特技狂人

（以下记于2025.1.12晚）1. 男主最终被找回的原因 是替身的主角不见了 需要他去找回.2. 女主的第一部电影 因此不想因为男主介入而产生情感波澜而出现问题.3. 在替身人高级房间里 偶遇替身人女友. 一顿打斗 虽然也不晓得意义在哪 毕竟立马就交流起来了.4. 男主找到酒吧. 负责替身人的保安 要求给男主下迷huan药.5. 男主女主讨论是否用分屏拍摄. 然后剧情同时分屏. 因吹斯汀. 当然 更因吹斯汀的来了.

6. 男主在酒店里发现 替身人已死.7. 男主报案 但浴缸里的替身人已不见.8. 在交换替身人手机的过程中 交换人被突然抓走.9. 男主再次潜入替身人酒店 寻找手机开机密码.10. 毋庸置疑 男主被诬陷.11. 好吧 看懂了 是替身人杀了人 还是他的新替身 所以安排助理叫来男主来替罪. 顺便还公开了之前男主意外事故也都是因为替身人.12. 时间戳.

（以下记于2025.1.25晚）13. 时隔这么久 看到船上桥段 记忆倒很完整.14. 嚯 沙丘？

15. 把替身人骗上车.16. 正邪大对战 终极boss还是女制片人. 争斗目标 替身人说出实情的录音带.17. 别说 我还真挺想看 这个 金属风暴.

熬过靠乏味对话和少量无趣动作堆积的前一小时已经很艰难了，都很诧异这还是一部动作娱乐片吗，难道就是要讲什么真爱和情怀了？

后一小时总算让人知道要靠什么剧情来支撑了，但是那种无趣的对白，浮夸又无笑点的动作，继续折磨人，直到结束，什么正邪大战，翻身逆袭，致敬特技组的情怀，彩蛋的成龙风，都因为这种喧闹又难看的场面变得毫无吸引力，动作戏里也得有结合剧情的设计的，否则砸的钱也被你们拍成了威亚、翻滚、爆炸等片段合集了。

还有一个失望点，等了两个小时，楞是没看见泰瑞莎帕尔默，难道是那个陪在男星身边漏了两脸没有一句台词的夜场女？

都成这样了还给字幕挂名了？

导演还是继续幕后做好自己的动作导演吧，这种武行情怀、自我展示类主题电影当年许鞍华的《阿金》拍的比这好多了，要情有情，要武有武，推荐导演观赏。

对了，前不久还有一部香港武行的纪录片《龙虎武师》也很不错，也希望导演借鉴。

#特技狂人# （ The Fall Guy）（B+）虽然爱情戏份有时看起来傻傻的，有点俗套，但真心好笑。

幽默感来自多方面，有的是对电影业的讽刺，有的是角色不经意的表情和动作，有的是出乎意料的台词，即便是在开始感觉剧情开始拖沓时，都能因为某一个不经意的笑点再次戳到。

这部电影再次证实了瑞恩·高斯林（ Ryan Gosling）的魅力，可以说他确实跟谁都很有化学效应，而且更适合喜剧。

之前罗素兄弟也看中他作为动作片主角，但给他的角色过于严肃、拘谨，反而没有能发挥出他的优势。

而他以《芭比》和本片再次证明，他真心更适合喜剧，很多时候不需要说话，光用一个眼神都能让人发笑。

而且特技狂人与爱情白痴这种反差萌，以及小人物立大功的草根角色放在他身上很合适。

而片中其他角色其实塑造得都比较脸谱化，都是服务于瑞恩·高斯林的核心角色。

所以看完片的整体感觉就是，瑞恩·高斯林终于找到了一部合适于让他成为男一号的电影。

动作戏一部分是服务于喜剧，另一部分包括追车和水上快艇追逐都算是既惊险又有新意。

歌曲的运用也恰好地服务了笑点和剧情，霉霉的“All too Well"使用得太恰当了，既是泪点也是笑点。

我本人采访过很多特技演员，华裔在好莱坞做替身、动作指导的非常多，有的也曾受伤而因此退休，一直都对他们充满敬意，这部也确实是久违的致敬特技演员的好机会。

同时本片也挖苦了deep fake技术，展示了换脸带来的潜在危机。

很开心看到Comic Con和Hall H被提起多次，真的是及时雨，因为Comic Con这几年也在走下坡，人气大不如前，是时候提醒人们曾经这是好莱坞很重视的宣传阵地。

整体感觉是一部成功的动作喜剧电影。

6.5/10 尚可作为导演大卫雷奇一部半自传式的作品，这一部电影与他前几部比如子弹列车，死侍2这些电影比起来都有所不同，看之前我本来是抱着看一部类似于子弹列车那样的从头爽到尾的电影来的，没想到这部片却与我的期待大相径庭。

先来说说这部电影最大的问题吧，就是他的节奏有问题。

影片开场第1个小时看的人一头雾水，虽然说讲的都是片场故事，应该很有吸引力，但是由于前半段糟糕的节奏导致我并没有特别看得进去，归其根本，主要原因还是爱情线，悬疑线和片场日常线之间穿插的安排有问题，不知道是不是剪辑的时候太急了，导致很多地方看起来有些粗糙，尤其是KTV和高司令追车那一段的剪辑堪称是在哪两边可以说是毫不关联，而且前一个小时其实故事主线很少，主要就是讲片场，而这我觉得并不是导演雷奇的能力问题，毕竟他在前几部作品都已经证明了自己知道观众想看什么，自己能够很好地把握影片的节奏，因此我更倾向于认为这些是他故意的，是他自己很想讲这些片圽故事，所以说在影片前一个小时安排了大量这种片场的故事，这一点我觉得对于一个已经拍出了很多成功商业大片赚到钱的导演来说无可厚非，毕竟有哪个导演不想任性一把的，而大卫雷奇就狠狠的任性了一把，也因此第1个小时给我的观感只有三颗星。

不过到了后面一个小时很明显他开始进入自己擅长的领域了，节奏也变得极其明快起来，那就是黑色幽默加略显夸张的打戏以及疯狂推进的剧情，而到最后大决战时，也是花了很长的笔墨去描写，让观众一次看了个爽，因此后一个小时我可以给5颗星，而这也就综合成了本片。

本片的人物谈不上出彩，主要还是靠高司令个人强大的魅力撑着，虽然我现在看到他严肃的脸就绷不住了。

影片中的几个人物都是比较经典的好莱坞好人和好莱坞坏人，尤其是那个反派的塑造，我觉得应该是参考了某几位明星吧，再加上本片反复提及汤姆克鲁斯，很难不让人联想。

说实话，本片其实就是一次对好莱坞经典电影的致敬，以及各种流行文化梗的缝合，其中最让我绷不住的就是德普和艾梅伯那个梗，看到那简直就笑疯了，而且最后还放了一个金属风暴的预告片，主角是杰森莫玛属实是没有想到，不知道是不是因为他在速激十里面表现很好所以说环球才中意他，让他来客串了一下。

既然片名叫特技狂人，本片的重头戏肯定就是特技。

不过说实话，虽然说这部片的特技破了吉尼斯世界纪录，但是我其实并没有因为它里面用了很多的特技而觉得这部电影加了很多分，科技毕竟是给人类服务的，不能说一点绿幕不用就是好，用绿幕就是不好，这件事情还得是辩证来看，不过如果是情怀的话，那也没有问题。

但这样就造成了一个问题，那就是这部电影在中国的受众面会非常非常小，看完电影我就跟朋友说这部电影在中国票房绝对绝对破不了1亿（除非有短视频平台宣发的加持，不然是不可能的），因为这个题材在中国就不会受欢迎，再加上里面玩了很多比如说最后的莫西干人的丹尼尔戴刘易斯，谍影重重的杰森伯恩的梗，这些都是对普通观众很不友好的梗，因此看到后不会觉得有多搞笑。

总之是一部导演拍给自己的电影，虽然说里面缝合了各种元素，但看到最后还是会明白他想表达的核心还是对特技演员的致敬，毕竟作为特级演员出身的导演，想致敬一波自己也是没有问题的。

如果是影迷的话，可以去看看这部电影，如果不是而且对这种关于电影的电影没有什么特别感兴趣的话，就不要看了。

你要是想拍爱情片那就好好拍爱情片，你要是想拍动作片那就好好拍动作片。

这一到动作场面就切，一到动作场面就切，这是哥斯拉怪兽之王后遗症？

不觉得闹心？

这是我看过最后悔的电影，有这钱我真不如看仿徨之刃，以后大卫雷奇的电影我是避雷了。

还有动不动就插歌曲的，怎么地这是芭比没拍够？

这电影算怎么回事？

以为讲的是特技演员，然后实际上还是好莱坞烂俗那套，恶心死人了。

不知道有没有小伙伴跟我一样，在吃多了各种低油低脂低热量的“健康餐”之后，会获得一颗极度渴望“碳水”的胃？

对于日常观影以大师作品或文艺片为主、偶尔看看院线大片的影迷朋友来说，《特技狂人》正是这样一份热量值超高的“碳水大餐”。

导演大卫·雷奇以《极寒之城》《死侍2：我爱我家》《速度与激情：特别行动》《子弹列车》等影片为大家所熟知。

然而更值得一提的是他担任导演、制片人前的职业身份——特技人（与影片男主科尔特的职业相似）。

何为特技人？

你可以把他们理解成国外的“龙虎武师”，比如香港袁家班，他们不仅仅作为演员而存在，更重要的是他们以武术替身、武术指导、动作设计的身份支撑着动作电影幕后。

在与查德·斯塔赫斯基联合执导《疾速追杀》（就是那部基努·里维斯为了妻子和狗狗大杀四方的动作电影）之前，大卫·雷奇曾多次为布拉德·皮特等巨星担当替身（后来皮特在《子弹列车》中出演男主角，雷奇也在《特技狂人》中开了皮特的玩笑）。

联想成龙大哥等人，从默默无闻的特技演员到好莱坞炙手可热的动作片导演，大卫·雷奇自己的故事充满了励志传奇色彩。

电影《特技狂人》沿用了1981年的美剧《特技猎人》的片名（The Fall Guy）和男女主角的姓名、职业，摒弃了原片赏金猎人的设定，以科尔特与乔迪的爱情为主线、科尔特揭秘一桩离奇失踪案为副线，展现了特技演员不为人知的幕后辛酸，以轻松幽默又热情洋溢的口吻完成了一次向特技行业和好莱坞电影工业的告白。

这是一部关于电影的电影，将幕后搬到台前：我们可以看到扮演替身演员的高斯林在片中也由他的替身演员来完成各种高难度特技动作，可以看到特效团队如何实现爆炸、翻车等特技场景。

但创作者并未强调影片的元电影属性，而是采用更加喜剧性和娱乐化的方式来编排剧情。

丰富的视听元素、紧张激烈的动作场面和贯穿全片的幽默感又将男女主角的恋爱线和特技组的探案线巧妙地融合在一起。

我们的“碳水大餐”除了分量感十足的“主食”以外，自然也少不了高甜度的“糖分”。

我个人最喜欢的“高热量”时刻其一是乔迪与科尔特在《金属风暴》片场指桑骂槐式吵架的段落。

虽然乔迪的行为涉嫌公报私仇、剧组霸凌，但其喜剧效果还是相当优秀。

“高热量”时刻其二是导演用了分屏的形式来讨论分屏手法的作用。

乔迪在拍片间隙打电话给恰巧在“执行任务”的科尔特，左屏平静松弛侃侃而谈右屏小心紧张又故作镇定应答如流。

虽然处在互不可见的空间中，俩人却步调一致默契十足，观众看了很难不说一句“嗑到了”！

其实对于喜欢流行文化、喜欢好莱坞大片的观众来说，片中散落在各个角落的迷影梗可能才是真正的“糖分”。

反复出现且影院现场“笑”果最好的可能还得算《金属风暴》对《沙丘》的“致敬”：太空歌剧、科幻史诗，高辨识度配乐同土黄色系太空场景一出现，观众就笑成一片。

而《金属风暴》剧组的特技指导丹更是一位行走的迷影梗制造机，他那些信手拈来的台词和对经典动作的复刻总是让人会心一笑。

最后不得不说本片的演员也是“高碳水值”系的。

瑞恩·高斯林在《芭比》中扮演的肯一角让他成为“有毒的男性气质”代言人，此番他再度尝试喜剧角色则呈现了更加娴熟和精准的表演。

他将科尔特因深情而表现笨拙、百口莫辩却又始终帅气逼人的特质拿捏得刚刚好。

而同他搭档的艾米莉·布朗特用一本正经、强装冷静的方式，将乔迪一心向前不肯妥协同时又难掩炙热内心的状态表现得准确且充满喜感。

更别说还有动物爱好者福利：一只高颜值且“能打”的狗狗！

作为一部表现好莱坞特技行业风貌的影片，《特技狂人》在剧情方面多多少少将替身演员的血泪辛酸做了浪漫化处理，它不求写实，更多地是在表达创作者对这个行业的热爱和期待。

电影经常被誉为一种造梦机器，而随着电影在流行文化领域里的不断壮大，拍电影行为本身，也逐渐成为回顾梦境的一部分。

于是，“讲述拍电影、与电影有关的故事”的元电影越来越多，而大卫·雷奇导演的《特技狂人》，正是这样一部与电影有关的电影。

男主科尔特是一个特技演员，但在片中，他只是片场里真正大明星的一个影子。

只有当大明星需要做出被炸弹炸飞、从高楼坠下、被汽车碾压等危险动作时，他才会出现。

片场的他只是明星的替身。

一次意外，让这个特技演员受了伤，他因此告别了特技演员的工作，去到一家餐厅替客泊车。

有趣的是，哪怕换了份工作，他却还是只能当别人的替身（替别人做事）。

片场里的聚光灯照亮的永远是大明星，而他只能做大明星的影子，而餐厅里一辆辆光鲜亮丽的高级跑车也并非他所有。

熟悉大卫·雷奇的观众应该并不陌生，给尚格·云顿（就是那个会经典一字马的老牌动作明星）做过动作设计，给布拉德·皮特做过替身并成为好友，还拍摄了实战打斗风电影《疾速追杀》（基努·里维斯的笔挺西装杀手迷倒多少人），可以说他就是片中的“特技狂人”，一个美国“龙虎武师”。

然而喜欢类型片的观众也不必打退堂鼓，《特技狂人》并非一部导演的半自传电影，而是融入自己生活体验的复合型娱乐大片。

这部看似讲述特技演员一生的电影，类型上居然是一部悬疑动作片！

大明星突然失踪了，女制片人暗中联络科尔特试图查明真相……于是，一连串追寻之旅，也成了躲避凶杀之旅。

真刀真枪的厮杀让科尔特意识到，明星失踪这事儿并不简单。

另一边，悬疑动作元素后还掺杂着爱情线。

科尔特原本并不想帮这个忙，但大明星之前正在出演一部名叫《金属风暴》的科幻大片，而这部科幻大片的女导演，正是男主角的前女友，而这也是她的处女作。

为了帮助前女友完成处女作，更是为了能再续前缘，科尔特决定踏上追寻之旅。

在劝说科尔特接下这个任务的时候，女制片人说出了她的“培根理论”。

细想想，科尔特与明星之间，同样也有着这层表里关系。

镜头前永远光鲜亮丽的大明星，是吸引公众目光的“面子”；而像科尔特这样永远不能在镜头前露出自己真正面目的特技演员，才是支撑起一部电影的“里子”。

《特技狂人》则有意将这层表里关系进行了翻转，从而产生出一种独特的喜感和戏剧张力——原本应该在公众面前露面的大明星，在故事的前半段始终隐匿不见；反而不能露脸的特技演员，成为了故事的主角，四处行动寻找“消失的大明星”。

从另一个角度讲，如果说好莱坞最终呈现给观众的美梦是表，那么造梦的过程则是里。

古典好莱坞的拍摄技巧，其实是尽量抹除掉电影“人为”的痕迹，让观众完全感觉电影是“真实可信”的，从而彻底沉溺在“美梦”之中。

《特技狂人》反其道而行之，在电影里不遗余力地展示片场拍摄的过程，通过女导演的处女作《金属风暴》，观众清楚地看到了好莱坞追车戏的拍摄过程、爆炸戏的拍摄过程，甚至女导演还能通过反复NG，小小地报复了一下前男友（这段太有意思了）。

影片中最有趣的一个地方，是导演采用分屏拍摄（平行蒙太奇）的方式，展示男女主角在不同空间里打电话，同时还通过男女主角在电话里的聊天，讨论分屏拍摄手法想要表达的“内涵”。

女导演说，通过分屏，可以让观众清晰地看到《金属风暴》里男女主角之间的矛盾，同时那条分屏线也象征着导演与演员、乔迪与科尔特之间的矛盾、误会与隔阂。

导演大卫·雷奇似乎很喜欢通过这种“打破第四堵墙”的方式来进行自我解构、自我吐槽，从而制造喜剧效果，这在他之前的导演作品《死侍2》里，也有明显的体现。

同时，那种关于虚实影像与角色身份的表述也更为真切。

到底是银幕前摆pose的明星值得更多的掌声，还是幕后默默付出的特技演员们值得应得的尊重？

就像香港黄金时期的龙虎武师们那样，以犯人血肉撑起一场场精彩的动作戏。

我想，出身武替的大卫·雷奇或许更想借本片给特技演员们献上应有的致意吧。

当然，这也就引出他这名动作导演的优势，为影片设计调度出一场场紧张刺激、让观众拍案叫绝的动作场面。

《子弹列车》《疾速追杀》这些近几年为动作片影迷所津津乐道的电影，都是出自大卫·雷奇之手。

在《特技狂人》这部电影里，同样能看到大卫·雷奇所设计的充满创意的实拍动作打斗场面。

、其中一场是男主角在酒吧里被下药后，出现了迷幻效果，他每次击中敌人，都会出现类似格斗游戏机里的击打特效。

整场戏拍得既流畅刺激又魔幻感十足。

另一场动作戏则是街道追车戏。

一方面，导演让科尔特如同冲浪一般，踩着金属铁片当滑板，在高速路上风驰电掣；另一方面，又用蒙太奇的剪辑手法，展示卡拉OK厅里乔迪等不来心上人的伤感。

这种通过一动一静、紧张刺激与哀愁悲伤的巧妙对比，让整场戏的节奏感变得更有趣味性，再次表达了导演独特的自我解构式幽默感。

不过，影片真正的动作戏高潮，自然还要数最后的片场大战。

在这场动作戏里，导演不仅展示出了他高超的动作戏设计天赋，同时也再次向观众展示了“片场里电影的拍摄过程”：用片场的爆炸火药击退敌人的追车、用威亚将敌人吊到高空、通过飞车逼着犯人坦白自己的罪行、通过吊臂跳上敌人的直升机……最后，科尔特从高空一跃而下，掉入到同伴早已为他准备好的气垫之上，从而完成了对反派最后的绝杀。

这与电影开头实现了呼应，在电影开始，科尔特正是因为高空下坠的特技受伤，从而陷入到生活与情感的双重低谷里。

而在故事最后，科尔特同样通过高空一跃，夺回了属于自己的荣誉和骄傲。

从头到尾，科尔特都是用电影的方式，以一个特效演员的尊严，去与敌人进行着斗争。

不过，即使在电影里，科尔特的敌人也不止是具体的邪恶反派，而是真正威胁到他作为特技演员这一行业的电脑特效技术。

在片场里，女制片人就多次向女导演进行劝说，干嘛非要用真人特技演员？

我们完全可以用电脑特效嘛！

科尔特陷入危机，也是因为对手AI换脸技术，让男主角背上了黑锅，成为了杀人凶手。

讽刺的是，在片场，明明精彩刺激的动作是他做出来的，他的脸却必须要被换成大明星的脸。

而在现实中，当别人犯下了不可饶恕的罪行时，大资本和高科技的力量，却又一次把别人的脸换成了科尔特的脸。

这一次，原本“不能露脸”的男主角，终于出现在了镜头前、屏幕上，只不过，上的不是大银幕的电影镜头，而是法治节目里的通缉镜头。

这种高科技的换脸，并不只是针对男主角一个人，任何资本的弃子，都可能成为那张“被换掉的脸”。

在电影的最后，原本出演《金属风暴》这部科幻大片的大明星，因为成为了法制咖而被替换掉。

作为彩蛋，海王的扮演者杰森·莫玛代替原本的大明星，成为了《金属风暴》新的男主角。

而男主角呢，虽然他经历了一系列的冒险、多次险些丧命、最终揭露了真相、抓住了真正的犯人，但他依然还是那个在大银幕上“不能露脸”的特技演员，是好莱坞无数造梦电影背后的无名英雄。

当然，他也收获了爱情，与女导演再续前缘，但在画外音里，他自己也知道，这段感情最终走向一个什么样的结果，谁也说不好。

毕竟，一个是好莱坞成功商业大片的女导演，另一个是默默无闻的特技演员，在现实生活里，这样的一段关系，到底能走多远，答案……或许是个未知。

这个结局，让《特技狂人》这部同样是好莱坞制造出来的梦，有了一点凛冽的现实质感，能让观众在看完电影哈哈一笑之后，咂摸出一点不一样的味道。

故事里的乔迪，同样也清楚地知道自己是在造梦，甚至跟科尔特说，她的《金属风暴》就是一部毫无营养的烂片。

但科尔特却安慰她说，即使这只是一场美梦，但没准儿某个小男孩或小女孩，就像曾经的她一样，因为看了这部电影，而在心里诞生了一个梦想，最终因为这个梦想的牵引，从一个默默无闻的小人物，成为了一个万众瞩目的女导演。

也许，这也是导演大卫·雷奇对自己的鼓励。

好莱坞确实是在制造着一个又一个梦境，让小人物们以为自己真的能像电影里一样，凭借一己之力战胜邪恶、赢得尊重，最终成为自己人生的主角。

但是，万一呢？

万一因为怀着这样的美梦，最终战胜了自己卑微不堪的人生，活出自己的精彩呢？

那制造美梦的电影，是不是也有了自己的价值？

《特技狂人》既是导演为特技演员写的一封情书，也是他为无数默默无闻小人物所唱的一首欢歌。

希望每一个小人物，最终都能在生活中，找到自己的尊严与骄傲。

第2169部2024年，剧情动作喜剧电影《特技狂人 The Fall Guy》差点被片名劝退，这个中文译名真是创造小能手，本来挺好的双关英文电影名，愣能翻译出烂片的感觉。

服气。

总体来说比较慢热，前半个多小时，我都是比较蒙圈的状态。

这点真的是劝退。

后面还凑合，前面的节奏真的太难受了，整体算是高水准的爆米花电影，就是剧情太弱了，剧情完全为了讽刺、致敬还有恶搞而服务了，有点本末倒置，所以整体的观感是不太好看。

电影的观点还是很好的，幕后英雄嘛，这些特技演员，或者说替身付出了很多，确实如此，看着就让人心疼，这也算是圈内的电影了，圈内人肯定是好评了，我们这样的观众还是看个热闹，里面太多的细节和彩蛋，致敬基本是看不懂的。。

（捂脸）

不光是能看出他们对电影的认真态度，还有辛苦，还有是为了电影的热爱。

确实是很不错，就是加长版时长更长，如果没有更好的叙事节奏，其实挺灾难的。

喜忧参半吧。

不过总的来说还是不错的，最后还挺感动，哈哈，还有彩蛋，不错我是FALL的分界线-推荐指数：三星半，再次被片名和剧本耽误的特技演员们。

2024美国动作片《特技狂人》，定级PG-13，豆瓣评分7.0，时光网评分7.4，IMDb评分7.3，于2024年5月17日引进国内上映。

影片低于预期，观感平淡，始终没有掀起情绪高潮，虽然豆瓣、时光网、IMDb都在7分以上，但我的感受却很平淡，也许是商业片看得太多了吧。

剧情没什么深度，是个纯粹的商业娱乐片，卖点是特技演员用职业技能来对抗坏蛋，高潮戏用拍摄特技桥段来制裁坏蛋，仅此而已，可以说是一个点子（特技）而拍出来的动作片，围绕着一个点子而编出来一个俗套动作片故事。

故事嵌套了个爱情内核，但似乎导演并不善于描绘爱情，爱情线轻描淡写，稀里糊涂，浮皮潦草，观众感受不到男主多爱女主，感受不到男主为爱冒险的强大动机。

中文片名中的“狂人”二字哗众取宠，剧情体现不出“狂”在哪里。

Fall Guy这个单词是“替罪羊”的意思，符合影片栽赃陷害的故事剧情。

导演大卫·雷奇原本是个特技演员，影片就像是在拍他自己的故事。

片中女主原本是摄像师，后来做了导演，和大卫·雷奇的经历多像啊。

影片并没让我感受到亮点的是，虽然男主使用特技技能对抗坏蛋，但这和很多动作片将男主设定为前军人、前特工其实是一个模式，换汤不换药，新瓶装旧酒。

导演大卫·雷奇虽然是特技演员出身，但是并没挖掘于特技演员与众不同的亮点从而拍出来一个令人耳目一新的电影。

是的，本片本应是一部令人耳目一新的电影，但是实际上却是一部观感平淡的普通动作片。

影片的大杂烩效果很难和干脆利落的大卫雷奇联系起来，片中有动作冒险、有一波三折的爱情、有阴谋与背叛、有电影人的写照、有特技人的悲催、有女主片中片的艺术和美学、有生硬的喜剧桥段。

本片似乎野心很大，想说的太多，但因为剧情的杂乱和生硬，结果成了一个四不像的大杂烩。

借用片名，只能说是大卫雷奇的堕落。

例举几个生硬尴尬之处：1、男女主角爱情的波折只能说是编剧太水，影片居然祭出了最最老套的误会方式来表现男女之间的波折和遗憾。

总之就是男女都深爱着对方，只是因为话没说清、没说到，导致误会，因爱生怨，一次次擦肩而过。

都2023年了，这不扯嘛！

都是激情浪漫的贵圈男女，网络、视频、飞机，几个小时的时间就能搞定一切，非要整一出男主听歌默默流泪、女主唱歌独自伤心的戏码，看的人尴尬不已。

2、女主的科幻大片影片中，男女分手后，女主成为导演，正拍一部科幻大片，这也算是电影主线和背景。

从篇幅来看，大卫雷奇想借这个科幻大片的太空牛仔和外星人讲点啥。

可惜，无论是男女主角激情碰撞出新点子、展现女主的导演才华魅力，还是增进了相互感情，都不明显，而且完全游离在本片追凶主题之外，基本毫无意义。

3、男主故意不说清楚原委制造误会用的太滥在片场因为接近真相，被制片人一张机票打发回家，于情于理他都该跟约好的女主打个招呼吧？

就不！

查出罪魁祸首就是制片人和大明星，被杀手追杀，十万火急中跟女主打通电话，于情于理都该把事情说清楚吧？

就不！

男主潜回片场见女主，非要穿个外星人道具吓唬女主，结果，女导演秒变《明日边缘》钢铁女战士，对男主一顿摧残……导演，你觉得这个喜剧桥段好笑吗？

这个实在是太过分了吧！