再见，我的灵魂伴侣

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人物介绍

安微笑（金多美 饰）：外刚内柔。

自由不羁的灵魂，造化弄人的命运。

在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。

高夏恩（全素妮 饰）：外柔内刚。

文静内敛，平安顺遂的渡过人生大部分时光。

如花一般的生命消逝在二十七岁。

振宇（边佑锡 饰）：获得世俗成功，懦弱无用。

影片采取非线性叙事，微笑与夏恩于夏日相识，共同度过了她们的童年与青春期，因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。

微笑挥手告别济州岛，踏上首尔寻梦漂泊的旅程，夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。

多年以后，命运调转，微笑曲折的生活归于平静，夏恩鼓起勇气，开启旅程……金多美饰演的安微笑像精灵一样，灵动神秘，出乎意料的惊喜。

“太阳之所以放心的发光，是因为有影子，虽然不能融合为一体，但因为有远处的影子，太阳才会不孤单的一辈子在发光。

”夏恩与微笑彼此羁绊，是对方的太阳。

她们最了解彼此。

振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”，微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光，哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪，开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。

”

夏恩抓拍微笑突然回头的照片，赞叹与祝福道“微笑是幸福的”，最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的，交付着所有真心。

“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。

微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。

夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置，时不时嘘寒问暖，弥补了爱的空缺。

夏恩死后，被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格，把画作完成，出版，以夏恩署名。

务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。

是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界，书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡，走出家庭，开始正真意义上的创作。

韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象，颠覆了“男人看，女人被看”的传统神话。

影片的行动者，具有主体意识的人始终是微笑与夏恩，振宇被放置为被凝视的对象，可有可无。

夏恩像是性转版的皮革马利翁，她并不崇拜振宇的内在品质，而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛，为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。

志在必得的主动表白，强势地把振宇隔离在自家门口，婚姻更是一份可以但没必要的责任。

微笑也与原作的安生不同，她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链，对振宇始终是戏弄与警告。

《再见，我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰，女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。

“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育，梦想还未萌芽便泯灭。

“女孩就算难受也要忍一忍，这样以后才会方便。

”夏恩忍耐着不透气的内衣。

“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终，夏恩反驳喋喋不休的振宇。

“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月，毅然出走，去寻找到真实的生命体验。

劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言：“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的，她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁，其次，由此她就把自己的孩子带进象征式之中。

一旦完成这个，她在这一过程中的意义也就结束了。

”但本部电影对这一表达有所颠覆，微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气，解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象；夏恩怀孕时是由微笑独自照顾，亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场；孩子取名叫“安夏恩”，夏恩的生命也会由另一个人延续下去；夏恩所有的作品由微笑代为整理出版，夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。

夏恩确实在努力压抑自我，遭受着阉割威胁，但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失，原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。

反而拥有着世俗地位的振宇，利用人迁就自己的梦想，行事犹犹豫豫，时常对着夏恩的照片发呆，总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿，并没有特别的存在意义。

在三角关系中，振宇是横亘在中间的撒旦，微笑是上帝派来的帮助者，微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。

娜拉走后，还有姐妹。

与那些作古的创作模式做比较，韩版《七月与安生》的卖座，是理所应当。

“在最灿烂的年龄死掉。

暴风似的活十年，然后27岁死掉，另一个人代替她活到百岁。

”詹尼斯乔芙妮的命运，微笑的愿望，夏恩实现。

太阳的光照方向与影子朝向相反，如果太阳如果日出东北，那么影子就朝西南，如果太阳日落西北，那么影子就朝向东南，影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短，正午时分，影子消失，太阳光照最强。

她将代替她生活下去。

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《再见，我的灵魂伴侣》是一部深情而动人的爱情电影，它讲述了一对恋人在面临生死分离时的情感变化和内心挣扎。

这部电影以其深情的情感表达，细腻的人物刻画和真实的生活描绘，赢得了观众的热烈喜爱。

电影中的每一个细节都充满了真挚的情感，无论是主角们的对话，还是他们的眼神，都让人感受到了他们之间深深的爱意和无尽的思念。

电影的结尾更是让人泪目，那种

再见了，我的灵魂伴侣。

微笑与河恩之间的感情不仅仅是友谊那么简单，但是感情的形式不是除了友谊以外就只有性缘关系中的爱情，所以，再见了，我的灵魂伴侣……他们曾经是没有间隙的，纯粹的，快乐的，改变是从什么时候开始的呢……仿佛是到了那个青春懵懂的年纪，开始被男人追求和喜欢别人的年纪。

微笑得知河恩喜欢上一个男孩可能是无措的，茫然的，也有一些抱怨的，但她没有办法，因为这都是“合理”的，女人，总要结婚，她也会爱上一个男人。

对河恩的占有欲，她的嫉妒，加上她不安的性格和经历，让她想要做一些侵入性的行为，她真的很想惹怒河恩，跟振宇不清不楚，但是她真的想让河恩伤心吗，不是的，她爱河恩，她多么希望河恩在选择时永远都把放在第一位，振宇只是获取河恩注意和证明河恩对她的爱的工具罢了。

而河恩呢，她一开始并没有意识到微笑有多爱她，也不知道微笑生活中的苦，她只知道微笑破坏她的幸福，她痛苦的原因也是因为她以为微笑为了一个男人没有选择更爱他……但是两个傻子，你们才是最爱彼此的人。

以上只是我对两个人感情的理解，她们其实都一直爱彼此，但是有太多复杂的缘由和社会的规则让两个人不得不渐行渐远，尤其是社会中默认人们都是异性恋，大多数人都要结婚，婚姻对女性间的感情的伤害也是极大的，结了婚意味着跟自己的母族切段，进入另一个男子掌权的家庭，甚至要随夫姓，孩子随父姓，结婚生子后更是会与单身女性朋友彻底失去共同语言，如果生了男孩更是可能把自己都与全体女性割席，这些只要你稍微观察一下生活就会有所共鸣，我也是如此，每当身边有女性朋友宣布要结婚生子，我心中就会有隐隐的不安，因为之后可能我们的关系永远就要一去不复返了，而男人们并不会如此。

韩版的故事少了狗血，更贴近生活。

微笑少了安生的“乖”，河恩少了七月内心隐藏的“叛逆”，最重要的是弱化了那个男人，这是两个女人的感情，而不是三个人的感情故事，河恩主动逃婚更能体现出她觉醒的决心，她要的，其实一直都只有微笑。

所以住在了她租过的房子，想象着她曾经生活的点点滴滴……这是多么细腻深沉的爱啊。

河恩死了，但是这其中的痛让她们之间感情更加深邃复杂了。

最后，微笑，完成了河恩的画，那时那刻，她终于和河恩的灵魂得到了融合。

（另，女性生孩子真的风险很大！

）

劇情簡介：「天氣好熱，上課也好無聊……在那麼想睡發懶的那天，我第一次見到了妳。

」1998年，我們初次相遇。

「妳說如果有了喜歡的對象，就要鼓起勇氣。

」2004年，我們有了初戀。

「妳不知道嗎？

我本來就是這樣的人啊。

」2010年，我們各自長大。

「我最懷念的……是妳。

」2014年，我們追著彼此的痕跡。

「現在我想畫下妳的臉，是沒有愛就無法下筆的畫。

」現在，我們想念著彼此。

其實一直到了很中間，我才後知後覺的發現，原來《靈魂伴侶》就是香港的《七月與安生》，熟悉的人物關係配置、熟悉的劇情、熟悉的發展，還有熟悉的那些飄散在空中的情感，以及熟悉的、兩個女孩的悸動與躁動。

七年前的《七月與安生》，每個走進戲院觀賞的觀眾，都陪著七月與安生走過那段青蔥歲月，在她們相識十多年的日子裡，與她們快樂並痛著的歷經成長，友情與愛情相互折磨然後撕扯著她們，她們曾經討厭甚至恨過對方，但她們最後還是回到了彼此身邊，在哭著哭著就笑了的眼神裡，七月與安生不僅找到了對方，也找到了自己的心之所向。

《七月與安生》跳脫了青春電影的框架，電影用了不同方式來描寫成長，更在男性角色缺席多數時間的過程中談論女性意識覺醒，《七月與安生》無疑超越了青春電影的厚度。

基本上《靈魂伴侶》與《七月與安生》兩個版本的劇情幾乎一模一樣，連原版後來結局的三次反轉，導演閔永根都保留了下來，僅有某些小地方有著不同，例如原版裡七月與安生的故事被寫成了小說，在韓版中則在網上部落格裡記載；而本來安生在家鄉是名銀行職員，在這裡夏誾則當起了老師...等的小地方，整體上的差別並不大，因此可以說《靈魂伴侶》其實就像是套上韓國電影濾鏡的《七月與安生》，不過這並不表示韓版就是一昧的照本宣科。

導演閔永根在電影裡頭放入了原版所沒有的繪畫元素來當作觸發情感的按鈕，微笑與夏誾從小開始的繪畫興趣，是兩人「兩個身體，一個靈魂」的證明，長大後她們各自擅長寫實畫風與抽象畫風，則是反映著兩人的性格與個性是如此的截然不同，而最後兩人共同攜手完成了一幅畫作，成了兩人靈魂終於合二為一的象徵。

在導演閔永根的編排下，繪畫不僅是劇中角色情感的媒介，同時也是煽動觀眾情緒的關鍵，這個多出來的差異或許能讓《靈魂伴侶》有可能比原版來得有更多的情感渲染力。

「當我畫得一模一樣，就能看見自己的心意。

」我很喜歡導演閔永根賦予繪畫的意義。

讓傳達者以直白的方式傳達，然後讓接收者很能清楚的接收，來自於對方想要讓自己知道的心意，那些本來看不見的真實想法與感受，都藉著一幅又一幅的畫變得肉眼可見，不隱諱也不害臊的，直直的傳達出去。

夏誾就像她所擅長的寫實畫風，總是觀察入微、心思細膩，雖然她看似不像微笑那樣活潑外放、敢於表達自己，但事實上她卻能將心意傾注於畫作裡，「聽說喜歡一個人是要鼓起勇氣的，所以我現在就是鼓起勇氣告白的。

」，當她在聯誼上對著振宇這樣說時，其實觀眾就能夠隱約察覺，夏誾原來並沒有外表看起來那樣的不敢，只是和什麼都沒有的微笑相比，什麼都有的她反而更多了不少顧慮，不敢搭飛機恰好成了藉口，讓她能為自己選擇留在濟州島、選擇做個滿足父母或者說世俗對於好女孩該有的期待的女兒的這件事找個自圓其說的理由。

「我第一次知道，心意也能被描繪出來。

」無拘無束的微笑就像她的抽象畫，隨心所欲的超出任何課堂上的制式標準，就連制服都穿得隨性，想翹課就翹課、想幹嘛就幹嘛，看上去她是如此的自在灑脫，但其實她的內心卻是意外的纖細而又柔軟，只是她的表達方式總是笨拙。

早已什麼都沒有的她，也就早習慣什麼都沒有的自己，即便在洞窟裡她拒絕了振宇的吻，但微笑依然害怕繼續相處會愛上對方然後傷害了夏誾，於是正好的她那貌似想要追逐自由、到外闖蕩的嚮往成了她離開家鄉、離開夏誾，一個剛剛好的逃避的理由。

隨著劇情，會想是否微笑就像她擅長的抽象畫，那種恣意揮灑生命的豁達，不過就是她不願被人看穿脆弱與不安的偽裝，那些畫布上的鮮豔色彩是她的保護色，然而她其實比誰都還渴望安定與安穩。

「仔細想想，我幾乎沒看過你的背影，因為從以前到現在，妳從來都在我的身旁。

」在振宇的出現之後，微笑與夏誾對於對方開始有了矛盾的感覺，她們很想要留在彼此身邊，但當對方選擇要離開自己的時候，微笑沒有開口要夏誾留下自己，夏誾也沒有開口留住微笑。

因為她們知道，如果繼續待在彼此身邊，她們對彼此的喜歡最後反而會成為對彼此的傷害，也許用書信縮短首爾與濟州島的距離，用書信聯繫彼此、假裝對方還在自己身邊，是她們所能想到最好的辦法。

只是後來她們還是發現，她們的問題也許從來不在於振宇的介入，振宇不過是剛好的點燃並在後來助燃了她們對對方的妒火而已，渴望著對方所擁有著的自己所沒有的一切，才是她們真正的矛盾所在。

「妳就像昔日的我，我就像昔日的妳。

」然而就像前面提到的，隨著劇情行進觀眾會慢慢發現，不論是真的付諸行動還是心裡只是動過念，微笑與夏誾總想著要成為對方、想要擁有對方的生活，但原來到頭來她們早就已經是對方了，在歷經了許多經歷之後。

振宇的出現是兩人自我意識覺醒的啟發，那場多年後兩人在餐廳的爭吵，則是兩人逐漸成為對方、也就是找到本來的自己的轉捩點，而最後兩人和解後的道別，是她們終於找到自己、找到了心之所向的證明。

若說十年前的不挽留是因為嫉妒，於是自私的放任對方離開，那麼十年後的不挽留是因為成全，所以無法自私的要對方留下來，十年前、十年後，都是因為愛而讓她們分開，只是十年後的這一次，微笑與夏誾既是代替亦是接續，更像是本來就該如此的，成為了對方過著屬於自己的人生。

「我要瘋狂的活十年，然後在二十七歲時死掉。

」「妳不准比我先死，妳敢比我先死，妳就死定了。

」不光是繪畫貫穿了整部電影，在《靈魂伴侶》中更有許多隨著劇情發展才逐漸揭曉的鋪陳，而跟著這些鋪陳堆疊起來等待爆發的，是微笑與夏誾對彼此的情感，也是觀眾對她們的感情。

儘管印象中《七月與安生》也有過相似的對話與橋段，不過畢竟已時隔多年記憶早就模糊，所以當後來揭曉，當年在洞窟裡振宇根本沒有親到微笑，而之所以那條項鍊會在微笑的身上，是因為微笑想要遵守對夏誾活過二十七歲、活得比她久的承諾時，心裡頭的感動實在難以言喻。

當然你說項鍊的轉移難道不是出於喜歡嗎？

我想，喜歡肯定是有的，只是如果是單純的喜歡，微笑是不會要振宇送她的，同樣的，她也不會因為振宇喜歡她就收下這份禮物，畢竟在她和夏誾的心裡，無論如何最在乎的永遠都是對方。

「但現在妳來找我了呢。

」「因為我很想妳。

」那份在乎讓微笑與夏誾即使繞了好幾個彎，最終還是會回到彼此身邊，她們就像微笑告訴夏誾的，她們是彼此的太陽、彼此的影子，怎麼樣也分不開。

《靈魂伴侶》在同樣的故事基底之上，額外放入電影裡的繪畫元素，將心意的意義賦予在上頭，電影從一幅畫開始也從一幅畫結束，導演閔永根讓《靈魂伴侶》有著不輸給《七月與安生》的感動，不論是那間兩人先後來到的套房牆上那被保留下來的笑臉塗鴉，或者是夏誾那未完成而微笑接手完成的超寫實素描，一筆一畫的線條清楚勾勒出了微笑與夏誾對彼此的情感，那是沒有愛就無法畫出來的畫。

就我自己而言，從《七月與安生》到《靈魂伴侶》都很喜歡，先是喜歡導演曾國祥拍出了這個故事，後來喜歡導演閔永根圓滿了這個故事，喜歡周冬雨和馬思純，喜歡金多美和全昭霓，喜歡她們本來就是一個人的樣子。

电影开头从一幅巨型的获奖肖像画进场，作为画中主角的微笑，却没有画家河恩的联络方式，只能从美术馆提供的部落格中，一窥河恩这十多年来的心情记事。

接下来就是在微笑的现在与过去，两条剧情线当中反复跳跃。

原来，微笑与河恩是从小学时期就一起在济州岛长大;随着妈妈四处漂泊的微笑，在认识了河恩之后过上一段相对稳定的生活，两人成为无话不谈的好友，还一起收养了流浪猫妈妈。

而在微笑妈妈决定远赴首尔追爱之后，微笑更直接成了高家的第二个女儿，和河恩一起度过青春期的酸甜苦辣。

比亲姐妹还亲的友谊，在振宇出现后产生了变质的缝隙。

河恩喜欢上不同校的振宇，念商工的微笑干脆骑车闯进男校提前告诫振宇。

擅长绘画的河恩想要把振宇的每一种样子都亲手描绘下来，却没发现振宇的眼眸里总是有着微笑的身影。

为了打破这种尴尬，微笑决定随着新交往的乐手男友去首尔发展，却不知河恩早就发现他们有着私下的暧昧。

此后，微笑与河恩的关系越来越疏远。

微笑寄给河恩的手信里总是报喜不报忧，甚至不惜编谎让河恩安心。

守在济州岛的河恩仿佛发现了什么，但从来没揭穿。

在首尔碰撞得满身疮痍的微笑回到济州岛，河恩和父母就像欢迎归乡游子般接纳她。

可接着在微笑与河恩的釜山小旅行途中，两人各自压抑许久的矛盾直接浮上了台面……

好久没这么投入、全神贯注看完一部电影了。

相比于国产版的《七月与安生》，韩国版更温和，整体小清新，两位故事的主人公没有中国版那种撕逼的爆发感，弱化了男友的存在，更注重刻画两位女孩之间复杂、模糊、精神如影如随的友情与爱。

感谢如此好的电影！！

夏恩和微笑相识于童年，电影里的济州岛，蓝天、白云、沙滩，橘猫、可爱的小女孩，一切都那么美好。

微笑是缺爱的，她很自由、跳脱、勇敢，是外人眼中“奇怪跋扈的女孩”好像永远不会有害怕的事情。

夏恩与微笑的相识，给微笑带来了不可替代的爱与关怀，夏恩心思细腻，永远不会觉得微笑奇怪，就像在第一次听到微笑说，这是画着心的小猫。

相比于勇敢表达的微笑，夏恩更规矩听话，按照爸爸妈妈的想法一步一步走在应该走的路上。

源其初恋，或者说是成长吧，二人分别5年，走上了完全不同的路。

再见时的旅途，所有的矛盾激发、爆发。

伤痛过后，两人渐行渐远。

夏恩看清自己，逃婚，离开小镇，挣脱确定的生活，她来到曾经微笑在首尔第一次租住的房子，重拾画笔🖌️。

两人后期终于误会明了，依旧还是童年里躺在地上的一起看漫画书的小女孩。

世事弄人，怎么就那么巧呢?微笑曾经说过她想27岁，活在最灿烂的时候死掉。

一语成谶。

一辈子得此知己，足矣。

他们不是互相的影子，他们是他们自己。

但，彼此又像对方温暖的太阳。

太阳和太阳的影子永远相伴不是吗？

她们是最好的朋友，是永远的soulmate。

而不是他人尔尔:“和别人画的一样也不是什么突出的才能，我觉得画画更适合作为兴趣。

”所得皆所愿，过自己想过的人生吧。

分享我很喜欢的几张电影截图

夏恩画的，微笑的回眸

在夏恩的画展上，微笑流泪

夏恩

去过自由灿烂的人生吧再见、再见。

没有看过马思纯和周冬雨版本的《七月与安生》，所以我把这部单纯看做一部新的电影，讲述女孩子友情的电影。

我喜欢没有雌竞的女孩子的友情，虽然还是因为同一个男人起了纠纷，可是她们最后还是走到了一起。

无论是在哪部电影，我都会感慨青春年华真的太美了，是真的开心就肆无忌惮大笑的年纪，是想打耳洞互带耳环的年纪，是捣蛋后侥幸的逃跑的年纪。

那时候安微笑和高夏訚还能够每日形影不离，骑着机车上下学，呆在一间房间里画画，互补式吃掉对方不喜欢的食物。

夏訚是那种每一步都踩着父母规划的孩子，尽管内心也向往自由，但她还是会沿着已经铺好的道路一步一步往前走。

而微笑自由洒脱，外表永远是无牵无挂。

所以微笑可以说是夏訚未能够释放出来的自己，而夏訚则是微笑在被父母抛弃时突然出现的光。

咸振宇是一个转折点出现在她们的生活中，咸振宇一开始就喜欢性格洒脱的安微笑，但是他要找的是一个适合做妻子的人，传统意义上父母会喜欢的妻子，外形温柔尔雅，循规蹈矩上学，有一份稳定的工作。

所以他选择了夏訚，因为夏訚符合这样的条件，然后刚好也喜欢他。

他对夏訚是一种和气的喜欢，他不了解夏訚，他要经过提醒才能发现夏訚右脸的痣，就像临到结婚了也不知道夏訚其实想要什么。

他照着他的想象去找了一个女朋友。

但他也不爱微笑，他喜欢微笑的潇洒，但是他不会有勇气去跟微笑在一起。

如果没有咸振宇，微笑和夏訚就能毫无波澜地一起一直走下去吗？

其实也未必，年少时能够自由无忧是因为年纪尚小还有借口，但从小远离父母的微笑知道总是要尽早独立出来，她明白自由总是要建立在自己独立面前，所以她嘴上说着环游世界的梦，实际上只能游走在民宿、酒店、餐馆、酒吧打工。

她比夏訚更早地懂得生活的残酷，而夏訚还不能明白经济差距带来的自尊心的不对等，她们的生活在分离几年后已经发生了很多变化，所以她们才会在釜山的旅行中断了联系。

但总归多年的友情还在，夏訚也明白微笑从来没有想过要伤害她，她们最终还是再次见面了，在夏訚寻找自我却发现意外怀孕的时候。

可惜她最终还是不能过上自己曾经梦想的生活。

影片最后夏訚在文字里给自己留了个美好结局，结局里的她就是安微笑曾经的梦，逃离了婚礼，没有怀孕，坐着火车去看贝尔加湖，自由自在给别人画画，梦的最后她走向了明信片里的风景。

P.S.最后真的想说，金多美真的好美，去山上许愿那次，安微笑回头那一瞬间太好看了。

太灵动了，看完之后会觉得，确实，她就是安微笑。

《七月与安生》和《再见，我的灵魂伴侣》在影片质量上几乎没差，剧作与演员的表演也更有所长，但坦白的说，我更喜欢《再见，我的灵魂伴侣》一些，因为她更纯粹、更自由、更女性。

在改编《七月与安生》的时候，韩版明显的削弱了李安生（安微笑）这个人物，同时对林七月（夏恩）进行了加强，让二人在力量感上几乎持平，没有谁引导谁、也没有谁左右谁；另外韩版还减弱了故事中所有男性人物的存在感，将视角还给女性本身，在《再见，我的灵魂伴侣》中振宇比《七月与安生》的苏家明存在感小了很多，他成了一个矛盾的具象，而不是矛盾本身，微笑和夏恩以及她们对各自人生意义的追求才是。

当然，在经由上述改写之后，故事的情节可能变得不多，但意义却由一个个微小的变化汇聚成更为清晰的“女性主义”倾向，当把微笑和夏恩的十四年友情和盘托出，同时过滤掉诸多杂质之后，二人间友情的角力和各自生活的岔路就成了影片唯一书写的对象，当夏恩逃婚寻求自我、微笑握住安夏恩的手不放的时候，一种更强大的女性力量喷薄而出，这不是歌颂、不是赞扬，只是告诉你世界上有人这么做了，这种态度我是很欣赏的。

作为韩影，煽情和眼泪是必不可少的佐料，通过观看《再见，我的灵魂伴侣》你会发觉这种技能已经在韩国成为电影工业的标准之一，而效果也是出奇的好。

总之，这是女性力量感更强的《七月与安生》，也是更纯粹的只与女性有关的电影。

跟这部电影有点共鸣，很想我跟初中认识的一个姐妹👭那样。

但是我们有很多争吵，后来到了高中，我们又距离产生美了（都在县城里最好的高中，但是不在一个班(*´I`*)），而且她经历了很多，也变得更成熟了，反而我到像个孩子般了。

我们现在大一了，还在一个城市，但是不同的学校。

周末会一起出去玩，也互相包容，互相宠爱。

好闺闺

我们也有一起骑过车车，在小镇上无目的的漫步

有共同的异性好友

初中那段时间好迷茫，因为太敏感了，非常容易内耗

加油加油加油，祝我们都有美好的明天

有互相讨厌的时期，但是最后还是在一起了

很喜欢夏恩和微笑，但剧情有一些我不是很理解。

为什么振宇亲了微笑，却没有人谴责他，永远都只有夏恩和微笑发生矛盾，从头到尾都没有人责怪振宇。

是韩国的社会、文化是这样吗微笑和振宇的行为我并没有看懂，为什么他两个会有点纠缠不清的感觉。

微笑应该不喜欢振宇吧，那振宇到底是喜欢微笑还是夏恩呢

最后，这个电影围绕着友情展示的非常好，外柔内刚的夏恩和不羁自由的微笑在遇到振宇之前的关系真的就是生活中的好朋友