斗牛

不得不说一下，黄渤一个人的演技撑起了整部电影啊，厉害啊，牛啊，就这么一部没有任何大冲突，大反转的电影，愣是让我一口气看下去，全赖黄渤的演技。

全篇充斥着一种黑色的幽默的悲伤，从黄渤回来看到满目疮痍，荒凉颓丧，直到后来发现满村的人早已变成一堆尸山，到处没有一丝人的气息，整部影片虽然人物不多，却被黄渤这个人激得荡起一层又一层的漪涟。

虽然黄渤不会开枪，不会打人，却一次次无力又勇敢的挑战底线。

直到最后，所有人都死光，若干年后，八路军路过，黄渤要还牛，即使他演绎的是一个大字不识的人，却仍然记得要签字，盖章画押。

然后那种历经若干年的沧桑，连话都讲不清的样子，真的演绎的入木三分，让人深陷其境。

最后他说他再也不下来时，这才是他这一生最后的终结，大风刮走他手中的字，却好巧不巧的被他拼成了二牛俩字，不得不说这种意境，真的很巧很巧。

《斗牛》中的牛二自从九儿死去之后，就把对九儿的思念和情感都投注到那头奶牛身上。

片子当中有很多相互照应的细节，比如奶牛的奶子和九儿的奶子，银手镯，以及他一直把奶牛呼唤为九儿等等。

观众也会很自然地想到，这是一种情感的转移，就像睹物思人一样，没什么奇怪的。

但是若完全这样看，就未免有些小看这部片子。

这里有人与牛的更深一层的关系。

有一场戏，土匪们抓到牛二和他的奶牛，他们把牛二关在井里，把奶牛捆在一边，然后把另一头中国公牛也绑好，并且强迫它和奶牛交配，这时候牛二在井里声嘶力竭地哭喊，像是真的九儿被强奸了一样，其实事实上只是两头牛的交配。

这个场面如此的熟悉——主角被坏人抓住，然后坏人在他面前强奸他最心爱的女人——这个被用滥了的桥段，经过导演的一番巧思，用牛来置换女人，达到了这个桥段的迄今为止的最新颖形式。

但是问题是，它的情感是否也被置换了呢？

牛二在哭喊的时候，是因为认定了牛是九儿的替代品，于是它被强奸所以才哭喊，还是只是为牛而哭喊？

也许两种解释都通。

但我更倾向后者。

影片一开始的铺垫也许暗示过这一点。

在九儿没死之前，他就对这头奶牛充满兴趣，有天晚上他甚至想摸一下它的硕大乳房——但是很快，这个动机被迅速置换了——九儿随后来到，他无意中也摸了九儿的奶子。

在这里可以看到一种和前面所述完全相反的置换——在九儿死后，貌似他把对九儿的情感投入到牛身上；但是在九儿死之前，导演通过巧合的设置，把置换的时间顺序完全颠倒！

（这不能不说是比强奸戏更巧妙）到达这一步的时候，牛二与九儿、牛二与奶牛，这三者之间的关系已经成功地被导演摆在了同一条轨道上。

观众已经难以感觉到牛二和奶牛之间情感的怪异性了，因为有了九儿这个过渡形式，九儿既是奶牛成为牛二的恋人的时候的观众假想物，也是摆脱人兽恋骂名的挡箭牌。

这里的人兽恋，难免会使人有性方面的想象，但是也更可以看成是人与兽相依为命的乱世景况。

混乱与暧昧是这部片子的出色之处。

如果这几种情感都确定了，它便少了很多值得玩味的地方。

人与人，人与兽，正是在这样极端的战争情况中，才都摸到了各自的边界——跨过那一步，不要说要挨广电总局的剪刀，还要挨普通观众的唾弃。

它恰恰在边缘徘徊，家国情怀成为背景，人的复杂性（还有兽的复杂性）被淋漓展现。

有几个大全景，比如牛二与奶牛好几次缓缓走过苍凉群山下的一个悬崖，我认为是导演对某些禁忌的恐惧心理的不屑一顾——人与兽都被纳入到一个更庞大的自然体系中去了，一切所谓的“丑陋”都显得苍白无力了。

本片的剪辑也隐含着一种暧昧性，特别是对时间的暧昧，这种混乱是与影片所要表达的复杂情感相一致的。

B站账号、微信公众号：围炉影话大概从去年开始，我陆续听到这样一种说法：黄渤，从内娱消失了。

这里的“消失”，并非指黄渤息影，事实上，我们仍能在大银幕上时常看到他；只不过相比早年间《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《斗牛》等作品，黄渤塑造的角色已经很难再给人留下深刻印象了，有时甚至不会注意到，黄渤演过这部电影。

有人将其归咎为黄渤功成名就，草根气质荡然无存；有人指责他在综艺中过度刷脸，消耗了在观众心中的新鲜感；

也有人感慨，黄渤的时代已经过去，从大众视野淡去是一种必然；还有人说，现在好剧本太少了，连当年的鬼才导演宁浩都拍出了《爆款好人》，黄渤演技再好，也盘活不了一个烂摊子。

这些说法不无道理，但在了解完黄渤的故事后，我想他的“消失”，也许还有另一重意味。

01黄渤的一个表演理念是，好的审美就是你见过。

不可否认演员是个很吃天赋的行当，这个天赋有的点在颜值、表现力，有些体现在故事感和观众缘。

但天赋只是一名演员入行的敲门砖，真正决定行走距离和攀登高度的，是TA对生活的阅历积淀。

在“草根小人物”这一赛道上，黄渤是公认的头部。

无论北漂、劫匪，还是农民、寻子父亲，经他一番演绎，总能无比鲜活生动，给人留下极其深刻的印象。

从出身来说，黄渤不算草根。

父母在机关单位工作，姐姐做服装生意，在那个年代，家庭条件要优于许多同龄人。

他身上的“底层感”，一方面源于接地气的外表，另一方面来自他早年间走南闯北的驻唱经历。

父母对黄渤从小的期许，是成为考上清北的好学生。

但文艺细胞活跃的黄渤，显然对唱歌跳舞更感兴趣，学习这件事带给他的，只有难以回首的耻辱。

天生一把好嗓子的他，从初中便崭露头角，15岁代表学校在青岛市中学生卡拉OK大赛上夺得第三名，并开始在歌舞厅演出赚钱，成为同学口中的风云人物。

上了高中后，黄渤在演唱道路上更是一去不返，四处跑场子，出场费水涨船高，学业也日渐荒废。

尽管演出挣来的钱已经高过父母工资，但他的梦想依旧得不到父母认可，为了管教他，父亲甚至把一根皮带打成了几段。

然而，家人的冷水没有浇灭黄渤对音乐的一腔热忱。

高中毕业后，黄渤彻底放弃学业，给自己取艺名“小波”，和几名志趣相投的年轻人组建乐队“蓝色风沙”，成为国内第一批驻唱歌手。

驻唱生涯光鲜亮丽的背后是满满的辛酸，拮据到吃不起饭，遇到过坏人，被观众轰下舞台，还要想办法笑脸圆场。

用黄渤自己的话说，那些浪迹天涯的日子，让他真正与中国社会的某些侧面做了深入接触，见识了他们真正的嬉笑怒骂。

如今看来，黄渤那些“高情商发言”，和在各种突发状况下的从容应对，都是在还没有进入影视圈前，就打下的基本功。

20岁时，黄渤来到广州，签约了一家影音公司，同公司的还有当年风靡一时的“金童玉女”组合毛宁和杨钰莹，却未能如愿走红，发行的唱片石沉大海，无人问津。

之后又辗转来到北京寻找机会，挨家挨户向唱片公司推销自己，尝试给王菲、张学友写歌，不断跑夜场驻唱，能试的办法都试了，还是没有成功。

电影《上车走吧》中，黄渤饰演的高明就是一个怀揣北漂梦，逃离家乡的年轻人。

彼时的黄渤刚刚经历音乐前途惨淡，做钢材生意失败两大重创，虽然毫无表演经验，连景别和画面意识都没有，却将高明身上的迷茫、挫败和无所归依诠释得相当到位。

这几乎是个为黄渤量身定制的角色，让他能够借着扮演高明浇胸中之块垒。

通过这部戏，黄渤初次体会到表演的乐趣，导演管虎也发现黄渤是个脑子很灵的演员，“第三天，真不夸张，就感觉他什么都会，什么都对了，全明白”。

02《上车走吧》成功后，黄渤找到了人生新方向，做一名演员。

而无论做歌手还是演员，颜值都是门槛。

起初沙宝亮看到黄渤，就感慨道：“这哥们儿跳得挺好，唱得也不错，就是长得太一般了。

”

同样的悲剧在黄渤报考北电的过程中再次重演，因为长相和身高不佳，连续两年被淘汰。

到了第三年，一位老师于心不忍，推荐他试试配音专业。

于是，声音条件不错的黄渤顺利考上了北电配音专业高职班。

虽然没能学上表演，但终于没人拿长相说事儿了。

而声音塑造也成为黄渤日后表演的一大利器。

电影《杀生》开场，主角牛结实被村民装进麻袋殴打，黄渤发出的那种既不像人又不像动物的声音，震惊了剧组工作人员。

因为人缘不错，在校期间时常有人给黄渤介绍表演机会。

一次去剧组，黄渤碰到了一位“颜控”的副导演。

对方看到他后，不留情面地说道：“谁让你来的呀，这不胡闹吗，这哪能行？

”但又害怕因此放走了一位奇才，就让黄渤在导演面前试试戏，果然一条就中。

导演很满意，黄渤却说，自己还能琢磨出其他三种演法。

他清楚，自己要付出加倍努力，才能克服先天外形的缺陷，“陈坤一转身观众就有好感了，我就得演十几二十分钟才行，能不卖力气吗？

”

但随着时间流逝，长相对黄渤来说不再是困扰，反而能帮助他去创造更多类型不同的角色。

媒体采访中，他幽默打趣道：“找陈坤的可能转身去找黄晓明，但是找我的，绝不会去找他们。

”

03黄渤说，自己现在的结果不光源于实力，也来自与不同优秀的人合作。

翻开他的表演履历，有两位导演一定绕不过，一是管虎，二是宁浩。

是他们捧红了黄渤，并将他送上影帝宝座，而黄渤也用自己卓绝的表演，成就了他们作品的高度与经典。

纵观黄渤塑造过的那些“管虎式”“宁浩式”小人物，不难发现他在创作上的两大“杀器”，方言和肢体。

黄渤是土生土长的青岛人，他的许多角色都操着一口垮里垮气、海蛎子味儿十足的青岛方言。

如《上车走吧》里的北漂青年高明，《疯狂的石头》里的倒霉劫匪黑皮，《斗牛》里与一头奶牛相依为命的农民牛二。

在黄渤看来，方言独特的发声、语调和用词不仅能增添喜剧效果，对赋予角色质感也有很大帮助。

《疯狂的石头》里，黑皮是个心思憨傻、行事鲁莽的愣头青，遇事不决榔头伺候，因此他说话是絮叨、张扬、不经大脑的，着急时还会不自主地口吃。

《斗牛》中，牛二因长期不与人交流而语言功能退化。

面对急行中的八路军队伍，黄渤台词中的迟缓与含混，既是牛二茫然孤独的心境的外化，也让我们看到了动荡时期，一位山东老乡坚守诺言的质朴善良。

除了家乡话，其他方言黄渤也信手拈来，如《杀生》里的四川话，《无人区》里的西北方言等。

电影《无人区》里，黄渤饰演一名人狠话不多的边境杀手。

这个角色与现实生活中的“好好先生”黄渤相去甚远，为了贴合人物，他还特意去屠宰场培养杀气。

起初黄渤对自己的表演非常满意，觉得自己演得特狠，但当他与当地人站到一起时，才意识到自己演得不到位。

高海拔地区气候寒冷，人们说话往往短促简洁，不带语气词和形容词，自己却演成了“城市流氓”。

所以即便快杀青了，黄渤仍要求重拍自己的戏份。

而脱离了地域色彩加持，说普通话的黄渤同样功力强悍。

《泰囧》中，黄渤与徐峥等人那段著名的听力考试“谁是老周”，快节奏言语交锋间所迸发出的喜剧效果，需要黄渤像一台机器般精密运转，与其他人配合默契，口齿清晰、节奏把控、情绪推进与爆发力缺一不可。

《心花路放》中，黄渤饰演的耿浩在机场给前妻打电话，本以为自己已经释怀，但得知前妻真的要与外遇对象结婚后，他的情绪还是走向了崩溃与绝望。

整段表演没有拍黄渤的正脸，他却用自己富有层次的语调变化，恰到好处的哽咽与停顿，让观众真切感受到一个中年男人心碎的全过程。

04也许是早年间工于唱跳的缘故，黄渤对肢体和表情的掌控也灵活自如，极具艺术张力和感染力。

而且他会根据影片类型和角色需要，如橡皮泥般准确捏造自己的形体语言，很少出现“演什么都像黄渤”的情况。

如《厨子戏子痞子》是一部带有荒诞气质的黑色喜剧。

黄渤、刘烨、张涵予等人所饰演的抗日义士，要在一个密闭空间里，与两名服役于七三一部队的日本人斗智斗勇，从他们口中套出治疗瘟疫的配方。

从管虎给他们浓妆艳抹、漫画感十足的妆造上不难看出，演员表演要极尽开合，越浮夸、有腔调，释放的喜剧能量越大。

而黄渤为了演出角色身上的痞气，不仅说话时挤眉弄眼、吊儿郎当，走路也如掉线木偶般歪七扭八，指尖还添了一丝女性的扭捏和妖娆，与他粗犷的、酷似西部牛仔的外表反差强烈。

其中最让人捧腹的一幕，莫过于黄渤反串花魁，在日本军官面前搔首弄姿，大跳艳舞。

其身姿之曼妙，眼神之娇媚，动作之花哨，连好友刘烨都不禁赞叹：“连男人看了都会困惑。

”

在《亲爱的》这样一部现实题材作品中，黄渤的表演风格则更加隐忍内敛。

这名失子父亲所承载的焦虑、痛苦、委屈、无助、愤怒、怜悯等复杂情感，都融化在了黄渤几近自然主义式的表演中。

许多观众都津津乐道于田文军找回儿子后，在楼梯上失声痛哭的桥段。

那种压抑了多年的负面情绪终于得到宣泄，因过度喜悦而哭泣到无法站立，快要呕吐和窒息的状态，真实到令人叹服。

但这在黄渤心中并不是最难演的部分，他说哭很难，笑更难，特别是“那种假装没事、故作坚强、不让别人看出来难受的笑”。

拍摄《亲爱的》时，黄渤看了很多与拐卖儿童、寻子家庭有关的新闻和纪录片，用上了所有表演底层的方法，使劲让自己贴合人物原型。

尽管成色已经相当优秀，但黄渤觉得自己做的还不够。

他自责没有演好田文军，愧对陈可辛导演，“我永远感受不了他们的痛苦，他们的刺扎在骨头里，我的扎在嗓子眼”。

虽然以喜剧成名，又因喜剧封帝，但黄渤没有被“喜剧演员”的标签束缚住手脚，不断用精彩绝伦的演技，突破大众对他的固有认知。

不少喜剧演员所面临的无论演什么，一露面观众就发笑的烦恼，也没有在黄渤身上出现。

正如管虎所说：“黄渤演什么你都觉得没问题，他的能力太强了，这是天生的，他永远没有一定之规。

”

05对于表演，黄渤可以百分百投入。

拍摄《疯狂的石头》时，黄渤可以毫不犹豫地往身上涂抹发臭的下水道污泥，可以为了几秒镜头，在高架上狂奔一整天。

那部让他斩获金马影帝的《斗牛》，跑坏了他三十多双鞋，为了跟奶牛完美配合，一个镜头拍一百多遍。

他自嘲道，自己不是偶像派，也不是实力派，而是体力派。

但对于随之而来的赞誉和名利，黄渤却时刻保持审慎与自省。

获得金马影帝后，他有一年多没有接戏，放弃了许多赚大钱的机会，而选择坐地铁，与楼下商贩聊天，重新回归生活汲取表演灵感和素材，“有很多东西是生活给你磨出来的”；

达成“百亿演员”成就后，黄渤担心票房回报和商业价值会影响他对剧本的选择，有些电影注定是小众，但小众就没有存在的价值吗？

这话听起来有些凡尔赛，但已经步入中年的黄渤，这些年的确是在身体力行地推翻旧我，与喜剧解绑，大胆探索新鲜事物，并逐渐扛起一名头部演员的行业责任。

比如他演而优则导，拍了一部寓言性质的电影《一出好戏》。

没有走安全保守的通俗喜剧路线，而是在类型片大框架下，真正尝试挖掘一些更加繁复晦暗、直指人性的东西，这显然也受到了老搭档管虎的影响。

再如他出演了孟京辉导演的先锋话剧《活着》；

不顾团队劝阻，接下了《西游降魔篇》中戏份不多，又有周星驰珠玉在前的孙悟空一角；

主演了《被光抓走的人》《夺冠》《涉过愤怒的海》《封神》等一系列题材多元、类型迥异的影片，哪怕口碑时有翻车。

2016年，黄渤还发起了“HB+U”新导演助力计划，旨在为有电影梦想的青年导演提供平台和资源，电影《风平浪静》便是该计划的作品之一。

之所以发起这一计划，是因为当年让他一炮而红的《石头》，就是刘德华“亚洲新星导”计划的扶持项目之一，他深感机遇对于新人的重要性，也希望能为中国电影行业输送优秀人才尽一份力。

如今的黄渤虽已功成名就，不安全感仍会向他袭来。

他时常怀念拍《斗牛》的日子，认为那是他的黄金时代，虽然艰苦，却能在极端环境里激发斗志，在不稳定中求得一份安全感。

现在找上门来的角色，很多都是对他早年间戏路的机械重复，或是他用“几板斧”就能轻易完成的任务，其中还有不少是出于人情应承下来的。

但这些看似没毛病的东西对黄渤来说，只是没有灵魂的工艺品，长久的模式化表演也很容易让他陷入无趣的漩涡，导致观众审美疲劳，并最终自我反噬。

因此现在相比好评，黄渤更喜欢那些有道理的差评。

比如有观众批评他在《夺冠》《我和我的家乡》中演什么都像自己，他不仅没有沮丧，反而感到兴奋，他认为这是警钟，也是鞭策与鼓励，让他在寻求失败中重新燃起了斗志和兴趣。

用现在的话说，这是一种抖M心理。

但在这种不求稳妥、不吃老本、主动“求松绑”“求消失”的心态背后，我看到了一名好演员对表演真正的贪恋，也希望黄渤能再次遇到《涉海》中老金那样让他心仪，也带给观众惊喜的角色。

这部电影让我对黄渤的印象彻底改观，黄渤三颗星。

电影一颗星。

因为故事发生在我的故乡沂蒙山区，估计也是迄今为止关于沂蒙山区的最好电影，我真的想不到我们的方言也可以讲得这么生动，沂蒙山一颗星。

一共五颗星。

电影的剪辑有点笨。

如果换一个靠谱的人剪，电影至少可以再强大一倍。

牛二和九儿的恩爱戏为什么一点也没拍出来？

我以为会放在结尾，却没看到。

如果能拍一点出来，至少可以给牛二珍惜奶牛一个重要的原因和线索。

其实《斗牛》的出色有很大一部分是得益于两部最优秀的华语苦难电影，《鬼子来了》和《活着》。

《斗牛》可以说是两部杰作的组合包装。

个人对这部影片称评价是：题材内容优劣参半，电影手法让人惊喜，喜剧效果比较满意，意识形态有点问题。

奶牛，靠着不可思议的产奶量救活了八路伤员、饥饿的村民，甚至还有日本鬼子。

可最终却差点奶水干枯后被它哺育过的村民宰杀分食！

大地慈母与忘恩负义的人类的故事？

是否让你想起了《幽灵公主》？

形式上则与布列松的《驴》相似。

驴子被换成大号的欧洲奶牛，主人也从可爱的法国小姑娘变成了穷苦善良却又不失诙谐幽默的中国农民。

但故事核心却没有变，那就是以一个无辜牲畜的独特视角去看待纷乱而残酷的人类世界。

至于喜剧风格，除了演员表演和山东方言外，还借鉴了《宝贝赛逗隆》式的以弱凌强的模式。

神牛体积虽大，在人类面前却是绝对的弱者。

然而面对风险，它却总能平静应对化险为夷，同时把各路人马搞得狼狈不堪丑态百出。

其中，牛叫和踩脚两次戏耍牛二，好比赛逗隆点着老大裤裆；而安全穿过雷区踱上阁楼（虽然没有演），也与婴儿坐升降梯安全回归地面异曲同工。

经典影片的成功元素倒是借鉴了不少，分别来看倒也足够新奇。

可攒在一起，却时常给人以内容与形式分离的凌乱之感。

表现全村大会抓阄喂牛、牛二偷摸牛“奶”被告发游村，喜剧的确是最佳形式。

可当你要把奶牛照着山兽神的高度去塑造时，或许悲剧才是唯一正确的选择。

可麻烦的是，牛不能被杀，因为它是主角，而且这是一部喜剧片。

所以不管刚才气氛营造的何等沉重都只能一泄到底，牛必须轻松脱逃。

同理，牛二也死不了。

一定会有人从鬼子的屠刀下将其救出。

虽然到底也没明白那支武工队从哪冒出来的。

黄渤和闫妮都很好地展现了他们的喜剧天赋。

同时，也证明了小市民及农民之类的角色，还是大陆演员最善把握。

但相比之下，男演员优势更明显。

因为他们相对粗糙无需扮丑就已接近角色，而女演员们就有点费劲了。

常常为了要隐藏靓丽而要将手脸涂黑，但效果并不好。

特写镜头中显得很不自然。

或许正是看到了这一点，又或许是出于对演技的自信，闫妮并没这么做。

她脸蛋上的白肉十分明显的有别与其他女人。

而且刘海造型也很有特色，透着俏皮。

影片穿插了大量的闪回，渐进交代牛二与五花神牛之间到底发生了什么。

表面上，时空变化因缺少清晰提示（诸如角色陷入沉思后的画面淡入淡出）而显得过于凌乱，实际导演已通过对场景中关键细节的刻画暗示了观众。

比如尸骸遍布村内空无一人的凄惨景象，与之后的八路撤离、抓阄养牛时的热闹场面形成高度反差，表明后面场景先于前面而发生。

更难能可贵的是，细节不仅在反复的时空变化中保持一致，甚至还能在叙事上进行呼应。

牛二意欲射牛时抄起的带瞄准具猎枪就不是凭空而来。

它在抓阄大会闪回段落中曾交代过；而牛二为什么知道井口下面是地道，影片最后土匪掠村一段给予了清晰的解答——同时也解答了牛二自己养的黄牛到底是被谁所杀。

土匪将人投井是现场直播；刁民虽未得逞，但杀牛前奏被渲染得堪比剥人皮！

而相反，凡涉及鬼子的罪行却都是“过去式”：村口堆积的尸体，旗杆上挂着的老祖头颅。

唯一正在进行时的“砍头”行动，还被武工队即时阻止。

虽一度认为，以过去式来处理日寇暴行，是由于暴行本身太过残忍而不便镜头直观展现。

可当影片最终只剩一个日本兵时，发现并非如此。

因为这个戏份最多的鬼子居然是个——反战人士！

日本兵里没有反战人士吗？

有，但肯定不多。

中国人里没有坏蛋吗？

不但有，而且很多。

但问题关键不在这里。

而是影片将鬼子有血有肉的同时，却要凸显其反战色彩；反过来，中华英雄不提了，汉贼却成堆涌现。

成堆也没关系，你同样有血有肉就扯平了。

可没有哦，个个还是单线条老套路。

比如杀牛饥民。

照理导演是否应表现一下他们实在饿得不行（让更瘦骨嶙峋的魏宗万来演）才动了杀心？

或以特写镜头扫过一张张痛苦而矛盾的脸？

不介，就那么狡诈凶残地上去杀了！

……于是，这边是爱护奶牛围坐唱歌的日本兵，那边是忘恩负义凶相毕露中国农民。

一个根本不了解那段历史的观众，如果看到这里甚至会想：活该中国人被屠村！

山区的破落户牛二是一个说大话，喜欢小寡妇九儿的乡下小人物。

广袤土地的中国上，有这样一圈人，从来没有拥有过什么？

也从来不觉得别人欠他们什么？

只需要吃饱饭，他们就会感谢上天，默默生活。

这是我们对乡下的一个看法！

他们确实是这样一群人，但同样他们也是一群有趣的，活生生的人，他们幻想着村头的小寡妇九儿，相依为命的奶牛九儿，还有动荡不平的世界给他们的苦难。

国家经济繁荣，都市繁华，充满了欢声笑语，喧嚣的噪音，我们听不到广大土地上更多的人的话语。

他们在田地的垄头，喝着啤酒，唱着不着调的歌曲，助着兴；围在小桌子上，吃着饭，摸着孩子的头，希望孩子早点长大；在夏日里，一袭凉席，一个蚊帐，再加上一个音响，树荫下，躺着一对父子。

身处乡下的小院，听着外面雨声，滴滴答答，跟在纵横高大的楼宇内，听的是同一片雨！

想的同样事————愿明天雨后彩虹处！

《斗牛》讲述的是抗战时期，一头奶牛和一名老乡共同经历的生死故事。

片中，黄渤饰演信守承诺的农民，负责看管共产党留下的奶牛，期间，日本鬼子、土匪、难民，纷纷打起了奶牛的主意。

牛二身上有着一种动物性，这在那种环境下是种力量，现代人恰恰缺乏极端环境下迸发的动物性，比如坚韧，比如忠诚，但幸运的是那个年代的牛二身上还有所残留。

他心疼奶牛，甚至为了救牛命而舍身和郎中搏斗。

除了对于生命的原始尊重，牛二的责任感还来自于中国农民普遍所具有的信义，以及对于宗法的敬畏。

在战争的大背景下，围绕着动物既体现着更多的人性，同时也显露出一些人残暴的动物本能。

这样的悲喜剧电影，被演绎得令人忍俊不禁又意味深长。

刚刚写了个短评，也看了看大家的评论，有些话还是要说说，做个简单的补充。

《斗牛》一出，我看海报和DVD封面还以为是喜剧，也就一直没看，这几年国内的真正喜剧，基本就没有，《疯狂的石头》昙花一现，狗尾巴烂柿子倒是层出不穷，还没完没了。

晚上闲来没事，看着豆瓣上的新片推荐，还是找来这部《斗牛》来看，怀着巨大的期盼。

我抱着看喜剧的心入戏，然后带着哭笑不得的心出戏，大脑在戏剧和现实里来回切换，看的别别扭扭。

我必须说，管虎一定是抱着很大的热忱在拍这部戏，而且，似乎他也想打造一部严肃的感人至深的所谓反应人性的电影来。

黄渤的表演也很卖力，但有些地方刻意而为的喜感冲淡了片子想要表达的凝重氛围。

而我，既乐不起来，也难受不下去，从头到尾都感到别扭，我觉得那些所谓“重口味的《活着》”之类的标榜起码在我这里滑坡了。

拍一部能够让观众在笑声中落泪并深深痛苦且几日不绝的电影，那是相当的不容易，记忆里真正让我有如此感受的国内影片只有姜文的《鬼子来了》和张艺谋的《活着》。

《斗牛》也想走这条路吗？

但是，艺术的高度还差的太多。

在立意上，导演想突破战争的是非与残酷，剖析人的人性和兽性在极端的条件下到底会变异到什么程度，到底会保留了什么，到底会失去了什么，所以一句“这年头，人不像人，狗不像狗”的台词受到了一众豆友的追捧。

立意原本想如此，但为什么看起来就这样牵强呢？

是因为故事讲的不好，人物情感设计的单薄，逻辑上的混乱，结构上的不合理，整部戏只看到黄渤在蹦来蹦去，其他人都成了陪衬，包括那头象征了九儿的荷兰牛。

故事设置了牛二保护荷兰牛这条主线，然后不停的进行插叙作为主线关键情节的补充和诠释，使故事的讲述因此变得磕磕绊绊，整片的气韵也被这些一段段插叙冲的七零八落，我觉得这种剪辑方法是本片最大的硬伤。

而一些正常人所具有的情感，在牛二的身上，也显得草率与单薄。

牛二回到村子里，看到全村的人被杀，当时的第一反应当然是震惊、恐惧和嚎啕大哭，任谁见到这样的悲惨场景都会被吓傻，都会悲痛到极点。

接下来呢？

会做什么？

看完全片之后，当你了解了牛二和九儿的关系，回过头来按照一个普通人的想法去揣摩牛二的第二个反应当然是疯了一样到死尸堆里寻找他的心上人，这是合乎情理的反应，家里出了事，你第一个要找的一定是对你最重要的人！

但是牛二竟然哭了几声后被冲出来的牛给吸引住了，接下来好像就忘了九儿是死是活这回事，开始和牛折腾起来，直到过了好久才想到去找九儿的尸首（注意牛二身披八路军服在九儿尸体旁边的那段插叙，而牛二得到八路军服是发生了好多事之后的事），你不感觉很别扭吗？

此外，一向胆小、怕事、自私的牛二突然就转了性，回到村子后，似乎亲情、乡情都不如共产党的八路牛重要，在死光了村民的村子里照顾着八路牛，又那样的执着和无微不至，这样巨大的突然的转变合理吗？

要知道，这样的人转变为高度负责的人，必须要有一个能够说服他转性的理由，把牛看做是九儿的化身和象征这绝对的荒诞，你可以设想如果你是牛二，你的九儿和众乡亲都在河边暴尸，而你竟然会为一头牛弃之不顾，围着牛跑来跑去？

这符合逻辑吗？

一些必要的交代也不够，牛二被日本兵用刺刀刺伤了，在没有药物治疗的情况下，没有恶化不说，竟然可以和正常人一样行动自如，在被刺的时候，明明嘴角都流血了，竟然硬扛过来了，让人起疑日本兵到底刺没刺进牛二的身体？

土匪突然冒了出来，然后要在冰天雪地里给荷兰牛配中国牛的种，不知道这些土匪是不是闲的发慌，整这无聊事？

还兴师动众的把中国黄牛吊起来去QJ荷兰牛，道具和场景日式SM感巨强，真是创意十足！

这个情节想要说明什么呢？

日本兵发现了荷兰牛，没有杀掉留下来取奶，是为了救助伤员，这合理；逃难的郎中等人发现荷兰牛想杀掉没杀成是因为日本兵遗留的地雷把他们都轰飞了，也算合理；土匪发现了荷兰牛，没有杀掉吃肉或吃奶，想着配种，是想搞个奶牛养殖场呢还是想做奶牛杂交试验？

在战争年代，土匪的命运最不济，不管是哪方势力，他们都是被打击或被拉拢的对象，他们的生存时刻受到各方势力的威胁，所以这帮人抓紧一切可以抢劫的机会抢一切可以抢到的东西然后迅速扯呼，不知道这帮子土匪哪里来的雅兴在死光了人的荒村学习袁隆平搞物种试验，而且竟然还在日本扫荡之后的荒山野岭里寻来一头中国黄公牛，真是黑色幽默。

留守的日本伤兵被游击队打死后的死尸好像自己回到了日本国，因为逃难的郎中们在和牛二争牛的时候他们统统的不见了，难道是牛二发扬了国际人道主义，不管乡亲尸体掩埋与否倒先去处理不共戴天的仇敌？

而倒霉的馋嘴郎中一脚踏上了地雷，然后就那样的哭着、哭着、哭着早上牛二一醒，那厮竟然正被野狗啃扯尸首，而我等他那声轰的巨响始终没等到，楞查查的直接看到了结局，真有点房东太太熬了一夜等那永远也没扔到地板上的第二只靴子的失落感，这剪辑，真TND棒，惜墨如金！

子弹们也很合作，全都长了眼睛，诺大的一头牛和一个舞舞咋咋扛着炸弹的大活人在枪林弹雨里穿行竟然毫发无伤，倒是交战双方全死绝了，神奇！

此外，九儿这个角色存在的实在是太委屈她了，尽管闫妮的言行举动把一个本来很有戏的泼辣女铺垫的很好，结果还没发挥武林外传般的传奇就轻飘飘飞过，直接摔到了死尸沟里，未免可惜了闫妮的用心和功力。

我这样评论《斗牛》，好像是在鸡蛋里挑骨头，有点吹毛求疵的意思，但确实是这样的漏洞、硬伤直接阻碍了我被感动的进程，最后导致我陷进哭也不是笑也不是的尴尬境地。

《斗牛》肯定是有诚意的，别的不说，单从道具的精到上就可以看出来，可惜，还是差的太多，无法达到《鬼子来了》寓庄于谐、大智若愚的艺术水准，还不如干脆抛掉喜剧情节的点缀，老老实实做一出悲剧更合适。

首先我要骂一句——谁TM说《斗牛》是部喜剧片来着？

还好看片之前没有看影评，否则一定会失去了二三分新鲜感和五六分感悟。

将近一个月了，一直打算到电影院去看场电影，终因工作繁忙未能如愿。

周六，待诸事略定、酒足饭饱之后，计划和老婆共襄观片盛举，一展因工作压力造成的愁容，于是先入为主的把“黄渤”+“喜剧”+“国产片”+“抗日”几个因素整合一起，选了《斗牛》。

计划中，一定是“开始糊里糊涂后来幡然悔悟最终毅然决然投身革命的升斗小民”+“开始耀武扬威后来傻里傻气结果灰头土脸的日本鬼子”+“一贯智勇果敢百战百胜以一当百刀枪不入的人间大杀器八路军”的多年铁三角组合。

看完，感觉这还真是一部不错的片子。

作为一个屁民，其实最简单的梦想也不过就是有自己的一块田地、和自己的家人生活在一起。

当城头变换大王旗、你方唱罢我登场的时候，其实都是“关我球事”。

无论乱世还是治世，像片中说的，“男耕女织，这才叫人过的日子”。

晚上和同事聊天，说起《中国大趋势》这本书，同事推崇备至，真感觉我们中国有力量，固然制度有这样那样的漏洞，在经济危机大潮来临时，一勺子下去还是能捞出不少干货。

你看，现在经济危机，我们还是不错的吧。

其实，无论是封建时代的康乾盛世，还是早期的国社党和苏共，哪一个没有造成经济腾飞、社会财富快速积累？

如同《斗牛》里一样，扔给你一头必须喂精饲料你根本养不起的奶牛（其实后来证明也能养活），还让你把所有幸福都寄托在上面，可是总有一天我们是要收回来的。

现在的国富民弱——房地产是个多显著的例子啊。

关于《斗牛》的过度隐喻解读：1.教字——有些大道理，其实你们也没弄明白，就别和我扯淡2.难民鞠躬——受不受人尊敬，得看你穿没穿那身官衣3.和平——无论权力如何更迭，牛二从来没有杀过一个人。

老百姓只是有仇报仇有冤报冤其实，《斗牛》真的是另外一个版本的《活着》。

一个与土地息息相关的民族和个体，无论经历多大的苦难，都具有顽强的生命力和哪怕是些许的美好梦想。

在鬼子的铁蹄下奔逃、在城管的围追下奔逃、在拆迁铲车的推动下奔逃、在城市人鄙夷的眼光下奔逃，但总有一块落脚地，容得下你小小的生命和对幸福的渴望。

在万众跪拜万人敬仰的广场上有那么一块碑。

在江山更迭的神话中，其实你不过是塔克拉玛干的一粒沙，但在你的心中，在竖着那块刻着“二牛之墓”碑的地方，倔强的深埋着你和你的幸福，你和她一起看风卷云舒直至地老天荒。

昨天夜里凌晨四点半终于把《斗牛》看完了，感觉就像忽然回到了山东的老家。

虽然一直不住的打呵欠，但随着情节的颠三倒四而困意全无。

这片儿有点意思。

牛二和奶牛就像上了PICC的人身意外险，无论是被刀扎还是被炮炸，永远都死不掉，永远都能逢凶化王老吉。

这才是本片最大的魅力，跟动画片儿似的，多耐看啊。

由于黄渤的卖力表演，它既可以被当成一部喜剧来看，也能让人哗哗的流上那么几滴眼泪。

因为我是在后半夜看的，思维断断续续跟不上，只够勉强能跟上故事片断的逻辑关系，所以感想也就乏善可陈了。

电影最让我感到震撼的有两处情节，一处是外村的难民生出了坏心眼，想把八路奶牛杀了吃肉，没想到却被日本人埋下的地雷炸的血肉模糊，这时候再看黄渤扮演的牛二的表情，真是难言到极致。

那种无奈，怨恨，心痛，气愤，甚至还有一丝悔恨的眼神裹在其中。

而那口地道的山东腔“诶呀，嫩(你)可白(别)再过来了！

”更是叫人觉得揪心。

凭这么一个短短的小剧情，就将抗战时期老百姓的心态刻画的入木三分——整片神州大地上，布满了兔死狐悲的荒凉。

另一处情节也表现了人性的复杂，为什么说复杂，因为这处情节的主要人物是一个日本学生。

日本学生能治好奶牛的病，所以暂时被保留了下来，没有被用刀剁下脑袋，尽管他们烧死了整整一个村庄的人，包括牛二的九儿。

看到这时，我想起了上个月看到的一部关于反战的动画短片，《打，打个大西瓜》。

莫非这部电影还要注入反战的内涵？

后来的发展似乎并没有印证我的想法，因为日本学生很快就死了。

中国人与日本人的仇恨是永远无法被抹平的，连那个刚刚获得诺贝尔和平奖的黑鬼都无能为力。

在近几十年的电影中，似乎只有陆川这个笨蛋才会试图去美化将这道伤疤。

瞧，这么一分析，这一段多复杂啊。

我很喜欢九儿这个角色，不光是因为喜欢闫妮大姐的原因。

寡妇是一个耐人寻味的角色，很少有电影去置办这样一个人物。

当然，在《斗牛》这部电影中，闫妮的戏份并不是很多，基本都是靠黄渤一个人挑起大梁，但正是靠寡妇与二流子的那些情感伏笔才使得后面的护牛故事那么精彩。

看来小人物永远是观众们自己的主旋律，国师的大场面已经不太流行了。

我怀念那种在大冬天的野地里烧荒草的味道。

另外，那帮当兵的怎么说话不算话，说不要就不要这头牛了呢？

嫩娘了个腿儿奶奶个掘(脚)得。