我们俩

题目用的有点喜庆，有点煽情，还有点意识流。

怪奶奶出现在生活里，成为包租婆。

很吝啬很小气，很多有的没有的事情非要不断的找麻烦，每天希冀让人从租的房间里搬出去。

不允许接个电话分机，不愿意让人用暖炉，连使用个冰箱都冷冰冰的跟人说：“你用了我的电，凭什么不给我钱？

”老奸巨猾精明算计的老奶奶。

拄着拐杖什么都要评价几句。

非得问问人到底有没有男朋友，非得把她那丑的掉渣的孙子介绍给别人，非得看着人忙里忙外才安心。

教小孩子不可以偷鸟蛋吃，那样小鸟就不能被孵出来。

告诉人说对男朋友不能执拗，喜欢就喜欢，别折磨别人。

还说啊，一个人的日子领养一个女儿看着她长大就足够了，要那么多做什么。

所以就无所事事的晒晒太阳，和临门的老太太聊聊天，从窗户的余隙里偷看小女生在做什么——再怎么说，即使一个人身于世外桃源，也是少不了沟通的。

老人家向来执拗，向来拉不下面子，向来最害怕孤单和寂寞。

全部都显现出来了。

就像奶奶会因为我穿的少疾言厉色的指着我，嫌弃我总是睡觉很晚，说话强硬，连吃什么都要严加管束。

一副尖酸刻薄的嘴脸。

我不理解为什么。

就像电影中的小马全然不能接受这样的委屈，不论是吵回去，还是很崩溃的选择哭着离开。

小孩子的抱怨最后总会锁定在“我正在找房子，我就会走的，谁稀罕和你住在一起啊，一个连陪都没有人愿意陪的老太太！

”老太太也不含糊，“你这种性格的人，还说我精明，你这么小就这么会算计，老了怎么办啊。

你要继续这么下去，肯定找不到男朋友，哼。

”老奶奶好像有婴儿肥，拄着拐杖坐在院子里晒太阳，惬意的如同一直懒洋洋的猫，看着眼前的人忙里忙外，说不出的开心。

渐渐的居然习惯起来这样的女孩子了，动不动就要冲人顶上几句，不断的气人，却不断心软的低头。

都过了一年还是多久了啊，两个人也不吵架了，和平共处坚持的又是一番新的感觉。

像对待家人一样对待彼此，从一件件鸡毛蒜皮的事情开始沟通，又从一件件鸡毛蒜皮的事情截止。

虽然一地鸡毛，但过日子，本就是洁来还洁去的，越是简单越就像是在活着。

突然有一天的时候小马想去敲老太太的门，隔着窗户看她背影的落寞怎么也无力去打扰。

之后就是一趟趟的东西的搬迁，好像所有的都计划好了的，离开，悄无声息的走。

直到最后一次，老太太做在自己晒太阳的椅子上，缓慢的用她希望的急速追上小马，留着眼泪问：“真的全搬了？

真的就这么走了？

”回答是无声的，孩子不知道怎么回答才好，藏着眼泪点点头。

也就算是离开了和老太太相互算计的日子。

再见老太太的时候她躺在床上，带着灰色的帽子，还是握着人的手，什么话也说不出来。

那时候有人说，“你走之后，她就生病了，每天都说想见你……”好像故事从这里开始就变成了无声电影，缓慢，跳跃，不够冗长的，再不琐碎的小镜头。

老太太离开了四合院。

因为曾经多少年前说过，孙子结婚的时候就把房子让出来。

自己搬到了山上不知名的小养老院，背光，阴冷，高峭，再没有那种机会坐在老位置上晒太阳，晃脑袋。

你知道的，曾经小马说，左边十下右边十下，前世下后十下，对身体好。

想到就晃晃。

小马打开四合院的大门，有老太太坐在那里的影子，阳光打在影子上，门上贴着硕大的喜字。

老太太走了，老太太一直在。

怪奶奶，就让时间一直锁在你家门。

影片中老人的那份善念没有太过直白地表现出来，在细节处却做得很到位，反倒心留念想。

片段之间不时有古琴弹奏作为过渡，且高远且凄凉，原来，人生最耐不住得是时光的蹉跎和岁月的交替。

张牙舞爪的树枝错乱地铺满了整片天空。

在这个夜幕降临的过年时侯，我幻想，不知道自己还能活多久。

挂满红灯笼的四合院散发出死一般安详的寂静，这种寂静孤独得让人害怕。

老无所依，大概就特别希望能看到熟悉的人影，能听到耳畔稀疏的窃语声。

人老了，会想方设法地参与到别人的生活中图一丝快活和热闹。

人老了，倒像是返老还童，可以肆意地任性，肆意地倔强，活像个老小孩，念叨鬼。

佝偻的背影，模糊的咬字，树皮般枯萎的老脸，肉体上地催残导致精神上无穷失落。

片尾老太太终于放下了刁蛮的架子，带着哭腔重复着那句你真搬走了，此时心里是酸楚是无奈。

以前老吵架老算计的情景在这一刻融化成了热辣的眼泪，掉进了心里。

生活中的琐碎把原本两个陌生不着边迹的人交织到了一起，因而有了共同的生活习惯，共同的暖心暖肺的话语。

如果你碰到了刀子嘴豆腐心的老太太，她的一些唠叨碎语不巧伤到了你的心，请千万不要在意，她心里也住着一个调皮的孩子，多给她一些时间。

人与人之间的关系是件特别奇妙的事。

有时候看上去好像争端不断，棱角激烈碰撞，撞着撞着倒擦出爱的火花，激情四射起来；有时候平稳妥当，用个时髦的词叫“岁月静好”，可一转眼便心如死灰、人去楼空的例子也有的是。

总之人与人之间的关系并没有什么公理定律可严格依循，看再多的星座血型、周易八卦，也总是会有这样那样的意外，这种或那种的特例，把生活调剂的起伏跌宕，甚至多彩多姿。

马俪文编导的电影《我们俩》就是个讲述人与人之间奇妙关系的故事。

在北京求学的外地学生小马刚搬入孤寡老太太四合院中搭建的小平房时，人艺老演员金雅琴饰演的这位“骑过马、扛过枪、抽过大烟”的精明老太太看上去可真像个动画片里的邪恶老巫婆。

扮演小马的是中央音乐学院图片摄影专业三年级的学生宫哲，一双眼睛清澈得像两汪甘冽的泉水，那股毫无表演经历的笨拙与质朴使小马这个人物与见多识广的“老巫婆”形成了鲜明的对比，一个处处打压，一个斗志斗勇，甭管是精还是傻，总之各有各的算计，各有各的心眼儿，你来我往斗得热闹极了，观众看得也不亦乐乎。

我非常喜欢电影对这两个人物不加解释的片段展示手法。

小马究竟是在哪上学，学什么？

故事没交代；但我们看到她风风火火地跑进跑出，她拍摄老太太生活的一天交学校作业，她穿着京剧花旦插满彩旗的行头骑着自行车回家。

小马话也不多，但她上房掏鸟蛋，调皮地非要给老太太屋子“装修”，贴了一整墙花花绿绿的美女海报。

我对她的生活细节和性格特色只能猜测，只能把这些非常有限的碎片拼凑起来，尝试着了解这个人物的内心；可这份好奇的心思一活动，就难免不会喜欢上她，记挂着她，希望她在这个小四合院里的简单生活继续行进下去，希望这个小世界的大门永远开启。

关系另一头的“老巫婆”也是碎片式的：她的领养女儿为什么很少来看她？

她跟邻居老太太的关系为什么那么亲密？

她的孙子和贵州姑娘又是怎样一段故事？

最令人好奇的当然还是她与小马的关系：这个最开始对每一分钱都斤斤计较的精明老太太怎么就能容忍后来小马在她屋子里“招摇过市”呢？

小马到底做了什么，竟让老太太拉着她的手，久久不舍得松开？

也许，小马像老太太年轻时的自己？

有点鲁莽，有点委屈，但更多的是青春的无所畏惧，是欢欣地发出光来的年轻岁月。

不管时代怎么变迁，这青春的光也总能穿透四季，照亮人生里所有的阴暗角落，让回忆升温，给日子取暖。

或者，小马填补了老太太空旷小院里一直缺乏的家庭关系？

陌生人之间永远是客气而隔阂的，但小马会跟她理论、吵架，会用笑容撒娇，会把平淡生活装扮得五彩缤纷。

对老太太来说，也许小马的存在早已超越了1+1=2，她代表了一种家庭关系的可能，甚至在某种程度上已经成为了亲情的弥补。

但也许，老太太只是个刀子嘴豆腐心的倔脾气，她面对世界的唯一方法就是披挂全身甲胄，先拒人于千里之外；而小马的稚嫩、莽撞跟清澈恰好成为了打开这本硬皮书的钥匙。

也许老太太自己都会意外，都不知道在已经接近生命尽头的时刻，心里依然还保有那么柔软而脆弱的一面，有滚烫的情意，有难舍的眷恋。

这个简单的“我们俩”的故事并没有什么支线，却有着很多种解释的可能，很多可猜想的空白。

电影十分朴素，既没有花哨磅礴的摄影，也没有机智尖锐的对话。

小小的青砖四合院古朴得简陋，唯一的点滴曲折都在人物的心底，展示出来的仅是碎片。

可就是这一点点的吉光片羽，却让她们俩如同两本书，从一本读到另一本，从一页翻到下一页，暖、疼，说不清地流着眼泪。

也许，有些电影与观众的关系，也跟人与人之间的关系一样奇妙。

只要安静地坐到屏幕前，他们的心便会像书页一样在人眼前慢慢摊开，让我们看到他们，也看到他们世界中折射的我们自己。

看完电影,耳朵里老是盘旋着老太太的声音:"小马、小马......"一开始凌厉而急促的"小马、小马....."到后来的近乎哀求的"小马、小马....."一遍一遍地在耳边缠绕不休我想,如果世间真有一个人如此地呼唤另一个人又有一个人如此地被呼唤过她们俩应该是幸福的吧

看完《世界上最疼我的那个人去了》，然后再看《我们俩》，我就喜欢马俪文了。

我总觉得，这两个电影虽然主要人物都是老太太，但似乎都不是在单纯滴想要表达关心老人那么简单。

父母对子女，打是爱，骂是心疼，因为父母不知道更好的爱的表达方式，也不知道孩子愿意接受什么样的，因此，他们不讲感情，只讲道理，讲不通的时候就要打骂；反过来，成年的子女对待年老的父母，也是一样，他们可能很懂得如何教育孩子，但却不知道如何表达对母亲的爱，无法了解她到底需要什么，自己可以给什么，因此，相爱的两个人可以肆无忌惮滴互相伤害……斯琴高娃说：她败给了妈，败给了不可战胜的命运，我倒觉得，她败给了他和母亲50几年来形成的沟通习惯，这种谁也不愿改变的模式让她不能好好表达她的情感，俩个人强烈的爱就变成了焦灼的痛，浓浓的心痛说出来就变成了尖刻的责骂。

《我们俩》的一老一小挺有意思，估计大部分人记忆深刻的台词都是老太太那句：我闷的时候，就希望来个有破烂的、收水费的、走错门的，敲门可以说说话……不只是孤单的老太太，人到寂寞的时候，都有这样的念头吧。

她总是任由自己，甚至不惜代价滴占一个小姑娘的便宜，她连句话都没有就把电话线掐断，她把春节前小马贴在窗上的剪纸都撕碎、用拐杖把挂在院子里的灯笼都打落，可当她站在门口，弯着衰老的身体说：电话给你装好了，当她把灯笼一个一个拾起来重新挂上去的时候，她的孤独、她的落寞和无奈就这么一览无余滴展露给你。

谁没有过那么样一个时刻呢。

小马离开之后，镜头也离开了那个安静的、屋门口坐个拄着拐棍的老太太的小院，高楼大厦，车水马龙，会不会觉得有点恍惚？

要么是发呆，要么是吵闹，要么是苛责，要么是蛮不讲理……人的寂寞总是无法掩饰的，甚至不管你是多大的年龄、有多少傲人的经历。

你那么寂寞的时候，有个人在你旁边，不管是谁，哪怕是个你从来看不顺眼的人，你一见到就喜欢和她吵架的人，有一天她若离开，就好像抽空了你的生命，就那么一点点可怜的依赖都不能存在了，怎么会不疼呢！

如果你留意的话，会发现电影里面的有关时间的地方有点吊诡，猛的一琢磨有点晕，再仔细琢磨琢磨的话，意思就出来了，想想挺有趣的。

电影应该是在2002年-2005年的时候拍的吧，日历上被撕掉后来又补上的那一天，也就是孙子结婚的那一天是“2002年11月10日”。

完了小马姑娘门上贴了一张《Piglet's Big Movie / 小猪大电影》的海报，这个电影是2003年上映的。

完了比较吊诡的是，电影中出现的那个除夕夜，也就是小马姑娘玩儿失踪的那个晚上，隔壁老太太给金雅琴老太太端来一盘糖醋大鲤鱼的时候，背景声音里传来的却是2005年的春节联欢晚会，如果我没有记错的话，是那个相声演员武宾和李伟健表演的相声《咨询热线》，这是他们第一次在春晚上出镜。

完了更吊诡的是，派出所的警察叔叔没收小马姑娘电暖气的时候，门上贴的封条上却分明写着“一九九四年十二月二十八日封”，。

我想应该是导演马俪文的这段经历是在1994年左右，但是电影拍摄却是在2002-2005年左右，这么解释这些bug的话就说的通了。

小成本电影，耗时三年的痕迹都滴水不漏的融进了电影里，想想剧组，可真够不容易的。

一点感触：闻名已久，一直到今日才一睹佳容，反倒觉得效果更好。

就像这个电影一样，越是好的东西，越不能着急，该来的时候自然就在准确的时间来了，一切感觉由心而生，如涓涓溪流，余味隽永，悠远悠长。

周二，电影半价，花十块钱，闲人来支持国产文艺片——《我们俩》。

尽管售票处的滚动字幕不停地告诉大家这是一部东京电影节获奖作品，但还是老样子，放映厅里空荡荡的。

每次去看这种国产小成本的电影，现场都是这样，看电影的人比演员还少，幸好这次电影主要人物只有老太太和小马两个，而我们有三个人在看，真是无语－-－||||||||。

和大片争播放大厅、争票房，国产文艺片是没市场的，这是现实，我们不得不承认，普通院线不愿引进也是可以理解的，商人嘛，总是重利的。

还是希望中国早日有自己的文艺院线，或者等我有钱了，开条文艺院线出来，天天给大伙儿播这些真正能触及人性的东西。

言归正传，电影从一片风雪中开始，一个女生奋力地踩着一辆男式脚踏车，孤独地穿行在北京的老胡同里，有点像《沙罗双树》的开头，不过没有完全使用长镜头。

她的脸冻地通红，穿件军大衣，在一扇破旧的大门前停了下来，故事就这样开始了。

电影内容没有特别复杂的人物关系，一个老太太和她的女学生房客，也没有跌宕起伏的情节波折，都是发生在你家隔壁的琐碎小事：房客偷了房东的电啊、房东不让房客用电话啊、房东威胁房客要把房子租给其他人啊……。

但是，永远不要忘了那句话“三个女人一台戏”，才执导了自己的第二部电影的马俪文去年凭借《我们俩》击败了陆川，获得了金鸡奖最佳导演奖，当名单宣布的时候，我看到马俪文的脸上写满了惊讶，是啊，得到金鸡奖评委的认可的确是一个奇迹，但事实上，更让导演惊讶的还是在这个三八节的档期，电影竟然在全国的163家电影院上映了，所以请相信女人的奇迹！

又扯远了，再扯回到电影上来，老太太和小马其实特别像，都是特别固执的人，两个人总是坚持自己的立场不放松，所以开始的时候，她们之间矛盾不断，房租、电话费、电费、供暖……老太太的丈夫很早就去世了，也没有子女，收养了一个女儿，有个外孙，都只是偶尔来看望她，平时只有个看上去比她年纪还要大的保姆照顾她。

老人就这样孤孤单单地住在这个破旧的四合院里，直到小马的出现，打破了她常规的生活，一方面老人希望有人和她说话，喜欢热闹，另一方面，老人又是固执的，她不希望别人打乱了她的生活。

老太太就这样矛盾地和自己的小房客对峙着。

小马是个大学生，而且显然是学文艺的，她的身上本来就没有束缚，规则尽可打破，老太太守了一辈子的规则在她看来也是可以打破的。

同时，她也是固执的，自己认为对的事情就要做到底，就这样两个年纪差了60多岁得人，整天像两个小孩子一样吵来吵去，谁也不愿意退让一步，打破四合院往日的死寂。

渐渐地，天气热起来了，老太太和小马之间的感情也开始像天气一样升温了，老太太终于第一次走进了小马的房间。

之后还是那些琐事，小马给老太太修房顶、帮她改变屋子的陈设、给她的墙上贴美女画像、帮她拍摄关于一天的短篇……老太太甚至想撮合自己的外孙和小马(^o^老太太实在太可爱了)。

女导演的电影总是会有些精巧的细节，我看到小马的身上总是跃动着一些红色，红色的毛衣、红色的车钥匙挂件、红色的海报，还有就是她的屋子地面墙面完全都是红色的，甚至她还会穿着红色的戏服回家；而老太太的身上就只有一些沉闷的色彩，灰白的墙面、灰白的床单、灰白的沙发、灰白的衣服……小马是活跃的，她从来都是用跑的，时间对她来说不是太多而是太少了；老太太的行动都是缓慢的，甚至是停滞的，一天的生活就是等着吃、等着睡，时间对她来说不是太少而是太多了。

夏去秋来，小马和男友找到了新房子，决定不再租老太太的房子。

老太太的院子又回复了死寂，没人和她说话，她舍不得小马，这个给她添了很多麻烦的小孩，是小马在她晚年最孤单的时候给她的生活带来了色彩。

老太太很快就病倒了，说不出话，但她什么都知道，小马回来看她的时候，她拉着她的手，不愿小马离开。

外孙结婚以后，老人把房子让了出来，自己搬到了山上去住，小马去看过她一次，但很快就成了最后一次。

故事就这样简单地在小马悲伤地蹲在街边结束了。

没有大起大落的情节，但是我的眼圈红红的，这就是最真实的人间感情，她不需要华丽的画面、高超的电脑特技、全明星阵容，却能够温暖你的内心，这才是电影的本真，不要让那些附加的东西模糊了我们的双眼。

还有就是，走出影院的时候，给家里的老人打个电话，他们其实很需要你！

影片中“冬”展示了老人与女学生小马的陌生、冷漠、相互排斥的关系。

春节，两个人因为电话费发生误会，大吵了一架，当老人知道自己误会了少女的时候，心里生出了内疚，情感的触须开始变得柔软；“春”叙述了老太太与女学生小马相互了解的过程，是他们情感成长的阶段。

从邻居那里得知老太太的身世以后，少女内心生出了许多敬佩和怜爱，随后小马为完成作业拍摄了一个小故事，她选择拍摄的短片是“老太太的一天。

“夏”草木丰盈的季节，老人与少女的感情已经发展成相互依赖相互关怀。

点点滴滴的细节，温暖舒心。

“秋”，肃杀而寂寥的时节，少女搬出四合院与男友同住，临走时，老人颤抖拉住女孩儿的手，说了一句揪心的话：“真搬走了，真搬空了，真搬空了，就这么搬空了？

”到这里，老人与少女之间的感情亲密程度，已经达到了血浓于水的地步。

老人再次恢复了旧日的生活，无人陪伴，寂寞冷清，老人病倒的时候，心里想的嘴上念的，不是女儿和外孙，而是一起生活了不到一年的小马。

当小马接到老人死讯的电话时，影片作出的无声处理堪称妙绝，大街上人来人往，小马寂静无声地蹲在天桥上不知所措。

当小马再次重返老院子，推开门，只看见窗上大红的“喜”字，物是人非，宣告了一个结束，也预示了一个开始！

《我们俩》谈不上多么艺术或深刻，也没有叫嚣所谓人性和灵魂，人物只有两个，一个老太太，一个小女孩，在租房相处的过程里，形成了一种人与人之间堪称失落已久的联系，不能说是感天动地，但它就是抓住了人内心的一种感情，朴实无华如四季更替，却与许多人一样平凡的生命紧紧相连！

《我们俩》算不上深刻和优美，故事和情感没有感天动地，人生的真谛和人性的昭示也不过是初露端倪，但是它完美地展示了人与人之间忽略已久的“联系”与“情感”。

导演以季节为框架——冬、春、夏、秋的分割，巧妙地隐喻了老人与少女之间的感情色彩的嬗变。

影片用简单的细节，表现了厚重的情感，这是《我们俩》能够赢得观众认同和喜爱的关键所在。

对生活真实情境与人物内心的尊重比哗众取宠更为珍贵。

《我们俩》以真挚诚恳的基调叙述了一个日暮残念的老人内心的波澜

简单，朴素。

人与人之间的温情。

本色演出，值得一看，得奖不值得。

中国电影评委会一帮垃圾。

因为光看剧情，不看电影，就可以知道这部电影所触及的主题，比如关于老年人的孤独（其实是所有人的孤独，只是以老人的视角讲述罢了），关于成长，关于隔阂与沟通，关于子女与老人等等。

这些主题中的任何一个都已经发展出一大类的电影，多少有些类似的影片比如美国的《金色池塘》，香港的《天水围的日与夜》，甚至小津的《东京物语》也多少沾边。

所以要拍得超越类似题材电影就很难了。

这样的电影，通常不是通过戏剧情节，而是细节真实打动观众。

而观众必须把自己的生活体验和感情经历投射在电影中，才能品味故事的真谛。

这对于观众来说是有些苛刻的。

本片还是做到了细节真实，但是对于细节的发掘还是不够深。

窃以为本片的小小瑕疵，是结局老太太的过世，她的孤独是不需要通过死亡的极端方式来展现的。

导演不是不知道这点，恐怕她对观众还是缺乏信心。

这种缺乏信心还体现在，影片中很多地方，导演还是很努力的以直白的方式向观众叙述着主人公的生存状态。

比如有几个镜头概括老太太的一天，无非是在房里坐着或者睡觉，没有别的事情，非常孤独。

导演刻意的强调了这一点。

相比《天水围的日与夜》用老太太两次烧饭和吃饭概括了她的一天，而那种孤独感让我感受更强烈.《天》的镜头讲述把观众放在主人公的位置上去体会这种单调的日常生活,观众看她做菜烦了,突然想到她日复一日的生活的全部内容,让观众发现一个事实,比导演讲述一个事实要更有效。

有些评论认为本片做作，这是不公平的，虽然有上述的瑕疵，但这决不是一部做作，煽情的电影。

诚然,我是相信导演的真诚的,但我还是觉得这个结局突兀了一点,我还没有机会细细体会.如我上面所说的,我觉得直面生老病死的主题的电影非常难拍,因为太沉重,太复杂了.讲述生活中的小小的波澜,都可以展现得很丰富,有很多层次.一次邂逅,一股思念,一次冒险,一段恋情,一种执著,等等人生经验都可以求得观众的共鸣.这部电影中,一个充满活力的女孩和一个饱经沧桑的老奶奶逐渐建立的感情和信任,已经足够让观众动容了.导演应当关注将一件事情挖掘的更深入.