李雷和韩梅梅

第一次听说《李雷和韩梅梅》电影的时候，我就知道这帮主创是有多恬不知耻，连这类IP都要蹭，可见你们想圈钱的决心。

上映当天，我就买票看，电影画面感最多网大级别，电影剧情连网大都不如，观影过程从开始的带着包容心——失去耐心——坐立难安——怒火中烧，我直接在影院开骂，什么垃圾电影?竟然还拍这么多场次，后来发现，是大地院线投资的，硬深深把这烂片排了7场，而《我心雀跃》全天只有他妈的1场。

导演和制片人喊话豆瓣，称不公道。

而你们拍了烂片，却不自知烂片，还有脸诽谤豆瓣，骗了观众钱，扰乱中国电影市场，我只想说，公道自在人心，而你们该被诛心。

电影频道看的，最先是被名字吸引，演员也不讨厌，印象最深的是李雷说的，你看星星的时候星星也在看你。

以及最后，两个人错过，他出国，长大后，韩梅梅成了漫画家，把她和他的故事画了下来，成了最畅销的漫画家，而他是个科学家了，在高中时就把自己的声音留了下来。

韩梅梅失声痛哭。

这一段真的太戳我了，我并不觉得它会打多高的分数，但至少没这么烂，没有堕胎，打架，而是青春的样子，今天也是看了一个青春校园剧的盘点，突然想起来的，很心动很心疼的两个场景，印象深刻，感觉没有那么差。

前天在一个电影爱好者的微信群里，我们无意间聊到了影评强行吹捧电影的事儿，于是便有了下面的这段对话

当时大家都震惊了，用这么霸气的题目来强行吹捧这部电影，的确不是一般的水平和心理素质所能达到的。

这部电影同大多数国产青春电影一样，标准的流水线作品。

说实话，豆瓣上给出4.2的评分已然够可以的了，原以为这部电影就这么自己在角落里呆一阵，靠IP怀旧和高考完后少男少女们打发时间而赚点钱就罢了，没想到，却搞出了一场大动静。

昨天晚上十一点多，《李雷和韩梅梅》的导演杨永春突然发了一篇长微博，在这篇署名为“电影《李雷和韩梅梅》的出品人 陈永宁”的长微博中，作者讲矛头直指豆瓣CEO，说豆瓣是在刻意打低分，甚至上升到了“抹黑国产电影，充当黑恶势力的帮凶”的高度，真是字字血泪啊。

仔细看看这篇文章，你会发现作者是一个非常懂得写作套路的人。

首先是骄傲，作者开头便提到自己的电影是多么厉害，在好莱坞宝莱坞大片的挤压下，毅然决然的扛起了民族大旗，赚了三千万票房；然后开始装可怜，哭诉自己的电影被几个著名影评人和几十个大学生夸奖，却在豆瓣上被打了差评；最后上升高度，说豆瓣要是再不阻止打差评的行为，就是祸国殃民，沦落为黑恶势力的帮凶。

很快，这篇来自片方的文章就产生了重大影响，《李雷和韩梅梅》的豆瓣评分从4.2直线掉到3.0分，并且仍在下降中，努努力，超过国产版《深夜食堂》不是梦。

从《百鸟朝凤》下跪事件起，国产电影为了排片量而做出的“奇葩之举”就层出不穷。

然而收到的效果却截然不同，《百鸟朝凤》方励跪的虽然突兀，但电影本身确实不错；《我不是潘金莲》冯裤子那篇扭捏的自白书，其实是资本之间的博弈，对电影的票房和口碑都影响不大；而这次《李雷和韩梅梅》怒怼豆瓣，则完全是搬起石头砸了自己的脚，不，是砸自己的脑袋。

由于多方面的原因，国产电影一直在票房和口碑上都逊色于进口大片，但也不乏有精品出现，像《百鸟朝凤》、《大明劫》、《师父》、《提着心吊着胆》等等，这说明并不是国产电影不行，而是做电影的人不行。

你踏踏实实的用心去做电影，自然就有人出来替你说话。

从《大圣归来》到《提着心吊着胆》，片方既没声泪俱下也没大张旗鼓，完全靠自身实力实现了票房和口碑的双赢。

相比之下，《李雷和韩梅梅》不但层次低了好几个档次，还很无耻，几乎就是在明目张胆的告诉大家：我不但不要闷声发财，我还要给自己立个大牌坊。

在那篇长微博中，最有意思的一段是作者说个别影评人和大学生看了都说好，因此豆瓣的评分就是别有用心的人在搞破坏，这种“文革式”的逻辑简直可笑。

这部电影并不是指定只给影评人和大学生看的，而且豆瓣的用户也并不是只有影评人和大学生，那么，片方选定的样本群体所得出的评分和豆瓣全体用户给出的评分相差巨大，有一分钱的关系吗？

作者还在文中将豆瓣和猫眼等平台的评分进行比较，拜托，那几个平台都是售票平台好嘛，用本山老师的话说：“卖裤子的要告诉你你腿不一样长你还买裤子啊”。

上那些售票平台上去看，即使再烂的电影分数都不会太差，因为人家要赚钱的，你要是把这上面的分数当真的话，要么就是太天真，要么就是太坏。

而豆瓣上的评分则是用户在观影结束后来发表自己意见的平台，因此分数代表的是所有用户的感受，跟豆瓣官方并没有多大关系，我花了钱看了场电影觉得烂回来上网给个差评是理所应当。

而且看那篇文章下面的留言，导演杨永春跟留言的人各种唇枪舌剑，大有“你行你上，不行别逼逼”的气势，大姐，我票钱都让你坑了，逼逼两句又怎么了？

花钱买罪受还不行吗？

至于文章最后所说的“黑恶势力”，建议作者有证据就报警，没证据就默默收集证据，在文章里哭诉有什么用，真拿微博当国家权力机构了？

说到这，顺便提提国产电视剧吧。

同样是在昨天，中国版《深夜食堂》遭到了全体网友的一致批判，豆瓣评分2.3，连以“手撕鬼子”而闻名的《抗日奇侠》在它面前也是黯然失色。

大家都知道原版《深夜食堂》受到的评价有多高，为什么买了原版版权的国产剧却会遭遇如此差评呢。

究其原因就是“不用心”。

《深夜食堂》所表达的是在日本社会独有孤独气质下，人与人之间的奇妙联系和温情互动。

而片方在把该剧移植到中国后，几乎没有进行任何文化层面的改动，于是在铺天盖地的广告和生硬的照抄下，这部美食与心的故事成了非常尴尬的存在，即使有十个黄磊，也无法挽回。

更何况，连黄磊老师在片中也成了一个尴尬的存在。

《深夜食堂》的老板是一个深沉而稳重的男人，但到了黄磊这里，却成了刻意压低嗓音的硬装忧郁，把深沉演成了服丧，仿佛一言不合就要哭出来。

我觉得，黄磊老师演的老板如果变成一个阳光点的哑巴，开心做饭不废话，效果会好很多。

其实在豆瓣上，高口碑的国产影视剧也不在少数，电影有《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《心迷宫》等，电视剧有《大明王朝1566》、《走向共和》、《战长沙》等，它们证明了豆瓣上并没有那么多黑恶势力，国产作品也不是没有优秀的，只要你脚踏实地的写剧本，从演员到服化道都能贴合实际，不浮夸不扯淡，那么不论过去多少年，你的口碑都不会差。

有些时候并不是进口大片挤压了国产片的生存空间，而是不用心的国产影视作品挤压了真正精品的国产作品；而某些人为了博眼球的奇葩做法，更加加深了观众们对国产影视剧算是垃圾的误解，从而自毁长城。

所以，我想对那些“电影人”、“电视人”说：求求你们了，别再撒泼打滚了，用心去做好作品，给国产电影电视剧留条活路吧。

今早微博的一封信，引发好奇让我来看看。

自此豆瓣的第一篇影评送给你。

或者我就是微博那封信里提到那些人吧今天被出品人的信和导演的微博吸引，原以为你们理直气壮的骂街，应该是有天大的冤情。

但认真的看过预告片后，我以为，你们的电影或许连烂片都称不上。

先说灯光你们的灯光老师是北影厂门口请的吗？

想怀旧做小清新，自然光真的很重要，一盏灯没办法把我们带回那个炎热的午后，因为窗边坐着一位留着齐刘海的少女看着琼瑶，随身听里播放着《17岁那年的雨季》。

屋顶的电扇还在吱吱的转着，徐徐的凉风吹动少女的头发，鼻翼里都是处子的芬芳。

少女抬起头，望向操场，因为那个男生正在篮球场挥洒着汗水。

再说摄影你们的摄影老师以前是干婚庆的吧？

一个粗略LOW到没朋友的关系镜头，顿时我记起了朋友婚礼的VCR，那个满脸胡茬的男人穿着整齐的西装拉起了女孩的手。

我觉得你们以及摄影大哥对青春的认知是有误区的，不施粉黛的脸，细腻的肌肤，要用近景和特写我们才能感受他们的活力，而不是这种用傻瓜相机拍照的构图。

或许你不是很清晰我的表述，但是我希望你能抽时间去随便看一部台湾的青春片，同样俗套的故事，但我们确实能感受青春。

青春是感受，不是故事。

所以你们反复强调的故事，其实没那么重要，毕竟大家的青春都是有一个你喜欢的人和喜欢你的人，在这个故事基础之上，谁又能用套路留住人心呢。

我们每个人都年轻过，青春是气息，就像当年雨后我总是能嗅到泥土芬芳，那就是活力和青春的味道，如果理解不了，找块正在浇水的绿地站半个小时或许您就理解了。

作为一个女导演，我在预告片中没有发现一个细腻的镜头，这让我百思不得其解。

不过在阅读过您的微博之后，通过您和影迷的对喷以及谈吐，我了解到您不是情感细腻的人。

换个说法以您现在的状态和感受拍不了青春片。

最后，不要拿影评人来说事，只要你给她们稿费，屎他们都能当成咖喱吃。

你能花钱蒙住的是影评人的眼睛，但堵不住的是观众的嘴。

毕竟这是个信息爆炸的时代，认真拍电影，不要聊其他有的没的。

李雷和韩梅梅是1993年人教版初中英语教科书里的人物，跟着第一批八零后一起上的初中

电影的一开始介绍了女主角韩梅梅是个运动场的王者，英语课的青铜。

凭借运动的优势她也收获了“战利品”——男主角李雷的紫光灯（紫光灯划重点哦），而在后来的英语课上李雷也帮韩梅梅解围。

韩梅梅对李雷生出好感，但遗憾的是李雷转学了。

两年后李雷帅气回归。

高中再次重逢，韩梅梅依旧痴迷不可自拔，于是在魏华的帮助下，韩梅梅对李雷展开了疯狂的追求。

酷爱八卦的魏华好似爱情军师，屡屡给她出谋划策；兜售小商品的孙惠民恰似爱情商贩，频频给她创造便利；搞怪耍宝的凌峰宛如男闺蜜，常常为其送上爱情助攻；才貌双全的苏魏芳初来乍到，一度被她误判为假想情敌；还有书呆型学霸林涛、寡言用功女马丽丽，不时出现来显露课业的紧张。

对于韩梅梅的小心思，李雷是这样回复的 “The relationship between us is as pure as crystal”，让一个英语小白来翻译这句话，是用每个单词去拼凑的，于是被认定是李雷的表白“我们的关系像水晶般纯真”，那年徐怀钰和任贤齐的《水晶》正流行，韩梅梅自动就把自己代入了其中。

小女孩儿的天然羞涩：用小指头去勾李雷书包这样的小动作，用隐形笔写下李雷的名字藏在英语笔记本里，反复去写出李雷回复的那句英文，为了李雷选择学理科。

直到有天，英语老师表扬她知道读名句了，她才知道那句回复正确的翻译——君子之交淡如水。

韩梅梅并没有因为一段无疾而终的少女心思而颓废，是更努力的去完善自己，去拼命学习，有段对白是这样的：如果我说，我现在想明白了，我知道自己该做个什么样的人，知道怎么样去给你想要的生活，你会等我吗？

（李雷） 不，我不会等你。

我会继续往前走，你能赶上我吗？

（韩梅梅）她给出了，青春最好的样子。

后来揭发代课英语老师私办补习班的黑幕 ，，韩梅梅等被罚被操场跑圈，不断有学生加之这奔跑的行列，《团结就是力量》的歌声骤然响起,是青春不容掺假的高亢呐喊！

家贫的马丽丽身患肿瘤无钱医治生命堪虞，李雷等怀着一腔热血，组建乐队为她积极募捐，在舞台震撼开唱,是显现珍贵青春情谊的激情咏叹。

韩梅梅不再刻意只关注着李雷一个人，她尽情释放自己的热情、认真、善良、真诚，而这样的韩梅梅，无时无刻不在吸引着李雷的靠近。

他们为同学筹款开办演唱会时，李雷是吉他手，韩梅梅是主唱，舞台上的韩梅梅像精灵一样在发光，俩人携手谢幕的时候，韩梅梅终于与李雷站在了同一高度。

高考前夕，李雷出国读书，他给韩梅梅留下了一台无线电装置，韩梅梅把装置里里外外都翻了个遍，也没找到一个字一句话。

十年后，已经成了漫画家的韩梅梅，以漫画书形式教小朋友学英语，书中的主人依然是李雷和韩梅梅。

她终于找到隐形笔写在无线电装置上的密码，21521，可以直白理解为“爱你我爱你”。

当韩梅梅带着哭腔的声音传递到大洋彼岸相同的一台无线电装置时，镜头里在翻看韩梅梅漫画书的手停下了，“Hi,My name is Han Meimei,What's you name?”

还记得那个曾经吗？

一个导引“ we’re in the same class again ”How old are you?怎么老是你？

How old are you,too?彼此彼此哈哈哈😂live and learn.活到老学到老To be or not to be.生存还是毁灭This is the question.这是一个问题湘姐和何炅的快乐大本营声音响起时，又是一个触点，触发器似的那个时代，兜里的随身听 ，几盘磁带翻来掉去的能想象到吗？

80后的中学时代When I see you again,make sure you come treading on colourful clouds and appear before me 等我再见到你的时候，你一定要 带着七彩祥云 出现在我面前

册那，为了你我重新登录了豆瓣账号，但是发现我的账号在6-13永久停用，可想而知我的账号有多久没用了，为了你我还重新用其他方式去登录。

按照排位来看，已经是咸肉的我主要混迹场所的黄易，胡子拉碴剔着牙摸着脚趾缝喷社会的年纪，我来了。

册那电影我没看，不过看到电影导演说我TMD努力了，你必须给我好评，我就怒了。

努力就要好评？

就像花了20分钟前戏，然后3秒结束，对方就要说你很棒？

你很努力了。

结果对方没有感觉，就不能评分差了？

上网查了下导演，83年女士，我看名字我以为是男士，百度热搜一看跳出来的是一位70后3D画师，后经过不懈努力的找到了原来是您啊。

总之，我是没看电影，等我哪天有空了电影院下架后我在看。

找80后讲情怀？

这一波的恨死你；找90后的讲共鸣？

简直扯淡；找00后讲英文教科书历史？

还是谈谈王者荣耀吧。

70？

EXO，李雷和韩梅梅是谁?

首先主演是符合演校园青春电影的，演员演技在线，张子枫的演技没话说，为了突出年轻时那种对感情的懵懂，用了大量的近景与特写，而主演也是抓住了主人公的特点，很巧秒的在电影中表达出来。

电影连贯性很强，不拖拉。

并没有那种痛苦的生死离别，勾心斗角，而是把青春中所经历的各种感情一一展现出来，友情，师生情谊，还有懵懂的爱情，很甜蜜。

不过唯一一个缺点就是结尾，这就会让观众有些不解的，有点仓促，我想导演这样子安排也是想给观众一个联想。

最近国产院线中，最大事件应该当属是《李雷与韩梅梅》的导演，在微博上指名点姓怒怼豆瓣了。

这并非是国产导演与豆瓣之间发生的第一次争执，但却是受关注度最高的一次。

有好事者扒出《李雷与韩梅梅》存在买票房，强制学校毕业生观影刷票房等事件，来反衬导演指责电影“在猫眼格瓦拉都是高分电影，为什么豆瓣上却只有三分？

”的言论，还各种假托著名影评人、共青团等媒体的正面评价舆论造势。

（以下摘取自导演给豆瓣CEO阿北的微博中的一些话）

而又有好事者扒出，说根本就是导演因为影片收不回成本，自导自演的影片异类“宣传”，是源自对去年《我不是潘金莲》上映时，冯小刚怒斥豆瓣“都是大尾巴狼，不知道什么是蒙太奇就不配看电影，不能写影评”的言论。

可我觉得冯导这个话说的有失偏颇，因为但凡有点审美的人，就算不知道什么是蒙太奇，也该能分辨他们观看的电影好坏吧。

其实在国内院线中，某些国产电影的口碑与票房是不一定成正比，比如在国外获过奖的《路边野餐》《颐和园》。

但分歧化严重的电影一定是票房最好的，因为观众都想知道争论焦点是何种模样后才能参与讨论，做出自己的站队。

就像这次的《李雷与韩梅梅》，无人问津没关系，我们自己来搞事情制造分歧。

（以下是从豆瓣中截取关于电影五星好评论者与真正评论情况汇总）

（五星评论者都是些只有一篇影评的“真人号”）

我猜想片方应该是看收不回成本，才出此下策。

因为这件事不论怎么搞，他们都是最大受益方。

不论是否买了票房组织学校观影还是抹黑豆瓣，它都让民众参与转发评论，通过口耳相传讨论无形中增加了电影本身的曝光度，而这种利用人们的窥探心理有助于立场的传播，所以微博上“导演的一封信”才成为热点事件。

才让人们注意到还有这么一部电影存在。

从一开始，这个事件中的诸多细节就都充满着偏见、隐喻、攻击与羞辱，这是新闻中偷偷把真实隐藏而后偷换概念的经典案例。

也是做曝光宣传的一种手段。

所以不论你的站队究竟是哪一方，都宣传了她的电影。

而《李雷与韩梅梅》的导演要的就是这个效果。

最后，如果大家那么积极去讨论谁是过错方的问题，倒不如也花些时间思考一下国内导演有一天能不能不要用大家拍烂的题材和剧本拍出这样的电影，用耳目一新的态度，能去到国外电影节斩获奖项，也让国产电影业界振动一下呢？

再者说，社会舆论应该需要的是一个充满各种声音的平台，拥有各种理性的非理性的、全面的偏颇的、义正言辞充满诡辩的，而不是谁出名谁就有理大众就听谁的。

而某种言论的出现只能叙述事情在他眼中的始末以及看法，并不能代表整个事件，认为代表的那都是不公允的表现。

所以在你下次看待“热点事件”时不要着急分辨对错方，寻找蛛丝马迹拼凑所谓真相；因为这个世界始终只存在“你所认为的对错”与你说了算的“真相”。

微信公众号：杏仁核秘密

提起“李雷和韩梅梅”，如同念出了一句充满魔法的咒语，瞬间令无数人陷入沉思，恍然大悟间想起了两个久未谋面的老朋友，这对当年英语书中的灵魂人物可谓是风靡一时。

据不完全统计，全国至少有一亿人以上都对他俩印象深刻，满满的都是关乎于学习和青春的美好回忆。

定于6月9日登陆全国影院的《李雷和韩梅梅》，就围绕着两位主人公而展开剧情，将教材中的经典人物改编成电影，既新颖有令人充满期许，开创了青春片的先河。

《李雷和韩梅梅》是由杨永春执导，由张子枫、张逸杰等人主演的青春校园喜剧。

影片的故事围绕着主人公李雷和韩梅梅而展开，从初中的青葱岁月，到高中的懵懵懂懂，从深情款款的道别，到十年后的再次约定，一对课堂上的老同学，一起经历了青春、热血、爱情和烦恼，一切的一切化成了最最美好的回忆，展现了一段浓郁的校园生活风情画。