无耻混蛋

http://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic1.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic2.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic3.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic4.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic5.jpg一组70年代风格的漫画封面。

正好对应电影的五段。

http://upperplayground.com/feature/story/inglourious_basterds_the_lost_art_of_the_film_217找来艺术家制作的各式电影海报　　(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)■入评理由：这部新作好评多多，有人说它是《低俗小说》之后最好的一部昆汀作品，甚至还更好。

　　■片名：《无耻混蛋》　　■导演：昆汀·塔伦蒂诺　　■上映日期：2009年8月19日（美国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★★　　■一句话点评：涉足二战历史，昆汀依然能说会玩。

他用烧掉胶片的方式来篡改历史、超越自我。

　　《无耻混蛋》的英文名叫Inglourious Basterds，英文好点儿的会发现两个单词都有拼写错误，显然这是昆汀故意为之。

影片涉及了四个语种和不同的地方口音，如果你一直以说一口地道的美式英语为荣，那在《无耻混蛋》面前还真别太high。

农场第一段，大反派汉斯·兰达和农夫对话时突然改口说英语，人们会以为这是为了照顾美国观众或者是纯粹炫耀，结果后面就证明此乃一处惊人的可怕伏笔。

再有一些法文单词像牛奶的谐音，影片里也多次出现，它们同样属于对白魅力的一部分。

　　饰演大反派汉斯·兰达的克里斯托弗·瓦尔兹要说四种不同语言，法语、英语、德语和意大利语，样样在行。

凭借过人的语言天赋还有非典型的神经质，瓦尔兹拿下了今年戛纳的影帝殊荣。

此前他完全在电视圈里厮混，跟电影表演完全是隔行的。

看来昆汀不仅能让咸鱼翻身、起死回生，他还能让名不见经传的演员焕发出异样魅力。

原先被认为是一号主演的布拉德·皮特有一口搞笑的南方口音，他还皱着眉头、厚着脸皮去卖弄意大利语，完全忘记了自己是在执行秘密任务。

影评人出身的英国上尉，一出场就夸夸其谈，看似无所不知，潜入沦陷区后还没发挥就因古怪的德语口音而搞砸了。

　　影片本是经典的二战主题，有关密谋刺杀和特别行动，听起来就惊心动魄。

不过昆汀顺着片名意思，把身处其中的人物表现成混蛋加白痴的集合。

盟军一方的混蛋小队个个是暴力宣泄狂，他们的个人背景昆汀根本不想多说，反正就是恨纳粹恨到骨子里去的。

间谍卧底大多不靠谱，成事不足败事有余。

纳粹一方，汉斯·兰达虽然诡计多端，不过还有让人大跌眼镜的搞笑一面。

至于希特勒和戈培尔，看他们在电影院里的兴奋劲，完全颠覆了很多人的印象。

　　影片分为五段，昆汀大多严格遵照起承转合，带有平静假象的开场（起），大量的对话口白（承），对峙中一语道破天机（转），突然引发的暴力杀戮（合），其中起承部分又会占去很大的篇幅。

以第四段为例，敌对的双方在玩游戏，之前由口音引发的猜忌已经种下了不安定因素，这里还是个沦陷区的地下室酒吧，别以为掀翻桌子、撞碎玻璃、放几颗子弹就可以潇洒地跳窗走人，如果不小心走火了，大家就是撞墙死翘翘——在旁边有一桌HAPPY PARTY的德国兵。

玩这游戏的过程中，其他人都不能露馅，否则德国军官就要吃掉他们。

昆汀的好玩之处就是用个小游戏来表现明争暗斗，层层剥茧中还不忘抖出有关黑人的冷笑话，两次mexican stand-off（三个或更多角色用枪同时指着对方）也给本段留下了一个精彩叫绝的结尾。

　　相比第四段，有人更喜欢高潮部分的第五段，极尽癫狂，不爽不休。

纳粹军官们端庄正坐，观看一部散发强烈个人英雄主义的政宣电影，希特勒希望用坚韧的意志力来挽救帝国的大厦将倾。

不想戏院里迎接他们的除了电影，还有地狱火海。

第五段是昆汀元素的大集合，猛击不断。

煽情的时刻到来，莫里康尼的音乐声响起，一袭红袍的复仇女神和国民英雄狙击手重重落地。

历史在戏院里电影开演的那一刻已经重写，复仇的火焰吞噬了一切。

在一些人看来，昆汀玩的这些不过是小游戏，每种玩法在个人作品或者前人旧作中都能找到。

他就像一个翻箱倒柜的坏蛋，找到东西后得意洋洋说道，你看，这玩意够酷够带劲吧？

　　世界上的影迷导演有很多，在电影史上面，颇有建树的就包括混电影资料馆的戈达尔和自学成才的痞子昆汀，在他们的片子里，拼贴、致敬、模仿和考据随处可见，要单独拿出来当话题从来就不是一件难事。

昆汀为了告诉观众硝酸纤维素的赛璐珞胶片如何易燃，用上了一段希区柯克的黑白影像来解说。

类似亮点在片中大量存在，从德国电影公司UFA到莱妮·里芬斯塔尔，男的对女的一见钟情搭讪话题就起于电影，影评人的出场要带上炫耀一番理论知识，重视电影的纳粹领导人，片中片的结构方式。

昆汀用电影来表现历史，又用烧掉胶片来改写历史，一部爱不释手的得意之作由此而来。

【北青报 http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=56327129】　　　　http://www.douban.com/note/44016203/ 小游戏部分原放在日记里，为了不影响观看，另作推荐时做了半数删减改动

佐罗干了盖世太保几枪盖世太保干了英国佬英国佬干了盖世太保几枪盖世太保同时误伤了女演员的腿维克干了离他们较近一排右边的那个士兵（就是刚开始猜牌时猜对‘印第安首领’的那个）佐罗又拿刀干死了盖世太保女士兵射了佐罗几枪离他们较近一排左边的那个士兵（就是那个点5杯松子酒的那个）射了维克一枪佐罗干死了女士兵维克射了那个点松子酒的那个士兵几枪佐罗干死了女士兵旁边的那个矮个子士兵酒馆老板干死了佐罗维克干死了酒馆老板喜得贵子的士兵干死了女招待维克和那个点松子酒的士兵对射互不分胜负喜得贵子的士兵干死了维克和那个点松子酒的士兵

　Christoph Waltz飾演“猶太獵殺者”，他因此而拿了今年戛納影帝。

只能說，實至名歸。

　在這部戲裏，他實在是太亮了。

亮得Pitt都找不著了。

　甫一出場，便技驚四座。

要牛奶、換英語、灌墨水、滔滔不絕地講話。。。

如貓捉老鼠般享受著遊戲，完全掌控著節奏和結局。

在這場戲里，Christoph Waltz的表演順暢充分得近乎瘋狂。

個人認為這幕戲完全可以影史留名。

　想起《風聲》里黃曉明飾演的那個武田，這兩個角色在某些地方其實應該是有些相像的，都應該是有點變態的那種。

Christoph Waltz把“猶太獵殺者”的神經質詮釋的淋漓盡致，但黃曉明同學“一直沒忘了他那點帥”，武田就這麼被糟踐了......可惜。

ps：順便提一下，戲裏的希特勒也很驚豔。

因为对面是Quentin Tarantino，所以我想中指是最高的赞美，那为什么没有竖两只呢？

应该这么说，QT是一位很特别的导演，伊拍一辈子的电影拍得再大成本，再重题材，再好口碑，那都是B级片，而且都是QT式的B级片，这个地盘是伊的绝对领域，他的前面没有高山仰止做指标，他的同侪也不愿意做copycat，他之后如果有人拍这种片子我们会说这是“准QT风格的”，所以QT只能拿来和他自己比，我的另一根中指是收起来以作期待的，直到他谢幕的时候保证两只都竖出来以前跟人聊天的时候说到个人的电影品味总归是有迹可遁的，如果喜欢看QT的风格，那一定经历过录像带时代，老一代的日本时代片和西部牛仔片当中一定狠看过一批，还喜欢日本动漫<——如果满足以上所有条件的观众就会在看完这部电影以后竖起一中指。

但是像D这种走纯良派路线的就不行了，伊嫌QT的电影没有深度，结构随意，而且画质总是看上去很旧的样子。

QT的电影是没有结构——如果在武林来说，那就是打街架的，说什么细腻的技巧那是绝对没有的，不按牌理出牌，一拳蒙翻对手的狡猾是大大的。

我常常觉得他是先想到细节才有人物，最后才有电影的情节，所以在电影的表现上情节也是最不重要的，主要都是些巧合与意外造成的冲突，需要这种冲突是为了突显那些人物的反应，而这些人物的反应当中又以细节最为有趣。

所以电影刚一开始的法国南部风光让我几乎以为前面字幕上打出的导演名字是在恶搞。

可是当Landa同学开始口沫横飞的说“犹太老鼠”的理论时，我才肯定没买错票。

其实对plot来说这一场对话戏重要吗？

是没有用的，可是对Landa同学和爸爸桑来说就很重要了——即使这个出场只有十分钟的角色来说，这也是满当当的十分钟，而 Landa同学的个性对plot来说有用吗？

其实也没有什么用，但这样很有趣，最有趣的是他喝牛奶的那个情节，和那个一大更有一大大的烟斗——刚好跟最后一大还有一大大的佩刀（当然这时是美国人的刀大了）对上，这里有种说不出的笑点，就好像胳肢你了，却也不是存心要逗你笑，只是这样好玩来的（当然笑点确实很幼稚——但也可以叫童心未泯嘛）。

还有Hitler询问那个归虏是如何被Basterds放回来的时候，这个人或者这个情节对plot有用吗？

也没有用，但是歇斯底里的Hitler很有趣，还有Basterds里面的诸位仁兄很有点，而最有趣的点是在介绍到后来要领便当的几位时用古早电影的手法突然嵌上去狂大一个名字（这个真的要有点“资深”的人才明白了，所以当时在影院里有笑出来的至少都有我这般老了）。

这一个一个chapter下来到最末尾的剧院戏当然是重头了，可是我觉得导演大人一开始构思这出戏根本就是为了想玩用在胶片上画个名字然后拉条箭头指向当事人的游戏最后下到这一场前面是没有什么准备工夫的，都人物出场——>人物讲话——>人物挂点而已，顺理成章就变这样了，D因此而大抓狂，可是我说历史本来就是这样啊，一群人，说着看似无聊的话，一不小心做错了一个手势，或者下了一个鲁莽的决定，再加上一点时运，piang，历史就被改写了。

最后法国犹太人和美国犹太人集体得仇成功的时候，你不觉得很激动吗？

是很激动嘛。

因为那些细节太有趣了，那些人就变得可爱起来，那些人一旦可爱，突如其来的杀戮也就变得有感情在里面了。

所以要会enjoy那个藏在地球仪里的酒吧啊，那个关于金刚和美国黑奴的笑话啊，那个美国三和德国三的小巧思啊（欧洲大陆都是走德国这个路线的吧，我们刚到法国的时候也曾经被要求教他们中国的掰手指计数法）当然以人物为本的电影就需要有好演员在这部电影前面放的预告片里还有看到Leo的新戏，导演又是老马，ms继TB和JD的组合之后，Hollywood又定下来一对新搭档了……Leo这张万年娃娃脸老马也真用得下手，我真是不懂（Leo 同学，你要是铁了心要跟老马，那我介意你去整一下，把脸形拉长一点，或者往腮帮子里垫点东西，你说说你要到50岁还顶着这张脸演得多man多man的，我们观众也看不下去了），。

就本片来看QT和BP倒是一对不错的搭子，小皮的个性当中有某些跳tone的地方，虽然他演的正经片很多，浪漫片不少，大把mm 以为他现实生活中应该也喜欢跟熊打个架什么的（汗！

），不过我最早认识这家伙还是〈成长的烦恼〉（当然那时候不晓得他大名哪位），感觉是有点无厘头，更像是burn after reading里面那个形象，这部戏的角色就很无厘头，所以自然到浑然天成，完全不着痕迹，包括他那口奇怪的口音（ms是美国西部的口音，以前在某部电影里听过），我有时都不得不求助一下字幕才能听懂他在讲什么。

还有那几句要死的意大利语（反而是那个“第三会说”＝＝完全不会说的，发音最标准），我没吃过猪肉也听过猪叫吧，当时全场观众都笑到快断气了（可能美国观众听到不会有这么大反应，但法语跟意大利语还是蛮接近的，我连猜带蒙也能听懂几句）。

不过最有梗的还要数Landa同学了，这位同学真是五花八门，法语英语意大利语德语样样来塞，表情生动，肢体灵活（扑上勒人脖子那一出太暴了），实话说他一开场穿着纳粹的制服花言巧语连恐带吓的逼爸爸桑交人的时候我还颇有几份喜欢这个人物，到最后整个就贱到一个不行，他倒是蛮行云流水的给我演下来了。

至于 Mélanie Laurent是真当法国剧情片在演，不过戏份到她身上也就是这样，她这样线跟小皮那一条是完全差开的，如果隔掉小皮那条线，这就是一个完完整整的烈女复仇记，而如果隔掉她，小皮他们上演的绝对就是搞笑片了，两条合在一处，就跟这电影里五花八门的语言、文化、国籍人种一样，把整个计划做到完整（说起来 Dian Kruger就有点不融合不进来，ms过于端住了）这部电影的配乐也蛮特别的，有一部分是Sergio Leone风格的（我不好说是Ennio Morricone风格的，毕竟大师帮很多不同风格的电影做过配乐），有几个点我甚至都幻听到马蹄声了。

但到了影片最后放映室那一出戏那个音乐起得狗血啊……跟韩剧似的（ps：一般这种有可能死人的片里，女人只要穿一身红就是要出人命的意思，这乃是电影定律之一），还有两位大侠冲进包厢里的时候那么雄壮的音乐配着后面火光冲天，唤起了我脑海中〈第一滴血〉的遥远记忆BTW：本片顺便也是一次纳粹制服专题展。

其实我还蛮想看小皮穿SS制服的，感觉应该还蛮衬的，QT对二战背景如果还有兴趣的话下次可以试试看找小皮去演反派嘛还有小帅哥最后首映那一身白色的制服也不错

昆汀·卡布奇诺老师这个很宅的小男人，以作弄豆瓣的娃儿们为人生一大乐趣。

每次昆老师的新作出来，影评人们就开始了引经据典的漫长旅程，唯有矮小柔弱的昆老师独自一人迎风玉立，笑而不语。

你们不是整天在那叨逼叨什么第九区，什么阿凡达吗？

听听哥讲的是什么，Georg Pabst的《White Hell of Pitz Palu》，没听说过吧？

你们不是整天喜欢写一些很愤青的影评吗？

给你们看看影评人在哥的电影里是怎么死的，笨死的！

你们不是喜欢说这个歪曲历史那个歪曲历史吗？

哥还偏偏就要恶搞历史了，来砍我啊？！

卡布奇诺老师的东西也就是如此了，要找到他的牛鼻点，必得在看其他大片看吐了之后。

我掐指一算，今年的影坛就出了这么几朵奇葩。

就说《红领巾智擒达菲鸡》吧（洋名叫Up），这部苦情片全力模仿《艺术人生》风格，让著名主持人猪军老师看得泪如雨下，当场跪求合体，豆瓣上评论排山倒海，我定睛一看，果然是有什么样的电影就有什么样的影评。

这边厢，朱军泪容宛在；那边厢，《知音》编辑部全员附体。

我们一起来欣赏下排名最前的那几个强悍标题：“最华丽的冒险是与你相守”“屋外流水落花，梦暖如昔”“你是我一生的冒险”“我只是难过不能陪你一起老”“回忆是一座囚牢，只有爱能赦免”“我记得天空倒映在你的眸间”……有人说看Up前五分钟就忍不住手贱要打五星了，我说我看到这些标题就要毫不犹豫地给你影评打上五星了。

马景涛大哥要是看到这些文章，一定会报以整整五分钟的哭嚎，其声不忍闻。

胡绳老师点评路翎《财主底儿女们》时说：“小资产阶级的知识分子往往是一方面为自己心情上的复杂的矛盾而苦恼，另一方面，却又沾沾自喜，溺爱着自己的这种微妙而纤细的心理，以为凭这点，正足以傲视于一切市侩。

”和Pixar生活在一个时代的昆汀老师挺不容易的。

他不懂温柔，不会煽情，虽然玩电影玩得也好，可是在腐朽沉沦的资本主义社会，脱口秀、真人秀、网络视频、党派竞选的种种，已经像电影一样新奇好玩（我们天朝就更戏剧化了，今年自杀就是个蛮火的题材）；更不用说那些新的玩家，用什么IMAX 3D、Project Natal等等昆老师也不懂的东西勾引新生代小宅男。

贾樟柯点评道：“整个社会已经那样戏剧化了，你怎么做电影呢？

好像没必要看电影了。

”话是这样说，可是导演的使命正是从戏剧化的表象中提炼出原原本本的东西，而技术有时候就是那浮云。

神机PS3号称可以模拟地球，却败在工业次品三红机和机能次品三坟机的手下。

技术的Sony太迷信技术，忽略了用户的实际体验。

Pixar和工业光魔在技术上也已经登峰造极，可是他们的电影未必比什么特效都没有的《十二怒汉》或者《公民凯恩》伟大。

曹禺老师点评道：“我们常说自己眼高手低，其实经常是眼不高，手才低的。

手高是要下苦工夫的，但是眼高是第一，这样才能写出好东西。

”（嗯还是回头讲这部电影吧，免得又“被日记”了。

）罗兰巴特讲：“在现代主义中不存在诗的人本主义。

”到了后现代了又如何？

每一部后现代主义的magnum opus，都是心血之作，也是狗血之作。

刚看完《无耻混蛋》的时候，我想梳理一条中心思想，想了半天，除了“美国人是SB（不仅SB还不讲信用，鄙视之）”和“十年生死两茫茫，舍不得孩子套不住狼”这么两条，就再也想不起别的什么了。

看最后两位勇士在烈火中“就义”那段，我笑而不语，我心想昆老师你这搞的是《里见八犬传》么？

大哥你玩殉国你死了有何用啊？

是的，希特勒成筛子了，戈培尔成马蜂窝了，二战结束了，但这都是苏珊娜和她男人干的，和愚蠢的无耻混蛋老师们有半毛钱的关系吗？

我要是那两个家伙，我一定特纳闷，潜伏的兄弟们啥事没干就在酒馆里挂掉了，老大被德国国安请去“喝茶”了，女明星似乎被拉去潜规则了，荧幕上莫名其妙出来一个女人头，然后发大火了，这都哪跟哪啊？

幸好德国人民素质较低，没有在大火中让希特勒老师先走，不管他，弹幕全开，放地图炮杀光了再说，爽了就行了……罗素老师早在一百年前就点评道：“Patriotism is the willingness to kill and be killed for trivial reasons.”由此可见，昆汀老师低俗的时候，那是真的很黄很暴力，搞的东西比赵本还山寨，比孙红还雷人，比北野武还吴宇森，浪费的番茄酱，比Saw剧组还多。

但是昆老师稍一认真，马上就有一大堆傻逼文科生们赶来，复调、多角度、拼贴、圆形叙事、起承转合、德里达等等往影评里一阵乱贴，毕业论文里没用上的包袱全扔这儿来了。

这些华丽的辞藻，大部分在形容昆老师这部新作时依然好用。

虽然昆老师喜欢给自己的作品取名叫什么狗，什么低俗，什么私生子，但是就像韩寒说王朔：“他说自己没文化，那是先把自己降到一楼，方便往楼上骂，关键是有些人不明白，真以为他没文化。

”昆老师言下之意，我就乐意这样低俗了，你才高雅呢，你全家都高雅！

贾樟柯点评文革时的中国文艺时说：“传奇加通俗，这是革命文艺的基本要素。

通俗是为了传递给最底层的人政治信息，传奇是为了没有日常生活，没有个人，只留一个大的寓言。

”卡布奇诺老师也是传奇加通俗，可是他的传奇属于个人的恶趣味，他的通俗是为了打破那些大大的寓言，留下一批那么荒唐，那么傻逼，却又符合某种审美精神的个体的群像，徘徊在现代启蒙理性之上作个永远的捣蛋鬼。

是的，进入了后现代的世界有太多无可奈何的事。

你可以凭高雅的旗帜干尽低俗的勾当，却只能借低俗的手段下载高雅的文化。

遮羞的无花果叶已经比裸体本身更淫秽，“历史纪录片”已经变得比歪曲历史的kuso片更低俗。

一不好色二不露点三不低俗的好电影，大概是属于史前时期的品位了，只有柳下惠老师才导演得出来。

记得《艺术人生》采访张学友那期，老张郁闷地反问朱军：什么叫德艺双馨？

尽管这是一部涉及纳粹和犹太人的二战电影，但昆汀从不在电影里讨论人性、社会、战争、正义这些东西，他纯粹是为了电影而拍电影，纯粹是为了过瘾而拍电影。

本片篇幅虽长，但无比流畅、精彩，同时完全不按常理出牌，让观众永远悬着心兴致盎然的看下去。

首先，电影的结构就与众不同。

影片的前两章不惜大篇幅，浓墨重彩的渲染了迈克尔·法斯宾德等几个角色，让大家都觉得这几路英雄都要大展身手的，结果却都在影片前半段，因鸡毛蒜皮的缘故而英雄气短了，让人大跌眼镜。

在这部电影里，各种紧要关头总是会节外生枝，扣人心弦，时常令人哑然失笑，却又不是肤浅的滑稽。

昆汀的电影里，不存在任何条框，比如历史事实。

历史上希特勒并没有被暗杀，但这一点史实约束，却反而被利用，让观众更加出乎意料。

尽管在情节和结构上不拘一格，但在电影本身方面，昆汀一直是十分考究的。

比如，他卖弄了一番电影知识，在影评人和丘吉尔的对话中插入了对里芬斯塔尔、塞尔兹尼克，以及一系列德国早期电影的讨论，还插入了一小段讲硝酸电影胶片易燃的纪录片，完全与剧情无关，就是调皮地抖私货，毫不掩饰他对电影的专业与热爱。

再以语言细节举一例。

影片中的人物严格使用在当时场景中适用的语言，英国英语、美国英语、法语、德语、意大利语各有分量，配上字幕，而不像许多美国电影一样，为了符合美国观众的习惯，直接把对话改成全英文。

而视角是法国女孩索珊娜的时候，德国军官之间的德语对话就没有字幕，让观众体验语言不通的她的惶惑和惊恐。

这种种细节，都让观众身临其境。

影片的配乐也十分精彩，时而交响乐，时而歌剧，时而乡村田园音乐，但总是出现在“不该出现的地方”，既烘托了气氛，又令人惊喜连连。

相信其中的曲目也是颇有一番考究的。

然而，本片最精彩的亮点，还是当年奥斯卡最佳男配角毫无争议的得主，扮演汉斯•兰达上校的克里斯托弗•瓦尔兹。

我们在电影里见过很多凶恶的坏蛋Boss，也见过很多温文尔雅的坏蛋Boss，也见过很多变态的坏蛋Boss，但是将这三者融为一体浑然天成的，非兰达上校莫属。

他在影片开端的美丽田园中华丽的出场，立刻给观众留下了深刻印象。

他熟练的操着德语、法语、英语、意大利语，目光锐利，洞悉一切。

他的冷静不是沉默寡言，而是处之泰然的娓娓道来，让每一个对手都不寒而栗败下阵来，同时也征服了观众。

和他相比，“只会英语的土鳖美国人”，布拉德·皮特等人不禁黯然失色。

这是一部昆汀的电影，它不会引导你去回忆历史上的惨案，不会引导你去思考人性的优劣，它只会让你大呼过瘾，欲罢不能。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

希特勒是怎么死的？

昆汀告诉我们，是看电影看死的。

只有《无耻混蛋》能做到这么百无禁忌：演着演着，突然就插一段介绍人物的剧情（介绍戈贝尔博士和翻译工作以外的关系），突然圈出人群中一个胖子，画个箭头注明是“德国空军二号头子”，还要叮的一声，让人绝倒。

最后，还安排希特勒死于电影院，二战停战于1944年。

姜文的《让子弹飞》在报纸上一片叫好，比起大师来说——套用陆川哥的“《2012》的导演看完《阿凡达》要跪下”——姜文大叔只能跪着赚钱了。

且慢，有没有觉着，《让子弹飞》（2011）的配乐，有那么点像《无耻混蛋》（2009）？

姜大叔的痞劲儿和大哥范儿，一如山寨pitt——我不是对姜大叔不敬，他的片算是比老谋子的桂林山水印象派风格好上两个档次的了——就是相对皮特而言，人长得憨厚。

喜欢《低俗小说》的颠覆传统的叙事风格的，《无耻混蛋》里有；喜欢《杀死比尔》的暴力血腥的，《无耻混蛋》里也有小小骇人的残暴镜头。

不会失望。

虽然是满不在乎的调侃历史，调侃纳粹，chapter5（影片分了5章）里还是有让人心头一颤的情节。

德国士兵Fredrick Zoller在放映室被Susannah击中倒地，susannah看着银幕中少年的特写，而其人却已躺在自己枪下，突然生出柔情万分。

在这瞬间的忘情，Susannah死于Zoller最后一枪。

而后，她的复仇女神的影像又在烈火中延续、变形。

爱恨情仇，生死存亡，5分钟的戏。

能把电影把玩到如此纯熟的，唯有昆丁了。

向昆丁敬礼。

这片子里的纳粹们好像还是很符合一部分人对他们的印象的——按照梁文道的话说，就是：“彬彬有礼，双手沾满血腥，却还是能弹得一手绝妙的贝多芬。

”德军上校汉斯，可以一边同藏匿者谈笑风生，一边抽烟斗喝牛奶，然后微笑着将枪口对准地板下无辜的犹太人。

屠杀中幸存的女孩苏珊娜朝远方没命地奔跑，汉斯上校在门口饶有兴味地向她逃去的方向凝望——他们的背影，连同门框及门外的景物，竟然构成了一幅水彩画的意境。

上校甚至举枪高喊：“再见吧！

苏珊娜！

”……不知他饶她一命，究竟是因为手枪射程不够？

还是他正幻想自己是歌德海涅呢？

这才是真正的恶魔，可以于谈笑间轻易摧毁已下定决心帮助犹太人躲藏的一家之主的意志；可以温柔地给漂亮女明星套上小巧的高跟鞋然后再一把掐死她……喜欢烟草，喜欢名酒，喜欢美女……吃苹果派时从不吝惜自己对搭配奶油的固执，然后再将礼貌和殷勤披作自己的外衣，于无声处置万千生命于死地。

曾经看过一些纳粹德国时期青年军人的照片：他们三三两两凑在书架前，用很帅的姿势读着一本什么书；或者在游泳池里打闹嬉笑，一脸的阳光；又或者坐在琴凳上，专心致志地演奏着什么——如果不加标识，我们或许无法想象他们中有人是视人命如草芥，把成群结队的犹太人赶往死亡之地的魔鬼吧？

这就是一种复杂性，就好比《钢琴师》里那名留给观众印象颇深的纳粹军官一样——没人会想到他居然能欣赏艺术；又如《美丽人生》中的某个纳粹医生，他的爱好居然是喜欢收集谜语！

哪怕你把眼光苛刻地放在第三帝国最高元首希特勒身上……这家伙是个素食主义者，很少沾烟酒，有较高的艺术素养，对身边的女性工作人员十分纵容和好说话……所以说，人性是复杂的——哪怕是历史中的正面形象，人性也还是复杂的。

坦率地说，我看见奥尔多中尉指挥那几个杂兵去割纳粹的头皮的时候，我是有些反感的——血淋淋的很恶心，因为我讨厌电影中过于露骨的暴力镜头。

包括他们暗杀德国士兵，用木棍把俘虏打死，还有小酒馆里的流血事件，我统统有点不适应。

后来回过味儿来，仿佛感觉导演在玩弄一个游戏：似乎电影里的德国人在杀人时并没有给太多的流血镜头，反而是杂兵们的虐杀手法处处充满了血腥和残忍。

当然，我们也可以说：只要他们站在正义的一方，血腥些残忍些没什么——因为对敌人宽容，就是对自己人残酷。

奥尔多中尉不是那么说了吗：他可不想教纳粹什么是人道主义。

不过，同立场无关，我想相当一部分观众会反感于那些血腥镜头——无论施虐者是来自于纳粹，还是来自于正义的一方。

导演想拍的，是不是就是这种矛盾的感觉呢？？

个人以为，导演恐怕对于善恶双方的交手更多持一种“不予讨论”的态度，即使在影片结尾处，他用奥尔多中尉的刀子，给纳粹之恶的代表汉斯上校打上了永远的恶之烙印。

然而“不予讨论”的意思，并非放弃善恶观，而是将讨论的权利赋予观众，同时他也提出了自己的观点：大家都不要争论了，只有那些真正的战争受害者——他们的家人被屠杀，生活被毁灭——才最有资格去讲自己的感觉。

于是，处于善恶夹缝中的第三方出现了，那就是影片一开始，侥幸逃离汉斯上校魔爪的孤女苏珊娜。

可以说，最终复仇成功的，是苏珊娜的计划——虽然她被弗里德里克杀了。

尽管奥尔多中尉很彪悍，杂兵们个个英勇，却仍旧只把计划成功了一半，只有苏珊娜，在熊熊火焰包围的银幕上，笑到了最后。

银幕上的她，有权利去述说德国人对纳粹犯下的罪恶——因为她就是被这罪恶毁灭掉的其中一分子。

她的邻居死于纳粹的罪恶，她的家人亦死于纳粹的罪恶……比起任何没有亲身经历这种罪恶侵害的自说自话，显然苏珊娜的控诉，才最有力量。

奥尔多中尉可以为了人道主义，去用暴力惩罚纳粹的暴行——然而在以暴抗暴的另一面，不能否认，只有那些犹太人以及被屠戮者，才是最最纯粹的复仇人。

英俊的第三帝国战斗英雄弗里德里克，最终杀死了苏珊娜，然后他陪她下了地狱。

可以这么说，苏珊娜从一开始就不爱他——她的最爱是个黑人，在这场对纳粹的烧烤派对中，黑小伙儿坚定地陪她走到了最后。

我想弗里德里克如果知道了真相，恐怕得暴走吧？

那几乎是一定的，看看他在放映室冲苏珊娜发飙就可以看出：他几乎快被这个女人逼疯了。

弗里德里克根本就没把杀人当回事儿——对于他这种从少年时期就接受纳粹洗脑教育的人来说，苏珊娜对他闹的所有别扭他统统都搞不明白。

他不明白苏珊娜为什么在听到他说自己杀了三百人之后便愤然离去，他不明白为什么找人把苏珊娜带到聚会上她会摆出不悦的表情——他什么都不明白。

因为在他的人生价值观里，为了第三帝国杀人就是正确的，既然正确他就是战斗英雄，而作为一个第三帝国的战斗英雄，身边所有的女孩就应该把他奉为偶像，受他追求就应该喜形于色然后当成天大的恩典接受下来。

放映室那一幕，弗里德里克说的意思很清楚：他杀了三百人，她为什么就不爱他呢！？

他想不明白，而苏珊娜也不可能从他的角度去想——他的阵营杀了她的家人，她怎么可能去爱一个杀了三百人的杀人犯呢？

我相信很多观众在看到弗里德里克同苏珊娜邂逅的场面时，一定在猜想罗曼史终于开始了——然而这是不可能的，这两个人一直都是平行线，甚至连相交都远远谈不上。

弗雷德里克之所以在电影放映中中途退场，并非是他良心发现：最有可能的解释，是他第一次作为一个第三人，从银幕上“目击”了那场战斗，突然产生了不适。

他不是个人道主义者（想想他受到的洗脑教育），所以谈不上反省什么，然而他觉得这些镜头很不令人舒服，即使他主演了它们，他还是感到心灵憋闷到窒息……没过多少时间，他便同苏珊娜双双毙命于对方枪下。

他在死前同苏珊娜有一次简短的争执，从表面上看，他是想让苏珊娜给他一个有关爱情的答案——可实际上，弗雷德里克想知道的，是他为什么会变成现在这样。

苏珊娜死得很美，犹如一朵刹那间怒放的火红花朵——弗雷德里克死前最后的神情，或许是他终于明白了“死亡”意味着什么。

他是个从不珍惜死在他枪下的三百条生命的人，或许苏珊娜的死，最终击垮了他——放映室里的两具尸体是那么的年轻，它们在生前有着相爱的可能，却又为什么会彼此相杀？

这个问题，导演又留给了观众。

电影的结局，就是一个YY——历史上的希特勒并没有那么死翘翘。

按说烧烤派对结束了，死鱼活鱼都该一网打尽，可偏偏汉斯上校技高一筹，假如奥尔多中尉没在他脑门上乱刻一通的话，这家伙的晚年怕会活得非常滋润。

很多年前有那么一本书叫《生而有罪——纳粹子女访谈录》。

这些书中出现的纳粹子女们，几乎是一辈子背负着罪的无形烙印而踽踽独活。

他们身上并没有被刀刻下什么标志，所以我能够理解奥尔多中尉为何如此热衷于搞他所稀罕的纹身艺术——有些事情，既然暴力解决不了，那也就留待历史和历史后继者的裁决吧。

有知识是不是等同于有良知？

——这是那些彬彬有礼的纳粹们可以让人去思考的东西。

用血腥暴力去以暴制暴是否合理？

——这是奥尔多中尉之流以身作则给观众留下的问题。

难道苏珊娜和弗里德里克就不能相爱？

——附加的这个问题，是我矫情。

总体而言，导演是聪明的，他把很多问题留给观众去思考，没有说教，只有镜头……他说，就让我们去看吧，看饱了算。

如果看饱了还有时间，就问问自己：谁才是真正的混蛋？

PS：感觉影片中最出色的演员是汉斯上校的扮演者Christoph Waltz，那副神情和气质真是够可以的……OTZ……我还在想，如果让《越狱》里的T-BAG去表演，会不会也很强悍～～

关于二锅头得承认，皮特长得确实比我帅，但我总觉着我俩在骨子里是一路货色，都有一股折腾不厌，毁己不倦的范儿。

我看过他的履历表，十几年来他演过的角色都很合我的重口味，什么小白脸、神经病、暴力狂，乡巴佬、变态杀手，大傻逼，糟老头，好不容易混个警察，还被人牵着鼻子整得五迷三道的。

因此，我很希望皮特能出演【无耻混蛋】中雷人的雷中尉，记得那天我提着剧本上他豪宅，可没想到他竟然装逼，不答应，还满口文青式托词，我一急，扭头到后备箱拎了5瓶二锅头回来，一夜赖着不走。

嘿嘿，接下来发生的事大家都知道了吧？

只不过第二天，皮特把他QQ的签名栏改成这样——“饮酒要适量，交友需谨慎”，呵呵。

关于剧本我庆幸美国没有填简历的社会风气，不然我混口饭吃都难，关于“学历”一栏，打死我也只能填“高中”。

我有个坏毛病，没文化，却爱充文化人，很多剧本都是自个捣鼓出来的。

问题是我写的一手烂字，估计连中国最有名的大夫都认不出来，所以手写是条死路。

电脑我也不爱，麻烦，死在我烟头下的塑料键盘都快尸骨成山了，等了这么久，也没见到金属键盘上市。

后来，我在文物店淘到一款老式的打字机，不仅耐烧，关键是耐摔，因为我还有一个臭毛病，灵感憋不出来的时候，我见啥摔啥。

毕竟是又老又衰（摔），机器经常失灵，我也懒得修，这造成最直接的后果就是，打出来通篇都是错字和病句。

【无耻混蛋】的剧本总长165页，据说刚出炉就在网上疯传了，可我不急不怕，165页，天，谁能看得懂我叫他爹。

呵呵，吃过亏的不仅是群众，还有投资方，当年写完【低俗小说】的时候，不慎“马尿”灌多，没校对就把原始剧本交上去，结果挨了一顿臭骂。

这是旧事，暂且按下不表。

关于致敬致敬是一件光明正大的事，它不是洪水猛兽，不是大毒草，我不明白，为什么有的同行总喜欢把这么崇高的活儿藏着掖着。

我爱致敬，这是地球人都知道的事儿，这当然与我的苦出身有关。

我16岁退学，没几年就进了曼哈顿的一家音像店打工糊口，那时店里唯一的福利，就是能免费看片。

另外，我的脸长得不怎么符合上世纪80年代美国的审美观，加上工资微薄，导致泡妞没门，泡夜店没钱的局面，可咱是年轻人，无聊啊，怎么办？

于是就整麻袋整麻袋往家里搬录像带。

日复一日，片复一片，我渐渐陷于光影之中无法自拔，什么闻鸡起看，悬梁刺眼，凿壁偷电的事我都干过，我没进过科班，可有令人发指的观片量，浸淫其中，研究、领会、掌握众多电影知识和技法，就好象能时时聆听到各位前辈穿越时空的教诲。

正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“阅尽天下A片，心中自然无码。

”可以说，我的成功之路，是一盒又一盒录像带铺成的。

做人，要饮水思源不是？

至于【无耻混蛋】，我已经很自觉地在我的官网上坦白了两部电影，一是1977年的【戴罪立功】，二是1969年的【伦敦上空的鹰】，都是出自我的意大利老师恩佐·卡斯提拉里之手，如果把【无耻混蛋】比喻成一个鸡蛋，那么上述两部电影就是一公一母两只鸡。

有好事者，说我不老实，不说实话，还有两部电影没提，一是67年的【十二金刚】，二是77年的【铁十字勋章】，不过他说的还算靠谱，我也没辙。

下面这位就很扯淡了，竟然说能在【无耻混蛋】里找到15部电影的影子，对此，我只能无奈地报以五个字——“法克爱死猴！

”关于希特勒我不是犹太人，可我极讨厌很坏很神经的希特勒，小胡子总爱在讲台上得瑟，手舞足蹈，叨逼叨个没完，我心想，你个死变态，神气啥，你叨逼叨，叨得过我昆汀吗？

电影开拍之前，我有个愿望，曾和投资方沟通过，大意是能不能把那个把希特勒打成筛子的“混蛋”换成我上，在自己导的电影里秀个脸，这勾当我干过不是一次两次了。

没想到事与愿违，老板除了叫唤12次“法克”外，还批评我总爱三心二意，说他们同意我把希特勒整死已经是电影史上前无古人的创举了，叫我别得寸进尺。

后来，我又有新创意，打电话给靓汤，问他愿不愿意把去年施陶芬·贝格的遗愿在今年给实现了，没想到阿汤哥没答应，理由是他的光辉形象不能被一帮歪瓜劣枣的“混蛋”给毁了。

木办法，不能指望大家的觉悟都像皮特兄那么高啊。

此路不通，我再生一计，反正我的鬼点子多的是。

——在希特勒对两个手下唧唧歪歪正带劲的时候，他身后不远给他画像的画师做出了一个惊天地泣鬼神的举动··························What's that? Sorry! 在这我就不剧透了。

今年最想看两部电影，第一个李安的Taking Woodstock，另一个就是昆汀的Inglourious Basterds，其实IB的片源很早就出来了，可是整部电影英语法语德语大杂烩真是没有办法理解只能快进快进看了点片段，近日好心人终于做出字幕= =…虽然有google翻译的嫌疑但是还好了，终于看上了。

昆汀是有鲜明个人特色的导演，他的电影里总是充满黑色幽默以及嗜血的镜头，冗长又充满机智的对白以及复仇的主题。

很明显Inglourious Basterds也是一部处处充满昆式烙印的电影。

黑色幽默：影片刚开始昆汀好不容易耐下性子好好讲故事，可是好久不长，当汉斯上校拿出那个非常夸张的烟斗出现的时候影片正式步入二战故事“卡通化”的正轨。

第二章节奥多中尉的出场，第三章节苏珊娜准备火烧电影院计划的时候突然跳出纪录片来描述胶片的易燃性，各个章节中时时暴跳如雷的希特勒本身就是本片最幽默的角色（电影史上最“可爱”的希特勒），还有最后章节中用静止镜头+箭头标示德国领导人，笑点虽然没有那么密集但是每个出现的却都恰到好处。

血腥暴力：我觉得Inglourious Basterds中血腥镜头出现的特别少，血浆的应用也少了很多，但是却令人毛骨悚然。

奥多中尉一出场便告诉他的八位士兵每位都欠他一百张纳粹的头皮，于是每当有倒霉的纳粹落到这群混蛋手里只有两个下场，一是被用残忍手段杀死然后剥去头皮，二是在头部为其留下永远不能抹去的纳粹印记。

话说剥头皮的过程已经“活灵活现”了最后昆汀还是不过瘾，依然把在脑门刻纳粹标志的过程生动的表现出来= =…真是个Basterds。

冗长的对白：话唠总是让人又爱又恨，这种人喜欢卖弄学识，喜欢把简单的事情以复杂不靠谱的形式表达出来，有的时候他们很可爱制造笑点，有的时候就让人忍不住按快进。

这回事情发生在明显抢布拉德皮特风头的克里斯托弗•瓦尔兹身上，刚开始就听他唠唠叨叨没个玩，还让女主角家破人亡，最后还是他和皮特的长官碎碎念，最后被刻上永远不法抹去的纳粹标志，可见装逼没有好下场….复仇的主题：昆汀有复仇情结。

从落水狗低俗小说、杀死比尔系列到死亡证据，复仇总是不变的主题，血总是在为报仇而流淌。

Inglourious Basterds则是替犹太人复仇，为二战中牺牲的所有人报仇，影片有一处引起争议的地方就是昆汀没有按正史处理希特勒的死，显然自杀是不能接受的，所以昆汀在电影中篡改了历史，让包括希特勒在内的所有纳粹高官死在电影院中，这当然可以让人接受，电影不就是用来YY的么…这里也就完成了昆汀对二战的所有幻想，完成了他心中关于二战的童话故事。

一部讲战争的电影，可是没有大的战争场面，却如此动人心弦，可能只有昆汀能做到如此。

昆汀是个标准的偏执狂，据说电影中所有主角的名字都有出处，向剧院老板的角色Shosanna Dreyfus就是出自两位二战时期德国的演员的名字。

布拉德皮特的表演是比较期待的，这几年皮特真是三好生，每年都能在全世界媒体的包围之中生活的有品质又能交出精彩的表演。

Inglourious Basterds是昆汀的第六部独立指导的电影，我想他在这次的指导中已经开始运用电影中的减法，这是很难得的，而且这次又开创了战争故事的新讲法。

每次出手都能让人欲罢不能，这可能就是昆汀的魔力。