪漫，不光是在我们北方人眼里，但真正在海边时，不是因为热就是因为嘈杂，总是没有机会去感受海。

在片尾感受了。

《乳牙》（Babyteeth）是澳大利亚导演香农·墨菲的处女作长片，讲述了身患绝症的少女米拉与不良青年摩斯之间短暂而热烈的爱情故事。

影片以细腻的笔触和柔和的光线，将一段悲剧性的初恋刻画得既唯美又动人，荣获第76届威尼斯电影节金狮奖提名奖。

一、相遇：命运的偶然与必然影片开篇，十五六岁的米拉正在女校读十年级，她患有绝症，每天都在小心翼翼地维持生活，接受治疗，独自上学。

她的世界单调而乏味，充满了药物和病床的气息。

与此同时，摩斯是一个被家人赶出家门的嗑药青年，他的生活同样混乱不堪，每天在街头流浪，沉迷于派对和药物。

两个看似毫无交集的人，在火车站台相遇了。

这段相遇，既是命运的偶然，也是必然。

米拉的青春即将走到尽头，她渴望体验生命中最美好的事物——爱情。

而摩斯的出现，恰如一道闪电，划破了她灰暗的天空。

尽管摩斯是一个坏小子，但他身上散发出的强烈荷尔蒙，却足以吸引渴望爱情的米拉。

二、爱情：纯粹与无畏米拉和摩斯的爱情，是纯粹而无畏的。

米拉邀请摩斯参加学校的舞会，也邀请他去家里。

尽管米拉的父母对摩斯充满了戒备，但米拉却毫不在意。

她只想和摩斯在一起，享受爱情带来的愉悦。

摩斯也对米拉产生了强烈的感觉。

他陪伴米拉度过了她生命中的最后时光，带她去做她从来不敢做的事，让她感受到了生命的张力。

尽管摩斯并不是一个值得托付终身的人，但他却给了米拉一段刻骨铭心的爱情。

影片通过细腻的镜头和柔和的光线，将这段爱情刻画得既唯美又动人。

米拉和摩斯在沙滩上相拥而吻，在火车上冒险旅行，在舞会上翩翩起舞……这些场景，都成为了他们爱情中最美好的瞬间。

三、家庭：爱与痛交织在米拉的爱情故事背后，是她的家庭。

她的父母都是知识分子，却无法接受女儿身患绝症的事实。

他们竭尽全力地保护米拉，却也在无意中剥夺了她体验生命的权利。

米拉的母亲安娜，是一位前古典钢琴家，她无法接受女儿如此叛逆，与摩斯走在一起。

她试图阻止这段爱情，但最终还是失败了。

而米拉的父亲，则是一位精神病学家，他对女儿充满了愧疚和无奈。

他无法治愈女儿的疾病，也无法阻止她走向死亡。

家庭，是米拉生命中的另一个重要元素。

她渴望得到家人的理解和支持，却也在与家人的冲突中感受到了痛苦和无奈。

影片通过家庭的角度，展现了爱与痛交织的复杂情感。

四、启示：生命的珍贵与无悔《乳牙》给人的深刻启示，在于它让我们重新审视生命的珍贵与无悔。

米拉虽然身患绝症，但她却勇敢地追求了自己的爱情，体验了生命中最美好的事物。

她不留遗憾地痛快一场，享受到了爱情带来的愉悦，避免了爱情的苦楚。

影片通过米拉的故事，告诉我们生命是短暂的，但我们可以选择如何度过这段时光。

与其每天重复过着单调乏味的生活，倒不如不留遗憾地痛快一场。

米拉在生命的最后时刻，选择了与摩斯共度时光，这是她对生命的最好诠释。

同时，影片也让我们反思了家庭与爱情的关系。

家庭是我们生命中的重要支撑，但爱情同样是我们生命中不可或缺的一部分。

如何平衡家庭与爱情的关系，是我们每个人都需要面对的问题。

不足之处：影片的情节略显单薄，缺乏一些戏剧性的冲突和转折。

米拉和摩斯的爱情故事虽然感人至深，但缺乏一些细节上的铺垫和展开。

这使得影片在叙事上显得有些单调和乏味。

总的来说，《乳牙》是一部感人至深的电影。

它让我们重新审视生命的珍贵与无悔，也让我们反思了家庭与爱情的关系。

让我们明白，生命虽然短暂，但我们可以选择如何度过这段时光，珍惜生命中的每一刻，不留遗憾地痛快一场。

——摘自公众号“公务员树洞”