东方的承诺

忘了当时标记这部的原因了，好像是因为看完《黑天鹅》喜欢文森特找他的词条发现一个疑似有点给的片就标记了。

今天闲来无事把这部看了，被V叔秒的昏天黑地，之后才非常惊讶的把他和《指环王》不洗头还拐跑了小叶子害瑟爹吾儿叛逆伤透我心的人皇对上号。。。

人皇扮像真的让我提不起半点兴趣。。。

然后就发现还是演了我最近正想看的《绿皮书》的男主。。。

然后又看了看导演，发现不仅是《蝴蝶君》的导演还是《变蝇人》的导演。。。

影片意外的还挺好看(豆瓣简介坑人啊害我错过这部好久。。

)文森特和娜奥米都很优秀，甚至黑帮国王和那个俄国叔叔都很出色，(花式吹）但V叔的尼古拉演绎的真的太优越了。。。

几乎遮住了其他所有人的光芒。

看完查词条才知道拍这片时人皇已经快半百，但这个身材保持的着实很有料。。。

(捂鼻子)而且成年男人特有的那种历经千帆的沉稳内敛是年轻演员绝对无法驾驭的特有魅力，那种温文尔雅又暗藏杀机的言行举止真的迷的我嗷嗷叫。

跟文森特饰演的王子间若即若离的暧昧也是抓的我心痒万分，看似是王子掌握着一个无足轻重又莫名在意的手下，不准他这这那那甚至不准盯女人太久，实则一个胸有成竹掌握一切的看似忠实的手下得心应手的抓着王子的心甚至打算吞下毁灭一个强大的家族黑帮。

太带感了我的天脑补十万字小黄文阿！！！！！！！！！

浴室那场精彩的一笔，V叔全裸肉搏对手视觉盛宴呀！

唯一败笔绝对是跟女主那个吻，虽有解读是告别吻，尤其联系之后那个镜头——尼古拉跟王子在路灯的照耀下离开，前景维系着女主和尼古拉的象征物件摩托车被笼罩在黑暗下，反喻二人的背道而驰还挺巧妙。

但终归还是觉得有点突兀(毕竟傲娇王子真的很受！！！

仿佛满脸写着:尼古拉你看着我不准看别人不准离开快抱抱我。。。

)王子也是苦逼，一个被爹压抑着的二世祖，还是个清楚知道自己要忍耐的深柜，还是个爱着并不知道对方利用自己纯情想搞垮自己家业的手下的可怜二世祖。。。

在我看来，他渴望被尼古拉碰触，但又抗拒着作为继承人却是深柜的事实，带着抗拒心理在渴望尼古拉的关注。

哎我天祝他被搞垮之前尼古拉能多抱抱他吧。。。

我个人莫名很喜欢文森特，长相有种特殊的魅力，那种放荡不羁混世过日子的浪子形象放他身上都不错。。。

娜奥米饰演的安娜这个角色相对来说单薄很多，她渴望有个孩子，所以对那个婴儿始终是心疼和在意的，她愤怒于杀死了未成年妓女却若无其事的黑暗势力，但却并没有看出太多对抗意味，更多的是由自己都不清楚对方什么来历的尼古拉来搞定一切。。。

虽然遗憾但很现实。

黑帮国王的角色演的挺好的，虚伪冰冷狡猾，剔透的蓝眼睛有点让人不寒而栗，压迫感很强。

有说这部像无间道的，个人表示有点赞同，同时还有点看到《教父》的微弱感觉。

总归来讲还可以，我决定补补V叔的片子。。。

作为当代英文电影中我最喜欢的、也最异想天开的导演之一（另一位是David Lynch），David Cronenberg的新片又是本年度最让我失望的一部电影。

相比于对Lynch的失望来自于他在《内陆帝国》中过于陈腐地循环再利用着他之前所有电影中曾经使用过的母题和技巧，从而使《内陆帝国》看起来虽然像一部即兴作品，实则却是一部编织得过于精致而滴水不漏的网络，Eastern Promises的失望则来自于Cronenberg的刻意转变，刻意走向自己的反面。

当然，这一转变还是始于前年的《暴力史》。

诚然，Eastern Promises仍然延续着Cronenberg有关男性、暴力和权力的一贯思考。

在本片中，男性肉体仍然是铭刻权力象征的载体。

类似于宗教仪式的入会仪式和作为重点描绘的纹身细节都必须把男性的肉体作为表征的承载。

布满全身的纹身、纹身的式样和位置不仅象征着拥有者的黑帮身份，而且代表着他的地位和归属感。

肉体必须被刺伤，因为权力只有通过铭刻和表征才能执行。

然而，Eastern Promises过于冷静和写实的镜头却剥夺了导演之前标志性的对疯狂变体的着迷——肉体的变形。

在Cronenberg之前的电影中，这种异想天开的变体的含义实则是多方面的，一是缘于男性本身被阉割的恐惧，他们深恐于自己权力和“男子气”的失去；然而，这种令人恐惧甚至作呕的电影特效通常也具有一种疯癫、幽默甚至是引起快感的效果（不管承认与否，正便是我们一再期待他为我们再次带来惊吓的原因），显然，Cronenberg的不同之处正在于，他并不会让他镜头下突变的男性化做一堆烂泥，无论是变成苍蝇、手枪还是电视机，这些人物在自我毁灭的同时仍然享受着Joy of becoming；自然，对于Cronenberg来说，最为重要的还是电影中的这些人物和技术之间的暧昧关系——他们所变之物无一例外的和新技术有关。

在我最喜欢的Videodrome中，演员James Wood最终变成了一个电视机VCR，而这，正如他在故事的发展中不断告诉我们的，和对电视新技术的政治斗争有关。

在Videodrome中，无论是新媒体时代的法西斯主义者，还是新媒体时代的革命者，无论是虚拟的人物还是真实的人物，媒体都不可避免地成为了他们赖以生存，用以表达，用于控制大众的工具。

这样说甚至是简单的，Videodrome的颠覆性在于，它展示的正是媒体的霸权统治，在这个权力的网络中，不管是主体的生成、欲望的挑衅还是革命激情的唤起，都不过是这个虚拟大他者的呼唤和作用而已。

在这里，权力的斗争早已超越了“谁是老大？

谁是小弟？

”这种寻常的概念，而不幸的是，Eastern Promises就是以这种寻常的权力概念来组织自己的结构的。

当然，我仍然相信Cronenberg是刻意而为的。

在Eastern Promises中，之前在他片中处于绝对主导地位的技术几乎完全消失殆尽。

没有一个人用手机，杀人用的是刀而非手枪，记录回忆而构成故事主导线索的则是一本日记而非任何笔记本电脑，甚至，在高潮的浴室这一场景中，在雾气朦胧之中的复古式浴场，那种阴暗、肮脏、潮湿的环境，和其中披着白色浴衣缓慢行走的男人，使电影完全失去了时代感，几乎具有了一种巴洛克式的冷清和安静。

毫无疑问，Eastern Promises是Cronenberg在他的暴力美学上最为节制的一部电影。

不过就我个人而言，正是这种过于理性的思考使他可惜地丧失了自己的锐气。

冬天里的小雨淅淅沥沥，冲淡了圣诞节快乐的气氛。

故事发生在伦敦。

伦敦这个城市最早我熟悉的是名字，不知道那里的潮湿雾气，也不知道什么是资本主义国家等等等等，只知道集体上厕所这个谜面对应的谜底是这个城市的名字。

仔细捕捉，你可以在本片的画面中看到一闪而过的toilet牌匾，在狭窄街道两旁的小楼上，让这个城市中人不可或缺的私秘空间显得很公共。

公共这个词语在台词和画面中的牌匾上都出现过，这个词让私秘在公共中浮出，安全时很安全，危险时很危险。

大卫·柯南伯格的影片一如既往充满了神秘气质，这一次的神秘和现实紧密结合，蕴涵的歌特故事元素藏在苍白粗制现实画面内，和蒂姆·波顿的阴森唯美截然不同，复杂的思想缜密的表达透出哀伤的冷漠，如果用音乐来表达，蒂姆·波顿的电影是黑金属新古典的歌特，《东方的承诺》是后摇中夹杂新古典黑金属。

两个人在去年末的新片都发生在伦敦，都有残碎的尸块血腥地割喉，理发师的剃刀成了凶器，理发馆餐馆都成了罪恶之地。

两个人在表达上都有个人独有的鲜明特色，大卫·柯南伯格关注的层面更公共，不通往黑暗的内心，通往黑暗的世界，简单的悬念引人入胜，开门见山的暴力把故事引入伦敦暗藏的角落，封闭的黑社会，藏匿在伦敦的俄罗斯黑社会。

苏联解体后的俄罗斯有《西伯利亚的理发师》，那个故事里有一个混了俄罗斯血统的男孩生在美国。

本片由加拿大英国美国合拍，故事的开端俄罗斯少女诞下一名女婴，在圣诞节这天，她本想同肚子里的孩子一起死去，这名女婴诞生在医院，伦敦，她的父亲是个秘密，这个秘密留存在她的日记里，随她一起入了地府，只有血脉相传着秘密，罪恶的秘密，等待着一场洗礼，洗去过往的罪孽，迎来新的生活。

日记记录的是希望绝望罪孽，旁白中是少女的声音，她死去，她旁白，她注视着一切。

她叫塔季扬娜，她的爸爸死于一场矿难，埋葬于矿中，他们都被埋葬，埋葬于俄罗斯的土壤，她要离开俄罗斯，寻找更好的生活。

她离开了俄罗斯，却没能逃离俄罗斯黑社会，在淅淅沥沥的伦敦，一场洗礼在电影中开始了……助产士安娜想要凭借少女日记为女婴找到亲人，在英国成长的她不知道她要面对的是怎样的罪恶。

她的爸爸是俄罗斯人过早的去世了，她的妈妈是英国人，在女王统治下的英国，她对俄罗斯充满好奇，与自己的俄罗斯叔叔格格不入，她的叔叔在英国多年，还是会在该使用单数词时犯复数的错误。

在这个家庭里她要面对日常的种族主义话语，英国的势利，俄罗斯的自大。

她本来不会知道俄罗斯女人和她的不同，也不会知道俄罗斯男人除了有她叔叔那样的酒鬼，还有充满了同志情谊把女人当做工具分享的心灵上同性恋的俄罗斯男人，在伦敦暗藏的黑社会里这些同性恋倾向的俄罗斯男人贩卖俄罗斯女人。

柯南伯格用了不少细节表现此点，台词，动作，常见的酒瓶。

克利尔是黑社会老大的儿子，在这个黑社会里他是王子，他会轻佻地拍拍伙伴尼古拉的屁股，在尼古拉处理尸体的时候。

维果·莫特森的表演将残忍的场面和男人的性感结合得恰倒好处，狐狸一样性感机敏的男人，魅力在举手投足眼眉轻抬间闪现，让王子对他既爱又妒。

对于王子女王的存在只在于钞票上，他来自信仰崩溃的俄罗斯，虽然东正教重新变成了他的信仰，但那已经不同了。

东正教很看重对圣母的崇拜，这个早已失去母亲的王子身上看不出半点对女人的敬和爱，除了他还小的女儿。

一心想取代国王的尼古拉要违心地去迎合王子，虽然他爱女人，他腿上的纹身有圣母像，他篡权的心出于对罪恶的恨，为此他曾经祭品一样取代了王子，交给寻仇的凶手，在土尔其浴室中沐浴清蒸，大难不死只为得到纹身。

在他得到纹身的仪式里，那两个主持仪式的头面人物形象胡须发式似曾相识，一个列宁，一个斯大林，但是气质感觉却不同，起码和画中的不同，和资料片中的很不同。

柯南伯格对变迁的共产主义的国家有自己的思索，实际上对于前苏来说共产主义只是个称谓，离最初的理想已远，那个革命时代有自恋的激情，没有女人的柔情。

有“英雄母亲”的称号授予生下六胞胎的女人，但是养育的责任更多留给了集体生活，集体的幼儿园，集体的着装，人们无论男女豪情万丈投入工作，牺牲孩子的错误得到的是公开的表彰。

这些自恋的人构成的是一个内斗的社会，同一性并没有少去纷争，而是让斗争更激烈，你和我不同，要改变的自然是你，因为我们要同，不是合而不同。

国王斯大林推翻旧的一切，但是新的他没有，他热衷的是权力，伦敦黑社会的王子酒醉后这样说过他的爸爸——他喜欢人们互相争斗，我越来越了解他了。

这个颓废叛逆的王子一直对父亲很顺从，他可以亵渎尸体，即使是曾经好友的尸体，他可以嘲笑安娜，因为安娜说到了他敏感的事，而他的爸爸，只对血敏感，因为流出去的血将让他落入法网，失去王位。

国王的冷酷最终让他的王子选择了弃恶从善。

柯南伯格的风格延续至今，越来越老到越来越将他惯常表现的神秘事件同现实结合起来，视角深入社会，这一次他关注的问题更加与现今世界的政治问题息息相关，这同以往是不同的。

在他早期的影片《触灵》中男主人公具有特异功能，阻止了一个有可能成为另一个希特勒的政客参选洲长。

在本片中不再有特异功能，希特勒的思想在此时的世界再一次兴起，苏联解体后新纳粹在俄罗斯活跃起来，曾经的东德人告别了过去后面对着社会的巨大转变也难以适应，激进的种族主义思想在共产主义国家被挫败后成为现今世界的新问题。

暴力、战争、黑暗，这一切都不是地球人愿意再次经历的。

柯南伯格对此的看法显然是乐观的，混沌混乱过后会有新的开始。

他的想法更偏于基督教，更强调自身对原罪的救赎，没有英国卧底端掉俄罗斯黑社会的警匪片场面。

这场救赎中，牺牲成了祭礼，酒与血，杀戮与盛宴，生死轮回……电影中那个洗礼完成了，一场东正教浸没的洗礼让一个男人的尸体沉浮伦敦河，一场基督教洗礼让一个女婴复生。

生于英国的安娜不再独自骑着摩托，也不会坐在尼古拉的车上。

尼古拉就象死去少女的父亲，被埋了，埋在黑社会里，他们都被埋了，留下了安娜和女婴在世上。

伦敦对于这个俄罗斯男人始终是一个词汇，敦伦的反义词。

他左手中指上始终空缺

一、黑帮大少和贴身司机兼打手兼心灵导师的暗流涌动没想到向来不走寻常路线的大卫柯南伯格在这部讲述以伦敦为背景的俄罗斯黑社会题材里，还穿插了这么一段带感的、喷薄欲出的同性戏码！

黑帮大少基里尔（俄罗斯黑帮老大唯一的儿子）单箭头喜欢自己的司机尼古拉，尼古拉知情，并加以利用。

于是就出现了没事儿就来个言语调戏，黑帮大少看到司机看女人多看了那么一小会儿，就告诉他赶紧去干活；蹭额头；基里尔摸尼古拉的下巴窝；黑帮大少拍打司机的翘臀；醉酒的黑帮大少当着自己父亲的面，拜倒在尼古拉西装裤，亲吻他的黑皮鞋；黑帮大少很自然地当着prostitute的面，坐在了自己司机的腿上，然后司机还顺势将手放在了自家黑帮大少的腰上；互相安慰的时候，就来个正面拥抱；黑帮大少忘情地看着自己的司机和prostitute doggie style，还拍小手；最后，当黑帮大少被迫不得不将自己同父异母的小妹妹扔下河里的时候，看到自家司机，那黯淡的眼神，又重见光芒，就被司机大大蹭额头、后背抱，放弃了杀小baby，让自己的粑粑进监狱，然后和司机大大，统治俄罗斯黑帮。

所以，还期待续集啊！

该怎么讲基里尔和尼古拉的私生活和他们的黑帮工作？

二、浴室搏杀viggo mortensen这个演员的神奇之处就是，他平时接受采访的时候，就是很谦逊、很礼貌的状态，声音有些细、甚至是有些尖，但是演起戏来，根绝角色的需要，整个人的状态都发生了变化，发声也变了，变得更有底气！

可以说他平时采访、出席活动和他演戏的时候，简直是两种人格。

他在这部戏里最精彩的一段戏，就是浴室搏杀，赤身裸体（估计也是当年的宣传点）与两个杀手，搏杀的场面，既然你能感受到尼古拉赤身裸体的无力感、命悬一线，又能看到尼古拉在搏杀时的谨慎、拼命，让人屏住呼吸，时刻为尼古拉的生命担心。

三、法兰西“野兽”派演了一个弱鸡Vincent cassel这次的出演让人惊艳的是，他属于那种戏里戏外气场都很强大、很自由、很野性，给人的感觉就是这种男人，你束缚不住，但这次他演了一个色厉内荏、有点小善良，但脾气不小，做事不动脑子，还是一个暗恋自己司机的深柜。

他看着尼古拉时的眼神和状态，那个暧昧、那个暗流涌动、那个浓得化不开！

有时候意译固然能让一部西片片名过目难忘，但是继《决斗尤玛镇》后，又一个不知道怎么编出来的译名《巨塔杀机》，竟成为了《东方的承诺》在内地大行其道的“译名”。

依我看，这一定要弄出“杀机”、“决战”之类话，那叫《浴室杀机》更为合适，因为，估计看过本片的人都不会忘记那别出一格的“柯南伯格式裸战”。

其实叫《东方的承诺》有什么不好，直挺挺的翻译。

这里就解释了，东方指哪里，小时候一动画片的歌里唱“太阳从东方升，这里的花先开”。

东方似乎成为我们的专有名词。

而在美国，东方一般也不会和俄罗斯发生牵连，东方视线依然投向亚洲。

恰恰在英国，特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断，俄罗斯的位置对应的正是英国的东方（东欧）。

俄国黑帮以英国为肥沃土壤，发展壮大，“承诺”即为发生在刚出生的小女孩身上的故事，《东方的承诺》意思一目了然。

通片上下看过，剧情云里雾里，只能自行补课。

固然是碟商糟糕的听译字幕令人发指，同时俄罗斯土豆英文惨不忍听，堪比断背山牛仔的乡音不改。

所以，依然好奇不止的大伙，还是稍安勿燥，等待一区版本。

对于《东方的承诺》的猜测，始于戛纳电影节的候选大名单以及焦点公司的预告片，很遗憾，后来一番周折，影片还是留在了柯南伯格的老家加拿大，参加了多伦多电影节并夺得观众大奖（多伦多没有专门的竞赛单元）。

巧合的则是，《东方的承诺》是第一部完全脱离了加拿大背景关联的柯南伯格作品，他远渡大洋来到了伦敦街区。

那里据说曾笼罩着烟雾蒙蒙，而一双双罪恶的黑手就藏在某个不为人所见的阴暗角落里，对，还是俄罗斯人的大手。

上面有着稀奇古怪的文身图案，十字架、多边形或四角星——这不是在说海报么，相信看过海报的人对文身都特别好奇，而在事实上，俄罗斯的文身犯罪领域也是世界上最为森严的，联系到片中Nikolai接受“审问”的场景，即每个人在黑帮中都有他对应的等级符号，Nikolai被纹上了导致后来浴室肉搏杀身之祸的图案标记，而先前开头截指部分对此也有涉及，就是一个人已经不配拥有文身标记（Nikolai拥有了可以信任的文身）。

如果继续往这个方向说下去，那就是在阐述剧情，老头Semyon犯罪，儿子Kirill无能，Nikolai身份不明，他对待向善的Anna的态度，他和警长的密谈，无一处不显神秘，在倾向上又留有余地。

按照时间顺序，《东方的承诺》前后过程很短，大概是从圣诞到新年。

开头先给出两条血淋淋的线索，并马上让它们产生交接的可能，主人公并不急于亮相，悬疑感随着Anna的孤胆调查和日记旁白，开始紧张起来，对于不同人之间的关系也逐一交代。

Anna和老头的面对面，老头和儿子的关系，儿子和Nikolai的亲近，Nikolai和Anna的互动，形成了一个看似简单却又古典的叙事结构，而它的背后居然是俄裔黑帮的天罗地网。

不同于风衣墨镜枪火炮弹人马成群，《东方的承诺》从剧本编写开始就剔除了枪支的存在，只使用作为冷兵器的刀渲染暴力的存在（外加性虐）。

而刀子出现也不多，但几乎每次都使得影片陡然迎来一个兴奋点（前后大约只有4幕），用刀刃亲近肢体的一幕幕行为，乃至文身的行为本身，均表达着柯南伯格作品的习惯主题：对于肉体变形所带来的迷恋表现（被割裂、撞击、符号等成为一种个人标记）。

故事写的是表面的平静，黑帮老大教父也要有日常生活，可作为掩饰或打发时间。

“生活化”的黑帮老大露出了犯罪马脚，一边想着就地解决，似乎难度也不大。

手下儿子却时常烂醉而归，实在不大中用，而他总是抱怨得不到老爸的赏识。

实质原因可能很简单，他是同性恋，这样的接班人在黑帮中似乎是不被允许的。

Nikolai一面是得力助手，一面是情感依靠，在这样的位置上就有了左右事态的可能。

躲过关键的浴室一役，Nikolai死里逃生使得他进一步转变，同时再次强调文身的意义。

一般而言，裸戏都是为了表现情欲，甚至裸露的尺度宽松决定了性爱内容的猛烈以及必要程度（参考同时焦点出品的《色|戒》）。

SM可能有攻击性的惨烈举动，也多是有着互利互好的前提（哪怕是单向性的）。

但两名壮汉拿着锋利的弯刀来取人性命，主人公还要一丝不挂、独身敌二地做出反抗，那实在是绝无仅有的刺激一幕，单冲这一段，《东方的承诺》也值了。

不可告人的过去，引发诸多的猜想，都无阻于Nikolai最后安坐的姿态（这点上居然近似《暴力史》的脉络），他晋身成为了外表冷冰冰的大佬。

至于老头是否被捕，儿子是否被逐，全然不重要了。

留给Anna的承诺兑现，这个尾巴真是黑暗之光。

黑社会不只是打打杀杀，那只是他们用以解决纠纷的一种手段而已。

既然称之为社会，就有其严密的分工和组织。

这不，在一间看起来再正常不过的理发店里，行刑手——也是店老板——正在同要杀的人进行着愉快的聊天，同时，也在等待着他儿子的到来。

对这个胆小、懦弱的儿子，这样的实验课已经不是第一次了，然而儿子依然害怕拿起刀，而且手法也不熟练，需要来回割4、5刀，才能把人的脖子割断，实在是太不象话了。

批着一件男人的外套，一个女孩走进了一家药店，然后晕了过去——在产下了一个婴儿后，女孩死了，留下了一张名片和一本日记本。

今天是圣诞节。

死去的女孩叫塔提亚娜，她父亲死于一次矿难。

她来伦敦，是想过更好的生活。

涉世不深的助产士根据名片上的地址，找到了一家俄式餐厅。

主人是一个和蔼的老头，尽管他儿子看起来粗鲁凶暴。

在得知事情的过程后，老头知道儿子又犯了个错误——连个怀孕的女人都看不住。

然而老头随后知道了儿子还犯了个更大的错误——杀了一个自己的战士。

对于这样一个整天酗酒的同性恋，老头实在无能为力。

他知道，被杀的那个人——很可能就是儿子的前任司机——非等闲之辈。

他要谨防他的兄弟们前来寻仇。

在知道了日记的内容后，老头知道自己又露出了一点尾巴——那本日记中，详细的记载了强奸的过程，而这个过程，是一次老头对自己儿子上的一堂如何让女人温顺起来的实践课——也就是，老头亲自教儿子如何强奸女孩。

然而这个不成器的儿子，居然连个怀了孕的女人都看不住，居然让她跑出来了。

儿子的新司机是警察的卧底（少女能跑出来，难道也是他搞的鬼？

），司机也知道，只有老头才是最重要的黑帮老大，所以一有机会就跟老头套磁，这引起了老头的警觉。

果不其然，那个被杀者的兄弟们来寻仇了。

果然不愧是正宗黑帮，连杀人工具都是专业的——专用于割喉的弯刀。

他们干脆利落得干掉了理发店老板的儿子，然后让店老板把老大的儿子带去见他们。

对老头而言，这是他所惹不起的人。

要救他儿子的命，只能想办法找个替身，他想到了司机。

司机尽管身负重伤，但捡了一条命回来。

他随后跟警方报告了那个女孩的事情，警方开始着手调查。

老头没办法，决定让婴儿消失。

但他儿子却下不了手——这毕竟是他亲妹妹。

历史翻开了新的一页。

观后感这部电影很NB。

我看得原因是分数超过8.0——一年里没几部电影能超过8的。

老头的儿子为什么要杀同伙？

从情节上看，和这个整天酗酒的同性恋相处确实是件很困难的事情，可以推测老头的儿子对这个搭档很搓火，所以他让帮里的刽子手——理发店老板做了他。

然后，他又找来了个新的司机——我们可以推测，被杀的这个人可能是前任司机，也是老头决定的人选——可惜不招他儿子的喜欢。

新的司机是警方卧底——从这点上来看，老头这个儿子确实是大头鬼一个，不但自相残杀，还引狼入室。

理发店老板和老头一样，也在为自己的事业后继无人而焦急。

每次杀人时，理发店老板总是让自己那胆小的儿子现场观摩甚至亲自操刀，然而这反而使得这个儿子更加神经质。

同样是面对蠢笨的儿子，老头的教导方式却是循序渐进。

然而儿子天份有限，除了学会酗酒打女人，还是笨得象头猪一样，连个14岁的小女孩都搞不掂，老头气得大骂他是个不中用的东西，然后给他亲自示范如何强奸女孩子，如何让她们驯服，如何让他们温顺如羊。

然而尽管如此，老头还要不断处理儿子惹来的各种麻烦。

这个蠢货在杀人之前，也不想想被杀的人还有很多俄国的兄弟，要是他们来寻仇的话，会吃不了兜着走。

要知道自己只是在伦敦经营地下色情业的一家小作坊，而俄罗斯的黑帮——那才是大工厂呢。

连个怀了孕，快生产了的娘们都看不住，老头狠狠地踢了儿子几脚，一切事情还得自己亲自把持。

一方面要回那本日记，另一方面让知情人消失——特别是俄国人。

然而对于婴儿和助产士，老头开始并没有下绝杀令——这一方面可能因为毕竟是他的骨肉，另一方面，这里是伦敦，他也要悠着点来。

然而在被警方调查取证后，老头坐不住了，决定让那个婴儿消失掉。

通过这个过程，我们可以感受到老头所面临的问题：儿子无能，江河日下，自己的势力范围也是有限的，一切要小心从事。

老大的儿子在要杀掉婴儿时，露出了他脆弱的本性——他抱着婴儿痛哭失声。

从这个情节，我们可以想象，他的酗酒，他的粗鲁，他的同性恋，是对他所处环境的逆反，那不是真实的他，而是在日复一日被老头潜心灌输黑帮秘籍后的正常反应。

他爱好生活，爱好生命，然而这些社会的日常道德被老头所摒弃。

老头教导他要用暴力解决问题，而不是用法律，这导致了老头儿子成了一个不知东南西北的神经病，一个彻底失去方向感的人。

而理发店老板的儿子在理发店老板的杀人教育下，也从一个懦弱的胆小青年，变成了一个神经质。

最后，我们知道，这个黑帮被警方所控制，终结是不可避免的。

但这并不是因为邪不压正，而是因为黑帮后继无人。

所以我们也明白了，黑帮的覆灭，并不能依靠暴力和法律，而是属于社会的自然淘汰。

黑帮社会只是在没有法律，或者法律不健全的社会中才会滋生和成长，随着法制社会的形成，黑帮会自然而然的消亡。

黑帮社会并不是社会的毒瘤，非要用手术切除而后快。

相反，它是社会的有机体。

当社会的功能无法正常发挥时，黑帮应运而生。

而当社会机能正常后，黑帮也会自行消亡。

这正是本片想告诉我们的东西。

相比于《教父》，这部片子更加深入探究人的内心世界。

我喜欢这部电影，甚于《教父》。

这电影的政治隐喻太特么明显了，简直是苏联解体以后的政治变迁史。

苏联解体，旧时代里面的反动派异己分子早早投奔西方资本主义，干起了黑帮生意，以餐馆老板西蒙为代表，柯南伯格很邪恶，让这个代表旧反动派的西蒙干的是走私雏妓的事业，把新俄罗斯里面最幼嫩最美的部分献给帝国主义，换取苟活。

看看他欺压的雏妓都来自哪里：一个格鲁吉亚姑娘换了一车酒，独栋妓院里尼古拉开苞的姑娘来自乌克兰，以前就是靠欺压加盟共和国起家，现在还是在欺压旧地域里的人民。

新俄罗斯的代表，电影里一开始死去的十四岁的塔缇亚娜，她倒是新俄罗斯的，满怀憧憬去欧盟寻找幸福生活，她的父亲被俄罗斯的旧经济采矿业埋葬，她自己被帝国主义阴影下的旧苏联强奸，要牺牲两代人，才能诞生一个新的希望，在以安娜为代表的全新的俄罗斯移民的照看下慢慢成长。

旧反动派们过的一点也不好，他们的第一代已经英雄迟暮，第二代无力为继，刽子手理发师的侄子是个智障，西蒙的儿子是个同性恋。

导演对于现在的俄罗斯，寄希望于尼古拉，机智，强悍，懂得与西方合作，有人道主义精神，不彻底摧毁，也不懦弱，只求在自己的文化圈里控制好自己的人，那意思就是说世界不喜欢俄罗斯剧变，只求你控制好现在的自己，你干什么我不在乎，但是到了要捉害虫的时候，大家一起配合，把出头的害虫搞掉。

还不忘调侃车臣一把，旧苏联强悍的时候，车臣司机乖乖的，第二代王子一旦成了软蛋同性恋，就不遗余力的嘲笑散布谣言。

黑帮怎么描述那些车臣人？

山里来的野蛮人，什么都不知道，结果，新俄罗斯的精英尼古拉，就算是赤身裸色手无寸地也能把车臣毛贼打的尸横遍野毫无还手之力。

柯南伯格的东西看的不多，暴力史和这个东方的承诺要连起来看，才能看懂一点他对生活的看法，暴力史里面汤姆的一家五口生活不美吗？

东方的承诺刚开始，西蒙在圣诞夜摆开的家庭聚会不美吗？

一个银发慈祥善于烹饪的俄罗斯餐馆老板，高朋满座儿孙满堂，多温馨多美好的生活场景啊，为了维持这样的美好生活，他们需要付出多大的努力？

一个遍布欧洲的地下交易网，用雏妓交易毒品美酒家电，用毒品美酒笼络各方势力，一点点的纰漏都不能出，出了就需要靠暴力去解决，谁都不喜欢暴力，但是暴力确实可以交换来美好生活。

安娜的叔叔，一个旧时代的预备役克格勃，失去了暴力的庇护之后，只会色厉内荏，看到黑帮日记都吓得不得了，见到真的黑帮也只能吐口水，最后被保护起来，成了宠物，旧时代变迁的鉴证。

安娜和新生儿得以存活，完全是各方暴力残酷斗争后的结果，暴力分子的目的归根到底不是整天杀人喝酒干坏事，他们最想要的无非是操安娜这样金发貌美懂礼貌受过教育的小护士，最好具有相同的文化基因却不会讲黑话完全不了解他们黑暗的生活细节，生一个同样文化氛围的漂亮小宝贝，洋娃娃一般学音乐会笑会唱会撒娇，子子孙孙无穷匮也。。。。。。。

这电影虽然没有内奥米沃茨和维果莫特森的ooxx镜头，但内奥米早已沦陷了，这样一个强大智慧有担当会修摩托爱孩子懂地理的男人，谁能拒绝？

最后拯救婴儿那个场景，爸爸妈妈婴儿三角形构图再也没有如此完美的俄罗斯一家三口了好不好，女人在家带孩子，男人在事业上正襟危坐踌躇满志，完美的生活伴随着画外音的提醒，这是塔缇亚娜一家埋葬了整整两代人换来的。

也许所有现在享受着平淡美好生活的男人都会有切身的体会，尼玛这还叫不好？

这是老子拼了九牛二虎之力才特么能稳稳地坐下喝口小酒抽口小烟，写个小影评。

一切憧憬着不怎么漂亮却体贴贤惠的妻子，听话懂事的孩子，慈爱的父母家庭生活的臭屌丝只能憧憬而已，根本不配。

从"The History of Violence"到这部"Eastern Promises"，David Cronenberg变了，他不再使用幻觉、科学这些超现实的因素来给他的电影带来极端的感官体验；也可以说，他没变，他仍然在探索人性中最丑陋的一面，只是使用更现实的方法——现实永远比电影残酷得多，你只需要在电影中表现出来就可以了。

而在构建自己的影片时，过去的他更多惊悚，而现在手法显得更老到和内敛。

以这部Eastern Promises为例，剧情集中在从圣诞前夜到新年的一周内，非常紧凑，而且充满弦外之音。

老爷子估计是过去太变态了，现在终于正襟危坐下来说事，如果说The History of Violence还带着命运轮回的无可奈何，这一部则在冷酷之下怀着老头罕见的悲悯。

维戈莫腾森的表现非常杰出，那场全裸的搏斗足以成为一干粉丝们的话题——与这相比，梁操唯也好意思说自己在色戒中多么牺牲？

但我要说的不是这个奔放的部分，奔放的表演很多演员都可以做到，但除了这场之外，大部分时候，他的表演都是非常内敛，而且看不到丝毫刻意压抑的痕迹，真正达到了收放自如。

（下面要剧透了）但是，角色的设置为他的表演制造了些障碍：他是个卧底。

本来他的不忍，他的挣扎，都已经被诠释得很到位了，这么一个身份稍后的甩出，让人很扫兴——其实没什么，他所做的只是他应该做的而已。

而且之前他孜孜以求往组织里爬的种种行为，再在此时被拎出来，也就显得太过俗套了。

事实上，这也是整部电影的败笔。

从未天晴的冬日伦敦帮助烘托出来的灰色基调，本来可以很好地外化角色内心与实际行动中的挣扎与矛盾，但这下好了，全部白费，连带那个怀着人道希望结尾，也俗套得跟90年代初的港片一样。

我承认最后这一段让我太失望了些，实际上，大部分时间里，影片做得很出色。

一开始就以两条看似毫不相干的线索同时进行，然后迅速汇聚，穿插以Cronenberg电影中总是信手拈来但尺度惊人的暴力场面，让情节一直颇具张力。

文森卡索的角色回归了表演者的成名作仇恨中的形象，街头味很重，但又带着未泯的质朴和天真，而那位俄国黑帮教父更是亮点，一方面狡猾残忍，另一方面又有俄国人做事常有的道德感——当他咒骂伦敦道德败坏时。

我不知道Cronenberg是不是有俄国血统，但说到这里，影片倒更照应片名与日记画外音，像是一部讲述俄国移民纠结心理的心灵史——比如开始时餐桌上女主角叔叔在那边以老牌俄国人的口吻发表的言论，真的只是过渡吗？

黑帮衙内对男主角暧昧的情感仅仅是同性恋情吗？

这群人背井离乡，在一个完全陌生的环境中谋生，体表的每一块刺青就是最好的身份证明。

如果从这些入手，那么影片想要传达的情绪，就太丰富了。

Viggo Mortensen是个了不起的演员。

Viggo Mortensen是个美丽的男人。

Viggo Mortensen是个美丽的老男人。

拍《东方承诺》的时候，他是48岁。

他的健硕神秘和威慑，28岁的男人、38岁的男人都端不出来。

开天辟地以来，有无数的物件在地球上生死沉浮，只有寥寥几件变成化石；人类制造了无数的东西，只有寥寥几件住进博物馆；无数人曾经活过，只有寥寥几个越老越漂亮。

Viggo是个人精。

大家看电影拍电影，动机说起来也有无数，不过贪看美人是最基本最纯粹的一个。

已经不止一个影评人指出过，王家卫真正喜欢擅长的，是将演员拍得最美，其他是幌子。

很多导演，喜欢一个演员，千方百计把她放进不同的场景，其实是为了看看她能美到什么极致。

这样的导演，是有抱负的导演。

大卫·柯南伯格 （David Cronenberg）喜欢Viggo。

他要把Viggo推到极致。

不然，请问，Viggo的角色Nickolai可以在任何一个地点被黑帮追杀，为什么非要在浴室？

难道真由得黑帮选择杀人地点？

错，地点是编导选的。

为什么？

因为Viggo的胴体很美，给谁看都不怕，加上一身刺青，满地鲜血，阴冷的环境，这样的画面足以让所有追求极致完美的艺术家热血沸腾，非得把它实现不可。

Viggo其实长得并不周正，所以在《魔戒》里头一脸胡茬满头乱发比较顺眼，弄干净了反而一般。

当然那会儿PJ要摆布的帅哥太多，顾不上仔细琢磨每个人。

柯南伯格不同，自从《暴力史》以后，他对Viggo相见恨晚，大有蒂姆·波顿遇上Johnny Depp的感觉。

Viggo的气质阴沉中带着正义，神秘中透着坦然，静若处子动如脱兔，能把主角深谙暴力又超越暴力的特质完美表现出来，《暴力史》和《东方承诺》都是如此。

得人如此，柯南伯格夫复何求？

Viggo夫复何求？

穿不穿衣服又有什么关系？

当然，穿不穿衣服对我们是有关系的。

幸好我对Viggo并不痴迷，如果还象当年迷Keanu那样迷国王陛下，看这部电影就有生命危险。

他穿衣服，神秘冷酷得让人心跳停止；他不穿衣服，性感强壮得让刚开始跳动的心脏又罢了工。

有些姐妹正对他痴迷着呢，看这片要小心。

千万千万。

片子本身的格局不大，导演掌控自如，故事周密但不是没有漏洞，剪辑调度潇洒出色，所有的演员都有精彩表现，莫尼卡贝鲁齐的老公文森特·卡塞尔（Vincent Cassel）在演技上与Viggo不相仲伯。

Naomi Watts正常发挥，不免被一众男角比了下去。

另一个吸引我眼光的配角是Sinéad Cusack，在片中演Naomi的母亲。

我只看过她在V for Vendetta里演的医生，但那双饱经风霜的眼睛一见难忘。

她是Jeremy Irons的老婆。

大家都是戏骨，只是我王所向披靡，锋芒一时无两，《东方承诺》是为Viggo个人秀。

《东方承诺》（美）2007 导演：大卫柯南博格个人对导演大卫柯南博格的强烈印象还是当年的恐怖片《苍蝇》。

人变异苍蝇的过程充斥惊心的恐惧和作呕，而结尾处人性的喷薄却让人感到温暖和激动。

那么多年那么多的恐怖片，只有《苍蝇》和日本的《幽暗水底》让我有着记忆犹新的感动。

柯南博格的作品一直是独立于主流之外的，对于暴力行为所产生的伤害有着独特的审美与解析。

他所阐述的暴力意念很通透，很个性。

几乎是在裸露中探查暴力的根源以及对于社会的作用。

在柯南博格的理念中，暴力是人类天性中无法回避的欲念，即使是社会文明已经将美好事物覆盖于人性的劣根之上。

因而，柯南博格的作品可以了解为一直在努力探寻暴力的根源。

但是，柯南博格作品中对于暴力的展示几乎是迷恋式的高度刻画。

作为CULT高手，在形式上揣摩自我研究的课题实质证明意在摸索自我解析的途径。

柯南博格的魅力不是肆意而为的放纵，不属于那种追求反其道而行的刻意发泄。

而是通过精炼而出的黑暗事物达到与自我思维的一种沟通，很个人化。

所以，大众看到了形式化的暴力影像仅仅是表象的真实。

更为准确的内里是，柯南博格试图通过单一的仅仅围绕暴力现象而形成的一种摸索和突破，核心还是探寻暴力的根源。

《东方承诺》与导演的以往作品不同之处在于将温情大力融入作品之中，这无疑与导演年轻时期的《苍蝇》有着某种暗合，而与耳熟能详的《撞车》、《暴力史》的种种异化有所不同。

按照本片小品式的格局以及刻意收敛的种种叙事细节，《东方承诺》更像是一种模式化的暴力仪式，浓缩了导演对于暴力概念性总结。

影片让人很清晰的感受到在伦敦的俄罗斯黑帮的内幕和规则，这与经典《教父》有些相似。

故事情节与人物塑造多少让人想起《无间道》的卧底概念，而其他种种也是疑似为俗套剧情安排。

而且，影片的很多理念借鉴于东方文化，如加入黑帮的仪式、如环环相扣的命运报应，以及片名中使用承诺这个词汇。

其实，《东方承诺》更像是导演对应主流电影的一种表达。

然而，这样的问题并不重要，重要的是看柯南博格影像上的形式化美感，这也是柯南博格电影的强势所在。

首先，柯南博格刻意的将种种戏剧性因素统统淡化，观众仅仅依赖纯熟的暗示跟进故事情节。

重要的是，柯南博格营造的暴力世界的味道，是那种形式化的影像处理。

《东方承诺》的影像一直很平静，漫不经心一般。

但凝练出来的味道却是让人心仪和心悸的压抑，这暗合了人们对于暴力世界的日常心理，好奇又恐惧。

柯南博格作品的独特魅力就是对于暴力行为的影像展示。

影片并未以打杀为目的，仅有的两段割喉段落就直截了当的显示了萧杀之气，是暴力行为的直接观感。

这种还原于真实也艺术化的处理实质是对于生理现象的客观展示。

所以，柯南博格式的暴力的形式美分外有力。

观众可以一面感受暴力行为的残酷恐怖，一面也有对暴力行为的崇拜和生理依赖。

这就是导演的理念，展示真实世界中客观的无法否定的冷冰冰一面。

影片对于暴力概念的顶礼膜拜在于著名的“浴室裸杀”。

这个段落中，画面的亮度足够展示男性身体的力量美，雨果维森特的完美身材足够延展到古希腊的男性美范畴。

这样的人性典范身无寸缕搏杀两名对手，而换取生存的权力。

从生理上，这种赤条条的状态是文明人有所顾忌的；从心理上，对于暴力的遭遇也是大众不能接受的。

于是，暴力的作用在纯美影像中发挥的指向很清晰——人性中赤裸裸的暴力举动是显而易见的，人皆有之的。

而过程中闪烁的兵器的光芒与鲜血交织在柯南博格的形式美学中，暴力行为以残酷而黑暗的色调喷薄而出。

观众依旧可以感受肾上腺分泌而产生的快感，同时理智也告诫自己对于真实暴力的远离和回避。

《东方承诺》中对于黑帮体制的刻画虽然笔墨不多，但整个体系的功能则不言而喻。

在加入黑帮的仪式中，雨果维森特的身体再次展露。

这次不是浴室中的好勇斗狠式的生存维系，而是在权力和体制面前的仪式化符号。

换言之，柯南博格的这次胴体演练的目的是让人相信，再健硕完美的体魄在体制和势力面前也无非是沙粒一颗，符号一个，棋子一枚。

因而，那些身体上的刺青（黑帮组织）也代表个体在暴力世界中的渺小和空泛。

从这个角度来看，柯南博格选择神秘的东方性黑帮也是有道理的，更容易突出个体生存面对暴力行为真正状况的社会性诠释。

《东方承诺》是导演格局最小，温情最多的一部作品。

与其说迎合主流，不如说柯南博格的个性取向已经趋于大众。

但不可否认的是，即使如此这般的顺应主流商业电影，但柯南博格还是运用高超的影像还原了自我的母体命题——对于暴力世界无法改变的现实下的鲜明抨击。