妈妈咪呀

作为经典的音乐剧，流行音乐完美地串接了剧情。

从一开始的舒缓，逐渐加快节奏，在婚礼前夜音乐节奏达到了高潮，仿佛影片到此所有的铺垫都是为了这个party的高潮，充分展示了美式的大趴文化。

一个女孩不能确认自己的生父，这事不能怪谁；布鲁斯南被误解为一个负心汉，这事也不好怪谁。

就算他第二个月回到岛上，他之前的女人也在毫无保护措施的情况下跟了别人。

这从爱情中进出的时间之快，令我辈改革开放刚三十年国家的人民确实佩服其文化之豪放。

好在当事人自知换男人太快，亦不怪别人，尴尬一笑抿之。

当然，小小的忧伤插曲并不会影响全片的欢快气氛。

仅仅几分钟，爱情的主角就已另换他人。

资本主义甚至毫不羞涩地以美的方式展示其同性文化。

于是慨叹：此片不仅仅使男女观影产生激动的情绪啊！

可谓放浪之极。

音乐使人心浪，女人听了变得很浪，显示出其整个文化都很浪，令人佩服！

08年的发达国家已经如此之浪，而我国人民也势必越来越开放，这是文化的影响，还是文化的解放？

实话说，好好欣赏流行音乐、享受欢愉气氛就好，选择本片一定错不了。

管他们浪不浪。

世界疯狂了，两度捧得奥斯卡小金人的梅丽尔•斯特里普，扔掉了《The Devil Wears Prada》里的Prada，脱掉了《The hours》里的中性大衣，穿着背带工装裤，松散着凌乱的头发，和007布鲁斯南在爱琴海的美景中深情对唱了。

如果你觉得这就是很多人盼了半年的《MaMa Mia》影片中的噱头，那就大错特错了。

早在1999年，音乐剧《MaMa Mia》从伦敦首演开始，这部采用了瑞典国宝级乐队ABBA乐队的、上世纪70年代风靡世界的20多首经典歌曲，串起温馨感人家庭趣事的音乐剧，就疯狂席卷了20多个国家，130多个大城市，更是获得了“首部音乐点唱机式音乐剧”的美誉。

ABBA乐队的经典歌曲，是这部音乐剧持续受到热捧的法宝。

爱琴海纯粹的蓝，浪漫至极的白屋，对希腊蓝与白，光与影的美好期盼，没有被枪版和17寸的电脑屏幕破坏。

影片开头本应波光粼粼的爱琴海夜景，因为枪版而显得昏暗无比，还好一首动人的《I Had a Dream》可以抚平失望情绪。

之后在《gimme！

gimme！

gimme！

》、《Honey, Honey》《Money, Money, Money》和《Mamma Mia》的歌声中，各位大腕演员断断续续出场，在欢快的气氛中也了解了故事梗概：单身母亲丹娜在年轻时曾与三个男人产生感情，20岁的女儿苏菲亚在自己婚礼前发现了母亲日记本中的秘密，并且偷偷给三个都有可能是自己父亲的男人寄去了邀请卡。

婚礼当天，三个男人的同时出现，让丹娜不得不“Mamma Mia”，惊讶、尴尬、误解、伤感，都融解在ABBA或欢快或舒缓的歌曲中。

虽然旧时恋人的出现让丹娜惊慌，但是闺中密友的到来，也让她们一起回到了让人热血沸腾的舞会时光，姑娘明媚的脸庞、耀眼的装扮、犹如涂过橄榄油的肌肤，都散发着青春的魅力，《Dancing Queen》《Super Trouper》也点燃了悠然小岛的激情，小姑娘、胖肥婆的伴舞让电影的喜剧色彩更加浓重。

59岁的梅丽尔边唱边跳的卖力演出，让人折服，小金人不是谁都可以拿到的。

梅丽尔和布鲁斯南的《SOS》深情对唱，还是很惊艳的，虽然布鲁斯南的一脸严肃让人有随时可能掏枪的错觉，虽然沙哑的声音差点就糟蹋了这段戏分，还好黑T白裤老而弥坚的绅士形象已在心里根深蒂固。

“达西先生”科林.费尔斯在小船上抱着吉他的自弹自唱，也依旧风度翩翩。

一些评论说，如果没有ABBA的经典金曲，这部电影毫无亮点。

其实作为观众，寻找亮点不是初衷，投入的欣赏，接受故事里的喜怒哀乐，而且看《MaMa Mia》的时候，我们还可以情不自禁的跟着摇摆已不很灵活的腰身。

《MaMa Mia》唤回青春的咒语，每个人心中都会喊出的“MaMa Mia”。

梅姨在女儿婚礼前回忆从前，她们在床上笑闹的那一幕就跟我和我妈一样，或许那是母女相处的经典故事吧，我和妈妈也曾分享所有秘密。

听到她唱以为时间还有很多，其实还有好多想一起做的事没有做的时候哭了，妈妈也说过同样的话。

孩子成长和离开的速度总是超乎父母想象。

比起几年前有不同的感触，之前只是当作一普通喜剧片罢了。

第二次看深深被歌词打动。

很喜欢里面的女人在不同年龄面对不同问题时表现出的态度。

年轻的时候拥有美貌、爱情和了解世界的心，自己当自己是dancing queen，绽放异彩。

挫折来的时候也不抱怨，承受就是了，做当时认为对的事。

哪怕年纪大了，看上去也总是强韧和有热情的，追求着美和爱情。

最赞的是梅姨在悬崖边对布鲁斯南唱的那段，二十年前的心痛、不甘和委屈，在那一刻宣泄出来，随风飘去，只剩遗憾如阴影投射心中。

我觉得如果就在这里结尾也不错。

为什么会看这一部电影？

是偶然间看到自己很久之前的备忘录，写着妈妈咪呀。

那就完成过去自己的心愿吧开篇就被这个故事所吸引。

苏菲从来不知道自己的爸爸是谁，而妈妈也从来不谈这件事。

直到苏菲看到了妈妈的日记，里面写了三个男人的故事，所以在结婚的好日子请三个爸爸同时来参加婚礼。

因为苏菲也不知道他们中的谁是亲生父亲，所以索性都请来了，当然是以妈妈的名义。

这三位父亲收到来信都很激动，马上就放下手头的工作动身前往这个希腊的海岛，不巧最后一趟渔船刚好离开了。

所以三人很顺利的集结了，寻找女儿联盟大集结。

来到这个海岛，见到了女儿，还见到了二十多年前的情人。

这感觉妙不可言，关键是还有另外几个情敌，这几个人真是心大，后面两人不会觉得自己是备胎吗哈哈哈哈。

最后，苏菲知道爸爸是谁，但是更重要的是她要跟自己所爱的人离开海岛去旅行。

而妈妈也得到了爱人的求婚，所有人都成眷属。

如果歌舞的部分可以短一些，精简一些会更好！

幕后制作：一个梦想的实现　　追本穷源，《妈妈咪呀》中所讲述的那个故事，是从上世纪80年代开始的。

制片人朱迪·克莱默一直在积极地与阿巴乐队（ABBA）的班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯碰面商讨，就第一部与其乐队息息相关的舞台剧《国际象棋》进行了大范围的剖析，克莱默表示自己被里面所蕴含的力量深深地感动了：“毕竟，是阿巴乐队创作了《舞会皇后》，而如今它已经成为现代最伟大的流行歌曲之一了。

”克莱默受到了他们歌曲中的戏剧风格潜移默化的影响，决定重新筹备一个舞台剧，不仅仅能够收录阿巴乐队的音乐，还能利用场景的安排，赋予其一个全新的故事形式。

比如说阿巴乐队具有最特殊意义的《胜者为王》，通过堂娜这个角色的倾情演绎，拉开了整个故事的序幕；还有原名为《我的故事》的一首伤感歌曲——堪称阿巴乐队有史以来最具突破意义的作品，同时也是这个乐队在美国当之无愧的 Top10之一，则是让观众的情感尽情地宣泄的一种媒介。

　　尽管《妈妈咪呀》的内容，与阿巴乐队在音乐方面的贡献以及其成员和乐队的历史无关，但最初的时候，班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯显然并不想趟这个“浑水”，总之就是怎么说都以摇头来代替回答。

然而制片人朱迪·克莱默却凭着自己惊人的毅力，物尽其用自己那三寸不烂之舌进行游说，劝说这两个人同意他们的歌作为整个舞台剧的基本……直到1995年，克莱默的坚持不懈终于得到了回报，两人点头应允，但前提是克莱默必须得提供一个好的故事本子，足以承载这些经典的歌曲，于是，克莱默转变方向，又开始紧锣密鼓地寻找一个天分傲人的作家，时间一晃又过去了两年……1997年，克莱默认识了编剧凯瑟琳·约翰逊，也意识到自己已经找到了那个具备着惊人的才华和情感的合适人选。

　　朱迪·克莱默向凯瑟琳·约翰逊简要地概述了一下自己的要求，同时还对约翰逊解释了一下，阿巴乐队是如何同时捕获两个完全不同的年龄群体的喜爱的，因为他们的歌既有像这种适合年轻人、充满了俏皮和天真的《亲爱的》以及《舞会皇后》，也有更加成熟、极度反思、情感丰富的歌曲，比如说《胜者为王》和《懂我懂你》，所以克莱默坚持认为，阿巴乐队的歌曲里本身就蕴含了一个能够吸引几代人的故事。

　　另外，朱迪·克莱默还感觉到，凯瑟琳·约翰逊似乎认为比约恩·奥瓦尔斯的歌词里面暗示的主题皆是一些与婚礼和假期有关的东西，克莱默回忆道：“我告诉约翰逊，必须要忘记这些歌，创作一个属于自己的故事，也就是说，没有了这些歌，你的故事一样精彩，一样打动人心，而她确实采纳了我的建议。

”音乐只是一种渲染气氛的手段　　对于凯瑟琳·约翰逊来说，为了这部舞台剧，她需要着手准备大量的前期工作，还将从A到Z仔细阅读阿巴乐队所有歌曲的歌词部分，作为这一切的一个起点…… 约翰逊知道自己不得不建立一个游离于音乐之外的独立故事框架，之后才是歌曲的有效选择，来加强剧本的表现力度。

随后，约翰逊还意识到，她必须得时刻留意自己所选择的阿巴乐队的歌的曲速，它们的出现要完全符合故事发展到某一个程度时的节奏——这可不是一件容易的工作。

　　凯瑟琳·约翰逊的努力很快就有了成果，最终她创造了一个暖人心房、令人振奋的好故事，讲述了两代女人不同的爱情观，以及轻率的爱和成熟的爱所产生的两种完全不同的结果，然后再在中间穿插了友谊、身份的注解以及愿望的达成…… 约翰逊和朱迪·克莱默一致认为这样的内容设定肯定能够在所有人的心中引起相应的共鸣，对任何年龄段、不分男女、不论国籍，都能产生一股不容忽视的吸引力 ——就像阿巴乐队的歌曲所达到的效果一样。

　　有了一个非常不错的剧本之后，朱迪·克莱默又马不停蹄地开始物色合适的导演人选，她竟然成功地说服了在戏剧界非常受人尊敬的歌剧导演菲利达·劳埃德加入进来。

看过剧本之后，就连劳埃德也禁不住为之着迷，不过他关注的可不仅仅是阿巴乐队的歌曲，还有整个作品中那难得一见的沉静气质，劳埃德有条不紊地总结道：“如果不提前声明，甚至就连班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯本人也觉察不出来，这是一个根据他们的歌曲创作出来的故事。

”　　在整个制作的过程中，阿巴乐队和舞台剧工作组走得最近的是比约恩·奥瓦尔斯，他回忆道：“所有的事情都改变了，歌曲有的被接纳，有的被舍弃。

我还清楚地记得，凯瑟琳·约翰逊真的了解我们的每一首歌、每一句歌词的含义，要知道这里可有上百首歌曲呢……而他们所遵循的一个基本原则就是：不要改变它们，而是融合它们。

”　　至于班尼·安德森，则是到了这个舞台剧第一次试演的时候才出现在剧院里的，他说：“我觉得，走进剧院的观众可能要被彻底地震撼住了，因为无论你之前是怎么想的，看完剧之后，都会得到一个完全不同的结论，这就是《妈妈咪呀》的奇妙之处。

歌曲的运用非常棒，以一种充满智慧的方式起到了连接上下文的重要作用，推动着故事的发展，我一下子就被凯瑟琳·约翰逊创造的一切所倾倒了，她现在可是我的偶像。

”《妈妈咪呀》第一次面向观众正式登上舞台，是在1999年4月6日，地点是伦敦的爱德华王子剧院……到2005年6月，这部舞台剧正式公映第1000场，是百老汇中“寿命”最长的一部。

　　《妈妈咪呀》在伦敦公演没多久，就有数家电影公司表示愿意投资将其改编成电影……最终，由汤姆·汉克斯与加里·高兹曼合办的Playtone电影公司，联合朱迪·克莱默的 Littlestar公司，共同担起了改编影片的重任，身为制片人的汉克斯回忆自己当时看舞台剧时的情景：“差不多从第12分钟开始，我就已经和其他观众一起站起来，随着音乐轻声哼唱。

”另一位制片人高兹曼则表示：“将这部舞台剧改编成电影最重要的一个元素就是，一定要捕捉到这个故事在舞台上时所爆发的气氛、能量和灵魂，我们都知道，如果我们能做到这一点，就能保证带给大家一部伟大的电影。

”花絮：·《综艺》是这么描述《妈妈咪呀》的制片人朱迪·克莱默和编剧凯瑟琳·约翰逊的："当她们一起制作舞台剧的时候，还是如此地一文不名，有的时候还要忍受来那个来自于瑞典的阿巴乐队的责骂……可现如今，她们已经成为英格兰最富有的两个女人了。

"· 影片的片名也来自于阿巴乐队的一首单曲……舞台剧版本的《妈妈咪呀》于1999年4月6日在伦敦的爱德华王子剧院首演，随后转战北美，第一次公演的时间是 2000年5月23日，地点则是皇家亚历山德拉剧院。

之后原班演员人马又来到旧金山进行巡演，并分别在洛杉矶和芝加哥待了一段时日，其中饰演堂娜的路易丝·皮特耶（Louise Pitre）和苏菲的扮演者蒂娜·麦迪乾（Tina Maddigan）还以她们出色的天分受到邀请，在百老汇的版本中继续出演相同的角色，并于2001年10月18日在冬日花园剧院正式拉开序幕--那里也是音乐剧《猫》以前的大本营。

目前为止，这部舞台剧已经在美国超过140个城市中巡演过了，同时还去了全世界各大主要城市进行交流演出。

·导演菲利达·劳埃德也执导过这部舞台剧在百老汇时的版本。

·曼迪·摩尔、阿曼达·拜恩斯、瑞秋·麦克亚当斯和艾米·罗森都曾是苏菲这个角色的后备人选。

· 《妈妈咪呀》是第一部在位于松林制片厂中新007电影的摄影棚里拍摄的影片，在《007：大战皇家赌场》之后，这里着了一场大火，如今所有的场景都已得到修复。

现在，这个占地59,000平方英尺的全新布景，将会为影片中所有关乎晴空下的希腊的场景进行服务，包括音乐元素和舞蹈部分。

·班尼·安德森，阿巴乐队的前成员之一，是影片中许多歌曲的作者，他将梅丽尔·斯特里普称之为"一个奇迹"……斯特里普专门去瑞典的首都斯德哥尔摩，为歌曲《胜者为王》进行录音，而且是一遍通过。

女人生命中的三首歌：dancing queen：Be yourself，no matter how old r u.winner take it all：be in love, and be loved, without regret.slipping through my fingers ：from a girl, become a mum.---完全没想到，自己听ABBA的第一首歌，竟然不是《winner take it all》，而是《I have a dream》，包括这首在内，其实听过不少，都是翻唱版本，可见其受欢迎程度。

唯一的遗憾是，007大叔能不能只耍帅不要开口唱啊。

看这部老片的原因是因为一首歌。

诉尽了一个倔强女人的软弱。

我一向认为求来的爱不值得。

爱，应该是互相吸引，互相靠近，在一起，去感受，去经历，去累积。

而当一方决定离开，那便是这段爱到尽头的时候了，再勉强下去只会玷污曾经的美好。

可是总有那么多的阴差阳错。

所以相爱的人们哪，好好珍惜在一起的时光，珍惜彼此，好好沟通，不要试探，不要无谓猜疑，如果爱，请好好相爱，如果不爱，也请好好说清楚互相告别，各自珍重。

上帝掷了一颗骰子，人间有人便失去了它的爱。

这几日心情很差，丢下枯燥的数据，情不自禁的看完了这部音乐剧，全身心的就投入进去了。

身心都跟着它的音乐和节奏跳动。

生活真的是如此美好。

好久似乎都忘记了生活的色彩，听到那些歌声，看到那些舞蹈 ，似乎心慢慢的复活了。

生活在城市里，总是感觉很多东西枯竭，有这些有活力的电影真的可以冲淡生活的死板，很喜欢S0phie甜美的笑容，因为有爱，她全心全意，包括她的妈妈。

她的男友，多付出一些，才能爱得真实和快乐。

Donna一直单身，对自己说喜欢单身的生活，其实是不敢轻易再爱。

当旧情复燃时，她是那么的开心。

呵呵，也许当我们释放出自己，也可以像她们那样疯狂的舞蹈，疯狂的活出自己的精彩。

心。

被很多东西蒙蔽，沾满了灰尘，真的应该清洗了。

你可以说这是一部音乐剧，也可以说它是一部喜剧，但我觉得《妈妈咪呀》真正动人之处在于时间的无情与爱的力量。

“人在爱欲中，独来独往，独生独死，苦乐自当，无有代者。

”就算朝夕相处的母女，也没有办法懂得彼此，为了不伤害对方，互相隐瞒猜测，却误会重重。

Donna作为母亲，不想让女儿知道真相会伤心，因为她自己也不确定Harry,Sam,Bill三人谁是Sophie的父亲；Sophie想找到自己父亲，想给母亲一个惊喜，又怕勾起母亲心事，悄悄地邀来三人，安排在工具间里。

"My mom doesn't know that I know."现在的我年轻，十分理解Sophie的心理，对于自我的不确定感，对岛外未知世界的好奇心与对母亲的义务感……我成年了，但我还未长大。

我是我的，但又不止是我的。

也因为年轻，对于Donna，我看见的关键词是“改变”。

昔日摇滚组合的叛逆少女，青春在时间的洪流里流逝。

最让我感动的是她为女儿梳妆打扮时那首The Winner Takes it All 　　Slipping through my fingers all the time 　　Do I really see what's in her mind 　　Each time I think I'm close to knowing 　　She keeps on growing 　　Slipping through my fingers all the time 　　 　　时间在指缝中流逝 　　我试图把握每一分钟 　　感觉时间在指缝中流逝 　　我真的了解她吗？

　　每当我接近想了解她时 　　她一直在成长 　　时间在指缝中流逝 歌词隐约让我想到了《忧郁》里安琪那首诗——“错过了他们的成长就像错过了四季的变换/错过了春天的玫瑰花开/也错过了冬天的雪花飘散……花儿不断开了又谢/开了又谢/而我的人生依然寂静如死水。

”不过感谢老天，Donna的人生是丰富的，Sophie也将揭开新的一页。

一度沉浸电影中，用现实的思维思考，担心混乱的局面会难以收场。

幸好是电影，一个持久出现的主题挽救了解不开的命运，用爱。

三个昔日情人，三个父亲，婚礼上Harry,Sam,Bill的同时起立让Donna瞬间瘫倒，更让Sophie尴尬万分。

编剧的智慧是，每个人都爱Sophie，以能成为她的三分之一父亲为荣；而二十年前的Harry和Donna是一个误会，一个时光逝去但仍可弥补的误会。

那么，就把女儿的婚礼变成母亲的婚礼，让Sophie趁年轻与Sky去体验丰富多彩的世界。

也许，等我到了Donna的年纪，我能理解Donna，理解母亲抚养孩子的喜悦和担心，以及放飞孩子的不舍。

也许等到那时，我才会理解自己的母亲。

多少次看到眼泪就要落下来。

神话Meryl Streep在纯白的被单上超级玛丽一样跳耀，You're the dancing queen。

三个老男人和新娘漂流在湛蓝的希腊海面上怀念巴黎旧旧的日子，I still recall... our last summer。

甚至那三个super trouper在彩幻腊石舞台上像S.H.E.般随着食指尖头甩动发梢的时，Shining like the sun, smiling, having fun。

原声带早在几个月前就下载了下来，ABBA的歌曲也算是耳熟能详，但是the movie远远超出了我的期待。

很明显，Pierce Brosnan可以获本部最上镜奖。

每每三个老男人出现在同一镜头里，不论我多么偏心有着最具个人特色的英国口音的Colin，还是不得不承认这个曾经的007之英气眉目不羁潇洒风流倜傥...只是，其唱功我就不敢恭维了。

与出产苏格兰的Ewan McGregor相比，这个来自爱尔兰的声音实在无法掩饰岁月的磨砂痕迹。

其实最雷的到我呵呵...是亲爱的Colin Firth同志从BBC版 Pride&Prejudice 的经典先生Darcy，到Bridget Jones' Diary 的铁面律师Darcy，再到 Girl with a Pearl Earring 的荷兰画家Mr.Vermeer，Colin Firth饰演的从来都是最含蓄最隐忍的大绅士。

即使在Nanny McPhee或者St. Trinian's里，也足以与"Head Banger"Harry形成鲜明的对比。

看着他为最后的一段蓝色束身装歌舞牺牲架势打头阵出场...我即刻昏厥在地哈哈，Colin同志喜剧天分亟待开发