火星救援

把你一个人放在火星你能活多少天？

理科生马特达蒙活了将近500天，文科生…你们还是早点写好遗书吧。

说说理科生马特达蒙求生用到了哪些知识：制造水用到了化学知识，种土豆用到了生物学知识，计算轨道用到了天体物理学知识，自驾游用到了火星气象和地理知识，修太空站搭建信号塔用到了工程学知识，与地球联系用到了编程知识……莽荒的火星是让文科生们绝望的地方。

如果说《普罗米修斯》里还能看到雷老爷子的“烈士暮年，壮心不已”，那么《火星救援》对于雷老爷子而言就是没什么挑战的常规商业任务了，以他这样老道的掌控力，只要稍加腕力就能炮制一出优质的商业流水作品。

事实上《火星救援》就是那么一部行云流水、严谨克制的硬科幻作品，虽然在斯科特的作品序列里面并不算杰作，但是如此纯正、劲道的硬科幻在当今院线却是几年难得一见。

《火星救援》的原著小说简直就是写给科学的情书，一看就是工科宅男写的东西，小说花了大量的篇幅去描述理工男马丁是怎么样利用科学知识在火星求生，并以此为乐的。

在险恶的环境里仰仗科学自力更生，并一直保持乐观进取的态度，《火星救援》倒是深得几分19世纪科学浪漫主义文学（典型代表是凡尔纳）的风骨，个人对这种作品并无太大抵抗力。

电影对原著小说的改编可谓非常成功，还原度很高，保留了足够的科学硬度之外，原著的一些喜剧的气质最终也被保留了下来。

乐观进取的严谨科幻故事，行云流水的紧凑叙事，再加上几分轻松的喜剧点缀，《火星救援》作为一部商业流水作品，并没有太多可以挑剔的地方，圆滑纯熟的可以让科幻迷们满地打滚。

除了摄影、转场、叙事等硬指标，个人认为斯科特老道的掌控力在此片中表现在于电影情感的克制上，一些桥段三流的导演大概率选择肆意煽情，歌颂人性歌颂英雄主义的时候，老道的雷老爷子一般会保持情绪的克制，所以《火星救援》中并没有什么特别模式化的高潮，即使是片尾《地心引力》式的最终解救，也只是以纪事的风格轻描淡写一下，只有险中得生的松口气，并没有高大上的英雄主义烘托，也没有更进一步的情感纠缠，一切都适可而止。

它克制，但也不代表它打动不了你。

没有炫技、没有煽情、没有怯懦，只有勇气、乐观、理性和对科学的信仰，饱含西方地理大发现时代后的科学乐观主义精神，这样的电影对于人类的地外探索具有很好的宣传意义，作为旗帜鲜明的反地球本位主义者，我给这部硬邦邦的NASA宣传片好评。

太空片里最让我害怕的场景，就是在宇航服里喘不过来气的样子了。

再多看几次这样的场景，相信我就会彻底放弃看太空片了。

所以，本来我还是有些抗拒去看这部太空营救片的，不过看了才发现太不一样，是让我完全没想到的那种风格。

中国11月要引进这部，译名是《火星救援》，看名字就觉得是严肃的太空营救故事。

原来的名字更好，The Martian，火星人。

切题的同时，带着一点小小的幽默。

这片，好就好在没有那些煽情的泪汪汪的场景。

马特寥寥几次红了眼眶，也都克制着，带着笑意。

遇到这种狗日的情况，最担心马特的应该就是她的父母了，然而剧里面基本没提父母，没给任何镜头，少有的信息也只是从马特让捎给家人的话里面的。

亲情牌没打，爱情牌也没打，唯一一个近似吻戏的，还是隔着个大头盔，没有甜蜜或者肉欲，只有牵挂和担忧，深厚的感情。

女宇航员在健身房里拼命跑步，背后是苍茫的宇宙，无数闪耀的星星，充满了科幻的诗意。

精挑细选出的宇航员代表着人类最坚强勇敢的肉体，而在趋近无限的宇宙中依然显得渺小而脆弱。

就是这样渺小的肉体，竟能在宇宙这样的大绝境中凭着一丝希望，顽强地生活下去，令人感动。

想起《三体》里的话，虽然我们是虫子，然而虫子从来没有被真正战胜过。

电影里的马特并让人觉得可怜，甚至他在研究弄水时被炸飞的那一幕，整个电影院都在笑。

虽然被炸飞了，还是穿上了宇航服再跑去做实验了，还不忘录一段象说“我把自己给炸飞了”。

这才是人类对宇宙应该有的态度，就是镇定与理智，还带着自娱自乐。

没有亲爸爸亲闺女去拯救你，没有超级英雄横空出世，只剩你的知识和智力，幸运的话，还有一点点幽默，给你一点点生的希望。

绝境时本来是不应该依赖什么情感直觉与信仰的，但很多电影总是靠爱拯救一切，还好这部终于幸免于难，靠着理智的力量，一步一步思考问题，解决问题，逻辑清晰，知识足够，看，这才是幸存者的必备素质。

唯一让人觉得心酸的大概还是马特的身材吧，一开始满身肌肉，充满力量，但在第四百多个火星日后瘦的皮包骨头。

明明苦成这样了，还不忘开指挥长落下的迪斯科的玩笑，自称自己是最棒的植物学家，还殖民了火星，欣赏近在咫尺的飓风，在沙丘上奔跑，美滋滋地想着自己今天又做了第一个XXX的人类。

苦中作乐，还真的乐的很。

最后大家拥抱在一起的时候我也感动的掉了两滴眼泪。

宇宙给人带来的除了震撼，更多的还是恐惧吧，然而在无边的恐惧中，渺小的人类一直没有放弃过努力，还渴望有一日能离恐惧的未知更近。

这就是科学的浪漫了吧。

再扯两句无关的，片子里的黑人科学家是《废柴联盟》里的Troy，经历过这部我最爱的剧完结的悲痛欲绝后，终于又见到他，十分亲切。

配乐有一首居然是David Bowie的Starman，前一阵刚去参观了David Bowie的展览，就被这首歌吸引了，放在这部片里，让人对这首歌的感受又有些不一样了。

真好，嘻嘻哈哈的太空片。

电影很好看。

大帅哥演技在线，电影特效很震撼，外太空的生活很传奇，同伴间的情谊也很温暖。

这就是个孤岛求生的故事。

只是求生的地点在外星球。

然后叹为观止的是，理工科男的生存技能，可以自己修东西，自己种植物，自己制造水，自己奔行千里。

科学是第一生产力，诚不欺我。

我如果在那里被留下，东西没等吃完估计就死了。

外出旅行一定要与理工男结伴，可以救命啊。

讲真，要给本片写评并不是太容易，倒不是因为没啥可写，而是——可切入的点实在是太多了。

比如从演员马特-呆萌的角度，可以写《从诺曼底到曼恩星再到火星，他为何沦为被拯救的小公举》；从小马在火星上兢兢业业种土豆的技术可行性角度，还可以去知乎回答一下《当造物主是怎样一种体验？

》；当然了，单说男主的人设，上天能开飞船，下地能驾火星车，既懂土豆培育法，又通云雨之术（污），性格乐观逗比抗压性超强，更关键的是还拥有好莱坞A咖的颜值（并不高），本片也完全可以衍生出一篇《图解：为何理工男才是22世纪最佳老公人选》，毕竟这几年的科幻片时时都让我这个文科生观众感到深深的焦虑：哇，理工科好酷炫哦，上天入地无所不能，换成我们文科生该怎么办——其实没关系的，因为等不到上太空那天文科生早就全死（地）球了。

在坐下来静静回顾过本片之后，我的脑海中浮现出了八个大字：朴实刚健，严肃活泼。

没错！

这就是这部年度首推Sci-Fi大片给我的整体感受。

影片的整个基调让人非常舒服，即便事关生存和死亡、孤独和勇气这样深沉的主题，电影也没有强行煽情，所以也不会发生看《星际穿越》哭得叫爸爸的那种情况——说到《星际穿越》再插一句，我们不妨把《火星救援》看成是前者的一个平行宇宙好啦，同样是小马同志孤独地落在外星球要死，前者的曼恩博士黑化走上了坑队友的渣渣不归路，而后者的马克小哥则天生“励志”难自弃，自力更生写下了一枚技术宅可歌可泣的不朽诗篇。

这个太空版荒野求生的故事，大部分时间都平和而幽默， 看得我四周的老少爷们笑声不断。

不过要说哪里让本人笑抽了，必须得是“中国国家航天局”出现的那一刻。

原来万恶的美帝也有今天，自家人救不了自家人，只能向我东方大国求助了。

而我大天朝也是实力圣母，局长虽然中文说得不是太好，但十分慷慨地掏出了自家一号机密相助，助推器走你！

火箭升天了，小马得救了，这一刻，你兔气场1.4亿英里。

多么感人的国际友谊，是不是！

看到这全场观众不禁响起了雷鸣般的掌声——当然，这场面并没有在我周围发生。

此句为我想象中的本片在国内上映时的场景，我几乎能看见当我国观众看到片中种种奇特的中国元素时，那种混杂着无语、哄笑、惊讶、骄傲等多种反应的热烈画面。

至于本片发行商福克斯，早在观众满场的时候就已经露出了奸笑。

为什么是中国？

看完电影后我翻了一些美国人的评论，原来答案很简单：原著就这么写的。

不过在原著里，中国爽快帮忙是有条件的，即在未来火星任务中安插一名我方宇航员。

这个交换条件影片里没有表现，而是放在尾声直接用影像交待，由此显得双方的合作充满了人类大爱，毫无政治因素。

问题就此完结了嘛？

当然没有了。

要我说，跳出电影的故事本身，《火星救援》整个就是一篇巨大的寓言，一个关于中国人如何拯救美国电影的隐喻。

在不远的未来，好莱坞作为电影工业的顶端已经在尝试非常前沿的制作模式，但是风险巨大。

在项目开发过程中，一些电影被上级评估为“狗带级”，于是做一半放弃掉了，其余电影被勒令回归传统模式、面向美国本土市场——不过因为已经走得太远，回归也需要一定时间找找北。

而与此同时，被抛弃的项目组成员不离不弃，自强不息把片子拍出来了，用小号给上级发信：你看我们电影还有救呢，来点钱项目就盘活了！

而好莱坞高层毕竟当初也是花了血本的，想救啊，但无奈北美市场不给劲，大张旗鼓宣传半天刚一上映就（炸）沉了。

这时有人建议：我们找中国人帮忙吧！

结果也如你所见，没有中国（市场）的助推，电影是万万上不了天的，美国人也是万万无法得救的。

《火星救援》就是这样一个隐喻。

曾有美国评论家批评本片的主要人物设计“过于美国中心化”，因为在未来，无论是NASA还是其他机构，都不可能只依靠某一国家之力维持太空探索的长久运行，国际合作是唯一的正途。

国际合作的重要性，不知道航天局们领会了没有，但是电影圈可是早就领会到了。

从早期的制片厂单干，到后来的拼盘投资模式，再到后来的跨国拼盘，探索火星也许只需要NASA一家出面，但做一部电影，却早已不是哪家公司敢独门单干的活计了。

对如今的好莱坞，中国也正像片中的“太阳神”之于小马一样，很多时候充当着救世主的角色。

甚至可以说，即便好莱坞的“小马”们压根不会种土豆，但中国爸爸出手，一样能救小马。

《木星上行》北美口碑票房双扑，中国照样送上2.8亿的票房；《超验骇客》够羞耻吧，但德普来中国遛一圈，又一部过亿大片。

所以——你明白为什么呆萌和384要跟着导演来中国卖笑了吗？

虽然我们有理由相信，如果真有哪天美国人想借我们的秘密火箭，我国的反应一定是深表同情（严肃脸）但是“不约姆们不约”，但在电影圈，中国除了搞一搞配额制，也真没有太多说no的方式。

中国作为资金有市场的超级大金矿，在未来很长时间里都将是那个让美国人念念不忘的“太阳神”。

尤其是中国2017年就有望超越北美成为全球第一大电影市场，到时候中国人能提供给美国的，可不是仅仅一块助推器那么简单了。

《火星救援》里的中国航天局局长有一张香港面孔，说着一口中国人不太能听懂的蹩脚中国话，其实也挺反应当下好莱坞在中美合作中的心态和对接现状：对于广义的“中国电影”，他们更熟悉港片模式，也更信赖香港电影工业；而在具体操作中，也更容易找到香港电影人合作。

而对如今势头最猛、也最能代表“中国电影”的大陆电影工业，好莱坞的感觉基本还是神秘的异次元，完全摸不透，否则也不会有片子里让你笑场的国家航天局和让你无语的中国老百姓了。

在全球人民的注视下，小马在太空中靠山寨“钢铁侠”成功得救，这说明了什么？

说明就算中国霸霸给你出了力，但美式商业片还是美国人自认的终极王道。

这，真的是太狡猾了。

嗯哼首先想跟广电总局说，别以为我没有看出来！！！

你剪了我看原著时一个很好笑的点！！！

在电影院一直在跟小伙伴说笑点快来了！

高能预警！

结果，，，诶(　ﾟ∀ﾟ) ﾉ没啦当沃特尼和NASA对话世界实况转播时，原著大致是这样的：【沃特尼：告诉船员们我还活着！

你们他妈脑子有什么毛病？

NASA：·····省略···，另外，请注意你的用词，你打出来的每个字都会被实时转播给全世界。

沃特尼：快看！

好大一对奶\子！

—＞（.Y.）】电影这一幕也感觉被剪掉了，哼╭(╯^╰)╮说说电影，看完后，不知是不是看过原著的缘故，觉得电影有点空，这种空虚寂寞的感觉，嗯就像是独守空闺，抓心挠肺。

仔细对比了一下两者，电影最后沃特尼培训预备宇航员时点题作文满分：当你将面临的问题一一逐个解决，而不是灰头丧气，自怨自艾，没有难的倒你的关，火星也不能！

然而电影情节给我的印象大部分是这样的：一个人被扔在了火星，问题出现，怎么解决，嗯，，，来段music！

好，问题解决了；嗯，又有问题来了，没问题，再换一段music，哦哦，problem solved，哦也。

原著是这样的：问题来了(〃＞皿＜)，想想解决的方法和手段，好，方法有了，具体怎么操作呢，哦，准备实施时需要的要素条件，准备好了，let me do it！

问题在解决过程中又有了新的问题，嗯嗯不要慌，按照刚才的解决问题的思路，继续干！

电影对比于原著，基本上是照着书本情节发展和对话下来的，以至于看电影时，感觉就像是看有声有画的电子书，但是受限于电影时长和篇幅，书中很多精彩地方删减了！

想给没有看过原著的米娜桑们补充一些原著精彩的而电影没有体现出的情节+好笑的梗+电影增添的出彩改动，以下1.电影开头，被扔在火星的沃特尼醒来后，原著【一路蹒跚爬上山坡，走向栖息舱。

随着视野的开阔，我发现了叫人兴奋的好形式，以及当头一棒的坏消息：栖息舱没事（耶），MAV不见了（呜！

）】注：MAV是与NASA通讯的仪器。

这段恶意卖萌，简直了；2. 当沃特尼用自己的排泄物做肥料时，原著调侃道【在努力让我活下去这件大事上，我的屁眼和我的大脑所做的贡献不相上下】(╯▽╰)3.沃特尼造水原著其实用了很长的篇幅，体现了沃特尼解决问题超强的逻辑能力和动手能力，技术帝大神呐。

造水的配方是弄点氢气，加点氧气，烧！

→氧气如何弄？

沃特尼计算一下，我擦！

自己氧气储备是不够烧的，于是机智如他，用氧合机（专门从二氧化碳中分解氧气的装置）从火星含95%的二氧化碳的大气中分离氧气→氢气用联氨+催化剂。

中间具体过程当然不像原理这么简单，在火星这样恶劣的环境下，步步惊险。

气体储存爆炸问题、不完全燃烧剩余氢气点燃被炸（电影中沃特尼被炸翻就是因为这个啦）问题、火种威胁等等4.联氨分解时，沃特尼吐槽道：【化学这个拖泥带水的贱人，它弄得有些氨死活都不跟联氨起反应，保持在中间状态。

你闻过氨气那鬼味道吗？

好吧，我这小窝里很快就会充满这种地狱里的气味了。

】贱人就是矫情5.电影中除了被沃特尼吐槽了很多遍刘易斯的迪斯科，还有队友收藏的各种七八十年代的古董美剧《三人行》、《无敌金刚》，然后沃特尼就处于一边看剧N遍一遍吃零食的“幸福”“悠哉”的宅男生活状态啦啦啦想想我们看N遍还珠格格的感受吧！

酸爽吧，哈哈哈哈哈哈6.电影中，第一次与NASA联系上，送上火星小王子沃特尼的独白【它工作了！

天啊，它工作了！

我刚穿好太空服准备检查登陆舱，就看到高增益天线的角度正对着地球！

探路者号绝没有任何办法知道自己在哪儿，也绝没有任何办法知道地球在哪儿，唯一让它找到地球的原因就是它收到了信号。

他们知道我还活着！

我简直不知道该说什么好。

这个计划实在是太疯狂了，但最后居然成了！

我可以再次和人说上话了。

三个多月来，我一直是史上最孤独的人，现在这个记录到头啦。

当然，我还不一定能获救。

但是我将不再孤单。

】7. 舱内水循环装置出问题了，对话如下：【我：“很明显有地方堵了，让我把它拆下来检查一下管道内部？

”NASA：（经过五小时的审议和讨论之后）“不行。

你会搞砸，然后完蛋。

” 于是，我把它拆了下来。

······我把管子清洗干净，然后重新组装好。

问题解决了。

我跟NASA汇报了结果。

我们（转述后）的对话如下： 我：“我把它拆了，找到问题，修好了。

”NASA：“贱人。

”】8. 最后沃特尼要前往战神4基地前，挑选了刘易斯收藏曲目中的一曲作为火星渡过时光的主题曲，备选曲目很多，有《活在火星？

》、《火箭人》《再陷孤独》等，但是最后，他还是选了比吉斯的《拼命活着》。

9. 气舱爆炸，大部分土壤细菌死去，沃特尼其实仍然发现有的细菌顽强的存活着，【生命的执着简直可畏，它们也和我一样不想死】-未完--电影最大的改动在于沃特尼与NASA联系上后一直没有中断，然而原著中男主最后在为前往战神4基地做准备过程中，给火星漫游车车顶钻孔时，钻子放在了不该放的地方，结果嘞，与NASA唯一的通讯工具探险者号broken down，从那时开始沃特尼就再也没有与NASA联系过！

沃特尼内心是崩溃的，然而要活下去，那就自己干吧！

靠着自己的思路方式，独自完成了所有的改造，建议大家看看原著的陈述，沃特尼简直一个大写的NB！

然后一切就绪，恩，出发！

2. 电影中沃特尼很顺利的前往战神4号基地，原著中沃特尼不仅与NASA断了联系，而且路途中差点遇上黄沙大风暴，而NASA只能也眼睁睁的干看着沃特尼一步步踏入死亡的阵地，好在机智的沃特尼在风暴的边缘及时发现，改变了行走路线，最终千辛万苦到达战神4基地才和NASA联络上未完-

记得这片子还是在我高一的时候看的，全班一起看。

大荧幕，超带感。

男主可谓是五项全能啊，健身、种菜、航天、修东西，没有什么是不会。

一次次冒险，在被走丢后，开着他的小车车在火星到处上蹦哒，等待救援。

在航天局的人一直以为他已经die掉了之后，没有放弃，最后找到另一个航天器，获救。

重回地球。

这部电影，又名《我在火星当农民》，超级适合技术宅尤其是工程师和创业者观看。

说它是一部科幻片？

不不不，看完了你就发现，这个故事天天都在你身边上演。

剧情简介，大概是这样子的：“我叫马特呆萌，在一个六人团队里做一个创业项目。

刚开始我们进行得很顺利，直到突然发生意外，我们团队的其他成员走人了，带走了钱和资源，只有我留下来一穷二白。

我眼前有两个问题：一个是怎么把项目做完，重新得到大佬的青睐，拿到投资；另一个是在资金到位之前，我要怎么活下来。

”“幸运的是，我的团队成员来不及带走数据和设备。

虽然剩下的设备都老旧，虽然源代码都没写注释，但是用它们翻身不难。

第一个问题解决了，就剩下第二个问题。

我不刮胡子不洗澡，为了省钱自己种马铃薯养活自己，终于解决了吃饭问题。

”“让我感动的是，大佬们一直认真地关注我的项目进度，还派了专家给我远程指导，甚至跟我许诺说，只要我的项目能熬过今年，一年多后他们就给我投资，救我一命。

”“无奈第一笔资金刚启动，就遭遇了金融风暴，全打了水漂。

祸不单行，我的马铃薯在百年一遇的寒潮中被冻死了，粮食也断了。

这是我最绝望的时候，每天望着荒芜的地平线，我都在想，创个毛的业啊，当初为啥不去好好当个公务员。

”“关键时刻，我的小伙伴们竟然没有抛弃我。

团队里的剩下五个人毅然决定放弃公司的上市计划，拿上一笔风投，转身回来救我。

这对他们来说是一个伟大而艰难的决定，要知道那时候公司已经初具规模，而我的项目难度最大，风险最高，要是把公司的钱全扔在上面，也许会全军覆没，大家一起回到住地下室的状态。

”“然而，我们团队之间的友谊和信任战胜了一切，六名成员加班熬夜一起攻克技术难题，场外专家倾力指导，最后我们冒着生命危险，把产品按时上线。

结局你们都已经看到了，我们公司成为了2015年最具潜力的创业公司，拥有了无数的用户。

”“有人问我，当我自己一个人面对一穷二白的困境时有没有害怕过？

我告诉你们，那时候我并没有想别的，只是想着先解决一个问题，再解决另一个问题，仅此而已。

”来，大家给创业新星马特呆萌鼓个掌吧（笑）。

抛开玩笑不谈，就说说电影。

这部电影绝对是今年最佳！

画面没得说，荒凉广袤的暗红色土地是全片的基调，伴着火星上缺氧缺水的风沙，和深夜里毫无遮拦的星空，简直太漂亮。

题材上更是可圈可点，不同于类似题材的《星际穿越》和《地心引力》，这部《火星救援》虽然背景设置在外太空，但意外地相当接地气。

这可不是指全片90%的时间里男主角都踩在（火星的）地面上，而是指，影片里一次一次解决问题的过程，是如此熟悉。

被独自一个人扔在了外星球？

啥都别多想，先把氧气水平调正常了，处理好伤口，吃口饭，坐下来好好分析问题。

没吃的？

没关系我们自己种，火星有的是阳光，基地的氧气也充足，厕所里还有可以再利用的便便，除了恶心点之外还挺纯天然的。

没有水？

幸好有压缩氢气，燃烧一下生成水分，请给我中学化学打个及格。

没法联系地球？

把能利用的资源都用起来，找到Path finder和地球连线，虽然那东西只有一个相机，但是所幸相机能转，再用个十六进制编码就能传递信息。

小伙伴来救我，无奈我飞船太重没法升空？

把座椅窗子和顶棚都扔掉，敞篷火箭要多炫酷有多炫酷。

在太空中离小伙伴太遥远，飞不过去怎么办？

太空服双手各剪一个洞，人就像钢铁侠一样两手控制着平衡飞飞飞过去啦！

你看，每一次都是山穷水尽，绝处逢生。

和学校里课本上的问题不一样，男主角手头并没有多少资源，面对的所有问题都是“地球人头一回”，没有前辈的经验可以参考，更没有标准答案。

这时候能依靠的只有自己扎实的技术基础，突破天际的脑洞，和大胆尝试的勇气。

不走寻常路，这种骇客精神才能让人绝处逢生。

做技术的各位小伙伴们，看到这里一定深有同感。

我们面对的每一个项目，都不是简单的照搬前人复制粘贴可以完成，有那么多新的要求和挑战，有那么多看起来不可实现的技术难题，还有那么多千奇百怪的用户需求。

这时候只有杀出一条血路来，拼命创新啊，哪怕方法看起来再匪夷所思，能出结果的就是好方法。

哪怕写出来的代码做出来的产品看着再不靠谱，总之也……先上线了再说嘛。

时间不等人，胆小一点就饿死了。

当然，一味冒进，不经过测试就投产也不行。

这部电影在教我们勇敢创新的同时，也给我们看了设计漏洞带来的严重后果——马特呆萌第一次用燃烧氢气的方法造水，没考虑自己呼吸的氧气，一点火就被炸飞了。

NASA赶工了三个月，终于发射了载满救援物资的飞船，却因为技术失误而坠毁。

不要小看细节上的失误，在关键时刻，它可以致命。

对技术宅来说，这部电影的观影体验真是相当好。

就只说叙事手法，它也是让我相当喜欢的——平铺直叙不煽情，如果说《地心引力》是感情澎湃又充满人文关怀的散文，《火星救援》就像看技术报告，没什么文采，却绝对不无聊。

那些本该被“感情”和“高大上的主题”所填满的部分，被一个个具体的小项目所取代了。

导演真懂得抓住死宅们的心，把一场艰难的火星生存战化整为零，每个小任务都正好在男主角能力范围内，让人觉得他最后的胜利并不是因为金手指或者狗屎运，而是真正的，技术宅的胜利。

男主角的性格也很加分，马特达蒙把这个乐观又幽默的“火星海盗金胡子先生”演得超可爱。

哪怕在最困难的时候，他也不忘了吐槽“最凄惨的是吃土豆没有番茄酱”和“船长你留下的音乐都好老土”。

说实话，我曾一度怀疑这种性格的真实性——有谁被扔在外星球还能这么开心呢？

然而当男主角清理了基地，统计了食物，开始做生存计划时，我就懂了，独自被留在火星这件事对技术宅来说，远不是最恐怖的。

你想想，在一个未经开垦的星球上，手上有一定量的工具和潜在的食材，复杂的仪器们还很体贴地带着技术文档——比起担心什么时候会死，更激动人心的不是立刻着手去计划一百零一种活下来的方案吗？

一整个全新的项目摆在你面前，这时候啥都别说，赶快上手做才对啊！

爱因斯坦曾经说过，最适合科学家的职业是灯塔看守人。

因为在灯塔上，科学家可以心无旁骛地潜心研究。

那么我想，最适合工程师的“灾难”，就是这样一场外星生存战了吧——火星上有足够多的可能性，让你开展一场最有意思的创新。

最后男主角对NASA新人们说的那段话也点明了这个主题：“当时我并没有害怕死亡，而是先解决一个问题，再解决下一个，然后我就回来啦！

”确实，他的最终目标是想要回到地球，然而他所专注的却是“怎样做”的问题。

这让我想起了马克·扎克伯格在和中国大学生对谈时说的话。

有人问他如何成功创业，他说：“如果总是想着成立最好的公司，你是不会成功的。

如果目标是改变世界，然后有了好的想法，才能有好的公司。

”有着宏伟而功利的目标是没错，然而每一步，我们的眼睛所关注的地方，始终必须是那些复杂又美妙，基本得不能再基本的问题——比如，从如何用大便种土豆开始。

脚踩着红色土地，仰望着满天繁星，没有什么目标不能做到。

从2013年的《地心引力》，2014年的《星际穿越》，到今年的《火星人》，近几年的秋季档总是会为我们带来一部高质量的太空题材硬科幻大片，在票房口碑大丰收之余顺便利用时间上的近水楼台先得月为奥斯卡奖怒刷存在感。

无论是街边用马特达蒙大头铺天盖地的广告，还是视频网站愈加密集的预告片，都在预示着新一轮硬科幻潮流的到来，以理工男为代表的科幻迷（包括本人在内）们也再次迎来了会员独享的盛典。

宇宙彼端的流行文化罕见地搭乘第七艺术的飞船降临在属于Geek们的主场，理论满腹却貌不惊人的Geek们复习着熟悉的名词概念，品味着学好数理化看遍科幻也不怕的满足感，而更重要的则是终于可以暂时成为小圈子的焦点，对着或真实的或潜在的或是幻想中的观影女伴们口若悬河头头是道地分析科学原理吐槽穿帮漏洞，再跑到社交媒体上重披学霸大V的披风激扬公式挥斥方遒。

对于冲着明星卖颜和宏大特效而来的普通观众，这部质量和剧本都很过硬的大作在满足娱乐需求的同时，也无疑能够激发大众对于太空事业的热情与关注。

功利一点讲，这算是借助大众媒体普及科学精神与常识的一箭双雕，利国利民。

而在地球厚重大气层包裹的喧嚣之中偶尔神游一下浩瀚奇丽的星空彼端，拓宽下脑洞容积，本片也不失为能让思想也灵魂小憩的诗意之所。

A 硬核《火星人》（The Martian，又译《火星救援》）是科幻作家Andy Weir的成名大作，作者在创作之初就已经奠定了硬派科幻的基调，在作品中科学问题的细节处理上也是力求真实。

大导演Ridley Scott再次踏入自己轻车熟路的科幻疆域，在忠实原著的基础继续发挥务实求真的作风。

而在本片制作过程中，美国宇航局NASA更是抓住了这个给自己长脸的机会倾力相助，充当了坚实后盾。

联手影片主角的一句台词可谓提纲挈领：“我要把它科学出翔来（I'm going to science the shit out of this.）。

”通览全片，此言可谓不虚也。

首先，火星载人探索计划本来一直在NASA议事日程之上，两年前的所谓的火星一号殖民计划闹得沸沸扬扬，而近来火星表面发现液态水证据的新闻则更是使得我们的这个邻居受到万众瞩目（凑巧的是该新闻与本片上映几乎同步，制片方要好好感谢NASA才是）。

对于“征途是星辰大海”的空间科学家和中二少年们（好像是同一群人），火星向来都是太空殖民计划最合适的实验场。

因此，从背景设定上而言，这个发生在并不遥远的未来的故事从可行性角度上就显得尤为真实。

在这一基础之上，相关科学技术的展示就可以在限定范围内做出不致离谱的拓展，从太空船和宇航服的设计，到宇航员们火星表面上所使用的居室和火星车，在适当发挥未来感设计之际优先考虑了功能实现，并很大限度的与现有的功能样式靠拢。

许多细节直接照搬NASA宇航员的日常，比如失重状态下宇航员在船舱之间的游弋穿梭，为家人远程表演如何喝水的桥段，虽平常却也有着更接地气的趣味横生。

而作为一部火星版的求生真人秀，《火星人》的最大卖点莫过于主角Mark Watney如何利用有限的资源在这个贫瘠的异世界实现自救，以及NASA的天才们怎样在领导撕逼扯皮之际发动聪明才智完成跨越上亿公里的大救援。

这些看似不可完成的难题和出乎意料的解决方式则构成了整个故事的精髓——如何利用有限的资源完成特定的任务，抽象一点来说就是，如何在给定初始条件和边界条件下求得问题的解。

然而，太空和火星探索任务中，资源的稀缺与环境的严苛大大削减了解的存在个数，求解过程自然也是异常艰难。

这正是NASA训练中经常出现的场景：用一个盒子里的零件找到一个解决方案，这听上去很熟悉，还记得《阿波罗13号》吗？

子曾经曰过，脑洞开得大并不难，开得好却很难，而要想开得科学更是难上加难。

得益于小说作家Weir的优秀脑洞和NASA的品质保证，《火星人》在充满惊喜和波折的同时仍然难得可贵的保持了其科学合理性，这种由专业性支撑的硬度和新奇感为这场情节无奇的个人秀引入了独特魅力。

火星种土豆则显然是Mark生存之旅中最为关键的一环，植物学家这个以往太空科幻作品中一直被边缘化的设定也因此加身主角。

对于我们这等只能看看热闹的外行，无非是感慨下主角的智商和执行力，顺便看着主角耍宝吃瘪桥段乐乐而已。

除去改造温室制氢制水这些耗费心力的工程技术，单单是种土豆这件事也绝非电影中看上去那样理所当然。

宇航员居室隔绝了外界的大气环境和辐射，提供了恒定的气压温度以及光照，Mark改造的机器与温室则解决了水源问题，然而在土培条件下仍然必需可供植物吸收的养料和矿物质。

幸运的是，火星与地球的土壤在矿物成分上只是略有不同，根据好奇号探测器返回的土壤成分数据，其矿物质含量与地球火山灰样品很相似，虽然贫瘠但毕竟可用。

但地球上的土壤中拥有着更重要的东西——微生物，许多矿物需要细菌或真菌分解后才能作为营养植物吸收，因此Mark在制作火星版农家金克拉时，除了逗大家笑以及把氮磷钾混入火星土壤之外，更重要的一步则是将含有微生物样品的地球土壤样品混入其中（这一点原作中说明更为明确），从而使得火星土壤也拥有“活性”。

这些包裹在技术骨骼之外的段落贯穿着全片，披着奇思妙想的外衣一个个光彩夺目地蹦将出来：地球火星间利用摄像头摆动角度的16进制码信息传递，奇才Rich Purnell峰回路转的营救方案与暗渡陈仓，推进实验室提出的敞篷车加帆布式的轨道发射方案，赫尔墨斯号的爆炸式减速......观者瞠目结舌之余，也能通过影片中分量得当的辅助说明而发出不明觉厉的感慨。

至少本人在整个观影过程中基本上就是在两个能级间来回跃迁：怎么可以这样？

——好吧也许只能这样。

诚然，本作品毕竟仍属科幻，难免有纰误疏漏，个别情形与现实相去甚远也实属正常，要求滴水不漏恐怕是不解风情的苛求罢了，但不得不说，其严谨与精确中所彰显的硬度已趋极致。

而在科学合理的基础上仍能充满乐趣，原作者Andy Weir堪居首功。

B 松软，可口，有弹性故事的铮铮骨感之上，丰满着质感十足的人物。

Matt Damon又一次出演一个被队友抛弃，困在鸟不拉屎的外星球的悲催角色，至于为什么要说又还请参见去年的《星际穿越》。

然而和《星际穿越》里那个长期脱离社会孤独苦闷导致病态反人类的反派Mann不同，这一次作为主角的Mark运气不错，拥有百折不挠的好心态，不离不弃的好队友，以及金光闪闪的主角光环。

主角在红色荒漠中独自苏醒过来，被噬人的荒芜与孤寂吞没，仅有宇航服发出的警报在无边旷野中残存着些许生气。

即使起调与《WALL-E》、《月球》和《我是传奇》营造的孤独感十分相近，但单凭故事的救援主题便可大致了解这不会是一场悲壮煽情的壮士挽歌。

恰恰相反，本片的情感基调其实颇为轻松愉悦，既然大家已经心知肚明主角不会死，那么不如让整个过程来得更有趣些罢。

作为一个典型的理性派，Mark在性格上明显更倾向于一个积极的乐观主义者，而科学家职业训练则为其求生的信念与行动赋予了坚实的现实基础。

《火星人》小说中近半篇幅都是Mark独白形式的日志，除却巨细靡遗的技术说明，剩余部分则充斥着犀利的吐槽和心情碎碎念，在枯术语和数字之外增添了一份亲切感，动辄爆个粗口的肆意（比如开篇三句中两句里都缀上F开头的某词）更是把气质直接从火星拉回地表。

电影继承了原作的幽默感，将主角的生存日志顺理成章的升级为视频记录，让Matt Damon化身型男主播对着镜头主持科技脱口秀。

在比拼颜值的时代，从小鲜肉一步步成熟为帅大叔的达蒙自然不遑多让；单就声线魅力而言，曾在《监守自盗》等影片中担纲旁白或配音的经历也是其胜任这一角色的最佳背书；而回顾他的演艺生涯，Mark这样一个纯粹而缜密的高智商科学家显然属于Damon最为擅长演绎的类型。

Damon的表现一言以蔽之——契合。

毕竟原著并不以人物个性描摹见长，Scott也无意于主题深化挖掘，所以内心迷茫纠结什么的完全不需要。

Damon只需时而沉着冷静的攻克难题时而憨憨地真情流露，在喜悦时欢笑在受挫时来下恰到好处的爆发就算完成任务，这些对于久经戏场的Damon可谓信手拈来。

在电影轻松地讲着技术宅故事的同时，Damon做得最出色的就是不负其呆萌君昵称的事情——卖萌：穿着厚重的宇航服笨拙地在地面画圈子，皱着眉头搅拌粪肥，被氢气爆炸的气浪掀翻在地，无可奈何地吐槽队长Lewis糟糕的音乐品味，以及无数次中二病发作式的宣称“我是火星殖民者！

”“我是太空海盗！

”“我是钢铁侠！

”。

这场外星迷失的愁云惨雾便被这个大男孩的阳光一点点驱散。

除去呆萌君，本片的配角阵容也是十分强大。

劳模姐Jessica Chastan出演机智决绝的火星探险队长Lewis，老戏骨Jeff Daniels则化身官僚气的NASA老大Sanders，一众配角也都是好莱坞电影和美剧经常露脸的高级龙套，其中还有两位国人较为熟悉的华人面孔——饰演中国航天局领导的香港资深演员高雄和内地女星陈数。

与火星那头的独角戏截然不同，这些世界上最聪明的脑电波叠加出缤纷嘈杂的频谱。

故事没有踏上出领导高度重视迅速制定方案火速实施救援的康庄大道，而是将笔锋转入了NASA内部的分歧之中。

技术方案、资金、公众舆论、政治，航天或许是技术含量最高的事业，但却从来就不仅仅关乎技术。

这个系统的众生相也在故事的发展中呈现于画卷之上：NASA主管Sanders的顾虑与保守，火星计划首席科学家Kapoor的主动与执着，Ares 3号飞行指挥Henderson的坚持与放弃，计算高手Purnel的剑走偏锋，以及Hermes全体成员为了队友而踏上未卜前路的决然。

在有限的戏份之内，每个角色仍能体现出独到的性格特点与人格魅力，观众也得以一窥这些貌似遥不可及的技术宅们在现实情境下有血有肉的一面。

正是在Damon的倾力出演和诸多配角们各显神通之下，这个以技术为第一表现力的硬科幻故事才能如此地兼具新鲜感和真实感，构建出跨越空间的张力。

然而，电影的时长制约了许多角色的发挥空间，不少人只能在屏幕上一晃而过，几个主要配角的交互也受到限制，使得人物关系构建稍显薄弱。

不过好在这些简化并未造成叙事上的割裂，适当的取舍也使得地球一边不致喧宾夺主，维持了整体的平衡。

C 流动的丰盈作为Ridley Scott的三分之一个影迷，就我个人口味而言，这部《火星人》是近年来其作品中唯一一部满意的片子。

诚然质量扎实的原作是这部杰作的坚硬基石，但Scott对于整体的掌控和细节的执着也着实功不可没。

Scott的电影向来以精致的还原度与出色的构图能力著称。

在接过剧本之后，Scott便直接与NASA取得了联系，并在NASA协助下打造了技术细节过硬的近未来太空历险，具体内容前文已有论证，在此无需赘述。

而就画面而言，红色火星上的壮丽奇景显然为美术功底深厚的Scott提供了无与伦比的背景图层。

来上几段鸟瞰火星飞越群山的长镜头固然赏心悦目还服务观众，本片却在此保持了难得的克制。

在荒漠与峡谷之中，画面的中心总是会围绕或推向主角Mark Watney，毕竟，这是关于一个人的历险。

橙白二色的宇航服，与氧化铁色调的大色块背景，步履蹒跚的行者与沉寂的行星，总是能在色彩的相互呼应之时却以几何与动静的冲突凸显出一种孤寂与无力感。

Scott影片另一个特点则在于与商业片要素相容度极高的个人风格，虽然为观众喜闻乐见，但却往往会由于文学性层次感的匮乏止步于制作精良的档次。

个人总感觉Scott近年来廉颇老矣，保持高产但却并无令人难忘的作品，恐怕也是受到剧本制约之故。

然而《火星人》在一定程度上弥补了这一缺失，Scott也投桃报李，老老实实地按着原作的套路演绎下来。

即便如此，仍有不少书迷不满于原作不少内容惨遭删减毒手，尤以书中精华的科学部分为甚。

但个人以为本片其实已经可以算是改编剧本的典范了，内容的遗失是文字到影像化过程中不可避免之痛。

而作为时长有限的商业片，把原书中Mark精密的计算与繁琐的改造过程一一道来反倒会破坏整体的节奏感，让娱乐变成上课，这可不会是大多数观众们想要看到的。

言而总之，Scott老爷子宝刀不老，从太空歌剧《普罗米修斯》起，从犯罪片《黑金杀机》到古装片《出埃及记：法老与众神》，又转型接手硬科幻，终于交上了一份令人满意的作品。

至于本片是否已近完美，抑或需要秉承着原书精神在Geek之路上走得更纯粹更远然后封神，恐怕就是见仁见智了。

还请各位观众尤其是对硬科幻偏好者们，抱着好看好玩的期待体验一下一个技术宅在火星的荒野求生。

p.s. 附上很有意思的一个小注解：影片中中国航天局提供太阳探测器太阳神号推进器与NASA鼎力合作的桥段乃出自小说，并非电影插入的国力宣传片。

但有趣的是，原作中中国航天局提供协助时还是有个小条件的，以及老大Guo Ming还顺带用狠狠吐槽了一下某机构（具体内容根据相关法律法规和政策无法显示）。

请姑且当成是对原作的安利吧

（以下可能含剧透）1. 原作作者Andy Weir（1972-）是码农大牛，15岁就被美国桑迪亚国家实验室聘去写代码了，大学肄业，后来还在暴雪工作过，做的是《魔兽争霸2》......写Martian开始只是为了好玩，发在自己博客上，也不收费，后来有读者请求他做个kindle版本，方便下载阅读，他就放在亚马逊网上，以最低标准99美分收费。

这是他出版的第一部小说。

Andy Weir着迷于太空，却从来不敢坐飞机……所以拍电影时也没法亲自去片场看看。

小说在Science方面描写非常严谨，WSJ评论说读起来像生存指南。

在创作时，他不停地想出各种困境，再替主人公想出解决办法。

但他发现如果是制氧器、水循环系统、同位素发电“取暖机”坏了的话，男主是没有办法解决的，会挂。

片中，男主在为土豆温室制作水时发生了一次爆炸，他解释说没有考虑自己呼出的氧气。

小说中，男主是穿着宇航服去做实验的，宇航服为他提供氧气，同时排出他呼出的废气，废气里有一点氧气。

他去的次数多了，氧气积累到一定量，就引发了爆炸。

小说中，男主是个逗逼，他在火星上和飞船上的队友联络时，还催冬兵赶紧向女码农表白，还表示另一个逗逼宇航员马丁内兹才是他的BFF。

小说里，男主最后一段旅程——前往Schiaparelli环形山的途中经历了许多电影中没有的困难，比如沙尘暴阻碍充电，而且他还损坏了Pathfinder，无法获得地球发来的信息等，途中男主差点挂掉。

电影都没有体现（果然是欢乐向）。

小说结尾没有电影中呆萌回到地球的情节，就到营救成功结束。

Andy Weir在一次采访中认为可能是《Breaking Bad》里的小粉Aaron Paul（Mars is Biatch!），或者美队Chris Evans来出演男主。

但导演Ridley Scott看了剧本以后认为主角非马特呆萌莫属，否则不导。

2. 火星火星地表平均温度为零下63摄氏度，地球是14摄氏度。

所以真是环境里，需要更笨重的宇航服。

火星一年687天，但火星一天和地球差不多，是24小时37分钟。

片中不停出现的太阳日英文“Sol N”，Sol是太阳的拉丁语。

火星的重力是地球的38%。

宇航员在火星上走起路来比片中应该更轻盈。

这也是他最后能拆除那么重的顶盖和其他装置的原因。

在这种重力下，宇航员会慢慢地变得肌肉松弛、骨质疏松。

这也是男主在最后被营救时断了两根肋骨的原因，而且在后半段呆萌身形消瘦，后背有红色的皮下出血痕迹，这也是在火星上长期吃不到维生素和矿物质导致的。

火星地表气压很低，大概是地球的0.6%。

所以不太可能起那么大的风暴。

但是片头说的宇航服破损后还能坚持一分钟，这在火星上是可能的。

因为压力很低，所以破损后人体不会爆炸，顶多失去意识、皮下出血等等。

火卫一：原著小说中，男主呆萌是利用火星上的"月亮"——火卫一Phobos来确定方向的。

因为他既没有GPS，又不能在火星上用指南针（火星没有磁场）。

电影中没有提到这点。

Phobos是火星两颗卫星之一，2011年11月9日，中国第一个火星探测器“萤火一号”与俄罗斯“火卫一”探测器捆绑发射，但是发射失败。

火星上没有细菌，所以呆萌即使被刺穿腹部，也没有吃抗生素（不过内衣上可能带着地球来的细菌）。

在火星上看太阳，比在地球上看要小一半。

以为火星离太阳更远，有1.52AU（AU为天文单位，即日地平均距离，约1.496亿千米）。

落日时余晖也更弱。

3. 技术NASA在影片制作过程中提供了大量咨询，而且NASA从不收钱，因为它是政府扶持机构。

片中的火星登陆任务和现实中NASA的未来计划非常接近，包括下一步将发射的猎户座飞船（Orion）出现在了电影剧本草稿封面。

而真正的猎户座星座在片中不停出现，几乎只要拍太空的镜头都有它。

现实中NASA确实会给每个航天器做个复制品，以防发射后有任何问题，可以在复制品上模拟。

片中的火箭技术来源于于现实中的Ad Astra火箭公司，这家公司是NASA 前宇航员张福林（Franklin Chang-Diaz）创立的。

他拥有四分之一的华人血统。

4. 拍摄地电影是在约旦的著名景点瓦迪拉姆（Wadi Rum）取景的，那里又被称作玫瑰沙漠，Wadi Rum在阿拉伯语中就是红色沙漠的意思；也被称作月亮谷，因为像月球表面一样沉寂，被认为是地球上最像月表的地方。

曾是《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、《红色星球》（2000）等电影的外景地。

在此基础上用CG制作。

而剧中NASA的大门、中国国家航天局都是在匈牙利布达佩斯城外的楼群拍的，两楼离得很近，仅3站地。

实际上那里是许多电影的外景地，因为这里有各种风格建筑，哥特、巴洛克、前苏联、古罗马遗址。

5. 希腊神话本次航行任务叫做战神3号（Ares 3），战神在希腊神话中叫Ares，罗马神话中就叫Mars（火星）。

宇航员乘坐的飞船叫做赫尔墨斯（Hermes,爱马仕），他在希腊神话中是宙斯最忠实的信使，也被视作旅行者的守护神。

而中国的助推器名叫Taiyangshen（太阳神），希腊神话中太阳神是阿波罗，阿波罗这个名字还被美国用于1960s的登月计划。

男主的角色名“Mark”的拉丁版本为“Marcus”，也是火星Mars的意思。

6. 硕士原著中男主实际上是双硕士学位：植物学和机械工程两个专业。

这也解释了他为什么能靠自己双手修修补补又一年。

电影里不仅没有提到后一个学位，还把植物学硕士升格至博士（像Sheldon一样看不起Howard吗......）7. 钚男主挖出来取暖的设备叫做“同位素温差发电机”（Radioisotope Thermoelectric Generator）,里面的放射性元素钚238衰变时产生热量，可以转换成电能。

8. 异形男宇航员冬兵巴基准备放置炸药，女宇航员码农在kiss他前说了一半的"In space..."，完整版来自导演Ridley Scott另一部外星电影《异形》（1979）："宇宙中可没人听到你鬼叫。

(In space, no one can hear you scream.)"9. 普罗米修斯Ridley Scott一看完剧本立刻答应接拍，甚至都放下《普罗米修斯2》了。

但电影中有不少《普罗米修斯》的影子：黄色照明的宇航服、小马缝伤口的订书机。

10. 爱隆会议便当王Sean Bean不仅参加了本片中打算利用飞船营救大兵呆萌的"爱隆项目"，还参加过真正的爱隆会议（他在指环王1中扮演Boromir）。

片中NASA板脸大主管想把爱隆（Elrond）改成“Glorfindel”，Glorfindel和Elrond一样，也是指环王里的一个精灵贵族，只是出场很少。

片中劳模姐演的刘易斯中校角色本来是邀请精灵女王Cate Blanchett出演的，她和导演之前合作过《罗宾汉》（2010）。

可惜也是因为档期冲突。

11. Pi的奇幻漂流片中执着拯救呆萌的黑人NASA高层Vincent Kapoor，最初人选是《少年Pi的奇幻漂流》的Pi成年版演员Irrfan Khan。

但可惜他的宝莱坞档期排不开（否则就是成功从大海逃生的Pi帮助呆萌从火星逃生）。

原作中，女码农宇航员Beth透露说，如果补给计划失败，其他几个打算自杀，把食物和自己的遗体（！

）留给最小体型的她吃…后来补给成功，逗逼宇航员马丁内兹还问女码农，如果开吃，先吃谁的body？

12. 2001太空漫游赫尔墨斯飞船的天线，和《2001太空漫游》中的Discovery号飞船上的重要的AE-35天线是同款。

13. CNN片尾负责直播火星营救的记者，现实中真的是一位CNN驻柏林记者，Frederik Pleitgen。

14. Marvel除了片尾呆萌提到的像钢铁侠飞翔，剧中很多演员都在漫威系列中有演出：冬兵、《神奇四侠》隐形女、《蚁人》逗逼好狱友、天体力学小子Rich给动画版《终极蜘蛛侠》中的Peter Parker继任者配音、饰演Vincent的Chiwetel Ejiofor也将在卷福《奇异博士》中出演反派。

拯救了大兵的天体力学小子Rich在向老板说我要喝咖啡后，摔了一跤。

这是演员真摔的，但他摔倒后立刻爬起来接着演，于是这个镜头就被采用了。

15. Disco在成功靠放射性元素衰变取暖之后，男主立刻放了一首Disco：1980年热单《Hot Stuff》，来自Donna Summer。

影片结尾时播放的1979年的迪斯科曲目《I Will Survive》，演唱者Gloria Gaynor。

不仅仅是歌名I will survive恰合电影主题，更因为它有句歌词正是“And so you're back from outer space”。

16. 高潮姐Kristen Wiig可能因为是欢乐向，影片找来不少喜剧演员出演，其中包括饰演负责NASA媒体关系的Wiig姐。

她表示拍这个片的时候感觉很害怕.....17. 国旗片中NASA新闻发布会上，美国国旗在发言人的左侧，NASA旗在他的右侧。

这实际上违反了美国法典和联邦法规的规定：发言人面对听众时，美国国旗必须放在发言人的右侧。

18. 感恩节本次任务始于2035年11月8日，男主发生意外被遗落在火星上是第18个太阳日的事情（Sol 18），也就是2035年11月25日。

本片在中国正好是11月25日上映！

（美国是10月2日）男主一开始发现的“感恩节才能打开”的救命土豆，但那一年的感恩节是11月22日......当然可能大家都没有按时打开土豆、完成NASA布置的一项Team Building任务：做土豆……SourceIMDB: The Martianandyweirauthor.comWikipedia: Andy Weir-原文：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=401368053&idx=1&sn=4a0daa17d2ad7ed51177f9ef0b2a4692#rd

这是一个复杂的时代，超级英雄们都不屑于头脑简单地打打杀杀，他们纠结、思考，像陀思妥耶夫斯基小说主人公那样审视自己的心灵，每天不问自己三遍“我是谁，我从哪里来，我要往何处去”就无法脱掉斗篷和战袍上床安睡（一个人！

）。

岂止超级英雄，几乎所有银幕英雄都越来越苦大仇深内心矛盾的样子，他们嘴里念着深奥阴郁的诗句，争相摆脱肌肉男的形象，试图让自己变成哲学家、诗人、政治领袖和神经病的混合体……幸亏还有人喜欢在这个复杂纠结的时代拍简单电影，比如《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，比如雷德利·斯科特导演的《火星救援》。

有了《地心引力》和《星际穿越》珠玉在前，甚至更早时候同题材的《火星任务》、《红色星球》，雷德利·斯科特为什么还要拍一部同样是外太空探险，同样有队员被困，同样表现人类面对未知自然的电影？

因为他找到了完全属于自己的角度：以积极甚至调侃的态度来讲述这个看似可怕的故事，表现技术力量和科学精神给人带来的坚定信念与勇气。

这与诺兰在《星际穿越》中引用的诗句“不要温和地走进那个良夜”主题相近，内核却很不相同——在诺兰的电影中，求生欲望与勇气来自于人类的情感，特别是超越时空的父女之爱。

在斯科特这里，只有工程师般的计算、推演、实践，只有科学以及人类面对困境激发出的集体精神，才是主人公赖以生还的根本。

本质上，《火星救援》是与导演当年的经典之作《黑鹰坠落》一脉相承的：尽管一个是冷峻的战争片，一个是轻幽默的科幻片。

但两者都不追求深度，主题非常简单直接，以客观呈现的方式尽量淡化导演的主观态度。

在细节上则极度追求真实、精确、细致；电影技巧完全为故事服务，不玩花哨。

《地心引力》、《星际穿越》和这部《火星救援》堪称最近几年最优秀的三部太空科幻电影。

在思想深度方面，《地心引力》最出色，它把一个太空站遇险的惊悚灾难题材归结到“回归母体”的主题上；《星际穿越》的主题思想“爱是除了引力外唯一能超越时间和空间维度的力”其实很模糊甚至可疑，但诺兰这部影片胜在故事的丰富性、把深奥的科学理论融合于情节之中，还有就是诺兰通过对宏大宇宙和宏大事件（人类生存）的描述，把主人公感情提升到了几乎夸张的极富戏剧性的高度——其所形成的强烈的情感冲击力是另外两部影片所不具备的；但从质感上说，我认为《火星救援》优于另外两部影片，而这种科幻电影的质感是非常难得可贵，非常高难度的！

这种质感，只有在《阿波罗十三号》非科幻影片或《2001太空漫游》这样的大师经典中才有。

重要的事情说三遍，《火星救援》最最出色的地方在于：质感！

质感！

质感！

无论是火星的场景，还是各种太空设备的造型、功用、操作方式，都极其写实、逼真。

不像很多科幻电影，为了视觉效果随意做不知所以的夸张设定，追求“智笑愚骇”效果。

影片所呈现出来的技术美感已经到了登峰造极的地步——举个例子，诺兰和斯科特一样，都赞同少用电脑CG，多做实景/模型特效的手法。

但《星际穿越》中的飞船（特别是那艘小飞船）在质感上仍然与《火星救援》中的飞船及其他设备有些距离。

《地心引力》中的CG使用比较多，质感方面就更差一些，很多场景CG感非常明显——大家可以比较一下三部电影中角色在太空舱外行走的场面，哪部更有质感一目了然。

今年的《疯狂的麦克斯4》也是以质感取胜的例子，影片中大量采用实景拍摄，特别是追车特效，只用CG做后期优化处理，几乎全是实打实用真人真车拍摄，其质感远超很多华而不实的赛车大片甚至动作大片。

《火星救援》也是如此，几乎每个设备每颗螺钉你都能看得清清楚楚。

影片的中近景很多（《地心引力》也是大量的近景特写，但那个故事本来发生在狭小的空间站中），以此来凸显真实感。

你极少会看到片中有把远景的设备或物体虚焦掉的镜头，也很少有大幅的镜头运动——一句话，雷德利·斯科特特意把这部影片拍得规规矩矩、踏踏实实！

原著本来就是这样的风格。

在三部影片中，只有雷德利·斯科特这部科幻片是积极阳光的态度，其幽默感也来自原作那种可爱甚至逗逼的行文味道。

再加上呆萌的马特·达蒙主演，以及单纯怀旧的迪斯科音乐，沉重的故事就变得轻松有趣起来。

有些观众可能会抱怨：太轻描淡写了吧，想想马特·达蒙当时的遭遇，他会不恐慌么？

他会不思考生存的意义么？

他会不胡思乱想么？

怎么会那么热情开朗阳光满溢地去克服一个个困难，连点颓废恐惧失控的波折都没有？

一方面这就是小说原著的风格，另一方面，以斯科特《异形》《银翼杀手》两大黑色科幻经典的功力，显然非不能也，是不为也。

从来没拍过喜剧的雷德利·斯科特（好吧，《火柴男人》算有点喜剧味道）看来想尝试一下完全不同于《普罗米修斯》的感觉。

在美国正重启太空计划，人类再次热衷于火星的时候，《地心引力》和《星际穿越》显得太人文化太沉重了。

多年以来，像《人类之子》这种充满浓厚反思色彩的科幻电影拍了又拍，早年间那些技术感十足的科幻电影却已经少有人继承了。

斯科特以科学家特别是工程师的角度入手，拍了这样一部积极简单的作品，其实还是特例。

大潮流似乎仍旧青睐有深度、对太空探险持谨慎甚至悲观态度的科幻电影。

还有人觉得影片仍旧是简单俗套的英雄主义和主旋律那一套。

话是没错，但你不能要求每部影片都照着《2001太空漫游》或《银翼杀手》来拍不是？

影片中其实也有很多个层面，包括对官僚体系的描写，提到了公关、营救方案的可行性、资金等等因素；事件的广度已经超过了《地心引力》中狭窄的叙事角度。

但斯科特采用了一种点到为止的态度，不想让故事和角色停滞下来。

我认为用“美式英雄主义”和“主旋律”来概括这部影片都是不恰当的，更准确的关于内核的说法应该是“乐观严谨的科学精神”。

还有观众吐槽说，影片中的配角实在单薄，全是标签式的人物。

不过你想想，在这样的事件，这样的环境（NASA本来就是一个理想主义者的聚集地）中，所有相关人员都表现出热忱、合作、奉献精神不是很正常么——这一刻，他们都是“火星人”！

诚然，《火星救援》放在雷德利·斯科特的作品中，还无法和《异形》、《银翼杀手》相比。

这届奥斯卡恐怕也不会在褒奖《地心引力》后再给如此同质的影片颁个小金人。

但对雷德利·斯科特而言，本片证明了他宝刀不老，创作动能仍在！

这就足够了。