多甫拉托夫

如今的俄罗斯困在了历史里，步履蹒跚。

我是真的很希望自己懂一点俄语，好能从语言的细节里分辨出哪些是宣言式的权力话语，哪些是刺人也刺己的苦涩讽刺，哪些是真实的情感释放。不过我猜小日耳曼的风格确是在取消这些细微的区别。带着柔光效果的长镜头滑过一个又一个场景，好像是在发梦，又像是在带着感伤而缅怀。这和多甫拉托夫真实生活里的艰难大相径庭。不得志的艺术家哪里都有，可影片如此寡淡如此间离的处理方式让他的挣扎既不像西西弗斯般富有存在主义色彩，也没有抗争式的愤怒，只剩下一些磨平了的苦涩感，放在嘴里如同嚼蜡。说不定这就是勃列日涅夫时期苏联的时代精神：一种麻痹了的宿醉感。

俄国电影的声音系统总是需要充分的形式感予以支撑。因此本片一方面有着肃穆中旁白的通畅感，另一方面却立不起任何一个落到实处的室内多人物对话场景的听觉空间，倒不如更个体中心些。索科洛夫/塔氏都有此觉悟，而能做群像的那几位，实际上听觉系统已经部分好莱坞化了

没有情感曲线的平铺，战斗民族还真冷感

其实早就看过这部片子。意义不大，有病呻吟

7.2

真是冗长乏味啊，摄影优秀却不带语感，比他爸差远了！说来说去就说一个东西，前苏联对艺术创作自由的迫害

在当代俄罗斯电影里寻找共情...

思考就是这个时代的英雄主义。观感有些像《一九八四》，会不会有人也梦到‘百家争鸣百花齐放’的上古盛世呢?不过电影本身确实像艺术家圈子那样让人有隔阂感，晦涩拖沓

疯狂成了新的常态，而常态成了奇迹

一个关于个人如何与时代对抗，如何维持尊严与理想的故事。氛围营造相当成功，长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调画面，恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境，又以穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”忧郁气质，把握精妙。（7.5/10）

各方面都很不错，尤其是群像非常出彩，冷幽默一个接一个，高潮部分情绪渲染的刚刚好，画面颜色和配乐我也很喜欢。1971年11月初的列宁格勒，满地白雪，这一周过得压抑又迷茫。"我时常从地狱一样的梦中醒来，但真正的地狱是人的灵魂"。 8.5/10 18.02.2018@Berlinale

值得一看，讲苏联诗人体制内受到严格限制只能远遁他乡，勃列日涅夫时代的生活场景和电影盛夏里差不多，每天不停的party、烟酒、若有若无的男女关系，但是艺术一涉及到体制就会碰壁，对艺术的审查、自我审查、文化警察、钓鱼执法、敏感瓷、艺术掮客……。前社会主义国家艺术家和国家体制冲突题材电影里我还是更喜欢波兰电影，冷战、狂浪少年摇滚梦，波兰电影里的艺术性略高一筹。本片调色模拟了前苏联时代svema胶片那种淡不拉几半死不活的色彩，刻画大时代不过是生活的屁折麽着我也折磨着你。

今年柏林主竞赛除《女继承者》外，看的最顺眼的片。

摄影不错，影调真好。但这种知识分子的受迫害叙事实在打动不了我。

这就是俄人认真拍的电影，可惜我完全看不出所以然。对多普拉托夫之前毫无了解，故事情节也基本没有，听也只能听个大概齐。太文学太知识分子了。能掌握到的无非是当时的一点点时代风气，无法出书的作家，心不在焉的新闻记者，不太表露悲喜不太合群又不向其他人妥协。据他本人的自白，书不能得以出版是因为他不是苏联作协成员，也因为他写的故事存在于现实世界却不存在于国家允许出版的世界。最后，一周就这样过去了，很多悲苦少许欣慰，不管怎样，现实和我们就是这样，也会一直这样下去。可以想见，唯一的诚实之路将永远伴随着错误、失望和希望。对一般人来说还是别看了吧，所以是WOT

把二十世纪的俄罗斯文坛砸观众脸上。沉重，沉重，沉重。

近年来最会心一击的俄国电影，一群艺术天才在敏感期夹缝求生的故事。

HKIFF2018...8/10 一場與體制和不忠徹底的精神告別，淺焦鏡頭下淡藍色、雪飛霧濛的彼得堡，歡愉極樂而瞬逝的嬉皮放蕩，自由個體的內在掙扎，美麗而複雜的女人和男人⋯

流畅的镜头和调度像一个回溯的视角，时代沉浮中的文艺工作者如浮萍般随着历史长河漂流而过，疯狂成了新的常态却没有出口。从难以摆脱的创作困境到寻求存在的意义，几日的思考让他透过时间的罅隙暗中观察，在矛盾交织中觅得真谛。只是我书读得太少，少了些观影体验。生活清贫，偶尔才华横溢，这不也正是豆瓣用户的写照吗。